John Santos Quintet - Perspectiva Fragmentada

A pesar de un currículum impresionante que incluye las primeras etapas laterales con Tito Puente y Peter Escovedo y credenciales de líder de banda para su admirado Machete Ensemble, que en varias ocasiones ha incluido al gran maestro Alfredo "Chocolate" Amenteros, Israel López "Cachao" y Armando Peraza, también. como los jóvenes leones Anthony Carillo, Omar Sosa y Yosvany Terry, el multi-percusionista del Área de la Bahía John Santos ha recibido relativamente poco reconocimiento en comparación con su talento y logros. Un estimado educador y dedicado conservador cultural, Santos ha sido una figura destacada en la escena del jazz latino de San Francisco durante un cuarto de siglo, a menudo llamado a agregar algo de sabor a los conjuntos de jazzistas visitantes, así como a los nativos escolares en la tradición afrocubana. .

Santos lidera su quinteto de timbalero Orestes Vilató, el bajista Saul Sierra, el pianista Marco Díaz y el flautista John Calloway en Perspectiva FragmentadaM, un esfuerzo lleno de invitados que ejemplifica la misión del líder de expandir la tradición afrocarribeana en su propio lenguaje musical. Si bien mucho jazz latino evita las voces españolas que prevalecen en la salsa, Santos emplea regularmente un coro para acentuar las raíces africanas de la música, como en la canción del título y "Campana La Luisa", un AfroSon oscilante que aumenta el grupo con Eddie Palmierians Jose Clausell, Johnny Rivero y Nelson Gonzalez en timbales, congas y tres guitarras respectivamente. El alumno de Tito Puente, Johnny Rodríguez, se une a la banda en los bongos para la descarga "Ritmatico", que también cuenta con el tenorista de Machete Melecio Magdaluyo, mientras que el trompetista Ray Vega y el sonero Jerry Medina se escuchan en la bomba funky "No Te Hundes". Un par de danzones, el clásico "Chiquita" y la rumba "Israel y Aristides", el destacado violinista Anthony Blea. Un equipo de percusionistas adicionales en bata, campanas, guiros y chekeres ayudan a Santos a establecer los complejos ritmos que hacen de esta fecha una buena adición no solo a su propia discografía, sino a todo el canon de jazz latino._Russ Musto (llaboutjazz)

John Santos Quintet - Perspectiva Fragmentada (2008)

Temas:

01. Perspectiva Fragmentada (J.Santos) (arr. Sierra/Diaz/Santos)

02. Campana  La Luisa (Trad. Afro-Cuban) ( arr. J.Santos)

03. Ritmático (J.Santos)  (arr. J.Santos/S.Sierra)

04. Chiquita (S.Sierra)

05. Consejo (arr. J.Santos/S.Sierra)

06. Not In Our Name (J.Santos) (arr. Sierra/Diaz/Santos)

07. Dos Esquinas (M.Diaz)

08. Mi Corazon Borincano (J.Santos) (arr. Sierra/Diaz/Santos)

09. Israel Y Aristides (J.Santos) (arr. .Santos/S.Sierra)

10. No Te Hundes (J.Santos)

11. Mexico City Blues (S.Sierra)

12. Visan (J.Santos)

Musicos:

John Santos, Orestes Vilató, John Calloway, Saul Sierra y Marco Diaz

Musicos invitados:
Johnny Rodriguez, Nelson Gonzalez, "Little" Johnny Rivero, Jose Clausell, Jerry Medina, David Belove, Murray Low, Paul Van Wageningen, Harol Muñíz, Ray Vega, Javier Navarrette, Anthony Blea, Melecio Magdaluyo, Orlando Torriente, Willie Ludwig, Bárbara Valladares, Ismael Rodriguez, Michel Lannom y Elena Pinderhughes

John Santos and the Machete Ensemble - Machetazo! (10 Years On The Edge)

John Santos. 1 de noviembre de l955, San Francisco, California, EE. UU. De padres mixtos

puertorriqueños y caboverdianos, Santos se crió en el hervidero artístico y musical del Área de la Bahía de San Francisco. Como uno de los principales exponentes del jazz afrolatino, es un respetado maestro, historiador y escritor sobre el tema y miembro del Comité asesor del jazz latino de la Smithsonian Institution, así como un innovador percusionista, arreglista, productor y compositor. . Sus estudios de la música han llevado a numerosos viajes a Puerto Rico, Cuba, Brasil y Colombia. Ha sido líder de tres grupos: la Orquesta Típica Cienfuegos (l976-1980), la Orquesta Batachanga (1981-1985) y el Machete Ensemble, que formó en 1985 (conocido por los dos primeros años como el Afro-Cuban Jazz Ensemble) )

Santos también ha tocado y grabado con muchos de los grandes nombres del jazz (incluyendo a Dizzy Gillespie, Max Roach, Bobby Hutcherson) y gigantes de la escena latina (Israel 'Cachao' López, Tito Puente, Eddie Palmieri, Irakere, Santana, Cal Tjader ), y formó una sociedad dinámica con el pianista cubano Omar Sosa. Santos ha grabado numerosos álbumes con Machete Ensemble, incluyendo África: ¡Volumen 1, Machetazo! Diez años al límite y tributo a los maestros. Este último está dedicado tanto a los grandes del jazz (con versiones cubiertas de forma imaginativa de piezas de Gillespie, Miles Davis, Charlie 'Bird' Parker y John Coltrane) como a todos los involucrados en mantener viva la cultura afro-latina, que forman la inspiración para el embrague de Santos originales._(allmusic)

Machetazo! tiene 11 representaciones de varias versiones del Machete Ensemble de John Santos, grabado durante 1991-1994 y 1996-1997. Hay algunos cantos / piezas vocales, pero el énfasis está en los solistas fuertes de Santos incluyendo Melecio Magdaluyo (en soprano, tenor y alto), trombonistas Wayne Wallace y Jeff Cressman, Ron Stallings (en soprano y flauta) y percusionista Santos . Las melodías incluyen originales de Santos, piezas tradicionales, "Chango Pachanga" de Arsenio Rodríguez, "Huellas" de Wayne Shorter y "Caravana". (allmusic)

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John Santos and the Machete Ensemble - Machetazo! (10 Years On The Edge)-(1998)

Temas:
01-Elegua Ago
02-Health Is Our Only Wealth
03-Zaire
04-El Mago Vilato
05-Modupue
06-Iracuba
07-Media Luna
08-Iya
09-La Patria Del Son
10-Machete
11-Sueño de la Misión

Musicos:
John Santos-Arranger, Director, Maracas, Vocals, Multi Instruments, Caxixi, Producer, Chekere, Axatse, Kata Drum, Rattles, Hand Percussion, Gankogui, Talking Drum, Wood Block, Guiro, Shaker, Coro, Cajon, Bata, Liner Notes, Main Performer, Vibraslap, Repique, Bells, Whistle (Human), Timbales, Bongos, Conga
Melecio Magdaluyo-Flute, Sax (Alto), Sax (Baritone), Sax (Soprano), Multi Instruments
Rebeca Mauleón-Piano 
Bill Ortiz-Trumpet, 
Rev. Ron Stallings-Flute, Multi Instruments, Sax (Tenor), Sax (Soprano)
David Belove-Bass
John Calloway-Flute, Piano, Arranger, Sax (Tenor), Multi Instruments 
Anthony Carrillo-Bongos, Bells 
José "Cochi" Claussell-Bells
Jeff Cressman-Trombone, Engineer 
Orestes Vilató-Timbales 
Wayne Wallace-Piano, Arranger, Adaptation, Trombone
Paul VanWageningen-Drums 
Paoli Mejias-Conga 
Ismael Rodríguez-Vocals, Coro, Vocals (Background)
Ramon Estevez-Vocals, Coro
Lichi Fuentes-Vocals

John Santos And Kindembo- Hacia El Amor

Desde la década de 1970, líder de la banda el percusionista / / arreglista / productor John Santos ha sido uno de los más fuertes de la Bahía de San Francisco de los defensores de la salsa la música afro-cubana y jazz latino (principalmente el jazz afro-cubano). El Área de la Bahía, como la mayoría de California, tiene una gran población hispana, millones de personas de origen mexicano viven en el norte de California, donde la música regional mexicana (mariachi, ranchera, norteña, banda, tejano, duranguense, tierra caliente grupero, Sierreño) ha sido muy popular durante muchos años. Sin embargo, el Área de la Bahía ha tenido también una comunidad de músicos que se especializan en el ámbito Afro-Cuban/tropical de la música latina en lugar de la esfera regional mexicana de la música latina - y Santos (no confundir con el cantante de rock alternativo de los Santos, Johnny Spineshank y Básica fama Enigma) ha sido durante mucho tiempo una parte de esa comunidad (que, a lo largo de los años, nos ha dado como pesos pesados ??del jazz latino vibrafonista Cal Tjader y el percusionista Pete Escovedo, padre de Sheila Escovedo, también conocido como Sheila E.). El término "tropical" se utiliza para describir las formas de la música latina en español (a diferencia de la música latina de Brasil, donde se habla portugués) que tienen una importante influencia africana, incluyendo salsa afro-cubano, el merengue y la bachata dominicana, Puerto plena Rica y la bomba, y la cumbia colombiana, enfoque de Santos ha sido muy tropical, y el percusionista ha sido durante mucho tiempo interesado en la relación entre los tambores en el África subsahariana y de inspiración africana, percusión en algunas partes de América Latina. Santos tiene una gran variedad de percusión afro-cubana, y sus influencias han incluido, entre otros, Tito Puente, Ray Barretto, Mongo Santamaría, Chano Pozo (que es más recordado por sus colaboraciones con el legendario trompetista Dizzy Gillespie en la década de 1940), y Cándido Camero. Aunque la mayor parte del trabajo de los afro-latino de Santos ha sido de la variedad afro-cubano, Santos también ha experimentado con algunos ritmos tradicionales de Puerto Rico (incluidos plena y la bomba, los cuales encontraron su camino a la ciudad de Nueva York la versión / Fania Records de salsa, aunque la mayoría de los ritmos escuchados en la salsa se originó en Cuba).

Nacido en San Francisco el 1 de noviembre de 1955, Santos fue en su adolescencia cuando empezó a hacer sentir su presencia en la escena de la Bay Area de jazz Afro-Cuban/salsa/Latin. A los 20, Santos se convirtió en el director de la Orquesta Típica de Cienfuegos, en casa de esa banda de 1.976 a 1.980. Desde 1981-1985, Santos dirige la Orquesta Batachanga - y después de dejar la banda en 1985, fundó el jazz latino orientado Machete Ensemble, que todavía estaba activo en la década de 2000 tarde. Santos ha llevado a algunos otros grupos, así como en el siglo 21 (incluyendo el quinteto de Juan Santos), y ha grabado algunos discos con El Coro Folklórico Kindembo (que tiene una visión muy espiritual y se especializa en la música folklórica afro-cubanos, todos de la misma en gran medida de percusión). Santos ha publicado muchos de sus álbumes en su propio sello independiente, Machete Records, que no debe confundirse con la Universal Music Group afiliado a Machete Music (una etiqueta que ha grabado una gran cantidad de artistas de reggaetón bien conocidos, como Daddy Yankee, Ivy Reina, La Factoría, y Don Omar). Santos volvió 53 el 1 de noviembre de 2008. ~ Alex Henderson, All Music Guide

"Hacia El Amor cubre una amplia gama de estilos, desde la rumba a la bata y guiro, todos jugaron con delicadeza, algunas de ellas con fuego. La mejor pista `Presidente Mandela," aumenta la temperatura con una mezcla exuberante de las campanas y bloques de madera ... "Mas información relacionada



John Santos And Kindembo- Hacia El Amor (1996)

Temas:
01.Elegua-Iroko
02.Merceditas
03.Chango
04.Tierra de Mis Suenos
05.Caridad
06.Guiro For Oya
07.Toque For Oya
08.Una Carta Abierta
09.Fiesta Arara
10.Presidente Mandela
11.Siempre Viviras
12.Dejame Divertirme
13.Odudua
14.Hacia el Amor

Musicos:
John Santos-Conga, Claves, Producer, Liner Notes, Kata Drum, Itotele, Mixing, Quinto, Cajon, Bombo, Bata, Chekere, Caxixi, Bells, Sound Effects, Vocals, Choir, Chorus, Director
Rebeca Mauleón-Piano, Vocals, Choir, Chorus, Claves, Kata Drum
Cachao-Bass
David Belove-Bass
Alfredo "Chocolate" Armenteros-Trumpet
Bill Ortiz-Trumpet
Harold Muniz-Conga, Bata, Cajon, Wood Block, Quinto, Bells
Michael Spiro-Conga, Bata, Kata Drum, Wood Block, Bells
Orestes Vilató-Cajon, Quinto
Seku Heath-Bells, Bata, Cajon, Kata Drum, Claves
Roberto Borrell-Tumba, Quinto
Mario Abruzzo-Claves, Kata Drum
Francisco Aguabella-Conga, Cajon, Quinto, Bata
Anthony Carrillo-Bells, Bata, Cajon, Tumba
Carlinhos Goncalves-Bells, Shaker, Wood Block
Maribel García-Soto-Vocals, Wood Block, Choir, Chorus
Felix Reinoso-Vocals
Willie Ludwig-Vocals, Choir, Chorus
Reynalda Nuñez-Choir, Chorus
Ismael Rodríguez-Choir, Chorus
Willie Ludwig-Vocals, Choir, Chorus

Bobby Matos & John Santos – Mambo Jazz

Hay pocas cosas más raras que un interesante álbum del dúo de jazz con dos bateristas. Pero Bobby Matos y John Santos hay bateristas de jazz ordinarios. Imponentes figuras de la escena del jazz de Nueva York América, Matos y Santos son respetados directores de orquesta, compositores talentosos y, todo hay que decirlo, bateristas candentes. Sus polirritmia cross-hablando están en el alma de estas canciones - gran parte del tiempo, son las canciones - e incluso en el mambo "Yo no hablo español (Pero yo entiendo todo cuando estoy Baile)," que cuenta con una lectura hilarantemente tremenda de poesía pretencioso por el salvajemente overdramatic Denise Cook, los dos percusionistas logran mantener una ranura sólida en marcha, posiblemente incluso con caras rectas. 
Eso paso en falso a un lado, Mambo Jazz es una delicia latin jazz puro, una fiesta de ranuras percolación y polirritmia hipnóticas que es genuinamente musicalmente interesante para la gente que no sean fanáticos de percusión hardcore. Hay una musicalidad incluso a todos-percusión temas como el cierre "Salida (pa 'Cafe Borinquen)" que marca Mambo Jazz como uno de los más interesantes álbumes dúo de jazz latino de su era._Stewart Mason

Mas información relacionada Bobby Matos

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 Bobby Matos & John Santos – Mambo Jazz  (2001)

Temas:
01. Entrada (Agogo Y Agbe)
02. Caminando
03. Mambo Mona Mix X
04. I Don't Speak Spanish
05. Nueva Diana
06. Oye Mi Querida
07. Ya Se Ve
08. Cachao
09. Salida (Pa' Cafe Borinquen)

Musicos:
Bobby Matos-Arranger, Bells, Chekere, Composer, Congas, Coro, Executive Producer, Guiro, Liner Notes, Mixing, Producer, Timbales
John Santos-Arranger, Composer, Producer,Timbales, Coro
Victor Cegarra- Piano
John Calloway- Piano, Flute
David Belove-Bass
Eliseo Borrero-Bass
Wayne Wallace-Composer, Trombone 
Michael Turre -Arranger, Bells, Composer, Flute, Sax (Baritone, Alto)
Gilbert Castellanos-Trumpet
Melecio Magdaluyo-Sax (Alto, Flute)
Robertito Melendez-Bell Arrangements, Chekere, Bongos
Ron Stallings-Sax (Tenor, Soprano)
Judson Matos- Chekere
Orestes Vilató-Bongos, Guiro
Paul van Wageningen-Claves
John Lopez-Coro

John Santos & Omar Sosa-Nfumbe for the Unseen

Omar Sosa y el notable percusionista del Área de la Bahía de California, John Santos, pasando aquí en el intuitivo, el misterioso, y siempre libre de la espontaneidad. En esta grabación en vivo de este dúo ha logrado capturar una química muy especial. Santos tiene una gran variedad de especies raras de percusión y congas y tambores bata. Sosa es simplemente inspirado.

Mas información relacionada-Omar Sosa

Mas información relacionada-John Santos

John Santos & Omar Sosa-Nfumbe for the Unseen (1997)

Temas:
01-Entrada
02-Muevete
03-Nfumbe
04-Modupue
05-Caribeño
06-Un Congo En Sevilla

Musicos:
John Santos- Percussion, Conga, Maracas, Producer, Bata, Guiro, Timbales
Omar Sosa-Piano, Producer

John Santos and Machete - Tribute to the Masters

La mayoría de las selecciones en este CD, el tercero de John Santos Machete Ensemble, son de 1998-1999, pero también hay cuatro cortes de 1989-1990. Que van desde be-bop Latina (incluido el "Tin Tin Deo", "la Mooche Moose" y "Sal Cacahuetes") y piezas de canto folclórico latinizado versiones de Miles Davis' "Así que ¿Qué" de John Coltrane y "La canción de Syeeda Flauta," la música continuamente intrigante e inspiradora. Los principales solistas son trombonistas Wayne Wallace y Jeff Cressman, Melecio Magdaluyo en diversas cañas, pianista Rebeca Mauleon, y muchos percusionistas. Recomendado. ~ Scott Yanow, All Music Guide


Los miembros del Ensamble Machete siempre se muestra un rendimiento excepcional habilidades, pero la verdadera belleza del grupo era su visión única de Latin Jazz, que mostrará en su versión de "Tin Tin Deo". Una serie de éxitos oscilado banda con valentía en una transición Afro ranura sólida, liderada por el pianista Rebeca Mauleon y el bajista David Belove. Ron Stallings paseos más la sección rítmica de corte con un saxo soprano de timbre, conducir el impulso hacia adelante como se mueve en la banda de oscilación en el puente. Trombonista Wayne Wallace asertivamente crea una fuerte declaración sobre un cha cha cha ranura con acentos rítmicos y melódicos de líneas irregulares, pasando a un nivel superior como la sección rítmica irrumpe en un doble tiempo guaguancó. La estructura rítmica desaparece detrás del flautista John Calloway improvisación, que desarrolla libremente una declaración a través de un distintivo interactivo conversación con Santos congas. Swing tener éxitos de la banda de nuevo en la melodía, el cierre de una visión innovadora de una melodía clásica.

John Santos and Machete - Tribute to the Masters (1999)

Temas:
01-Tin Tin Deo
02-Lyesa
03-So What
04-Himno De La Razas
05-Descarga lyawo
06-Itim
07-Moose The Mooch
08-Chango
09-Syeeda's Song Flute
10-Matters Not
11-Foreign Exchange
12-Salt Peanuts
13-Obalufon

Musicos:
John Santos-Percussion, Arranger, Conga, Gong, Synthesizer Programming, Wind Chimes, Waterphone, Guiro, Shaker, Quinto, Bata, Chekere, Claves, Piano
Machete-Arranger
Israel "Cachao" López-Bass
Rebeca Mauleón-Piano, Arranger, Keyboards, Vocals
Wayne Wallace-Trombone, Arranger, Keyboards, Adaptation, Synthesizer Programming, Mixing
Bill Ortiz-Trumpet
Melecio Magdaluyo-Sax (Alto), Sax (Tenor)
Rev. Ron Stallings-Sax (Soprano)
Orestes Vilató-Bongos, Timbales, Bells
Yosvany Terry-Sax (Alto)
Paul Wageningen-Drums (Snare)
John Calloway-Flute
Ron Stalling-Sax (Tenor)
David Belove-Bass
John Calloway-Flute, Piano, Arranger
Jeff Cressman-Trombone, Engineer, Mixing Advisor, Flugelhorn

John Santos & Machete Ensemble - Machete

The Machete Ensemble , fue una banda de jazz latino cuyos veintiún años organización terminó con su último concierto el 12 de noviembre de 2006, cuando se cerró el 2006 Festival de Jazz de San Francisco . KQED [desambiguación necesaria] señaló que " parecía que todos los que alguna vez fue parte del jazz latino de San Francisco fue el escenario de oferta de mano adios a John Santos Machete Ensemble. "

Su principal personal del Área de la Bahía de San Francisco músicos Juan Santos, director, congas, percusión, compositor, Orestes Vilato, timbales, bongos, John Calloway, flauta, compositor y arreglista; Wayne Wallace, trombón, compositor y arreglista; Magdaluyo Melecio, saxofón, clarinete, flauta; Ron Stallings, saxo, clarinete, David Belove, bajo; Paul Van Wageningen, drumset; Murray Bajo, piano; Orlando Torriente, voces, percusión.
Machete has been exploring the avant-roots/Latin-jazz frontier for almost two decades, feeding African-American and Caribbean elements into its Afro-Latin thrust with rare intelligence and drive. So a new Machete recording is event enough. But this one has thick, rich frosting: two Cuban living legends, trumpeter Chocolate Armenteros and bassist Israel "Cachao" López. ~ John Storm Roberts, Original Music, All Music Guide

Machete ha estado explorando la avant-roots/Latin-jazz frontera durante casi dos décadas, la alimentación de África y de América Latina y el Caribe en sus elementos Afro-Latin con poco empuje y la unidad de inteligencia. Por lo tanto, una nueva grabación Machete caso es suficiente. Pero esto tiene un espeso, rico frosting: dos leyendas vivas de Cuba, el trompetista de Chocolate Armenteros y el bajista Israel "Cachao" López. ~ Tormenta John Roberts, Música Original, All Music Guide

John Santos & Machete Ensemble - Machete (1995)

Temas:
01-Eleguá Agó
02-Health Is Our Only Wealth
03-Zaire
04-El Mago Vilató
05-Modupue
06-Iracuba
07-Media Luna
08-Iya
09-La Patria del Son
10- Machete

Musicos:
John Santos (bata, congas, guiro, timbales, bongos, chekere, maracas, claves, coro, cowbells, synthesizer, programming, percussion)
John Calloway (flute)
Melecio Magdaluyo (flute, saxophone)
Bill Ortiz (trumpet, flugelhorn)
Wayne Wallace (trombone, programming, keyboards)
Rebeca Mauleon (piano, keyboards, chekere, coro)
David Belove (bass)
Paul Van Wageningen (drums).

Musicos adicional:
Linda Tillery (vocals)
Willie Ludwig, Ramon "Monchi" Estevez, Lakiba Pittman, Iluminado Maldonado (vocals, coro)
David Yamasaki (guitar)
Anthony Blea, Chris Latham (violin)
Martin Irving (viola)
Leighton Fong (cello)
Alfredo "Chocolate" Armenteros (trumpet)
Israel "Cachao" Lopez (bass)
Harold Muniz (bata)
Mario Abruzzo (bata, claves)
Sekou Heath (tres)
Louise Robinson, Sal Nunez, Ismael Rodriguez (coro)
Orestes Vilato (timbales, coro, bongos)
Anthony Carrillo (bongos, bell, bata).

John Santos - Omar Sosa - La Mar

Omar Sosa, piano, voz hablada; John Santos, batá, juguetes, campanas, coro, agitadores y demás percusiones; Guillermo "Negro" Triana, voz principal, coro, clave; Lázaro Rizo, coro, voz hablada; Rahsaan Fredericks, bajo; María Márquez, voz; Andy Narell, steel pans.

I no podía esperar para poner este. La idea de John Santos, colaborando con el gran Omar Sosa es suficiente para que cualquier fan de Latin Jazz alegre. 

No me decepcionó. Aparece la primera canción como sintonía de "Niño Santo" un Afro-Cuban folklore, sin embargo suena como una melodía de mi infancia llamada "Frére Jacques" (hermano John). Comienza con una simple repetición del tema y luego procede a permitir Omar Sosa a pintar un hermoso solo de piano, antes de que la pieza migra en una inquietante historia vocal acompañada por percusiones y entonces se descolora lejos en el final. 
La pista del título, "La Mar" es como las notas del trazador de líneas sugieren, más de gran alcance espiritual. María Márquez vocal en esta canción literalmente hecho gallina subida en mis brazos. Jugué este uno sobre varias veces. 

Este es un CD de nueve pista. Dos piezas compuestos por Sosa, tres Santos y Sosa, dos de Sosa y Santos y dos Afro-Cuban folk tunes.by Haybert K. Houston

Más información relacionada

John Santos-Omar Sosa - La Mar (2002)

Temas:

01. Niño Santo

02. Angustia

03. La Mar

04. El Comentario

05. Abuela

06. De Allá Lejos

07. Toridanzon

08. Nganga

09. Indio 

Información cedida por Hector Guillermo Copete

John Calloway - Diáspora

John Calloway es un multi-instrumentista, compositor y arreglista que ha actuado con renombrados artistas de jazz como Israel Cachao López, Max Roach, Omar Sosa y Dizzy Gillespie. En el área de la bahía de San Francisco, John ha construido una sólida base como intérprete/arreglista, incluyendo trabajos con Pete Escovedo, Jesús Díaz, John Santos, Quique Cruz, Rebeca Mauleon y Wayne Wallace.

Como miembro de la facultad de la Universidad Estatal de San Francisco, John fundó el Conjunto Afrocubano de la universidad, que ha gozado de gran aclamación y popularidad durante muchos años. También ha realizado un extenso trabajo teatral con el Teatro Arcoiris de la SFSU, incluyendo la pieza teatral Poeta Pan, aclamada por la crítica y basada en la vida y la poesía de Pablo Neruda, que se representó en Estados Unidos y Chile.

Sus créditos discográficos como intérprete y compositor incluyen sus dos proyectos de CD, Diaspora y The Code, y colaboraciones de larga duración con John Santos, Jesús Díaz y Omar Sosa. Entre sus créditos de grabación y composición se encuentran las nominaciones al Grammy otorgadas a "SF Bay" (2003) con el Machete Ensemble, y Ritmo y Candela (1996) y Ritmo y Candela II (1998), producidos por Greg Landau y con la participación de los percusionistas cubanos Changuito, Patato y Orestes Vilato.

Como educador, John enseña actualmente cursos de música afrocubana y música latinoamericana en la Universidad Estatal de San Francisco y en la Escuela de Jazz de Berkeley, CA. También es profesor en el Stanford Jazz Workshop y miembro de la facultad de JazzCampWest desde hace mucho tiempo. Ha viajado con frecuencia a Cuba como coordinador del programa de PlazaCuba, una compañía de arte que ofrece cursos en conjunto con la Escuela Nacional de Artes en La Habana, Cuba.

John es licenciado en música por la City University de Nueva York, tiene un máster en música por la San Francisco State University y un doctorado en educación por la Universidad de San Francisco. En la actualidad es Comisionado de las Artes de la ciudad de San Francisco, y forma parte de los consejos consultivos de la Sociedad de Jazz de San José y del Plan Maestro de Educación Artística del Distrito Escolar de San Francisco.
                                                                               

                                                                                         

 John Calloway - Diáspora (2001)

Temas:
01. Aprovecha Que Me Voy
02. La Habana
03. Diáspora
04. Django/Afternoon in Paris
05. Hometown Stew
06. El Gato
07. Pa'lla
08. Yemaya Oda
09. Velero Sin Timon
10. La Despedida

Musicos:

John Calloway (Piano, flauta, flauta alta, flauta de bambú, percusión, chekere, clave)

Rebeca Mauleón Santana (Piano)

Omar Sosa (Piano)

Cyndy Hughen (Piano)

David Belove (Bajo)

Rahsaan Fredricks (Bajo)

Josh Jones (Batería)

Paul Vanwagenen (Batería)

Gregorio Landau (Guitarra)

Mike Spiro, Quinto (Congas)

John Santos (Congas, bongo, batá)

Jesús Díaz (Congas, quinto, bongo, timbales, percusión, campana)

Orestes Vílato (Timbales)

Hometown Stew (Percusión)

Edgardo Cambón (Güiro, cajón, percusión)

Mike Spiro (Cajón)

Dana Nuñez (Kubing, kulingtang y gandingan)

Eladio "Pancho" Terry (Chekere)

Melecio Magdaluyo (Clarinete, saxos baritono, soprano, tenor )

Ron Stallings (Clarinete, saxo tenor)

Wayne Wallace (Trombón)

Melecio Magdaluyo (Clarinete)

Anthony Blea (Violín)

Jose Blanco “El Grillo” (Gritos, palmeos)

Vocalistas:

Jesus Díaz

Bobi Cespedes

Edgardo Cambón

Orlando Torriente

Joey Blake

Julio Aréas

Eric Rangel

Ray Martinez (Voz hablada)

Niños Vocalistas:

Noel Eckman

Christina Calloway

Natalie Cressman

Juliana Cressman

Omar Sosa - Prietos

Omar Sosa: (nació el 10 de abril de 1965, en Camagüey, Cuba) es un compositor de orquesta y virtuoso pianista de jazz. Él comenzó a estudiar marimba a la edad de ocho años, pasan a piano en la Escuela Nacional de Música en La Habana, donde empezó a estudiar jazz. Sosa se trasladó a Quito, Ecuador en 1993, luego en San Francisco, California en 1995. En San Francisco, ya que participan activamente en la escena local de jazz latino y comenzó una larga colaboración con el percusionista John Santos. En aproximadamente 1999, Sosa se trasladó a Barcelona, España. Él ha tocado con una serie de músicos mundo en todo el mundo, y con frecuencia colabora con los que están fuera del jazz y de las tradiciones afro-cubanas. Sosa mezcla influencias de jazz junto a los ritmos latinos, percusión de África del Norte y palabra hablada / rap letra. Asimismo, las referencias de música clásica. Profundamente espiritual y político, describe su música como una expresión del humanismo y la Santería. En sus sonidos diversos proyectos han abarcado desde agradable y melódico, gran banda latina, improvisación de piano, música del mundo, a la libre avante garde y el jazz.
Omar Sosa-Prietos: Grabado en San Francisco en julio de 2000 Prietos es probablemente uno de los discos más completos de Omar Sosa, pero al decir eso estamos pasando por encima de muchas cosas, como la anterior trilogía (Free Roots, Spirits Of The Roots y Bembón), los discos de piano solo (Omar, Omar e Inside) y Nfumbe a dúo con John Santos. Y estamos pasando por arriba porque el trabajo de Sosa difícilmente pueda apreciarse cabalmente en un solo disco. Sólo puede dar una idea del universo musical de la propuesta del pianista.Se trata de una aproximación novedosa, que buena falta hace, a la música afrocaribeña. Y nuevamente esa afirmación se queda corta porque Sosa incluye, amalgama y crea con ritmos afro latinoamericanos (cubanos, venezolanos, ecuatorianos brasileños...) del norte de África, de Senegal e incorpora el sonido de la calle del Estados Unidos negro, el hip hop, pero el de verdad. 
Así, Sosa brinda la oportunidad de escuchar a un vocalista de rap "soneando" sobre una base cubana o unos quitiplás de la costa venezolana, dándole a su jazz, a su música, una audacia razonada inconfundible.Rap, coros yoruba, la voz de Martha Galarraga, la percusión impecable y rica de Gustavo Ovalles, unas líneas de bajo de la mejor estirpe de Geoff Brennan, el saxo de Sheldon Brown contrastando con la aproximación afro, las voces de Marruecos, la tradicional invitada María Fernanda Márquez, el lujo percutivo de John Santos... Y así como resulta difícil escoger un disco representativo -cada uno es una obra completa-, resulta aún más complejo tomar algun tema como bandera del disco. Eso sería un ejercicio de arbitrariedad que desmerecería su trabajo. Prietos es un disco imprescindible para quien está buscando novedad, pero con raíz y de la buena. Bravo Omar._(anapapaya)

Omar Sosa - Prietos (2001)

Temas:

01. Elegguá

02. Takes a Second

03. Mother Africa

04. Niño divino

05. Cha-amarillo

06. Sleeping Lion

07. Blanco en África

08. Twice As Sad

09. Why So Complicated?

10. Fragile

11. Desde allá

12. Prietos

13. Misa

Musicos:

Omar Sosa: Piano, voz, timbal

Elliot Kavee: Batería

Geoff Brennan: Contrabajo

Sheldon Brown: Saxos soprano y tenor, clarinete turco y bajo

Gustavo Ovalles: Percusión afrovenezolana (tambor redondo, quitiplás), afro cubana (tambores batá, congas, bongó, güiro)

Will Power: Voz rap

Martha Galarraga: Voz yoruba

Musicos Invitados:

Nach Marraquech: Coros y qarqabas

Robbie Kwock: Trompeta

Yassir Chadly: Voz árabe, palmas, qarqabas

Moulay M'Hamed Enneji Gakihan: Mandolina

Heleno Goulart: Percusión brasileña, voz

Darina Ortiz: Voz soprano

Carlos Ávila: Trompeta

Miguel Ríos Puntilla Jr.: Batá iya, ocoucolo, rezo yoruba

Aly Keita: Balafón

Harouna Dembele: Djembe

María Fernanda Márquez: Voz

John Santos: Batá iya, udu, berimbau, timbal, güiro, cajón

Néstor Zurita: Saxo alto

Michel Ferre: Coros

María Auxiliadora Figueredo: Poesía brasileña

José Raúl García: Tres, coro

Grupo La voz del niño Dios: Coros

Vladimir Espinoza: Batá iya, voz yoruba

Limberg Valencia: Marimba esmeraldeña, cununos, bombo esmeraldeño, guazá

David Frazer: Kutiridingo, kutirimba

Arreglos y composiciones de Omar Sosa

Larry Vuckovich - Reunion With Jon Hendricks

                                                                      

Larry Vuckovich nació en Kotor, Yugoslavia, el 8 de diciembre de 1936. Llegó a San Francisco en1951 en el apogeo de la entonces floreciente escena del bop jazz. De formación clásica pero apasionado del jazz gracias a Armed Forces Radio, comenzó a frecuentar clubes como Blackhawk y Jazz Workshop, donde escuchó a grandes como Miles Davis, John Coltrane, Dizzy Gillespie y Bill Evans. En el Blackhawk conoció a Cal Tjader y Vince Guaraldi. Estudió piano jazz como único alumno de piano de Guaraldi. Durante este período también estaba completando sus estudios musicales en la Universidad Estatal de San Francisco, donde John Handyfue una gran influencia en el programa de jazz de la escuela. Además de colaborar con los estudiantes, Handy trajo grandes visitantes que también actuaron con los compañeros de clase de Vuckovich, incluidos Milt Jackson, Rahsaan Roland Kirk, Mickey Roker, Bob Cranshaw y Larry Gales. Vuckovich comenzó su carrera profesional en 1959 con el saxofonista tenor Brew Moore. Comenzó a sustituir a Guaraldi en 1960 acompañando a los cantantes David Allyn e Irene Kral. Por esta época también actuó con instrumentistas como Handyy Monk Montgomery. En 1963, mientras acompañaba a Mel Tormé, desarrolló una estrecha relación musical con el cantante y fue su primer pianista en San Francisco. Dos años más tarde, Vuckovich comenzó una asociación de larga data con el vocalista y letrista Jon Hendricks, apareciendo en los principales festivales y clubes de todo el mundo, además de actuar en la famosa y duradera producción musical Evolution of the Blues. 

A finales de los años 60, dirigió la banda de la casa en el Domicile en Munich, Alemania. Durante ese tiempo, retrocedió visitar grandes del jazz, incluidos Lucky Thompson, Slide Hampton, Pony Poindexter, Clifford Jordan, Dusko Goykovich, Philly Joe Jones, y Dexter Gordon, de vuelta en los EE.UU. en los últimos años 70, Vuckovich trabajó con Philly Joe Jones de nuevo en San Francisco cuando era pianista de casa en el Keystone Korner. Allí acompañó a notables Arnett Cobb, Buddy Tate, Charles McPherson, Leon Thomas, Eddie "Cleanhead" Vinson y Scott Hamilton hasta que el club cerró en 1983. En 1985, se trasladó a Nueva York, donde actuó en todos los principales clubes de jazz , apoyando a Billy Higgins, Cecil Payne, Al Cohn, Curtis Fuller, Milt Hinton, Mel Lewis, el bajista Michael Moore, Tom Harrell y Charles McPherson. En 1990, Vuckovich Regresó al área de la Bahía de San Francisco, donde es uno de los pilares de la escena del jazz. Fue director musical del West Coast Jazz Festival y del Napa Valley Jazz Festival, tocó en Pearl's y Yoshi's, y también actuó en conciertos en Bach Dancing and Dynamite Society cerca de Half Moon Bay, Herbst Theatre y Palo Alto Jazz Alliance. . Vuckovich también presentó una clínica exitosa de piano con los estilos de Bill Evans, Erroll Garner, Bud Powell y Red Garland en la convención 2005 de la Asociación Internacional para la Educación del Jazz en Long Beach. Reside en el área de Napa Valley en Calistoga, al norte de San Francisco, con su esposa, vocalista y percusionista Sanna Craig .. Además de su trío, lidera los grupos Blue Balkan, Young at Heart y La Orquesta el Vuko, y ha colaborado con Bobby Hutcherson, John Heard, Noel Jewkes, Jules Broussard, Josh Workman, Harold Jones, Eric Golub, Eddie Marshall. , Eddie Moore, Akira Tana, Larry Grenadier, Chuck McPherson, Paul Keller, Dottie Dodgion, John Santos, Omar Clay y Orestes Vilató. ~ Nastos G. Michael (allmusic)

Este conjunto puede ser dividido en dos. Seis de las 14 selecciones cuentan con las voces de losgrandes Jon Hendricks. la voz de Hendricks había pasado su mejor momento por el tiempo que registró estas cifras con el pianista Larry Vuckovich en 2001, pero los poderes de su mente y creativos eran todavía muy fuerte. Especialmente notables son sus versiones de "Shorty Indigo" (trompetista Harold "El Chapo" en solitario grabados de Baker en "Mood Indigo") y "Bye Bye Blackbird". Este último ha Hendricks cantando su vocalese en solitario grabado Miles Davis ante Scatting una coros algunos de los suyos. Algunos de los temas Hendricks función de los tenores y otras cañas de Noel Jewkes y Jules Broussard, que también son importantes en muchos de los otros números. El trompetista Allen Smith ayuda a cabo en dos canciones, el guitarrista Josh Workman lleva varios solos, y seis números han América percusionista John Santos y, ocasionalmente, un percusionista otros. Vuckovich, que toma "Yesterdays", como un solo de piano no acompañados, se encuentra en forma excelente a través de esta fecha swing orientado. Un plus, es vocal excelente bajista Nat Johnson en "The Shadow of Your Smile". Recomendado. ~ Scott Yanow (allmusic)

                               

                                                                           

Larry Vuckovich - Reunion With Jon Hendricks (2004)

Temas:

01. Lester Leaps In

02. Last Train from Overbrook

03. Serbo Salsa

04. Shorty Indigo

05. Tickle Toe

06. Flamingo

07. Impressions

08. Lester's Minor Blues

09. One Heart (Un Corazon) 

10. Scrapple from the Apple

11. Shadow of Your Smile

12. Do You Call That a Buddy?

13. Bye Bye Blackbird

14. Yesterdays

Musicos:

Larry Vuckovich (Piano, arreglista, productor, dirección musical)

Jon Hendricks (Voz)

Nat Johnson (Bajo, voz)

Josh Workman (Guitarra)

Noel Jewkes (Flauta, clarinete, saxo soprano, saxo tenor)

Allen Smith (Trompeta, fliscorno)

Jules Broussard (Saxo alto, saxo tenor)

Harold Jones (Batería)

Omar Clay (Batería)

John Santos (Congas, bongos, maracas)

Orestes Vilató (Bongos, timbales)

Enrique Pedraza (Maracas)

The Best of Bobby Matos

Percusionista Bobby Matos es uno de los bateristas más respetados en todo el género de jazz Afro-Cuban/Latin. Nacido en el Bronx, Nueva York, el 24 de julio de 1941, Matos musicales vinieron de una familia, pero inicialmente estaba más interesado en el baile que tocar un instrumento. Matos no se empezó a tomar en serio la batería hasta su final de la adolescencia, al mismo tiempo, aprender a tocar conga en los sótanos de las iglesias en Harlem, como él miró a artistas como Tito Puente para la inspiración. Fue en esta época en la que se sumaron a Matos su primera banda, Los Congueros, compuesto exclusivamente de conga, flauta y contrabajo. A fines de los años 60, se habían graduado de Matos de orquesta (al igual que la salsa se inició el movimiento para obtener el pleno de vapor), resultando en uno de sus más conocidas canciones, "Mi Alma Latina", producido por Joe Cain, una figura respetada en latín el jazz. Pero en lugar de continuar como de orquesta, Matos decidió centrarse estrictamente en su percusión, ya que trabajó como acompañante para las próximas dos décadas. En los años 80, Matos se habían trasladado a California y comenzó a grabar nuevo material. En los años 90, publicó álbumes de manera regular: 1993 Collage del Jazz Afro Cubano, 1995 Danza del Chango, 1996's Huellas, 1997 de Mi Alma Latina, 1998 de la sesión (una recopilación de algunas de las sesiones de Matos desempeñado durante un período de 14 años), 1999 Live en Moca, y 2001 del Mambo Jazz, la última de las cuales fue una colaboración con sus compañeros el baterista de jazz John Santos. ~ Greg Prato, All Music Guide


Selecciones favoritas de su Cubop emisiones, además de materiales inéditos (incluyendo una re-inventado "Mi Alma Latina"), y algunas de sus colaboraciones son atrasados que figuran en este Best Of. Músicos invitados incluyen Jerry González, Juan Santos, Dave Pike, y Jack Costanzo.

Mas información relacionada

Bobby Matos - The Best of Bobby Matos (2007)

Temas:
01- Naima
02- Philadelphia
03- Kimbisia
04- Chango's Dance
05- Oferere
06- Back To The Roots
07- Mi Alma Latina
08- I Don't Speak Spanish, But...
09- Guiro Elegua
10- The Creator Has A Master Plan
11- God of the Crossroads
12- So What / Impressions
13- La Charanga
14- Trompeta Y Bongo

Musicos:
Bobby Matos-Arranger, Bongos, Conga, Vocals, Liner Notes, Producer, Vocals (Background), Timbales, Coro, Adaptation, Guiro, Shekere
Indio Moret-Conga
Tom Regis-Piano
Eddie Resto-Bass
Mike Turre-Flute, Reeds, Sax (Baritone), Saxophone, Arranger
Wayne Wallace-Trombone
Paul VanWageningen-Claves
Theo Saunders-Piano
Leo Chelyapov-Clarinet
Danny Weinstein-Trombone
Louis Taylor, Jr.-Sax (Tenor)
Antoine Caito-Bongos, Shekere, Bata Drums, Conga
Victor Cegarra-Piano
John Lopez-Coro
Denise Anthony Cook-Vocals
Robertito Melendez-Trombone, Shekere
Manny Silvera-Bass
Frank Fontaine-Flute, Sax (Tenor)
Ray Armando-Conga
Eliseo Borrero-Bass, Vocals
Tony Canty-Vocals (Background), Coro
Jack Costanzo-Bongos
Maisha Grimes-Vocals (Background), Coro
Darrell Harris-Vocals, Coro, Vocals (Background)
Larry Harlow-Piano
Jerry Gonzalez- Trumpet, flugelhorn
John Santos- Guiro
Dave Pike- ?

Alex Conde - Descarga For Monk

Alex Conde, es licenciado en música clásica por el Conservatorio de Música José Iturbi y en piano de jazz del Liceu de Barcelona. Conde ha vivido en EE.UU. durante los últimos diez años y comenzó su carrera allí después de ganar una beca para asistir a la prestigiosa Berklee College of Music en Boston. Mientras que cursaba el grado (2009) de perfeccionamiento en jazz en Berklee, recibió el premio como músico revelación del jazz. Hijo del legendario cantante flamenco, Alejandro Conde, Alex es un compositor autodidacta. Comenzó a tocar música clásica a los 4 años y continuó sus estudios con Patricio Pizarro, Sergio Sapena y Wanda Walcewska en el Conservatorio José Iturbi de Valencia y más tarde con Ed Bedner en el Berklee College of Music. Ha estudiado jazz con estrellas como Chano Domínguez, George Garzone, Joe Lovano, Danilo Pérez, Dave Santoro, Maria Schneider, Wayne Shorter y Esperanza Spalding. Alex Conde ha colaborado con artistas flamencos como Nino de los Reyes, José Luis Rodríguez, Juan Siddi, Kina Méndez, Coral de los Reyes, José Valle “Chuscales” y Jesule de Utrera. Desde 2009, Alex ha sido un pianista regular en tours de flamenco por los Estados Unidos, América Latina y Canadá. 

Ha compuesto para empresas flamencas como ASFB y el Teatro Flamenco de San Francisco, una colaboración con la que le valió una nominación a Isadora Duncan “Izzie” por Outstanding Achievement en Sound Text (2011). Sus orquestaciones han sido interpretadas por la Orquesta de Cámara de Miami con concertino Federico Britos, el guitarrista flamenco José Luis Rodríguez y el director Omid Zoufonoun de la Orquesta de la Juventud de Oakland. Sus arreglos de Franz Schubert también se han realizado en el New York Symphony Space. Desde 2007, Alex ha actuado regularmente en festivales internacionales de jazz junto con artistas como Melissa Aldana, Vicente Amigo, Jamey Haddad (Paul Simon), Keita Ogawa, John Patitucci, Dave Samuels, Chucho Valdés y The Bad Plus._ (clubjazzmil)

El pianista y compositor español Alex Conde (actualmente residente en el Área de la Bahía) unesu amor por el flamenco y la música de Thelonious Monk con estos arreglos creativos. Conde es un músico flamenco en activo, habiendo pasado los últimos cuatro años con la reconocida compañía de flamenco estadounidense Juan Siddi Flamenco Theatre Company. También asistió al Berklee College of Music, lo que puede explicar la fascinación por Monk. Lo acompaña la sección rítmica del Área de la Bahía del bajista Jeff Chambers y el baterista John Arkin , con el percusionista invitado especial John Santos . La música de Monk parece tener una afinidad especial con diferentes enfoques. Ha habido numerosos tratamientos latinos en el pasado, con Jerry GonzálezLa Rumba Para Monk (Sunnyside, 1989) es un ejemplo destacado. La apertura "Played Twice" establece inmediatamente el sentimiento flamenco a través de la presencia de palmas y compas tradicionales (palmadas y pisadas) además de la sección rítmica y la percusión. Es un comienzo emocionante y, como de costumbre, la composición de Monk suena completamente como en casa en este nuevo escenario, cortesía de la ardiente interpretación de Conde y su grupo. "Ugly Beauty" es la única pista que emplea palmas y compas, por lo que la influencia flamenca es más sutil en gran parte del resto del programa. Probablemente sea revelador que la "descarga" del título del álbum por lo general se refiera a una jam session cubana (más tarde salsa).

De hecho, "Monk's Dream" sale balanceándose, con poco sabor latino manifiesto. Conde interpreta en solitario "'Round Midnight" y "Pannonica", esta última con la sensación de zancada que el propio Monk a veces favorecía. La sección de ritmo se limita principalmente al trabajo en equipo, brindando apoyo y estímulo a Conde. El bajista Jeff Chambers tiene un solo memorable en "Bemsha Swing", con una breve cita musical humorística.

Conde es un pianista excelente que llamaría la atención tocando cualquier cosa, y espero con ansias escucharlo tocar sus propias composiciones. Pero para cualquier amante de la música monje o latina, esta es una combinación irresistible, con la especia añadida de un sabor flamenco único._ Mark Sullivan (allaboutjazz)

                                                                  

                                                                                    

Alex Conde - Descarga For Monk (2015)

Temas:

01. Played Twice 

02. Thelonious 

03. Think Of One 

04. Ugly Beauty 

05. 'Round Midnight 

06. Monk's Dream 

07. Evidence 

08. Bemsha Swing 

09. Pannonica

Musicos:

Alex Conde (Piano)

Jeff Chambers (Bajo)

Jon Arkin (Batería)

John Santos (Percusión)

Amparo Conde, Carmen Carrasco (Palmas & compas "aplausos, pisadas")