La Habana: Río Conexion es el saxofonista Paquito D'Rivera intento de llevar el evangelio de bolero histórica para oyentes de América. Estos 12 cortes están inmersos en la gran tradición cubana y vuelva a insertar su centro histórico y cultural en una música que ha sido diluido hasta el punto de ser anodino. Pero, por supuesto, esto también es una grabación de jazz, y D'Rivera es un músico de jazz. Las extrapolaciones rítmicas y armónicas son mínimas, sin embargo, y se centran en la forma integral de la música ya sea danza del disco de apertura, de Ernesto Lecuona "La Comparsa", o el chorinho que ponga fin al proceso, Pixinguinha "Segura Ele." En el medio están maravillosamente románticos boleros, baladas de añoranza casi insoportable. D'Rivera se rodea de jugadores brillantes, como Danilo Pérez, Fareed Haque, Pablo Zinger, Johnny Rodríguez, Claudio Roditi, y José Madera, para nombrar unos pocos. También cuenta con una sección de cuerda completa de muchas melodías. Estos van desde los sextetos con cuerdas a pedazos trío simples, todos ellos tienen en común la forma de bolero, ya que emigró de La Habana a Río e interactuó con la samba. D'Rivera realiza melodías por todos, desde Ivan Lins a los grandes compositores cubanos Ignacio Cervantes y Portillo de la Luz. Esta es una grabación romántica sin reparos, que sin embargo posee chuletas graves y arreglos asesinas por el fallecido Chico O'Farrill, Pablo Zinger, y Carlos Franzetti. _Thom Jurek (allmusic)
Temas: 01. La Comparsa 02. Canção De Noite 03. Danzas Cubanas - A Los Tres Golpes, Invitación 04. Noche Cubana 05. Contigo En La Distancia 06. Canción Simple 07. Como Un Milagro 08. Impressions From Tien-An-Men Square 09. No Puedo Ser Feliz 10. Como Fué 11. Ciego Reto 12. Segura Ele
Musicos: Paquito D'Rivera-Soprano, alto, tenor saxophone Claudio Roditi-Trumpet Carlos Franzetti-Piano, keyboards Danilo Perez-Piano Daniel Friberg-Piano Pablo Zinger-Piano Fareed Haque-Guitar Romero Lubambo-Guitar Francisco Rivero-Guitar David Finck-Contrabass Zack Danzinger-Drums Mark Walker-Drums Johnny Rodriguez-Percussion Jose Madera-Percussion Giovanni Hildalgo-Percussion La Habana-Rio-String Ensemble
Las habilidades de Paquito D'Rivera con el contralto y el clarinete quedaron bien patentes en esta sesión, en la que trabajó con música afrolatina, salsa, funk, swing y hard bop. Las composiciones abarcaron desde temas intensos, con sabor a jam y tórridos solos, como "Recife's Blue" y el tema que da título al disco, hasta baladas introspectivas, piezas de grupo con secciones rítmicamente explosivas y temas con influencias clásicas. La fuerza unificadora era D'Rivera, que también tocaba el tenor, pero destacaba sobre todo en el clarinete, con solos orientados al swing y otros más sueltos y libres. Aunque no es un disco de jazz tan estricto como los de Columbia, esta sesión presenta a un Paquito D'Rivera más ecléctico y versátil.~ Ron Wynn (allmusic)
Paquito D'Rivera - Tico! Tico! (1989) Temas: 01. Danza Caracteristica 02. Anorado Encuentro 03. Valse Criollo I 04. El Mardino II 05. Carola III 06. Tico Tico 07. Song For Maura 08. To Brenda With Love 09. Serenata 10. Elizabeth 11. Chorinho #3 "Sheep Meadow" 12. Recife's Blues Musicos:
Paquito D'Rivera (Clarinete, saxo alto y tenor)
Danilo Pérez (Piano)
David Fink (Bajo en temas #1, #2, #5, #9 y #10)
Nilson Matta (Bajo en temas #6, #7,# 8 y #12)
Mark Walker (Batería en temas #1, #2, #5, #9 y #10)
Este proyecto encantador destaca altoist Paquito D'Rivera, clarinete principalmente tocando en un trío con Marcos Verano violonchelista y pianista Alon Yavnai. Aunque su conjunto incluye originales de los tres músicos, la música global es tan fuertemente influenciada por la música popular cubana y temas clásicos como el jazz. D'Rivera goza claramente la mezcla de los diferentes lenguajes para crear nuevas y frescas que se llena de música con el espíritu y la alegría de su marca de jazz. La versatilidad de los tres músicos es aún más impresionante que su inventiva repertorio, haciendo de esta una única y muy recomendable en el tema Paquito D'Rivera's extensa discografía. ~ Scott Yanow, All Music Guide Mas información relacionada Paquito D’Rivera - The Jazz Chamber Trio (2005) Temas: 01- Preludio Y Merengue 02- Difficult 03- Recorda A Papá 04- A Night In Tunisia 05- Alfonsina Y El Mar 06- Kalimba 07- Five After 08- Cristal 09- Improvisation 10- A Fuego Lento 11- Carinhoso 12- Niebla Y Cemento Musicos: Paquito D’Rivera - Clarinet, Sax (Alto) Mark Summer - Cello Alon Yavnai - Piano
Paquito D'Rivera, evidentemente, le encanta gran banda de música, y que le conviene muy bien, tanto como solista y un escritor - que le da la oportunidad de traer un montón de color y nitidez a su ritmo Latina sonido. Que tiene un grupo muy fuerte con él sin duda ayuda. Frank Chastenier en el piano es un standout, especialmente en la lentitud de "Canción de Maura," dolores que con ternura, y donde el propio D'Rivera brilla. Es definitivamente una pan-latín disco, que abarca no sólo D'Rivera's nativa Cuba, sino también algunos toques fuertes de Brasil en "Who's Smokin '?", Además de nods atrás a la historia, con lotes de fuerte balanza de pagos e incluso algunos de los contrapunto melodías de Bach saltan sus narices en la pared aquí y aquí, cortesía de algunos hábiles y arreglos ingeniosos. D'Rivera nunca es subsumido por la banda, pero a menudo solos por encima de ella, mellifluous y los movimientos de balanceo, especialmente en "A Lo Tristano", pero con el tipo de fraseo sedoso que la larga sido su sello distintivo. Él sabe su historia de jazz, y no tiene miedo a ser inspirado por otros - tales como Al DiMeola en "Danza Caracteristica". Es un testimonio de D'Rivera que este es tan bueno - y sigue siendo completamente agradable. ~ Chris Nickson, All Music Guide Mas información relacionada PaquitoD´Rivera-Big Band Time (2003) Temas: 1- To Brenda With Love 2- Danza Caracteristica 3- Song For Maura 4- Basstronaut 5- Who´s Smokin 6- Y La Negra Bailaba 7- Andalucia 8- A Lo Tristano 9- Como un Bolero 10- Annete´s For Shure Musicos: Paquito D'Rivera-Clarinete, Saxo (Alto), Solista,arreglos Claudio Roditi-Trompeta, Fliscorno, Solista Koji Paul Shigihara-Guitarra, Solista Oscar Stagnaro-Bajo (Electric),Solista Mark Walker- Batería,Solista Olivier Peters-Saxo (Tenor), Solista Heiner Wiberny-Saxo (Alto), Solista Pernell Saturnino-Percusión,Solista Ludwig Nuss-Trombón, Solista John Goldsby-Bajo, Solista
Proyecto que nace en La Escuela de Música Creativa de Madrid con destacados profesores cubanos y españoles dirigidos por el saxofonista americano Bobby Martinez y el pianista cubano Pepe Rivero. El 15 de mayo de 2004 Paquito d'Rivera apadrinó el debut de esta Big Band en la Plaza Mayor de Madrid con motivo de las fiesta de San Isidro. Unas 10.000 personas vibraron con el ritmo de La Creativa. Compuesta por 18 músicos especializados en música Latina y bajo la dirección del pianista, compositor y arreglista cubano Pepe Rivero y el saxofonista y compositor norteamericano Bobby Martínez, La Creativa Big Band Latina mezcla ritmos afrocaribeños con elementos de Jazz actual. Sus componentes son destacados profesionales de la escena jazzística nacional y profesores o colaboradores de la Escuela de Música Creativa de Madrid, se identifica con las nuevas vertientes del jazz latino, haciendo hinicapié en las composiciones y arreglos originales y novedosos. Bobby Martínez y Pepe Rivero, directores de la Big Band Latina.
Bobby Martínez, Saxofonista, compositor, flautista. Nace en Filadelfia, EEUU. Como Director de la Big Band de la Escuela Popular, ha recibido varias menciones y un trofeo conmemorativo del Día Europeo de la Música’01 que otorga RNE con la colaboración de Juan Claudio Cifuentes; dirige la Big Band del Conservatorio Superior de Zaragoza. Ha impartido clinics y seminarios de Jazz por toda España y Europa.Ha trabajado con músicos de la talla de Paquito D’Rivera, Pat Metheny, Jaco Pastorius, Claudio Roditi, Scott Robinson, Stan Kenton Bernardo Sasetti, Michael P. Mossman, Steve Rodby, Ben Sidran, Ira Sullivan, Bill Watrous, Duffy Jackson, Jerry González, Ed Calle, Israel López "Cachao" Chano Domínguez, Perico Sambeat, Javier Colina…
Pepe Rivero trabajó como pianista y teclista de Isaac Delgado durante 5 años. Impartió clases magistrales en diversas universidades de los EEUU, Canadá y Dinamarca. Ha realizado trabajos con: Celia Cruz, Paquito de Rivera, Gabriela Anders, Manzanita, Raúl Paz, Alain Pérez, Miliky y Miguel Ríos. Actuaciones en festivales de jazz: Washington, New York, New Haven, Montreal, Montreux, Aarhus (Dinamarca), Estoril, Bologna, Marsella y Galapajazz. Graduado en el Instituto Superior de Arte de la Habana, en la especialidad de Piano. Profesor de improvisación, ritmos cubanos y latinos en el Instituto Superior de Artes de la Habana. Acaba de Publicar “Tonight Latin”, primer disco de una serie homenaje al conocido Cafe Berlín.
Paquito D'Rivera & La Creativa Big Band - Live en Madrid (15 de Mayo 2004)
Temas: 01.Latin Import 02.Alma Llanera 03.Samba For Carmen 04.A lo Tristano 05.Como Fue 06.Ni pa ti ni pa mi 07.Que Te Desnudes 08.Andalucía 09.Memories 10.El Tumbao De Benny
Musicos: Paquito D’Rivera: Saxo Alto y Clarinete Bobby Martinez: Saxo Tenor, Flauta y Dirección Pepe Rivero: Piano y Dirección J.Ramón Calleja: Saxos y Flauta Candido Mijares: Saxo Alto Segundo Mijares: Saxo Tenor Levin Ocaña: Saxos y Flauta Antonio Ximenez: Trompeta Fernando Hurtado: Trompeta Raul Gil: Trompeta Carlos Rodríguez: Trompeta William Paredes: Trombón G. Bell "Mandela": Trombón Norman Hogue: Trombón Roberto Pacheco: Trombón Santiago Greco: Bajo Eléctrico Georvis Pico: Batería Juan Viera: Percusión Pedro Pablo Rodríguez: Percusión
En la celebración del famoso casino Tropicana en La Habana, Cuba, PaquitoD'Rivera reunió a un gran pedazo de banda para tocar muchos de los temas que la famosa "discoteca más bella del mundo" era conocido en los años 50. La banda es un asesino, el aumento de hasta el famoso musical de D'Rivera, entre ellos Mike Ponella trompeteros y Diego Urcola, trombonistas Jimmy Bosch y William Cepeda, saxofonistas Andrés Boiarsky, Oscar Feldman y Manuel Valera, el bajista Joe Santiago, timbales jugador Ralph Irizarry , el baterista Mark Walker y el percusionista Milton Cardona, entre otros. La primera canción, "Mambo A La Kenton," establece una apropos tono en que estaba integrado por Armando Romeu, que dirigió la Orquesta Tropicana. Staccato cuernos y cha cha líneas, no sólo sugieren Stan Kenton la fascinación con esta música, sino que reflejan la influencia de Machito también. El cha cha retozar "Old Miami Sax" tiene el saxo y la sección comercial de cuatro a dos, y luego unirse a counterpointed en frenesí. Latón y cañas mezclar melodías interactiva sobre D'Rivera's fabuloso jazz gráfico para el título de corte, mientras que el líder del homenaje al antiguo socio de "Chucho" (Valdés) se hizo hace muchos años en un contexto más pequeños, sino que se recapitula en esta felizmente ampliado, mambo-ized versión. Hay canciones familiares tales como Mario Bauzá del clásico "Mambo Inn", con Paquito de clarinete y más inserta en el cuerno de la melodía, Chico O'Farrill y "El Coronel y Marina", que tiene más mambo / cha cha informado, saltando líneas staccato . Hay tres composiciones de Ernesto Duarte, todas las canciones más lentas. Balada "cicuta Tibia", con la vocalista Brenda Feliciano, dobles y mitades de la época, mientras que Lucrecia canta sobre "como fue". También escribió el instrumental más lento cha cha "sustancia". El único no-big-band de corte es el conocido "de proveedores de cacahuete", con guitarra acústica David Oquendo rasgando la inspiración de cinco vocales coro pieza clave en la recta golpearon; Paquito el clarinete es el único, heartsick lobo. De los muchos conjuntos D'Rivera ha de frente, este es el que no sólo golpea a los más cercanos a casa, sino que evoca una pasión compartida por el Tropicana, que fue el impulso para el propio movimiento del jazz latino. Su extraordinariamente notas informativas sobre la historia de la Tropicana. Altamente recomendado, agradable a fondo, y quizás su obra maestra. ~ Michael G. Nastos, All Music Guide Paquito D'Rivera-Tropicana Nights (1999) Temas: 01-Mambo a la Kenton 02-Chucho 03-Cicuta Tibia 04-Siboney 05-Old Miami Sax 06-Tropicana Nights 07-Sustancia 08-Como Fue 09-El Coronel y Marina 10-Mambo Inn 11-Mi Que / El Manisero (The Peanut Vendor) Más información relacionada
Musicos: Paquito D'Rivera-Clarinet, Arranger, Sax (Alto), Sax (Soprano), Choir, Chorus, Produce Chico O'Farrill-Arranger Ernesto Duarte-Arranger Mike Ponella-Trumpet Diego Urcola-Trumpet immy Bosch-Trombone Joe Santiago-Bass David O'Quendo-Guitar, Choir, Chorus, Arranger Manuel Valera-Sax (Alto) Oriente Lopez-Piano, Choir, Chorus Noah Bless-Trombone Adalberto Oré Lara-Trumpet Alejandro Odio-Trumpet Oscar Feldman-Sax (Tenor) Marshall McDonald-Sax (Baritone) Luis Bonilla-Trombone Lucrecia-Vocals Gustavo Bergalli-Trumpet Andres Boiarsky-Sax (Tenor) William Cepeda-Trombone Dario Eskenazi-Piano, Arranger Brenda Feliciano-Vocals, Choir, Chorus Mark Walker-Drums Milton Cardona-Conga Joe Gonzalez-Bongos Ralph Irizarry-Timbales
Formada en 1988 por Dizzy Gillespie, desde 1993 que la United Nation orquesta ha sido dirigida por Paquito D'Rivera, que, además de ser uno de sus principales solistas en alto, soprano y clarinete, también ha ampliado el repertorio del grupo para incluir una amplia variedad de ritmos latinoamericanos y caribeños que más oyentes en los Estados Unidos han sido conscientes de. En esta sesión en vivo en el gremio de los artesanos de Manchester, por ejemplo, son ejemplos del uruguayo candombie (de Diego Urcola "Tocache"), el ritmo de la calle Nueva Orleans (de Mike Ponella "King Of Cancun"), el cubano bolerozon (de Emiliano Salvador "Puerto Padre"), el brasileño bai o (de Claudio Roditi "Recife's Blues"), el danzón cubano (de Paquito "Memories") y la bomba puertorriqueña yuba (de William Cepeda "Groove For Diz"). Además, también escuchamos un clarinete virtuosa y el dúo bajo rendimiento de un popurrí de temas de Andalucia, Conrad Herwig de Suite de Ernesto Lecuona de gran alcance, recto-tiempo "Quasi Modal","Desposa"de Pucho Escalante Afro Cubana 6/8 y gráfico balanceo de Michael Mossman en"A Night In Tunisia". Otros solistas latinos además de Paquito son tenorman Andres Boiarsky, trompetista Diego Urcola y pianista Dario Eskenazi de Argentina, el bajista peruano Oscar Stagnaro, trombonista puertorriqueño y shell-soplador William Cepeda y de Curazao, percusionista Pernell Saturnino, mientras que de climas más septentrionales encomendamos trompetista Mike Ponella, trombonista Conrad Herwig, sopranist Scott Robinson, baritonist Marshall McDonald, guitarrista Fareed Haque y baterista Mark Walker por sus esfuerzos en el lazo posterior reinante y modismos de fusión. Aunque ciertamente no para todos los gustos, no hay ninguna duda la excelencia de la musicalidad involucrada y la diversidad atractiva de los ritmos empleados._Jack Sohmer (jazztimes) Más información relacionada
Paquito D'Rivera-Live at MCG (Manchester Craftsmen's Guild) (1997) Temas: 01. Tocache (Diego Urcola) 02. King of Cancún (Mike Ponella) 03. Puerto Padre (Emiliano Salvador) 04. Recife´s Blues (Claudio Roditi) 05. Memories (Paquito D´Rivera) 06. Andalucía Medley (Ernesto Lecuona) 07. Quasi Modal (Conrad Herwig) 08. Grooves for Diz (William Cepeda) 09. Despojo (Pucho Escalante) 10. Night in Tunisia (Dizzy Gillespie & Frank Paparelli) Musicos: Paquito D´Rivera (clarinete, saxo alto y soprano, arreglista y director de la orquesta) Dario Eskenazi (piano) Fareed Harque (guitarra eléctrica) Oscar Stagnaro (bajo) William Cepeda (trombón y caracoles) Conrad Herwig (trombón) Scott Robinson (saxo alto) Andrés Boiarsky (saxo soprano y tenor) Marshal McDonald (saxo tenor y barítono) Mike Ponella (trompeta) Diego Urcola (trompeta) Mark Walker (batería) Pernell Saturnino (percusionista)
Excelente documento grabado en mayo del 2004 en el Auditorio de Tenerife y en el que las 'Hermanas Márquez' volvían a cantar después de cuarenta años de silencio. Participa y coordina el proyecto Paquito D'Rivera. A pesar de que encontró la fama fuera de su nativa Cuba trasladándose a la ciudad de Nueva York, Los Hermanas Márquez de la música es infundido con el espíritu de su isla de origen. De hecho, son a menudo se encuentran realizando tareas de material clásico de Cuba a lo largo de la larga historia musical, abordar toda una serie de estilos con facilidad consumada y un espíritu entusiasta que desmiente la promoción de sus años. En este sentido, que están unidas por Paquito D'Rivera en la muestra registrada en todo el mundo. Hermanas Marquez & Paquito D'Rivera - Parampampam!! (2004) Temas: 01-Prikitimpimpom 02-A toda cuba le gusta 03-Con medio peso 04-Clave a marti 05-Esto es felicidad 06-Negro de sociedad 07-La firulitica 08-Lecuonerias mias 09-Arrullo de Palmas 10-Parampampam 11-La Mazucamba 12-Yo no se nada Musicos: Trini Marquez - Voz y guitarra Nerza Marquez - Voz y maracas Paquito D'Rivera - Saxo y clarinete David Oquendo - Guitarra Alex Alvear - Bajo Fernando Favier - Percusiones Beatriz Hernandez - Coros
Bauzá, uno de los musicos de jazz cubano olvidado de proveedores, con la convicción de Chick Webb emplear Ella Fitzgerald como cantante de su orquesta y, a continuación, convencidos de Cal Calloway para contratar el trompetista Dizzy Gillespie en su orquesta. Este conjunto se colocó a la cera de algunos de ... Completo Descriptionthe grandes nombres en el género, incluida la Paquito D'Rivera en saxo alto y soprano, pianista Jorge Dalto, Patato Valdés en las congas, flautista José A. Fajardo, baterista Ignacio Berroa (batería), la voz de Graciela Grillo y Claudio Roditti de trompeta . El padre indiscutible de lo que hoy se conoce como Latin Jazz, Mario Bauzá, reunido algunas de las más grandes figuras de este género para esta versión: Paquito D'Rivera (saxo alto y soprano), Jorge Dalto (piano), Patato Valdés (congas), José A. Fajardo (flauta), Ignacio Berroa (batería), Graciela Grillo (voz) y Claudio Roditti (trompeta), fueron sólo algunos de los músicos excepcionales que esta obra maestra de gracia. Un equilibrio perfecto entre la música tradicional y moderna! Mas información relacionada AfroCuban Jazz - Mario Bauza-Paquito D'Rivera-Jorge Dalto (2003) Temas: 01- Mambo Inn 02- Quedate 03- El Mareito 04- Imitations 05- Que Falta 06- Cubanola 07- Dices Tu 08- Deja Que Diga La Gente Musicos: Mario Bauzá-Sax (Alto), Soloist, Musical Direction Paquito d'Rivera-Flute, Arranger, Sax (Alto), Sax (Soprano), Soloist Jorge Dalto-Piano, Arranger, Producer, Soloist Victor Paz-Trumpet, Soloist Claudio Roditi-Flugelhorn, Soloist Joe Santiago-Bass Ray Santos-Arranger, Sax (Tenor) Jose A. Fajardo-Flute, Soloist, Guest Appearance Rolando Briceno-Flute, Sax (Alto) Danny Chan-Trumpet Patato-Conga Ignacio Berroa-Drums Joe Francis Gonzales-Bongos, Bells Graciela-Vocals Daniel Ponce-Conga, Claves, Chekere, Quinto
"COCINAR SUEÑOS" "Compartir escenario con Paquito sería un sueño." Fueron las primeras palabras de Chano Domínguez cuando le propusimos la idea de preparar un concierto junto a Paquito D'Rivera para el Teatro Real. "Va a estar buenísimo, ya era hora de que Chano me diera unas clasecitas de flamenco. ¡Me encanta eso, Chico!" fue lo que nos dijo Paquito cuando se lo propusimos a él. Efectivamente, el magnífico Teatro Real de Madrid organizaba por primera vez desde su apertura como teatro un ciclo de jazz y lo hizo por todo lo alto. Mientras tenían lugar las representaciones de La Bohéme y aprovechando el espectacular decorado que Giancarlo del Monaco había creado para las escenas en la plazuela del Barrio Latino de París, presentamos Jazz en el Barrio Latino que reunió a Ron Carter con JackyTerrason y Russell Malone, a Richard Galliano con Gary Burton, a Dee Dee Bridgewater, y a Paquito D'Rivera y Chano Domínguez juntos por primera vez en un escenario. A todos los intérpretes les pedimos un pequeño guiño musical hacia ese ambiente parisino en el que se desarrolla la triste historia a la que puso música magistralmente Giacomo Puccini. Paquito acababa de ver en el Metropolitan de Nueva York una Bohéme que le había encantado y nos dijo que haría un arreglo sobre una de las arias. Brenda, su mujer, sugirió la de Musetta. Con esta excelente disposición y con muchísimo cariño, comenzamos a preparar el concierto. Enviamos a Paquito discos y partituras de Chano para que comenzara a familiarizarse con los ritmos flamencos y Chano recibió los temas que Paquito le envió. Seleccionamos los músicos entre los habituales colaboradores de Chano: Mario Rossy, Marc Miralta y Piraña, buenos conocedores del flamenco, el jazz, y la música latina. Llamamos a Angá, el grandísimo percusionista cubano que residía en Barcelona, para asegurarnos de que todos los ritmos latinos estuvieran en su sitio. Todos estaban entusiasmados y deseosos de encontrarse, pero además, el hecho de presentarlo y grabarlo en el Teatro Real, sobre los decorados de La Bohéme, le confería un carácter extraordinario, muy estimulante. Quedamos en ensayarlo todo, y decidir el repertorio final, durante los dos días previos al concierto. Cuando comenzaron los ensayos, la primera sorpresa fue descubrir el entusiasmo de todo el personal del teatro. Enseñaron a los músicos todos los entresijos del edificio, desde el peine del escenario hasta los sótanos, visitaron las salas de decorados, atrezzo, pintura, sastrería, etc. Se pasaron por los ensayos, hicieron fotos y el ambiente no podía ser mejor. Por parte del teatro, todo fueron facilidades y a todos los que participamos en el concierto nos hicieron sentirnos como en nuestra propia casa. Los ensayos estuvieron llenos de humor, bromas y gran generosidad. El concierto comenzó con Angá presentando a Chano, que desciende las escaleras del decorado hacia el piano. Chano nos confesó, al terminar el concierto, que al recibirle el público con una enorme ovación, se emocionó de veras. Inicia el concierto interpretando a piano solo varias alegrías compuestas por él y unidas en un solo tema: Por alegrías. Presenta después a Paquito e improvisadamente éste le propone dedicar el concierto a Tete Montoliú, admirado músico y querido amigo. Lo primero que interpretan juntos, I remember Dizzy de Paquito, es un hermosísimo tema a tiempo medio, sobre el que Paquito traza una delicada improvisación al clarinete en la que introduce elegantemente Saft peanuts y A night in Tunisia, dos señas de identidad de Gillespie, a quién está dedicado. Chano recoge para su solo las notas con las que termina Paquito y mantiene este clima de sosiego y elegancia, muy bien acentuado por las percusiones. Rumba pa' Jerry es una composición de Chano dedicada a Jerry González, que caldeó el ambiente y que muestra lo atentos que ambos músicos estuvieron, captando las mínimas sugerencias. Angá y Piraña, realizan diabluras. Piraña admira el solo de Angá y Paquito no da crédito a los sonidos de Piraña, con la rumba lanzada, por Chano y Miralta, a todo ritmo. Se arranca a bailar. Los tres percusionistas se lo pasan fantásticamente y al terminar, con una frase al unísono, la ovación del público es monumental. Ellos chocan cariñosamente sus manos. Debemos aclarar para los oyentes no españoles que van a escuchar este DVD o CD, que en esos días del concierto se había destapado en España un grandísimo caso de corrupción inmobiliaria en Marbella y Paquito, que lo acababa de leer en los periódicos, hace una referencia divertidísima contando que iban a tocar, Marbella blues, dedicada a una amiga de Chano, pero que, como no es el mejor momento, "el horno no está para pastelitos", dice, han decidido cambiarlo .. Las carcajadas de un público cómplice son bien sonoras. Poinciana (1936), de Nat Simon, nos deja intensos solos. El de Chano homenajea a Ahmad Jamal, quién popularizó el tema, el de Paquito lo acentúa y adornan magistralmente Miralta, Angá y Piraña. Rossy, al contrabajo, desarrolla la melodía en todos los registros posibles del instrumento, dando cuenta de su buen hacer. El Aria de Musetta, es uno de los momentos de mayor refinamiento y delicadeza del concierto. Su interpretación contiene toda la nostalgia, la ternura y la sensibilidad de la composición de Puccini. Blues imaginario, un tema de Chano, cambia completamente el clima y nos lleva a una improvisación sobre acordes contemporáneos de blues. En A mi Padre, una soleá de Chano, Piraña adorna ejemplarmente la preciosa melodía tocando sobre una vasija de barro, y Paquito y Chano nos regalan dos solos bellísimos, llenos de melancolía. Paquito se siente muy cerca de Chano en este tema. Continúan con una trepidante bulería de Chano. Vámonos pa' Cai, en la que Miralta realiza unas variaciones rítmicas que son todo un ejemplo de lo atractivo que resulta el jazz con rítmica flamenca: puro fuego, pura candela, como dicen en Cuba. El público rebosa alegría y Paquito presenta a los músicos sobre una melodía de Duke Ellington: Don't get around much anymore (1942), introduciendo de nuevo Salt peanuts para finalizar. Se retiran por el decorado del Café Momus y regresan para interpretar Bruselas en la lluvia, un maravilloso bolero de Paquito dedicado a Toots Thielemans donde la elegancia de Chano y Paquito está en todos los rincones. De pronto Paquito y Chano improvisan a piano y clarinete: "¿En que tono estamos?" Pregunta Chano. "En el que tú quieras," respondePaqulto muerto de la risa y siguen improvisando. Se retiran de nuevo por el Café Momus pero el público no deja de aplaudir y los músicos se lanzan sobre la alegre Rumba marina con intervenciones de Chano y Paquito. Cuando le toca el turno a Miralta, se evidencia la complicidad con Piraña y Angá que juntos han coloreado magistralmente todo el concierto. Si en su inicio Paquito y Chano se lo dedicaron a Tete Montoliú, desaparecido hace diez años, todos los participantes en este concierto queremos dedicar esta grabación a Miguel Angá Díaz, fallecido unos meses mas tarde, el 10 de agosto, en su casa de Barcelona, con solo cuarenta y seis años, que dejó tres hijas e infinidad de proyectos por realizar. Había publicado su primer disco Echu Mingua unos meses antes y era, además de un maestro de la percusión, una excelente persona, a la que vamos a echar mucho de menos. Los músicos y productores de este proyecto queremos agradecer al Teatro Real y a la productora Opus Arte que se edite esta grabación, donde el jazz ha sido el lugar por donde han paseado elegantemente la rumba, el blues, la bulería, el bolero y la soleá y con los que hemos podido "cocinar" nuestros sueños. _Javier Estrella (Productor asociado, Director del Festival del Jazz de Madrid )
Temas: 01. Por Alegrías (Alegrías) 02. I Remember Dizzy (Bossa) 03. Rumba Pa' Jerry (Rumba) 04. Poinciana 05. Aria De Musetta 06. Blues Imaginario (Blues) 07. A Mi Padre (Soleá) 08. Vamonos Pa' Cai (Bulería) / Don't Get Around Much Anymore 09. Bruselas En La Lluvia (Bolero) 10. Rumba Marina (Rumba)
Musicos: Piano – Chano Domínguez Saxophone, Clarinet – Paquito D'Rivera Percussion – Angá Díaz Drums – Marc Miralta Bass – Mario Rossy Percussion [Flamenco Percussion] – Israel Suárez "Piraña"
La Habana, Cuba.- En el pasado mes de abril (2017) se cumplió el aniversario número 50 de la creación, en 1967, de la Orquesta Cubana de Música Moderna. Pareció insólita la orientación de los comisarios comunistas que regían la cultura de crear aquella big band con permiso para tocar jazz. Desde hacía más de siete años, el rock and roll, el jazz y toda la música norteamericana y anglosajona en general, habían sido proscritas en Cuba. Como sus mentores soviéticos, los comisarios consideraban que era la música del enemigo, decadente, enajenante y que servía “vehículos de penetración ideológica para socavar el socialismo”. Pero luego de varios años de ridículas prohibiciones, que llegaron al extremo de considerar la guitarra eléctrica y el saxofón como “instrumentos imperialistas” y a sus intérpretes como “colonizados y penetrados culturales”, los comisarios parecían haber cambiado de opinión respecto al jazz y permitían tocarlo, siempre que estuviera mezclado con la música cubana. A los directores Rafael Somavilla y Armando Romeu les encargaron reunir a los mejores músicos del país para conformar lo que sería la Orquesta Cubana de Música Moderna. Somavilla y Romeu, que dejó la orquesta del cabaret Tropicana, fueron a buscar al pianista Chucho Valdés y al guitarrista Carlos Emilio Morales al Teatro Musical de La Habana, a Pucho Escalante, el percusionista Oscar Valdés y el baterista Guillermo Barreto a la orquesta del Instituto Cubano de Radio y Televisión, al bajista Cachaíto y a Luis Escalante, a la Orquesta Sinfónica Nacional, y al saxofonista Paquito D’ Rivera lo rescataron de la banda de música de las FAR donde cumplía el Servicio Militar Obligatorio. La primera presentación de la Orquesta de Música Moderna fue en junio de 1967, en un campamento de trabajo agrícola en Guane, Pinar del Río. Unos días después actuarían en un abarrotado teatro Amadeo Roldán. Luego, grabaron un disco de larga duración en la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales (EGREM). Dicho disco contenía entre otras piezas, Misa Negra, la más emblemática composición de Chucho Valdés, y Pastilla de menta, una versión de One mint julep, de Ray Charles, que tuvo enorme éxito entre un público que ya estaba hastiado de tanto Mozambique. La orquesta ensayó febrilmente para presentarse en el pabellón cubano de la Expo 67 en Montreal, pero finalmente, a varios de los mejores músicos de la orquesta no les permitieron viajar a Canadá. Temían que “desertaran”. Con Chucho Valdés, Paquito D’ Rivera, Cachaíto, Carlos Emilio Morales y Enrique Plá utilizaron el pretexto de que eran necesarios para integrar el Quinteto Cubano de Jazz y que “tuvieran tiempo para prepararse adecuadamente para representar a Cuba” en el Festival Jazz Jamboree que se celebraría en 1970 en Varsovia. A los trompetistas Lara y Varona y al trombonista Modesto Echarte, a quienes no les encargaron ninguna tarea en particular, nunca les explicaron las razones por las cuales -según se dice, a petición de Manuel Duchesne Cuzán, director de la Orquesta Sinfónica Nacional- no los dejaron ir a Montreal. Los festivales de Varadero de 1967 y 1970 fueron las últimas oportunidades de lucimiento de la Orquesta Cubana de Música Moderna. Luego del Congreso de Educación y Cultura de 1971, con el advenimiento del nefasto Decenio Gris, a los músicos de la orquesta les orientaron que tenían que “tocar de todo, y no tanto jazz”. Aquella imposición se vio reflejada en el segundo disco de la orquesta, titulado “Cuba, que linda es Cuba”, donde todas las piezas eran cubanas y del corte de la homónima de Eduardo Saborit. La orquesta se vio forzada a tocar un repertorio cada vez más ligero, con poco o ningún margen para los solos y la improvisación jazzística, hasta convertirse en una orquesta de variedades que acompañaba a cantantes de segunda o tercera categoría. La decadencia de la orquesta era imparable. La Dirección de Música del Consejo Nacional de Cultura despidió por protestón a Paquito D Rivera, las FAR se llevaron para su banda musical al trompetista Arturo Sandoval, el baterista Enrique Plá y el contrabajista Carlos del Puerto, y Romeu y Somavilla se apartaron de la orquesta, que quedó bajo la dirección de Germán Piferrer. En 1973, Chucho Valdés creó Irakere y “sacó del bache” a Paquito D’ Rivera y a varios de aquellos músicos. Irakere, donde con una profusión de instrumentos de percusión afrocubana, en números como Bacalao con pan y Valle de Picadura, se mezclaban el jazz y el dodecafonismo con la música cubana, causó sensación en su momento, y junto con Los Van Van, revolucionaron la música nacional. Pero Irakere acabó tocando una música bailable, que para los bailadores resultaba demasiado rápida y elaborada. Sus integrantes, incluido el director, Chucho Valdés, se sintieron incómodos y ansiosos de nuevos horizontes musicales: lo que les interesaba era el jazz. Paquito D’ Rivera se iría de Cuba en mayo de 1980. Arturo Sandoval se fue en 1989. Les seguirían Carlos Averhoff, Carlos del Puerto y otros. El 23 de junio de 2007, cuando en el teatro Amadeo Roldán se celebró el aniversario 40 del primer concierto en dicho auditorio de la Orquesta Cubana de Música Moderna, de los integrantes originales sólo estuvieron tres: Chucho Valdés, Carlos Emilio Morales y Enrique Plá. Los demás músicos estaban muertos (Romeu, Somavilla, Barreto y Varona) o se habían ido del país, en busca de libertad y de mejores oportunidades de tocar, sin imposiciones, la música de su preferencia. Este año, cuando se cumple el medio siglo de la Orquesta Cubana de Música Moderna, parece que tan redondo aniversario ha pasado sin celebraciones.~Luis Cino (cubanet)
Orquesta Cubana de Musica Moderna - Pastilla de Menta Temas: 01.El Manisero 02.Room 43 03.The Man I Love 04.Voy Abajo 05.Pastilla De Menta 06.Requiem 07.Guajira Guantalamera 08.Vamos Caminando 09.A Santiago 10.Tus Lagrimas Información cedida por Osvaldo M.
El vocalista, guitarrista, compositor, arreglista y director de orquesta Luis Mario Ochoa nació en La Habana, Cuba, y sus primeras influencias musicales proceden de su padre, Luis Ochoa padre, uno de los fundadores del Trío Voces de Oro. Luis Mario comenzó sus estudios musicales en algunos de los conservatorios más prestigiosos de La Habana, completándolos en 1987, con una licenciatura en guitarra clásica por el Instituto Superior de Artes (ISA). En 1990, Luis Mario se instaló en Toronto y pronto formó su grupo Cimarrón, con el que grabó tres discos aclamados por la crítica. Sus dos primeros -A La Cubana y La Fiesta- fueron algunas de las primeras grabaciones que surgieron de la escena musical latina de Toronto y los temas de estos CDs aparecieron en películas y programas de televisión como Traders, la producción estadounidense Brave New Girl y la canadiense Bailey's Billions, así como en la serie de televisión The Associates. Su tercer CD, Cimarrón, incluye un elenco de estrellas de músicos de jazz y latinos de Toronto, así como invitados especiales: Paquito D'Rivera, Guido Basso y el padre de Luis. En 2008, lanzó el Luis Mario Ochoa Acoustic Quintet y más tarde ese mismo año lanzó su CD Momentos Cubanos con canciones originales y clásicas de América Latina. ¡El CD alcanzó el puesto número 2 en las listas de música del mundo en Earshot Canada! Luis Mario ha participado en la mayoría de los principales festivales de jazz y del mundo de Canadá, como los de Montreal, Toronto, Vancouver, Halifax y el Chamberfest de Ottawa. Entre los eventos internacionales más destacados se encuentran el Barbados Jazz Festival y el Dizzy's Club del Lincoln Center de Nueva York como invitado especial del ganador de varios premios Grammy Paquito D' Rivera.
"Con raíces en la música popular cubana, la emotiva voz de Ochoa y su delicado toque en la guitarra de cuerdas de nylon, exhiben un cambio de los estándares del jazz latino. Ochoa ha sido aclamado por su "...fuego, delicadeza y autenticidad" (Jazz Times) y por crear "...jazz latino de alto calibre [que] cocina" (Descarg.com).
"Luis Ochoa tiene una voz excepcional. Su elevado tenor se eleva por encima de las trompas y la percusión, entregando las letras con sinceridad y poder." Revista Jazz Improv.
Luis Mario ha hecho recientemente de Miami su segundo hogar y ha reunido su Miami Acoustic Quintet, que presentará al público de Miami en la serie de jazz de la WDNA el 24 de octubre, seguida de una actuación el 31 de octubre en el club de jazz del centro de Miami Le Chat Noir._ (luismario)
Esta reunión del guitarrista-cantante cubano Luis Mario Ochoa le reúne con muchos de sus músicos favoritos. El personal difiere en cada selección con la música que va desde la salsa orientada a las voces hasta el ardiente jazz latino y las versiones latinizadas de "Old Devil Moon" y "Days of Wine and Roses". El invitado Paquito d'Rivera aparece tocando el clarinete en su "To Brenda with Love", el flügelhornista Guido Basso y el pianista Hilario Durán son piezas clave en el proyecto, y Ochoa llega a interactuar con su padre, el cantante Luis Ochoa, Sr. No tiene lugar nada inusual, pero el espíritu alegre de este conjunto debería complacer a los oyentes que disfrutan tanto de la música latina de baile como del jazz afrocubano._Scott Yanow (allmusic)
Luis Mario Ochoa & Friends - Cimarrón (2005) Temas: 01. Como Penelope (Luis Mario Ochoa) 02. To Brenda With Love (Paquito D'Rivera) 03. Lamento Cubanno (Eliseo Grenet) 04. Days Of Wine And Roses (Henry Mancini, Johnny Mercer) 05. Afro-Cuban Chant (Luis Mario Ochoa) 06. Alma Con Alma (Juanito Márquez) 07. Mestizos (Luis Mario Ochoa) 08. Old Devil Moon (E.Y. "Yip" Harburg) 09. Bacuranao (Luis Mario Ochoa) 10. Declaracion De Amor (Luis Mario Ochoa) Musicos: Luis M. Ochoa (Guitarra #1 al #3, #5 al #9, guitarra de doce cuerdas #4, voz #1, #3, #6 al 8#, arreglos, #1 al #3, #5, #6, #8, #9) Alexis Baro (Trompeta #1, #4, #5, #7 al #9, flugelhorn #2, arreglos #4, #7) Yoskar Rodríguez (Bajo acústico #9, bajo eléctrico #1, 8, coros #1) Rosendo "Chandey" León* (Batería #1 al #5, #7 al #10, bongos #6, pequeña percusión latina #10) Luis Orbegoso (Congas, except # 6, percusión brasileña #2, pequeña percusión afrocubana #5, pequeña percusión Latina #1, #4, #6, #10, güiro #3) Luis Deniz (Saxo alto) John "Woog" Johnson (Flauta, saxo alto) Jeff Rey (Saxo tenor) Pequeño Russ (Trombón) Joelson "Manihno" Costa* (Percusión brasileña #2) Luis A. Guerra (Piano) Rubén Vásquez (Piano) David Virelles (Piano, piano eléctrico) Hilario Durán (Piano #4, #6) Yanker González (Trompeta #3) Cvetelina Bratanova (Viola) Aleksandar Gajic (Violín) Ricky Franco ( Coros #1, #10) Paquito D'Rivera (Clarinete #2) Guido Basso (Flugelhorn #6)
Uno de los asuntos de amor más grande en la música es la que existe entre la música popular y danza. Esta relación muy encubierta se ha extendido a la música contemporánea, así, más aún en excursiones musicales en Europa (donde incluso Igor Stravinsky cantaba sus alabanzas con composiciones propias) y en América Latina. Uno de los más queridos de todos estos asuntos es la legendaria del tango: una voluptuosa entre personajes nacidos en países tan alejados como Finlandia, España y Francia, mezclado con los vibrantes en África, y luego transportados a través de los océanos a una nuevo mundo, donde fue a parar principalmente en Argentina y Uruguay, donde el romance creció hasta llegar a alturas de vértigo en las manos de Carlos Gardel y Astor Piazzolla. Esta historia de amor se ha mantenido hasta hoy, con músicos como el gran bajista Pablo Aslan, que se han seguido ampliando su papel en la literatura de la música. Cuban-born/US-based caña hombre Paquito D'Rivera ha sido conocido por su interminable coqueteo con el tango, tango con el jazz: Live at Lincoln Center, la culminación de las clases y un homenaje a su papel en el asunto. D'Rivera aporta su ingenio flexible a este proyecto, mostrando cada parte de su maestría en el saxofón alto, así como en los tonos de ensueño, madera de su clarinete, que parece nacido para el romanticismo del tango. Su fraseo es impecable, y ondula con el ritmo de su corazón. diapositivas de líneas y frases entre sí con glissandi poderoso, a veces, comenzando con un agudo grito de alegría, a continuación, girando y haciendo piruetas, ya que se elevan y flotan en su camino hacia su desenlace inevitable. En este álbum, que juega con la maravillosa brassiness de cuerno pulido trompetista Gustavo Bergalli y los bandoneones de Michael Zisman y Juarena Raúl. El brillo seductor de "Viejo Smocking" es memorable, como es la indolencia de barrido de "Milonguinha" y "Close Encounters of the Fourth Kind" El romance oscuro de "Bandoneón" es uno de los puntos altos del programa, al igual que el remolino hipnótico de "Verano Porteño" es otra. De la misma manera, la creatividad de "Tanguajira" es aquel en el D'Rivera se casa con la cubana con el argentino y el uruguayo también. Y así como "Beto" es, por lo que también significa "Goodbye" mezcla de varios idiomas con el tango que todo lo penetra. Es casi imposible parar los pies se deslicen y tocando la música mientras se preparan para planear y guiar al cuerpo en la reina de todos los bailes de América Latina. No nos equivoquemos, sin embargo, como esto es casi como el viaje s mucho Pablo Aslan ', ya que es Paquito D'Rivera. El bajista es una figura destacada en el mundo del tango moderno, y la música también. Su completo dominio de su instrumento y prácticamente todas las formas de la música y la danza es legión. Aquí, su espíritu es todo sobre la música, incluso orientar la poderosa obra de Michael Zisman y el baterista Daniel Piazzolla en todo el álbum memorable. ~ Raul Rose d'Gama Más información relacionada Paquita D'Rivera -Tango Jazz: Live At Jazz At Lincoln Center (2010) Temas: 01.Viejo Smocking 02.Beto 03.Bandoneon 04.Milonguinha 05.Close Encounter Of The Fourth Kind 06.Verano Porteno 07.Tanguajira 08.Goodbye Musicos: Paquita D'Rivera: alto saxophone and clarinet Gustavo Bergalli: trumpet Pablo Agri: violin (6) Nicholas Danielson: violin (7) Michael Zisman: bandoneón Raul Juarena: bandoneón (7) Abel Rogantini: piano Pablo Aslan: bass Daniel Piazzolla: drums
Para este CD, Paquito D'Rivera realiza un número de cada una de las diez décadas del siglo 20. Las canciones proceden de Argentina, Chile, Colombia, Mexico, Cuba, República Dominicana, Brasil, Puerto Rico y Venezuela. Incluso si "La Morocha" es de 1905, todos de la música suena muy moderno. Bob Belden organizado las piezas de una pieza 13-picadura sección, una sección rítmica con el pianista Darío Eskenazi, tres guitarras acústicas, y Roberto Perera en arpa paraguaya. Además de su alto y clarinete, D'Rivera desempeña soprano en cinco pedazos. El conjunto sumamente agradable, además, es valioso, ya que cuenta con una variedad de raras pero superior material lleno de ricas melodías. ~ Scott Yanow, All Music Guide Mas información relacionada Paquito D'Rivera-100 Years of Latin Love Songs (1998) Temas: 01-La Morocha 02-Ay Ay Ay 03-Tu Maripo 04-Vereda Trpical 05-Acercate Mas 06-Amor Sin Esperanza 07-Corcovado 08-Sin Tu Carino 09-Amor Sin Medida 10-Corazon Partio Musicos: Paquito D'Rivera-Clarinete, Saxo (Alto),Saxo (Soprano), saxofón Dario Eskenazi-Piano Oscar Stagnaro-Bajo Mark Walker-Batería Luis Conte-Percusión David O'Quendo-Guitarra Fareed Haque-Guitarra (Acústico) Aquiles Baez-Guitarra, Cuatro Roberto Perera-Arpa paraguaya Maxine Neuman-Cello Tomas Ulrich-Cello Laura Seaton-Violín Marti Sweet-Violín Cenovia Cummins-Violín Adam Abeshouse-Violín Krista Bennion Feeney-Violín Gregor Kitzis-Violín Sara Parkins-Violín Rebecca Muir-Violín Joyce Hammann-Violín Jill Jaffe-Violín Ron Lawrence-Viola
Emiliano Salvador. Pianista y compositor.Era uno de esos músicos admirados por los propios músicos, y especialmente por los que tocan su instrumento. Se puede decir en este caso, que se trata de un pianista de pianistas. Se ha convertido en una leyenda no solo entre los cubanos, sino en todo el ámbito de la Música Afrocaribeña y el Jazz latino. Nació en Puerto Padre, Las Tunas, el 19 de agosto de 1951 Estudió percusión y piano en la Escuela Nacional de Arte y completó estudios posteriormente con Juan Elósegui, Federico Smith y Leo Brouwer. Integró el Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC; fue pianista y arreglista del grupo de Pablo Milanés; acompañó a Silvio Rodríguez, Chico Buarque y al cuarteto brasileño MPB4.
Fundó y dirigió su propio grupo, que en diferentes momentos estuvo integrado por José Carlos Acosta, saxofón, tenor y soprano; Feliciano Arango, bajo eléctrico; Emilio del Monte, paila y drums; Rodolfo Valdés Terry, tumbadora y bongó. Según Leonardo Acosta, el mérito de Emiliano, musicalmente hablando, comienza con el hecho de que logró un estilo propio, orgánico y coherente, a partir de las raíces afrocubanas, el jazz, la música brasileña, el piano clásico y romántico y las influencias muy particulares de ciertos pianistas.El primero en Cuba que asimiló la lección de Evans fue Chucho Valdés. Entre los pianistas norteamericanos que siguen el camino trazado por Bill Evans los primeros son McCoy Tyner, Herbie Hancock, Chick Corea y Keith Jarrett. De estos, fue McCoy Tyner, de afinidad indiscutible con los ritmos afro-latinos, quien ejerció la mayor influencia sobre Emiliano Salvador. Emiliano se interesó particularmente por la innovaciones armónicas de Thelonious Monk, y por cierto fue el primer pianista cubano en hacerlo. Del movimiento del free-jazz, supo aquilatar los valores de otro pianista, Cecil Taylor, quien combinaba los hallazgos de Monk con el pianismo de compositores como Béla Bártok y con un sentido muy libre de la improvisación. De los pianistas cubanos, se interesó especialmente por la música de Peruchín Jústiz y Frank Emilio, admiraba a Dámaso Pérez Prado como pianista, y lo consideraba (con justicia) como el Thelonious Monk de la improvisación cubana. En lo que respecta a géneros y pianistas de son y danzón cubano. no tenía problemas, pues los había interiorizado desde que tocaba con la orquesta de su padre, donde se desempeñó en la percusión cubana, el piano y el acordeón desde los once años. Otra ventaja para Emiliano fue haber estudiado percusión en la Escuela Nacional de Arte, lo que sumado a su innato sentido rítmico, lo convirtió en uno de los más imaginativos bateristas de jazz que hemos oído en Cuba; y sumó estos conocimientos a su ejecución del piano. Los números originales de Emiliano, tales como Angélica, Poly, Una mañana de domingo o Mi contradanza, cada vez más interpretados por músicos y grupos de jazz cubanos, han venido a enriquecer el repertorio jazzístico cubano, dentro del cual pudieran muy bien convertirse en clásicos ya que reúnen todas las condiciones. ante todo fue un pianista de facultades extraordinarias como improvisador, y que como ya se señaló, supo forjarse su propio estilo. El tratamiento polifónico y polirrítmico está en la base misma de ese estilo, es decir, el piano concebido como una orquesta.
Su manera de concebir el jazz afrocubano es tan natural y tan depurada que nunca necesitaba acudir a un montuno luego de una improvisación puramente jazzística, pues ambos elementos están plenamente integrados: cuando escuchamos un montuno, éste forma parte de un discurso melódico-armónico-rítmico en el cual los patrones rítmicos afrocubanos se integran a la armonía y el fraseo del jazz y los blues. El grado de fusión de ambas músicas en la concepción y la interpretación de Emiliano Salvador es casi absoluto y lo convierte en uno de los pianistas más admirados e influyentes en grandes pianistas de Jazz Afro-Latino como Eddie Palmieri, Hilton Ruiz y Danilo Pérez, y en los norteamericanos que incursionan cada vez con mayor énfasis en nuestros ritmos, por no hablar de los pianistas cubanos que le rinden verdadero culto y que, cada uno con sus propias proyecciones, se están abriendo paso en el mundo planetario del jazz. Obtuvo en Cubadisco por Pianísimo, premio en música de archivo 2001. Muere en La Habana, el 22 de octubre de 1992.
Este disco recopilatorio tira pistas a partir de cuatro sesiones de grabación diferentes en el curso de diez años, por lo que incluye una buena muestra de los músicos y composiciones. Varios artistas conocidos en la actualidad como leyendas del jazz latino aparecen aquí en papeles secundarios; saxofonista Paquito D'Rivera, trompetistas Arturo Sandoval y Jorge Verona, los bajistas Jorge Reyes y Feliciano Arango, el percusionista José Luis Quintana, así como vocalistas Bobby Carcassés y Pablo Milanés todo unirse a Salvador en todo el álbum. Sus actuaciones dedicadas y vibrante revelar su dedicación a Salvador y su reconocimiento de su importancia como artista. Escena del jazz en Cuba durante los años 1970 y 1980 se erizó con la energía creativa y Salvador contribuyó en gran medida a ese sentimiento - sus composiciones siempre recurrir a la tradición todavía contienen la libertad de improvisación del jazz y la curiosidad experimental de clasicismo contemporáneo. Muchas composiciones clásicas surgen aquí, proporcionando una idea interesante en el trabajo de Salvador. Desde luego no es un juego completo, pero sí un panorama amplio de Salvador y su visión del jazz latino. El álbum incluye una serie de elementos importantes que lo distinguen históricamente como musicalmente. Bobby Carcassés "Wanestein Luna" cuenta con visión de futuro voz improvisación Salvador, que incluye tensión rítmica, fraseo bebop, y las agrupaciones disonantes. Su forma de tocar invoca lo mejor de los jugadores que conocemos bien - Chucho Valdés, Eddie Palmieri, y más - y luego inserta su inclinación original propio. D'Rivera inspirado en solitario saxo soprano en "El Montuno" refleja la energía pura de manifiesto en los grupos de Salvador, mientras D'Rivera miedo gira líneas creativas, Salvador lo empuja e interactúa con él casi telepáticamente. Salvador revela el borde exploratorio que desarrolló durante su mandato en virtud de Leo Brouwer en el Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC con la del "Son en 7/4." Él hábilmente envuelve melodías, montunos alterados, coros pegadizos, e improvisaciones apasionadas por el compás impar , mostrando un proceso de construcción reflexiva que estalla con energía. "Zapateo Para Una Bella Dama" Salvador coloca en un contexto musical más pequeño donde actúa como solista principal a lo largo de la actuación. Una vez más, su distintiva voz y musicalidad a fondo le permite desarrollar una actuación en evolución que se vuelve más interesante con cada frase que pasa. Cada pista contiene actuaciones importantes que permiten conocer enfoque musical de Salvador y la vitalidad de la escena en general de Cuba durante esta época. Esta colección fuerte de trabajo más fino grabado de Salvador aclara el respeto que recibe de los músicos cubanos de jazz de renombre y el impacto que hizo en escena jazz de La Habana en los años 1970 y 1980. Su habilidad para acompañar de cerca los mejores solistas de Cuba y luego empujarlos más allá de sus límites confortables brilla a través de estas grabaciones, desde comping agresivo para montunos en constante evolución, Salvador cambió su enfoque para adaptarse a la situación y obtener los mejores resultados musicales. Como solista, se muestra el virtuosismo, una curiosidad inagotable creatividad, la sensibilidad rítmica profundamente arraigada en géneros cubanos, y una voz distinta igualada por ninguno de sus compañeros. Su personalidad como compositor revela una urgencia innovador que prioriza la necesidad de una exploración constante y la libertad de improvisación. Evitó las caídas fuertes en rock y funk preferidos por los artistas cubanos de jazz de la época, tales como Irakere. Aunque felizmente integrado sonidos electrónicos en su música, él mantuvo sus ritmos firmemente plantados en la tradición cubana y sus armonías profundamente entrelazado con el jazz moderno. Estas cualidades existen en multitudes de Puerto Padre , una maravillosa introducción a un maestro de la música que marcan la pauta para el jazz cubano durante una época muy cargada.~CHIPS
Emiliano Salvador – Puerto Padre (2004) Temas: 01.Una Mañana de Domingo 02. Luna Wanestain (feat. Pablo Milanés & Arturo Sandoval) 03.En Una Volanta Actual 04.Para Luego Es Tarde 05.Puerto Padre (feat. Pablo Milanés, Arturo Sandoval & Paquito D'Rivera) 06.Son de la Loma (feat. Pablo Milanés, Arturo Sandoval & Paquito D'Rivera) 07.Zapateo Para una bella Dama 08.El Montuno (feat. Arturo Sandoval & Paquito D'Rivera) 09.Canción A Isela 10. Son en 7/4 (feat. Pablo Milanés & Arturo Sandoval) Musicos: Emiliano Salvador (piano, voz) José Carlos Acosta (saxo, saxofón soprano, saxo tenor, teclados) Adalberto Lara (trompeta) Eduardo Ramos, Jorge Reyes (instrumento bajo ) Emilio DelMonte, Jr., Frank Bejerano (batería) José Luis Quintana Fuerte (bongos, guiro, campanas) José Luis "Changuito" Quintana (bongos, guiro, campana), Panchito Bejerano, Rodolfo Valdés Terry (bongos) Pablo Milanés (voz) Bobby canales (voz) Ahmed Barroso (guitarra) Paquito d'Rivera (flauta, saxo soprano, saxo alto) Arturo Sandoval (trompeta, fliscorno) Andrés Castro, Jorge Varona, Manuel "El Guajiro" Mirabal (trompeta) Lázaro Dagoberto González (trombón) Roberto García (bongos) Frank Bejerano, Amadito Valdés
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???
A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados. Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta. Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio. Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.
No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.
Blue Chip Orchestra - Blue Danube (1991)
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Gothenburg Symphony Orchestra conducted by Thord Svedlund
I - Allegro moderato - Larghetto...