Orquesta Riverside - A Divertirse Con La Riverside

Orquesta Riverside, también conocida como Havana Riverside. Es una Agrupación musical cubana fundada en La Habana en 1938, bajo el formato de jazz band por el compositor, violinista y director de orquesta Enrique González Mántici. Llegó a tener gran popularidad en la Isla durante las décadas de 1940 y 1950 en las que se presentó en los principales circuitos comerciales de la Isla y realizó varias giras internacionales.
En las décadas de 1970 y 1980 del pasado siglo, animó interrumpidamente fiestas bailables en La Habana y fuera de la capital cubana e hizo giras a Colombia, Venezuela y Finlandia. Durante esa etapa mantuvo su habitual y frecuente presencia en la radio y la televisión. Tanto así, que ha sido considerada la orquesta cubana con más largo tiempo de permanencia y difusión ininterrumpida en los programas de medios de comunicación de la Isla.
En la actualidad la Riverside la conforman jóvenes graduados las academias musicales cubanas bajo la dirección del Raúl Nacianceno.

La orquesta se fundó en el mes de agosto de 1938 cuando un grupo de jóvenes músicos cubanos se agruparon en el formato de una jazz band bajo la batuta del compositor, violinista y director Enrique González Mantici. El nombre escogido para la agrupación fue Havana Riverside.
A partir de ese año la popularidad de esta agrupación musical creció y se hizo presente en los medios de difusión y centros bailables y de entretenimiento existentes. La orquesta Riverside llegó a ser una de las más aclamadas de Cuba durante las décadas de 1940 y 1950 y realizó giras por Centro y Sudamérica con gran éxito, acompañando a figuras nacionales y extranjeras del canto.
Rápidamente surgió el interés de las disqueras por grabar sus éxitos. Firmas con renombre en la época como Puchito y Panart llevaron al acetato los éxitos de la orquesta, lo que contribuyó a aumentar su popularidad.
En la parte vocal varios cantantes a lo largo de la historia tuvieron mucho éxito en la orquesta, aunque la voz más relevante de todas fue la de Tito Gómez, quien por más de 30 años lideró esta cuerda.
Decenas de buenos músicos durante años desfilaron por su nomina. En cuanto a sus directores, después del fundador Enrique González Mantici, la Riverside fue liderada por Antonio Sosa, y en 1947 pasó a estar bajo la batuta del saxofonista Pedro Vila, quien supo en su etapa llevarla a planos más estelares. Posteriormente pasó a ser dirigida sucesivamente por Argelio González, el gran pianista y compositor Adolfo Guzmán y por Nelson Arocha Enseñat, pianista que imprimió su sello de gran arreglista. De manera ocasional la orquesta fue conducida varias veces por destacados músicos cubanos o extranjeros como Agustín Lara. En diferentes momentos la orquesta estuvo integrada por:

Saxofones: René Ravelo, Gregorio Brenes, José Simpsonn, Raúl Nacianceno Mijares, Miguel Antuña Benítez y Roberto Arocha Morales
Trompetas: Marcos Urbay, Enrique Osorio, José Martínez Daussac, Mario del Monte Cossío, Armando Galán Alfonso
Trombones: Emilio Temprano y Roberto Morell del Campo
Batería: Edgar Díaz, Sergio Núñez Molina y Rolando Piloto Álvarez
Contrabajos: Orlando López (Cachito) y Roberto Martínez Capote
Bongós: Baudilio Carbonell.
Piano: Pedro Jústiz (Peruchín)
Tumbadora: Pedro Soroa y Ángel Fernández de la Osa
Guitarra: Carlos Montero Bello
Cantantes: Alberto Ruiz, Tito Gómez y Orlando Montero Maldonado. 

En las décadas de 1970 y 1980 del pasado siglo, animó interrumpidamente fiestas bailables en La Habana y fuera de la capital cubana e hizo giras a Colombia, Venezuela y Finlandia. Durante esa etapa mantuvo su habitual y frecuente presencia en la radio y la televisión. Tanto así, que ha sido considerada la orquesta cubana con más largo tiempo de permanencia y difusión ininterrumpida en los programas de medios de comunicación de la Isla.
La Orquesta tuvo una presencia habitual entre las agrupaciones que animaban el cabaret Tropicana y el Parisienne del Hotel Nacional y el Caribe del Hotel Habana Libre.
En el año 1993 por la dífícil situación económica del país la posibilidad de trabajo y contrato se vio disminuida y hubo una dispersión de muchos de sus músicos. Algunos marcharon a emprender otros proyectos personales, dentro y fuera del país y la orquesta Riverside se desintegró.
Raúl Nacianceno Miyares, quien fuera uno de sus puntales saxofonistas decidió rescatar la orquesta y tras años de arduo trabajo de rescate del repertorio y organización musical, emprendió la paciente tarea de ir transcribiendo a partir de grabaciones, pieza por pieza e instrumento por instrumento, respetando la tradición. Con ese trabajo listo presentó el poyecto al Ministerio de Cultura quien apoyó inmediatamente la idea y la orquesta se reconstituyó.
En la actualidad la Riverside la conforman jóvenes graduados las academias musicales cubanas bajo la dirección del Raúl Nacianceno. Los temas y arreglos son los mismos de antes y así se busca que permanezcan. Los temas de la orquesta se caracterizan por el respeto a los diferentes sectores sociales, especialmente la mujer, en contraposición con otras tendencias musicales contemporáneas quela denigran._ecured.cu 

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Orquesta Riverside - A Divertirse Con La Riverside 

Temas:

01.Me Faltabas Tu

02.Cuchi Cuchi

03.Lo Veras, Alla Tu

04.Amorosa Guajira

05.Danzoneando

06.Hasta Mañana Vida Mia

07.No Sera Mucho

08.Como Me Siento Amor

09.Cha-Cha-Cha Bururu

10.Concierto De Primavera

11.Locuras Del Cha

12.Batanga A La Española 

Información cedida por Osvaldo M.

Johnny Conga - Oye!

Johnny Conga ha dado la impresión de ser un músico excepcionalmente tranquilo, ya que ha publicado un álbum, Rompiendo la piel, en 2009, y ahora, ¡Oye! En realidad, sin embargo, tiene una larga carrera que abarca 45 años.

Por desgracia, su reputación entre los entendidos y los aficionados al jazz latino y los idiomas que lo componen debe basarse en la herencia de estos dos álbumes. Su lanzamiento de 2009 fue una revelación: Porque aquí había un percusionista cuya habilidad y virtuosismo igualaba, si no superaba, a la mayoría de los conguistas y sin duda rivalizaba con algunos de los percusionistas que tocan hoy en día. Tres años después de aquel episodio, Conga publica su continuación. ¿Cómo está a la altura de aquel primer álbum de belleza explosiva? Oye! es un álbum más sofisticado de uno de los percusionistas con más talento de la actualidad. De hecho, es un disco infinitamente más musical, en el que el Sr. Conga ha aplicado toda su habilidad, virtuosismo e intelecto.

Estas son algunas de las características que Johnny Conga posee en abundancia. La prueba está primero en el repertorio que el Sr. Conga ha seleccionado para este álbum. Wayne Shorter tiene un lado latino y el trombonista Conrad Herwig grabó un maravilloso álbum transcribiendo algunos de los clásicos del Sr. Shorter. Sin embargo, el Sr. Conga también ha sobresalido en una tarea que pocos se habrían atrevido a emprender: ha hecho una transcripción hipnótica y majestuosa de "Footprints" de Wayne Shorter. El cuadro tiene algo de amenazador cuando se toca con el saxofón, ya que cualquiera adivina de qué huellas habla el Sr. Shorter; por otro lado, éstas podrían percibirse como algo generacional, ya que el Sr. Shorter habla de los antepasados musicales con profundo y ponderado respeto. Y así es exactamente como el Sr. Conga trata este gráfico clásico. Otro tema sencillamente maravilloso es uno de los temas menos conocidos de Django Reinhardt, al que Tony Bennett escribió la famosa letra. Mientras que el Sr. Bennett trató la canción como una balada melancólica, Johnny Conga infunde a la canción una alegría bulliciosa. Esto es típico de la música del Sr. Conga y es evidente en las dos interpretaciones en solitario de este disco.

"Mullaly Park-Bronx Rumba" y "Rumba y Guarapachangeo" se cuentan entre las mejores muestras de coloración rítmica aplicada a las texturas armónicas de la canción. El hecho es que probablemente haya varias sobregrabaciones en ambas pistas; sin embargo, a pesar de este dispositivo, el Sr. Conga ha logrado la interpretación de su vida. De hecho, basándose únicamente en estos dos temas, el Sr. Conga puede afirmar que se encuentra entre los mejores conguistas fuera de Latinoamérica. Aquí es seguro que Johnny Conga ha absorbido el sonido y la sustancia de sus antepasados espirituales con mucha profundidad. De hecho, no sería una falacia afirmar que se oye a Tata Güines en su forma de tocar, ya que el Sr. Conga es uno de los intérpretes más melódicos y musicales que existen. En cuanto a la musculatura rítmica, el Sr. Conga parece haber absorbido la angulosidad de Patato Valdés y, en los timbales, ¿quién puede escapar a la influencia de Tito Puente?
Sin embargo, Johnny Conga ha conservado una voz singular y esto se puede escuchar en su tierno homenaje a Cal Tjader en "Mambo for Tjader". La originalidad del Sr. Conga también puede comprobarse en su sofisticado cha cha chá blues, "Chablue". Estas dos listas podrían fácilmente apuntar en la dirección de la próxima aventura de Johnny Conga: un álbum de originales, tal vez, porque ciertamente ha llegado el momento de que Johnny Conga dé expresión a los impulsos de su alma profunda y excitada._Raul da Gama (latinjazznet)

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Johnny Conga - Oye! (2012)

Temas:

01. Cold Duck Time

02. Mambo Diablo

03. Sidewinder

04. Mullaby Park-Bronx Rumba

05. Chablue

06. Footprints

07. Quiet Stroll

08. Rumba y Guarapachangueo

09. All For You

10. Mambo for Tjader

Musicos

Johnny Conga (Congas, bongos, timbales, vibráfono, cajón, guagua, clave, cencerro, güiro y coros)

Mario Marrero (Piano, contrabajo 2, 3, 5, 7, 10)

Fred Hoadley (Piano 1, 6)

Sammy Alamillo (Batería 1, 6)

Rick Houle (Bajo 1, 6)

Steve Mostovoy (Trompeta 1, 2, 3, 5, 6)

Nathaniel Pablo (Saxos, flauta 1, 2, 3, 5, 6, 7, 10)

Joe Cano (Guitarra 9)

Julio Jauregui (Piano , synth bass 9)

Richie Zellon - Beatles Afro Peruvian Jazz Tribute

Pocos otros transcripciones y presentaciones han sido original. Uno de los intentos notables Jaco Pastorius ha sido la legendaria versión de "Blackbird", así como la versión mística Bobby McFerrin. Y ahora llega este impresionante álbum de Richie Zellon, Beatles afroperuana Jazz Tribute en su propio sello, Song-o-Sau'rus. Se trata de un homenaje conmovedor y auténtico a uno de los conjuntos más grandes de la música de todos los tiempos. Pero también es uno de los discos más revolucionarios por un artista que es, él mismo, acreditado por nada menos que Jimmy Heath, como la creación (ya en 1982), un lenguaje que ha llegado a ser conocido como Jazz Afro-Peruano . Etiquetas aparte, el disco es un logro monumental para su musicalidad exquisita Zellon en la guitarra y por su exquisito transcripciones a un reino completamente nuevo, así como por sus arreglos que mantienen la integridad de algunas de las más bellas canciones escritas por John Lennon y Paul McCartney.
Richie Zellon es un guitarrista fenomenal, quien es poseedor de un tono mágico que se extiende sobre todo en el registro de tenor. Sus ideas se basan en un mapa místico musical que se quita su sombrero proverbial a Jimi Hendrix tanto como a Miles Davis y Duke Ellington. Así, su voz única se asemeja a una colisión de guitarra, trompeta y piano, una guitarra sin dejar de ser totalmente mágico en todo momento. Zellon tiene una gran imaginación y la artesanía sus líneas como un arquitecto que está creando un edificio construido de elevaciones dramáticas, saltando, aunque a veces se puede, a favor de los elementos de una curva francesa, el juego de líneas que se mueve siempre hacia adelante en arcos y bucles que son tan enredados en el diseño integral de su música que pasan a formar parte de la decoración general de la pieza. Y su arquitectura musical sube y baja en olas impresionantes que adoran la música de los Beatles que ha recreado en un lenguaje completamente nuevo de su cuenta. Mágicamente, su álbum comienza con una tabla que es uno de los más bellos y posiblemente también Paul McCartney rítmicamente más difícil y que es el que Pastorius también glorificó: "Blackbird".
Aquí, sin embargo, "Blackbird" se ha reinventado en el Zellon lenguaje-el Jazz Afro-peruano. Basado en el Festejo, uno de los bailes más brillantes y más enérgico, Zellon ha revitalizado la tabla Beatles en uno que combina el aleteo de un pájaro y los cuerpos de los bailarines criollos arrogantes. Los truenos del cajón y el ruido de la quijada también se suman a la aleteo deliciosamente loca y mezcla de la canción. En contraste con ese ritmo es el Landó majestuoso que los sabores de la gráfica siguiente, "And I Love Her". Podría parecer que ha sido una elección fácil para que coincida con el ritmo Beatles Landó aquí, pero la cuestión de mantener el aspecto un tanto desolado de la canción y dar vida nueva en él con el Landó no es fácil. El juego de piernas y digitación de esa forma rítmica es más bien un desafío mayor que el medidor de los Beatles original. Lo mismo ocurre con la otra joya Beatles, "Fool On A Hill" y aquí Zellon es ingenioso con su uso del fagot, que se suma al estado de ánimo de esta balada dolor como lo hace en "Serenata En Landó".
Sería una negligencia en escribir una valoración de este disco sin mencionar Federico Britos, ese gigante uruguayo de un violinista. Britos es uno de los mejores violinistas de salir de América del Sur y es un artista muy admirado entre los entendidos musicales. Lamentablemente no es tan conocido fuera de este círculo pequeño. El violinista actuaciones en "And I Love Her" es sublime y tan deslumbrante en "Michelle". También hay que pequeño asunto del ingenio que Richie Zellon emplea en la canción, "La Catedral", que se representa en otro gran Afro-Peruana formas de canciones, la "zamacueca" y cuenta con la guitarra clásica de Enrique Gardano, que se convierte en uno de los más magníficos en segues himno de George Harrison a la guitarra: "While My Guitar Gently Weeps". Es aquí donde Richie Zellon está en su mejor. Su solo cuenta con amplia vivos paradas dobles y glissandos majestuosos que glorifican esta pieza inolvidable.
Se espera que Richie Zellon se conozca mejor con este disco, una falacia bienvenida como guitarrista y músico cuenta con un repertorio fenomenal que se remonta muchas décadas y muchas más grabaciones magníficas._Raúl da Gama (latinjazznet)

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Richie Zellon - Beatles Afro Peruvian Jazz Tribute (2012)

Temas:

01. Blackbird

02. And I Love Her

03. Can’t Buy Me Love

04. Tomorrow Never Knows

05. La Catedral / While My Guitar Gently Weeps

06. Michelle

07. Come Together

08. Fool On A Hill

09. Lady Madonna

10. Serenata En Landó

Musicos:

Richie Zellon (Guitarra, bajo, guitarra drone india #3)

Enrique Gardano (Guitarra clásica)

Sammy Fonseca (Batería)

Ed Calle (Saxo soprano #1, #3)

Federico Britos (Violín #2, #6)

Jorge Morera (Fagot #8, #10)

Alfredo Valiente (Cajón #1, #3, #4, #5, #7, checo #1, #5, cucharas #5, cencerro #2, #8, quijada)

Cesar Ballumbrosio (Cajón #2, #6, #10, congas #1, #2, #8, #9, zapateo #9, cajita #9) 

V.A - Viva Havana - Essential Voices Of Cuba

A principios de 2006 una fundación con sede en Suiza ha lanzado un llamamiento para llegar a consensu entre el peopleof el mundo en cuanto a lo que podría constituir las nuevas Siete Maravillas del Mundo. De los siete, sólo las pirámides de Giza permanecen para nosotros, los ciudadanos de hoy en día, para disfrutar. Por lo tanto, los Jardines Colgantes de Babilonia se excavan una y, según sus defensores, para sustituir a ellos podría disparar la Estatua de la Libertad, New York. El Coloso de Rodas se viene abajo, pero siempre hay el Cristo Redentor, Río de Janeiro.

Bueno, ¿qué tal un enfoque basado en la somethinq alegría ha traído al mundo? Presidentes de América podrían resistirse a la idea, pero tengo mi propia sugerencia para una maravilla moderna, por sus servicios a la humanidad global, ¿qué tal citando la música popular de pre-y post-revolucionaria Cuba? A modo de un elemento menor de la evidencia ante el comité, 1put adelante los cantantes y actores que ofrecen en esta compilación a dedo. Estoy seguro que los jueces estarían de acuerdo en que hace un caso convincente para codazo el Kremlin, Moscú, fuera de la lista restringida.

Seguramente no ladrillos y cemento podría transmitir la pasión y la frescura de la delicadamente rítmico Omara Portuondo y sus compañeros cantantes pioneros de Las d'Aida. Usted se hardpushed para encontrar un mejor ejemplo de la utilización beneficiallong plazo de los materiales locales (en su caso, el ron y los cigarros cubanos) que las otras leyendas Buena Vista, Ibrahim Ferrer o Compay Segundo. Y por pura resumen de los logros culturales de las generaciones, podría algo ser igual al canto vivo y dinámico de Adalberto Álvarez, Mendoza Celeste, la Laito alto de la banda de Senén Suárez y, sobre todo, el gran Benny Moré? 1think notoThen, como con la construcción de Stonehenge, hay ejemplos de cooperación casi increíble para crear una obra de arte. Estoy pensando en los grupos que han dominado la música cubana durante décadas desde la década de 1940: el Aragón Orquestas, Aliamen, Jorrín (con amígdalas textura Raúl Planas), Riverside y
Estrellas Cubanas y la combos brillante Los Papines (los cuatro rumba de papeles hermanos Abreu) ??y Sierra Maestra (cuyos Juan d'Marcos Gonzales, como Adalberto Álvarez, ha hecho tanto para conservar el patrimonio musical de su isla en los últimos años). Si me empujaron, por ejemplo en las etapas finales de este proceso para confirmar las nuevas maravillas, para seleccionar sólo algunos ejemplos que mejor poner el caso para la mayor de Cuba (sano) de exportación, sería difícil de hecho.
Butseeing como la votación podría estar cerca, ¿qué tal Laito / Suárez 's' Ritmo En La Habana ', que comienza como respuesta sensual de la capital cubana a Gershwin' Un americano en París "y luego libera a cantar las alabanzas de latido sonoro de la ciudad ?

O quizás atrevida Portuondo "Hermosa Habana ', impulsado por la banda a lo largo del estudio del registro estatal Egrem etiqueta? En cambio, y con el debido respeto por la brillantez general de los músicos y compositores de esta compilación, mis dos últimos representantes serían los intérpretes modernos: Adalberto Alvarez, Sierra Maestra y el Hijo Conjunto 14. Álvarez 'El bongosero Mentiroso' (el título por sí solo - es decir, 'El jugador que yace Bongo' es un factor decisivo) es clásicamente construida hijo, con llamada y respuesta coro vocal y un balancín melodía, a pesar de estar compuesta por el cantante / director de orquesta en el 40 años después de la edad de oro. Colaboración Sierra Maestra con los grandes de Cuba a menudo ha cosechado la recompensa, y ninguno más que con Celeste Mendoza en "Suavecito", una canción hecha famosa en la década de 1950 por Celia Cruz y La Sonora Matancera. Se presentó en 'OfANation Soul' el álbum Sierra Maestra, que dice más que cualquier campaña spiel título 1could conjurar. E hijo de 14 años 'Divina de Silvia, con su piano angular, la inmensa trompeta y armonías cercanas, evoca las melodías vertiginosas de la década de 1950, pero con libertades del presente.

Todos muestran tres que un vibrante homenaje a su herencia musical puede ser tan fresco e inspirador como los grandes en su apogeo. Pensándolo bien, tal vez la música cubana es más parecido a las pirámides eternas - una inspiración cultural única que ha resistido la prueba del time._ Rick Glanvill






V.A - Viva Havana - Essential Voices Of Cuba (2011)

Temas:
CD1: 
01. Conjunto de Senén Suárez - Ritmo En La Habana 
02. Cuarteto Las d’Aida - Oye Mi Ritmo 
03. Adalberto Alvarez y su Son - El Bongosero Mentiroso 
04. Conjunto Son 14 - Divina Silvia 
05. Beny Moré y su Banda Gigante - Barbaro Del Ritmo 
06. Celeste Mendoza y Grupo Sierra Maestra - Suavecito 
07. Compay Segundo y su Grupo - San Luisera 
08. Raúl Planas, Rubén González y Orquesta Enrique Jorrín - Estoy Suave 
09. Chappottin y Conjunto Estrellas de Chocolate - La Brocha 
10. Conjunto Luis Griñán - Quimbombo 
11. Omara Portuondo y Orquesta Egrem - Hermosa Habana 
12. Orquesta Estrellas Cubanas - Bombo Chara 
13. Ibrahim Ferrer, Chepín y su Orquesta Oriental - Fomento 
14. Eliades Ochoa y Cuarteto Patria - Al Valven De Mi Careta 
15. Orquesta Fajardo y sus Estrellas - Boniato 
16. Estrellas De Areíto - Hasta Pantojo Baila Mi Son 
17. Generoso Jiménez “Tojo” y su Orquesta - Maracaibo Oriental 
18. Elena Burke y Orquesta Aragón - Son Al Son 
19. Beny Moré - Como Fue 

CD2: 
01. Omara Portuondo - Agua Que Cae Del Cielo 
02. Ibrahim Ferrer Con Los Bocucos - Compositor Confundido 
03. Septeto Turquino - Son Para Los Rumberos 
04. Grupo Compay Segundo - Me Diras Que Sabroso 
05. Los Papines - A Santiago 
06. Conjunto Bolero - Mulence y Yo 
07. Orquesta Aliamén - Oye Guajira Soy Del Campo 
08. Cuarteto Las d’Aida - Yo Si Tumbo Caña 
09. Orquesta América - Me Lo Dijo Adela 
10. Orquesta Aragón - Los Problemas De Atilana 
11. Issac Delgado - El Año Que Viene 
12. Duo Los Compadres - Como El Macao, Candela 
13. Grupo Manguaré - Testamento De Un Sonero 
14. Orquesta Riverside - Anda Machetero 
15. Beny Moré y Orquesta De Dámaso Pérez Prado - Qué Te Pasa José 
16. Adalberto Alvarez y su Son - El Regreso De Maria 
17. Teresa García Caturla - Los Tamalitos De Olga 
18. Omara Portuondo - La Era Esta Par

Camara Jazz-Standards

Standards de jazz son composiciones musicales que son una parte importante del repertorio musical de los músicos de jazz, ya que son ampliamente conocidos, realizados, y grabado por músicos de jazz, y ampliamente conocido por los oyentes. No existe una lista definitiva de los standards de jazz, y la lista de canciones considerarán cambios de normas en el tiempo. Canciones incluidas en las principales publicaciones de libros falsos (colecciones de partituras de canciones populares) y las obras de referencia de jazz ofrecen una guía aproximada de las canciones que se consideran estándares.
No todos los estándares de jazz fueron escritos por compositores de jazz. Muchos son originalmente Tin Pan Alley canciones populares, canciones de Broadway o canciones de los musicales de Hollywood - la llamada Great American Songbook. Una canción comúnmente tocando sólo puede ser considerado como un estándar de jazz, si es ampliamente tocado entre los músicos de jazz.. El repertorio estándar de jazz se superpone parcialmente con el blues y el pop.
El estándar de jazz más grabado fue W.C. Handy's "St. Louis Blues" durante más de 20 años a partir de la década de 1930, después de lo cual Hoagy Carmichael's "Stardust" que sustituye. Hoy, el lugar está en manos de "Body and Soul" de Johnny Green. El tema más grabada compuesta por un músico de jazz es Thelonious Monk's "'Round Midnight"._wikipedia.org




Camara Jazz-Standards (2002)

Temas:
CD.1:
01.All Of Me See
02.Someday My Prince Will Come
03.So What 
04.Blue Bossa
05.Autumn Leaves
06.Satin Doll
07.Stella by Starlight
08.Straight, No Chaser
09.Girl from Ipanema

CD.2:
01.Take Five
02.Spain
03.Night In Tunissia
04.Bessie's Blues
05.Wave
06.Beautiful Love
07.Desafinado
08.All the Things You Are
09.Take The

Musicos:
Eduardo "Lalo" Amaya-trompeta, trompeta bajo y bugle
Adrian Herrera-piano
Richard Narvaez-guitarra
Javier Martinez-bajo
Javier Rojas-batería


Información cedida por Mario Enríquez

Lucas van Merwijk and His Cu-Bop City Big Band – The Machito Project

                             

                         

Cubop City Big Band es un fumador de 20 piezas de salsa y latin jazz big band de los Países Bajos dirigida por Lucas van Merwijk baterista / percusionista camioneta. La banda ha ganado reconocimiento en todo el mundo con sus actuaciones y grabaciones de balanceo. 

La orquesta tiene una línea internacional con músicos de Venezuela, EE.UU., Panamá, Puerto Rico, Inglaterra, Alemania y Holanda. 
Asistir a un concierto de la Banda Cubop gran ciudad es como visitar un humeante, caliente New York City Club Salsa. En sus 12 años de existencia de la banda producido 5 álbumes con homenajes a Machito, Beny Moré y Arsenio Rodríguez. La Banda Cubop Big City ha colaborado con una gran variedad de legendarios músicos latinos en el escenario como en el estudio. Es el único trabajo Latin Big Band en Europa y uno de los mejores del mundo. Arsenio es la cuarta ciudad Cubop CD Big Band y sigue la tradición de las primeras producciones: una oda a un gran Jazz Latino. El veterano arreglista y pianista Edy Martínez, de origen colombiano, se asoció con Lucas van Merwijk durante la estancia prolongada de Martínez en los Países Bajos para entregar las entregas única y fascinante escuchar en Arsenio. 
1995 Lucas van Merwijk comienza Cubop City Big Band 1995 de grabación de CD 'el Machito Proyecto Cubop City Big Band 1996 Cubop City tour Big Band con Chocolate Armenteros 1996 North Sea Jazz Festival Cubop Band Big City 1997 Cubop City grabación Big Band 'Más y Más' Band Conciertos 1997 Cubop gran ciudad con Edy Martínez Antillas Neerlandesa Gira 1998 con la Cubop City Big Band 1998 nr 2 Mejor álbum latino en la revista Latin Beat 1999 Album 'Vivir en La Haya' Cubop Band Big City Records Tam Tam 1999 'Mission Impossible' Tour Bonaire, Sint Maarten, Curacao y Aruba 2000 Concierto con Luis Conte, Raúl Rekov, Armando Peraza. 2001 Cubop City Big Band Torres y Salsa Festival Francia 2002 Cubop City Big Band cd 'Arsenio' en Tam Tam Records 2002 Cubop conciertos City Big Band con tressero Nelson Gonzales 2003 North Sea Jazz Festival Cubop Band Big City 2004 Cubop 'Los reyes del mambo' City Big Band Teatro Tour con Bob Fosko 'Tribute to Afro Cuba de 2005 de Teatro gira Cubop City Big Band aniversario de 10 años con Leonardo Amuedo "Explosión Latina Vocal 2005 de Teatro gira Cubop City Big Band con Izaline Calister y Lilian Vieira 2006 Caribean gira Cubop Band Big City a Bonaire y Curazao 2006 North Sea Jazz Festival Cubop City Big Band Explosion 2006 en vivo album'Latin Vocal "con Izaline Calister y Lilian Vieira. 
Drums & Timbales: Lucas van Merwijk Bongo: Gerardo Rosales Conga: Nils Fischer Piano: Marc Bischoff Baby Bass & Bass Electric: Mick Paauwe Trompeta: Wim Tanto Trompeta: Ruud Breuls Trumpet: Joe Rivera Trompeta: Charlie Biggs Trombón: David Rothschild Trombone: Ilja Reijngoud Trombón: Jan Oosting Bass Trombone: Martin van den Berg Alto Sax : Rolf Delfos Alto Sax: Milan Bonger Tenor Sax: Cyrille Oswald Tenor Sax: Wouter Schueler saxo barítono y flauta: Gerrit Jan Binkhorst Vocalista: Yma América voz principal: Miguel Montenegro Coro: Marc Bischoff Coro: Mick Paauwe Sound Juan Bulu Viloria._womex.com

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Lucas van Merwijk and His Cu-Bop City Big Band – The Machito Project (1995)

Temas:
01.El As De La Rumba
02.Consternación
03.Cuban Fantasy
04.Canción
05.Piñeiro Tenía Razón
06.Holiday
07.Zambia
08.Tin Tin Deo
09.Gaujira Medley
10.Wild Jungle

Musicos:
Lucas van Merwijk – Drums & Timbales
Marco Toro – Bongo
Nils Fischer – Conga
Marc Bischoff – Piano
Mick Paauwe – Baby Bass, Electric Bass
Wim Both – Trumpet
Ruud Breuls – Trumpet
Joe Rivera – Trumpet
Charlie Biggs – Trumpet
David Rothschild – Trombone
Ilja Reijngoud – Trombone
Jan Oosting – Trombone
Martin van den Berg – Trombone, Bass
Rolf Delfos – Alto Sax
Milan Bonger – Alto Sax
Cyrille Oswald – Tenor Sax
Wouter Schueler – Tenor Sax
Gerrit Jan Binkhorst – Baritone Sax, Flute
Yma America – Vocals
Miguel Montenegro – Vocals
Marc Bischoff – Coro
Mick Paauwe – Coro