Adela Dalto - Peace

Papa Boco", el primer disco de Milestone de la vocalista Adela Dalto, integra sofisticados elementos de la música latina y brasileña con el jazz para crear una atractiva mezcla de sensuales ritmos ardientes y sensuales voces. "Papa Boco" ha sido coproducido por Todd Barkan y el pianista y arreglista Aloisio Aguiar, colaborador de Adela durante los últimos quince años, y cuenta con el respaldo de un elenco de músicos latinos y brasileños como el trompetista Claudio Roditi, el flautista Dave Valentin y el guitarrista Romero Lubambo, así como los percusionistas Milton Cardona, Steve Berrios y Cafe. Los arreglos fueron escritos por Adela y Aguiar, que también toca los teclados en ocho de los diez temas del álbum.
La enérgica canción que da título al disco, "Papa Boco", en la que destaca el estimulante trabajo de trompeta de Roditi, fue escrita por un amigo de Adela, el Dr. Sánchez Acosta, y cuenta la historia de un médium de la santería que protege a los creyentes del mal llevando un pañuelo rojo y un puro en una mano y una vela en la otra. La santería, que se practica en muchos segmentos de la comunidad latina, cuenta con Adela entre sus creyentes; ella siente que "cuanto menos sepa de ella, mejor protegida estaré. Pero mantengo mi vaso de agua cerca de la puerta principal".
Adela se enamoró de "Peace", del pianista y compositor Horace Silver, cuando trabajaba con un grupo de jazz latino y buscaba canciones interesantes. Rápidamente la añadió a su repertorio y está encantada de grabarla por fin. La versión de Adela, quizá la interpretación vocal definitiva del jazz, cuenta con un solo de tenor de Dick Oatts, veterano de la Mel Lewis Jazz Orchestra.
"Papagaio Rei", una apetitosa samba escrita por Adela y Aloisio Aguiar, lleva el nombre de Aguiar. "Aloisio", explica Adela, "es un gran hablador, así que algunos de los chicos le apodaron Papagaio, que significa loro. Cuando llamé a Claudio y le pedí que tocara en la sesión, me dijo que también tenía una canción llamada 'Papagaio', que en portugués también significa cometa. Así que Aloisio sugirió que añadiéramos la palabra Rey al título". La composición empezó como un gancho de Aloisio que Adela utilizó para una introducción de una composición de Jo o Donato, pero "luego decidí que era demasiado bonito para desperdiciarlo, así que nos juntamos y se nos ocurrió esta melodía."

La leyenda brasileña ya fallecida Antonio Carlos Jobim compuso la lírica "Falando de Amor", y Adela la eligió porque "me encantan muchas de sus canciones y todas son muy bonitas. Esta canción es de uno de sus discos más antiguos, que solía escuchar hace mucho tiempo, antes de hablar portugués. Nunca supe realmente lo que decía la canción antes, pero ahora que hablo portugués, la letra ("hablando de amor") cobró vida, y decidí que era el momento de grabarla".
"Guajiro Mio" es un vigoroso chachachá compuesto por Adela, su difunto marido Jorge y el teclista Aguiar. Adela cuenta que "Guajiro es el apodo de los montañeses de Puerto Rico y Carlos Santana grabó una canción titulada Vamonos Guajira', así que esto es en respuesta a su canción".
"April Child" fue escrita por Moacir Santos, un brasileño afincado en California. "Esta melodía existe desde hace tiempo", explica Adela, "y me pareció apropiado grabarla en este álbum, que es una combinación de música brasileña, latina y jazz". Oatts vuelve para otra pausa de tenor que sirve para animar los ya alegres procedimientos.
Aunque está definitivamente en la onda latina, Adela cree que su original "I'll Always Remember" es "más una melodía pop. Cuando escribo, se me ocurren melodías y letras al mismo tiempo". Aloisio se sienta al piano a buscar acordes y probar cosas. Aloisio y yo trabajamos mucho juntos y ésta es una canción que arreglamos con un sentimiento pop".
"Sad Love Song" se basa en el estándar brasileño "Menina Moáa", grabado por Stan Getz y Lee Konitz. Adela grabó originalmente la composición con Konitz, pero prefería una letra americana; así que un día en Japón, mirando desde su habitación de hotel, dio rienda suelta a su imaginación, creando la nueva letra. El arreglo de Aguiar incluye la flauta contralto de Valentin.

Adela escribió la letra de "Up Jumped Spring", del trompetista Freddie Hubbard, y el resultado es "Sweet Spring". Después de sentarse con Hubbard y cantar el estándar "It Might As Well Be Spring", él le pidió que escribiera una nueva letra para su composición, "Up Jumped Spring". "Describió la canción como escrita para su hijo, que había nacido esa primavera. Me dijo que parecía que su hijo acababa de salir de la tierra como una flor de primavera. Lo tuve en cuenta cuando escribí la letra, que le gustó mucho. Así que me dejó cambiarle el título".
El cierre, otro original de Dalto, "Estaba en Nada", significa literalmente "[él] no era nada". "Es una canción divertida sobre una chica que habla a sus amigas de un tipo estupendo que acaba de conocer, pero resulta que no tenía coche, no tenía dinero para el autobús, estaba casado, tenía seis hijos y vivía con su suegra, ya sabes, estaba en nada".

Nacida en Texas de padres mexicanos, Dalto se crió en Gary, Indiana. Estuvo muy influenciada por el r&b y el jazz. Fue su difunto marido, Jorge Dalto, quien animó a Adela a iniciar su carrera profesional. Jorge, antiguo pianista y director musical de George Benson, ayudó a Adela a desarrollar su interés por el jazz y la introdujo en los sutiles y emocionantes ritmos de la música latina y brasileña. Cuando empezó a estudiar y a cantar profesionalmente, Adela se vio muy influenciada por las cantantes de jazz Sarah Vaughan y Dinah Washington, las vocalistas latinas Graciela y Celia Cruz, así como por las brasileñas Elis Regina y Leny Andrade.

Tras varios años actuando localmente en Nueva York, Adela se unió a la InterAmerican Band de Jorge y grabó "Ease My Pain" en su CD Urban Oasis de 1985. Desde entonces, ha trabajado con los favoritos latinos Jerry González y Hilton Ruiz, además de actuar con la Latin Jazz Orchestra del saxofonista panameño Mauricio Smith en el Rainbow Room de Nueva York. Adela también fue vocalista destacada de la Orquesta Afrocubana de Mario Bauza y del conjunto AfroJazzia de Carlos "Patato" Valdés. Recientemente, la cantante residente en Nueva York ha actuado regularmente con su propio grupo y como vocalista invitada en clubes tan conocidos de Manhattan como Blue Note, S.O.B.'s y Birdland._(concord)

                                                                              

                                                                                    

Adela Dalto - Peace (1995/2019)

Temas:

01. April Child

02. I'll Always Remember

03. Papagaio Rei

04. Falando De Amor

05. Guajiro Mio

06. Peace

07. Sweet Spring

08. Sad Love Song

09. Estaba En Nada

10. Papa Boco

Musicos:

Adela Dalto (Voz)

Aloisio Aguiar (Teclados)

Dick Oatts (Saxo soprano, saxo tenor, flauta)

Romero Lubambo, Yomo Toro, Paul Ricci (Guitarra)

Sergio Bradao, Joe Santiano (Bajo)

Rick Sebastian, Steve Berrios (Batería)

Cafe, Milton Cardona, Jorge Da Silva (Percusión)

Dave Valentin (Flauta alto, flauta bajo)

Gilbert Colon Jr (Piano)

Claudio Roditi (Trompeta)

Deborah Resto (Coros)

Grabado en el Variety Studio de Nueva York en julio-agosto de 1995

René Herrera - Cha-Cha-Chá Para Un Flautista

Desde muy corta edad, René Herrera ya despertaba un gran interés por la música y seguía con gran afán la carrera musical del maestro Richard Egües. Egües observa en él unas condiciones naturales para tocar la flauta y habla con la madre de éste para que le matricule en la carrera de música.  Poco después tiene la oportunidad de hacer una prueba con el maestro Ignacio Puey, que por aquel entonces era flautista de la orquesta Elio Revé, donde es aceptado.
Unos años más tarde, pasa a formar parte de la orquesta de Joseito Fernández hijo. En ésta permanece durante siete años, ya como profesional.  En 1988 se integra en la orquesta América dirigida por el maestro Jorge Machado. Nueve años más tarde, cambia de formación, esta vez pasa a formar parte de la orquesta Enrique Jorrín dirigida por el pianista Rubén González.

Actualmente pertenece a la orquesta de Guillermo Rubalcaba y a la charanga Havana All Stars. No obstante, a pesar de tener una carrera tan prolífera, a René le faltaba cumplir un sueño: realizar su propia grabación. Para ello ha contado en la dirección con Jorge Machado y Luis Domínguez. Destacaremos algunos temas como el primer corte del álbum “Cha-cha-chá Para Un Flautista”, que da título genérico al álbum, u otros temas como “Sin Amor No Vivo Yo”, “La Muela”, “Cachita” y “Mi Jeva”, entre otras._(envidialujuriamusic)

                               

                                                                                

René Herrera "El Sinsonte de Alamar" - Cha-Cha-Chá Para Un Flautista (2003)

Temas:

01. Cha-Cha-Chá Para Un Flautista (Jorge Machado)

02. Cachita (Rafael Hernández)

03. La Muela (Richard Egües)

04. Mi Jeva (Antonio Sánchez)

05. Mambo (Oreste López)

06. En Ti, en Tí (Luis Demetrio)

07. Sin Amor No Vivo Yo (Pedro Aranzola)

08. Cosa Buena (Antonio Sánchez)

09. El Guajiro De Cunagua (Juana González)

10. Las Matanceras Son (D.R.)

11. La Blusa Azul (Juanito Serpa)

Musicos:

René Herrera (Flauta)

Jorge Machado (Bajo)

Jesús Rubalcaba (Piano)

Orestes Varona (Conga)

Jesús Perez (Timbal)

José Minoso (Güiro)

Información cedida por Lalo Lalona                                                                        

Caimán Verde - Cuba Linda

Cinco amantes de la música tradicional cubana fundaron en 2003 el grupo Caimán Verde, que se traduce como 'cocodrilos verdes'. Después de actuaciones en varios clubes de ZG, siguió el álbum debut "Cuba Linda", en el que se presentó al público local cómo suena cuando los croatas van de campaña a Cuba.
El álbum contiene 12 canciones, la mayoría de las cuales son covers y solo dos son originales. Las canciones "Rumba de Malecon" y "Oye Mi Son" fueron compuestas por Hrvoje Rupčić, quien también es invitado especial y productor del álbum.
La mencionada "Rumba de Malecón" es también el sencillo de presentación, y en ella está invitado Máximo Estupiñán, cantante del cubismo. En la lista de invitados también estaban Ricardo Luque, en la canción El Cuarto de Tula, luego Kristina Rupčić, Damir Kresnik y Davor Dedić.
Aunque mi conocimiento del idioma español se reduce a unas pocas palabras aprendidas a través de las omnipresentes telenovelas, esto no presenta ningún problema para lograr algún tipo de química entre este álbum y yo. Al fin y al cabo, la música es el factor más importante para conquistar a los oyentes. 

Es difícil destacar alguna canción en particular, porque cada una de ellas esconde un cierto encanto, y creo que estos ritmos de baile harían que todos se balancearan al menos un poco al ritmo.

Goran Vilupek, Danko Burić, Marijan Zagajšak, Spomenko Gazda e Igor Štimac presentaron su visión de la música tradicional cubana de una manera realmente atractiva, y creo que los fans de este tipo de música no quedarán decepcionados con este nuevo álbum en la escena latina croata._(muzika)

                                  

                                                                               

Caimán Verde - Cuba Linda (2005)

Temas:

01. Pintate Los Labios Maria 

02. De Camino A La Vereda 

03. Rumba De Malecon (feat. Maximo Estupiñan) 

04. El Pescador 

05. La Vida Es Un Carnavál 

06. Lagrimas Negras 

07. Oye Mi Son 

08. Llora Mi Nena 

09. El Cuarto De Tula (feat. Ricardo Luque) 

10. Cuba Linda 

11. Cuando Sali De Cuba

12. Dos Gardenias

Musicos:

Spomenko Gazda "Spok" (bajo, voz)

Marijan "Papi" Zagajšak (Guitarra, Voz)

Goran Vilupek (voz, congas)

Igor Štimac (percusión, voz)

Hrvoje "Cacique" Rupčić (percusión, voz, bongos)

Danko Burić (viola, percusión, voz)

Davor Dedić (piano)

Kristina Rupčić (Coro)

Damir Kresnik (Guitarra)

Ricardo Luque (Voz)

Aaron Heick & Romantic Jazz Trio

Aaron Heick es un saxofonista e instrumentista de viento-madera estadounidense nacido el 13 de septiembre de 1961 en Seattle y residente en Nueva York.
Es conocido sobre todo por su trabajo en la orquesta de la CBS para el Late Show con David Letterman.

Ha trabajado con Chaka Khan, con quien grabó y realizó giras durante la mayor parte de la década de 1990, Richard Bona, Barbra Streisand, Paul Simon, Aretha Franklin, Frank Sinatra, Bruce Springsteen, Sir Elton John, Carly Simon, Donald Fagen, James Taylor, Lady Gaga, Lenny Kravitz, Sheryl Crow, Billy Joel, Suzanne Vega, Vonda Shepard, Cyndi Lauper, Audra McDonald, Philip Glass, Vanessa Williams, Boz Skaggs, Christopher Cross, Ben E. ¡King, Bobby Caldwell, Steps Ahead, The Manhattan Transfer, Ray Baretto, Willie Colon, The Caribbean Jazz Project y Panic! At The Disco._(wikipedia)

A veces, músicos de gran talento y valía tardan mucho tiempo en publicar un álbum en el que llevan la voz cantante. Algunos músicos nunca lo hacen. Por suerte, Aaron Heick se ha reunido con el sello japonés Venus Records para publicar su primer álbum bajo su propio nombre. Fácilmente uno de los mejores saxofonistas altos modernos de Estados Unidos, Heick ha actuado y grabado con estrellas como Chaka Khan, Barbra Streisand, Paul Simon, Frank Sinatra y Richard Bona.

En este cuarteto de un solo cuerno con el extraordinario John di Martino y su Romantic Jazz Trio, Heick muestra su fenomenal técnica, su sólido sonido y su emotividad. Algunas de las selecciones de este álbum incluyen "Europe" de Carlos Santana, la funky "Comin' Home, Baby" del flautista Herbie Mann, una canción de los Beatles "And I Love Her" y la evocadora "Infant Eyes", escrita por Wayne Shorter. 

También hay dos composiciones originales del propio Heick.

Las potentes interpretaciones de los músicos se ven realzadas por el sonido clásico producido por el equipo de ingenieros de Venus. Se trata de un fantástico y sólido debut de un músico con un talento increíble._(elusivedisc)

                                                                       

                                                                                   

Aaron Heick & Romantic Jazz Trio - Europe (2008)

Temas:

01. Europe (C. Santana)

02. Harlem Nocturne (E. Hagen)

03. Summer's Gone (A. Heick) 

04. Comin' Home, Baby (B.Tucker)

05. Moon And Sand (A. Wilder)

06. O Que Sera (C. Buarque)

07. And I Love Her (J. Lennon)

08. Infant Eyes (W. Shorter)

09. Where Or When (R. Rodgers)

10. Star-Crossed Lovers (D. Ellington)

11. Doin' Alright  (A. Heick)

Musicos:

Aaron Heick (Saxo alto)

John di Martino (Piano)

Boris Kozlov (Bajo)

Willie Martinez (Batería)

Shigeharu Mukai & Orissa - Japonesia

Shigeharu Mukai (向井 滋春, Mukai Shigeharu, nacido el 21 de enero de 1949 en Nagoya) es un trombonista de jazz japonés.

Mukai estudió en la Universidad de Doshisha, pero la abandonó antes de obtener su título para dedicarse profesionalmente a la música. Al principio de su carrera trabajó con Yoshio Otomo, Ryo Kawasaki e Hiroshi Fukumura, y después dirigió su propio conjunto, con una actuación en el Festival de Jazz de Shinjuku. Posteriormente trabajó con Terumasa Hino, Akira Sakata, Kazumi Watanabe y Yosuke Yamashita, así como con el conjunto Spik and Span y con músicos internacionales como João Bosco, Billy Hart y Elvin Jones. En las décadas de 1990 y 2000 impartió clases de jazz en la escuela de música Senzoku Gakuen._(wikipedia)

Este álbum fue publicado en 1984 por Orissa, un grupo formado por el trombonista de jazz Shigeharu Mukai, que sigue muy activo en la actualidad. En el sello japonés crossover Better Days. Presenta un vibrante sonido afrobrasileño en A1, una fusión de reggae caribeño suavemente oscilante en A2 y una afrofusión cósmica aguda en A4. El álbum es una fusión primigenia y tropical de etnias africanas, caribeñas, latinoamericanas y asiáticas. Recomendado para todos.

                                                    

                                                                                  

Shigeharu Mukai & Orissa - Japonesia (1984)

Temas:

01. Japonesia (Mukai)

02. Neija (Mukai)

03. Calypsomba (Mukai)

04. Desert Cruisin' (Mukai)

05. Bone Papa (Furusawa) )

06. En la niebla (Mukai)

07. Chico eterno (Tsugaki)

Musicos:

Shigeharu Mukai (Trombón)

Hiromichi Tsugaki (Teclados)

Takayuki Kato (Guitarra)

Getao Takahashi (Bajo)

Tomohiro Yahiro (Percusión)

Musicos invitados:

Ryojiro Furusawa (Batería en temas #4-7)

Junshi Yamagishi ((Guitarra en tema #5,#6)

Shinji Shiotsugu (Guitarra en tema #7)

Kazuhiro Mishima, Yoichi Hosohata (Percusión en temas #1-3)

Willie Nagasaki (Timbales en temas #1-3)

Grabado en Columbia Studio en febrero de 1984.

Juan Carlos Marín - El Trombón de Santa Amalia

Como músico de metales bajos de formación (incluido el trombón), este escritor ha estado esperando durante años a que alguien llenara el vacío dejado por el fallecimiento de Juan Pablo Torres. Oh, hay varios trombonistas excelentes de Jazz Latino por ahí, pero ninguno ha llenado realmente el nicho que Juan Pablo una vez ocupó. Hasta ahora. Con El Trombón de Santa Amalia, Juan Carlos Marín hace una impresionante apuesta por el reconocimiento como el principal trombonista de Jazz de Cuba.  Esta grabación es otra entrada en la colección The Young Jazz Spirit de Colibri, que sigue exhibiendo una calidad extraordinaria. 
Esta grabación está llena de Cubop muy serio, baladas, Cha Chas muy avanzados junto con algo de Jazz Afrocubano y Rumba y algunos pasajes en Mi Giro que son Jazz fusionado con R y B (Haydée Milanés hace una aparición invitada en la voz en este tema), y La Primavera es también una rica fusión de Jazz / R y B con líneas solistas muy intrincadas de casi todo el grupo. Este tema probablemente funcionaría especialmente bien en las radios de Jazz norteamericanas.  Bobby Carcasses hace una voz invitada en Emiliano Forever.

Aunque los pasajes de trombón de Juan Carlos Marín son la razón más importante para querer este álbum, todo el conjunto brilla con un montón de espacio para tomar sus propios solos, y este álbum fue justificadamente nominado para un premio Cubadisco en 2013 en la categoría de Jazz Cubano._ Bill Tilford (timba)

                                                       

                                                                             

Juan Carlos Marín - El Trombón de Santa Amalia (2012)

Temas:

01. Tulusse

02. Todo De Ti

03. Cha aquí cha allá

04. Mi Giro

05. Dalia Danzón

06. Emiliano Forever

07. Bembe En Santa Amalia

08. La Primavera

09. La iyawó

Musicos:

Juan Carlos Marín (Director, trombón, coros en temas #4, #6, #9) 

Julio Padrón (Trompeta, coros en temas #4, #6, #9)

David Alfaro (Piano)

David Suárez (Saxo tenor)

Carlos Ríos (Bajo)

Oliver Valdés (Batería)

Adel González (Tumbadoras)

Etian Amau (Rapero)

Moraima Marín (Coros en temas #2, #9)

Marbis Manzanet (Coros en temas #4, #6)

Musicos invitado:

Bobby Carcasses (Voz, en tema #6)

Haydée Milanés (Voz y coros en tema #4)