Yiorgos Fakanas. En 1980 participó en la histórica grabación de "Lilipoupolis", de Manos Hadjidakis (compositor de la oscarizada partitura de la famosa película "Nunca en domingo"), y desde entonces ha participado en numerosas grabaciones de otros compositores, que suman más de 700 discos. Formó el grupo ISKRA, que se convertiría en el primer grupo de jazz-fusión del país, y participó en la orquesta EUROJAZZ como único representante griego, realizando giras por toda Europa. Tiene 7 CDs como líder (A New day, Parastasis, Horizon, Amorosa, Stand Art, Echoes y Domino), con la colaboración de muchos músicos griegos y extranjeros, entre ellos Dave Weckl, Mike Stern, Wallace Roney, Lenny White, Brett Garsed, Bob Franceschini y muchos otros. Ha ofrecido numerosos conciertos interpretando su propia música y dirigiendo algunas de las mayores orquestas griegas (Orquesta de la Radiotelevisión, Big Band de la Radio Griega, Orquesta Nacional de Música Griega, así como numerosos conjuntos y orquestas internacionales) en la "Sala de Conciertos de Atenas-Megaron" , el Teatro Lycabettus, Herodion y la "Sala de Conciertos Pallas".
Además de componer e interpretar música para cine y teatro, Yiorgos fundó la "Escuela de Música Artística Y.V. Fakanas", donde es supervisor y Director Artístico del Departamento de Música Contemporánea. Ha enseñado continuamente bajo eléctrico y teoría contemporánea, y más de 600 bajistas han estudiado con él, algunos de los cuales han llegado a convertirse en destacados músicos profesionales. Como autor, tiene en su haber no menos de 17 libros sobre interpretación del bajo eléctrico y teoría musical, que se enseñan en todos los conservatorios griegos y en muchos del extranjero. También fundó ATHIN._(allaboutjazz)
El último trabajo de Yiorgos, Maestro (2011), es un proyecto que lleva años gestándose. Fue contratado para crear la música de la obra "Fantasía y fuga", basada en la vida de Mitroupolos. Con el tiempo compuso diez piezas impresionantes para este proyecto, y reunió un conjunto de primera clase para grabar estas composiciones, incluyendo invitados especiales como Alex Acuña, Bireli LaGrene, Eric Marienthall y Scott Kinsey.
La composición (por no hablar de la interpretación) de Yiorgos es nada menos que de primera categoría, saltando estilos y paisajes musicales a la vez que muestra el talento de este espectacular conjunto de músicos. No puedo enfatizar lo suficiente la destreza compositiva de Yiorgos en este esfuerzo. El poder de la pluma de este músico le sitúa en una clase propia y, lo que es mucho más importante, lleva al oyente a un gran viaje respaldado por la magnífica interpretación de todos los participantes. Una vez más recurro a mi frase de cabecera... se trata de un trabajo del siglo XXI, un salto de género en su máxima expresión en el que la "música", y no la interpretación, es el centro de atención (aunque la interpretación es muy difícil de ignorar). También sería un flaco favor no mencionar la gran voz que Yiorgos ha desarrollado con su hacha... un gran conjunto y momentos de improvisación inspirados._Jake Kot (bassmusicianmagazine)
Nacido en Costa de Marfil de padres profesores, Samy Thiébault siguió una carrera clásica en el CNR de Burdeos antes de ingresar al prestigioso Conservatorio Nacional Superior de Música de París en 2004 en la clase de jazz de la que se graduó en 2008. Paralelamente a sus estudios musicales, obtuvo una maestría en filosofía con honores unánimes de la Sorbona (2001). "Blues For Nel" fue lanzado en 2004, luego siguió con cierta regularidad "Gaya Scienza" en 2007, "Upanishad Experiences" en 2010. También es la primera producción del sello del que es el iniciador y ahora el director artístico, “Producción Musical Gaya”.
En 2013 apareció "Clear Fire", que le permitió conquistar a un público que creció con los lanzamientos y conciertos en los que encontramos en casa un juego "Coltranien en el mejor sentido del término" (Nouvel Obs). La prensa también es unánime: Revelation JazzMag, Coup de Coeur France Musique, Playlist TSF, Séléction JazzNews, L'Humanité, Télérama... curso que imparte a los alumnos del conservatorio de Choisy Le Roi..._(samythiebault)
Tras una extensa trayectoria musical que ha caminado muchos territorios con pasos jazzísticos, el tenorista y compositor Samy Thiébault nos ofrece con su último álbum AWÉ! una obra fresca y redonda que bien podría entrar dentro del espectro del latin jazz. Asombra de esta música que consigue asociar ambición y humildad, sofisticación y sencillez con un equilibrio armonioso entre una candorosa orquestación y nítidos solos.
Para alguien cuya carrera musical se ha desarrollado principalmente en Europa, es sorprendente no solo la diversidad de culturas con las que ha permitido nutrir su composición, sino la fina sensibilidad con que lo ha logrado. La discografía del nacido en Costa de Marfil ha transitado del jazz clásico y moderno –con álbumes como su debut Blues for Nel (2004), Clear Fire (2013) y el loquísimo Upanished Experiences (2010)– hacia atrevidas exploraciones de música orquestal, incorporación de ritmos caribeños, coqueteos con raggas de la India –con la trilogía ahora conclusa de Caribbean Stories (2018), Symphonic Tales (2019) y Awé! (2021)–, habiendo pasado hasta por un tributo a la banda británica The Doors –Feast of Friends (2015)–.
Con el aclamado por la crítica internacional AWÉ!, un viaje en barco de vapor de Brasil al caribe, el cartógrafo musical (además graduado en filosofía) Samy Thiébault nos demuestra una enorme capacidad de dirigir una banda (compuesta además por excelentes músicos), con habilidades arreglísticas de veterano y composiciones de madurez elegantísima. Una escucha sin duda imperdible para apreciar tanto activa como pasivamente, sentados o bailando._Pablo Garza (contratiempojazz)
Orestes Macías. Leyenda del bolero en Cuba. Fue cantante de la Orquesta Hermanos Castro, los conjuntos Casino y Rumbavana, con el cual grabó numerosos boleros y sones en su estilo muy cubano, algunas de sus grabaciones son muy conocidas internacionalmente. Defendió con su interpretación a más de cuatrocientos números musicales. Nació en Bejucal, 9 de noviembre de 1934. En 1943 viajó con su familia a La Habana. Llegó a la Habana y se presentó en un concurso de canto en compañía de un amigo, que promovía Pumarejo, que por aquel entonces era el dueño de la CMQ; a la competencia la denominaron Buscando estrellas, finalmente ganó el premio, interpretando un número mexicano llamado El jinete. Después, en 1950, se incorporó al grupo Vas-Cané junto a músicos que venían de la Sonora Matancera. Allí estuvo un tiempo, hasta que tuvo el privilegio de ingresar a la orquesta de Arcaño y sus maravillas, en esta agrupación compartió con músicos de la talla de Orestes “Cachao” López y Félieina.
A mitad de los cincuenta formó parte de la Orquesta de los Hermanos Castro y terminó alternando este trabajo como cantante del Conjunto Casino.
Dentro de Rumbavana transcurrió la mayor parte de su historia como cantante, allí estuvo a partir de 1958; y al grabar Vanidad con ellos, saltó a la gloria. Los sesenta fueron maravillosos, de un gran romanticismo; y en los setenta tuvo el privilegio de vivir con esta agrupación la que considero como “la época de oro” de las orquestas de música popular en Cuba. Con Rumbavana las experiencias fueron extraordinarias, sobre todo vinculadas a la numerosas giras que realizaron por diferentes países._(ecured)
Orestes Macías falleció en La Habana a la edad de 86 años de edad (25 de marzo de 2020)
Fortino Contreras González (Chihuahua, 3 de abril de 1924-Ciudad de México, 9 de septiembre de 2021) más conocido como Tino Contreras, fue un músico mexicano. Fue precursor del movimiento del jazz en México en los años 50, compositor de música popular, jazz y blues, pianista, trompetista, vocalista y un destacado baterista, siendo este instrumento con el que se dio a conocer internacionalmente, quedando como testimonio sus discos grabados en Estados Unidos, Francia, España, Alemania, Inglaterra, Argentina y México a lo largo de su extensa carrera musical. Proviene de familia de músicos, su abuelo paterno Antonio Contreras dominaba violín, piano y tocaba los timbales en la Sinfónica de Durango, su ciudad natal. Su tío Fortino, músico sinfónico, dominaba violín, piano, guitarra y fue compositor de obras sinfónicas. Su padre Miguel tocaba violín y batería quien junto con su hermano emigró a Chihuahua y formó la primera Orquesta de Jazz “OK Jazz Band” en esa ciudad de donde era oriunda su madre Leandra quien cantaba zarzuelas. A sí mismo sú hermano "Tin" Contreras Gónzalez se destacó como músico y compositor original desde la ciudad de Chihuahua realizando y presentando proyectos personales de gran calidad compartiendo el legado de la familia Contreras.
Murió el 9 de septiembre de 2021 de un infarto a la edad de 97 años en Ciudad de México._(wikipedia)
Brownswood Recordings se enorgullece de presentar el nuevo álbum de Tino Contreras, La Noche de los Dioses, del músico de jazz más establecido y prolífico de México. Aquí, Tino Contreras presenta un regalo sonoro; un caleidoscopio de evolución y cambiante rumiación espiritual sobre la vida y la humanidad. Su nuevo trabajo presenta siete nuevas grabaciones, temas de jazz contemporáneo que oscilan con ritmos de 3/4 - escritos y grabados en Ciudad de México, 2020.
El amor, la belleza y los desafíos que se encuentran en la conexión humana se vuelven del revés a través del paisaje musical oscilante de Contreras; el baterista y leyenda del jazz ha fundido su vida de tocar la batería y componer música en un (¡otro!) experimento vanguardista; un reflejo celestial del universo que llamamos hogar. Un segundo desdoblamiento en la relación entre Gilles Peterson, Tino Contreras y el músico y coleccionista de discos Carlos Icaza, el LP fue tallado por Contreras este año, tras la reedición de Música Infinita en Arc Records. Peterson adquirió por primera vez una copia de Música Infinita de Tino Contreras en Japón y en un momento serendípico conoció a Contreras en 2019 en la Ciudad de México, encendiendo la chispa que llevó a la reedición y ahora a un nuevo álbum en ambos sellos de Peterson. Contreras está acompañado por una gran cantidad de músicos, incluido su hijo, Valentino Contreras, en el bajo e Icaza en arpas armónicas y percusión prehispánica. En palabras de Peterson, "¡Este disco es increíble! Representa toda su carrera en uno. Captura los clubes nocturnos de México, el blues, la decadencia... es un descarado sonido cósmico subterráneo...". Nos adentramos en el disco con el tema que da título al disco, La Noche de los Dioses, que se inspira en las dos identidades de la diosa Coatlicue (que representa tanto la vida como la muerte) y el dios Huitzilopochtli, que simboliza la guerra y el sol en la cultura azteca. Compuesto originalmente en los años 70, el tema trasciende a través del seductor saxo soprano y las abundantes teclas. A continuación, Máscaras Blues nos adentra en la búsqueda de estos personajes, la diosa Coatlicue y el dios Huitzilopochtli, que representan los rituales enmascarados entre dioses en largas ceremonias. La expansión de los ritmos en este tema es hipnótica, con exuberantes olas del solo de piano que te hacen girar y girar hasta que finalmente se desvanecen, suavemente.
El tercer tema, Naboró, ofrece una visión de la mente interior del baterista, presentando a la Diosa Naboró, que Contreras imaginó para representar tanto la rebelión como la fuerza femenina. Se une al siguiente tema, Malinche, una pieza musical que desentraña la identidad del traductor y conector entre el conquistador español Hernán Cortés y el emperador azteca Moctezuma II en una exploración sanguínea de la inteligencia, el valor y la integridad humanas.
El quinto tema, El Sacrificio, hace un guiño a la vida de Contreras en la carretera, tejiendo a través de sus viajes por todo el mundo de los últimos 50 años, aterrizando en Turquía con una sección rítmica alimentada por el ritual, culminando en un torbellino de personajes y actividad. La opulencia se vuelve meridiana con el siguiente tema, Al Amanecer, una carta de amor decidida pero tranquila al amanecer cotidiano. Trata de "la oportunidad de renacer en un mundo nuevo", dice Tino Contreras. Esta búsqueda optimista sustenta el álbum en su totalidad, poniendo de relieve la energía inquieta e inquebrantable de Contreras para hacer avanzar el mundo. Niña Yahel, otra identidad surgida de la imaginación de Contreras y amiga de su hijo Valentinos, representa la esperanza en el futuro. Esta pieza final ofrece tanto la indudable convicción de rendir homenaje a la variada discografía de Contreras como la de rejuvenecer a la siguiente generación con paciencia y fuerza para seguir adelante, apuntar más alto.._(bandcamp)
Los Terry son una familia de músicos de la provincia cubana de Camagüey. Su mezcla única de estilos musicales incluye elementos del folclore, la charanga clásica y el jazz moderno, creando un puente entre generaciones. El título De África a Camagüey refleja las profundas influencias africanas en la música y la cultura de Camagüey. Eladio Terry, el patriarca de la familia, conocido por muchos como Don Pancho, creció rodeado de la música de las religiones afrocubanas y aprendió los tambores tradicionales y los estilos vocales que se remontan a siglos atrás. Eladio siguió el camino del aprendiz de tamborilero mientras aprendía las oraciones, canciones y ritmos que acompañan a las ceremonias religiosas, observando, escuchando y tocando durante horas. Como muchos músicos cubanos, también aprendió a tocar estilos de música popular, incorporando sus conocimientos de las tradiciones africanas a la música de baile secular de la época. La influencia de Eladio Terry en la música cubana comenzó con el legendario grupo de charanga Maravillas de Florida, de la localidad camagüeyana de Florida. Utilizó el chekere con el formato tradicional de charanga de violines, timbales bajos, flauta, piano y guïro, añadiendo un instrumento ampliamente utilizado en las religiones africanas sincretizadas que han sobrevivido y florecido en Cuba. El chekere es un instrumento fabricado con una calabaza ensartada con cuentas que requiere una sofisticada destreza física para producir ritmos y timbres armónicos. Eladio Terry y sus hijos manejan el chekere como veteranos jugadores de baloncesto que se burlan de sus oponentes mientras sacan sin esfuerzo ritmos y tonos de estas calabazas huecas. A principios de la década de 1960, Eladio ingresó en el recién creado Conservatorio de Música de La Habana. Allí conoció a compañeros estudiantes de música de Mali que se convirtieron en figuras legendarias de la música africana contemporánea cuando formaron Maravillas du Mali y compusieron el tema principal de Radio Mali en un estilo de charanga cubana. Eladio recuerda que habían asimilado gran parte de los ritmos cubanos, pero no entendían el papel del bajo. Él se atribuye el mérito de haberles enseñado las sutilezas del tumbao o "swing" del bajo, que no se pueden notar ni entender fácilmente sin comprender la estructura fundamental de la música cubana. Viajando con las Maravillas de Florida en los años 70, Eladio visitó muchos países africanos, así como Europa del Este y Oriente Medio. Como director, violinista y arreglista, pudo incorporar a su música muchas de las influencias musicales de sus viajes. Las grabaciones de las Maravillas de esta época están aderezadas con ritmos, armonías y timbres de base africana que él introdujo, dando a la charanga un aire muy afrocubano. Yosvany recuerda que cuando los Maravillas tocaban Son Wambari en bailes al aire libre, el público se quedaba en trance al oír los cantos yorubas y los conjuros familiares que invocaban a Elegua. Cuando los Maravillas hicieron una gira por África, se dieron cuenta de que mucha gente entendía el significado de las palabras de los cantos yorubas y congoleños que entonaban y que forman parte de rituales religiosos en Cuba.
El programa nacional de educación musical de Cuba ha tenido un profundo efecto en el desarrollo de innumerables músicos de talento. Cuba siempre ha tenido una gran riqueza de talento musical, pero pocos de los jóvenes de familias pobres tenían los recursos para recibir la formación formal y el tiempo de práctica que les permitieran dominar formas de música distintas de aquellas con las que tenían experiencia directa. Los hijos de Eladio Terry, Yosvany, Yoel y Yunior, han pasado por una intensa formación en conservatorios musicales, además de pagar sus cuotas en grupos de música popular, y han perfeccionado sus habilidades tocando jazz de improvisación. Camagüey ha producido recientemente una cosecha de jóvenes músicos de jazz que han cambiado la opinión de que sólo los habaneros tienen madera para tocar jazz. Yoel, Yosvany y Yunior han tocado con una amplia gama de grupos en La Habana y son los mejores en sus instrumentos para grabaciones y conciertos. Yosvany tocó con el grupo Diakara de Silvio Rodríguez, abriendo un nuevo camino en la fusión de la Nueva Trova y el jazz afrocubano. Ha grabado con Roy Hargrove y Jane Bunnett, así como la aclamada grabación Cubanismo con Jesús Alemañy. Recientemente ha estado trabajando con Steve Coleman y un innovador taller de jazz en Oakland y enseñando en el prestigioso Stanford Jazz Workshop. Sin duda, los oyentes escucharán más de este saxofonista y arreglista de 25 años en los años venideros. Yunior, el hijo menor, es un consumado bajista y violinista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba. Yoel, el hermano mayor, graba y toca con varios grupos, entre ellos el Grupo Perspectiva, formado por el trompetista de jazz Arturo Sandoval antes de llegar a Estados Unidos. Estos jóvenes músicos son también parte vital de muchos grupos jóvenes de jazz que están ampliando los límites de la música cubana.
Además de los miembros de la familia, contamos con la participación del pianista Iván "Melón" González. Cuando vino a la sesión como sustituto de Yosvany le miramos con escepticismo por su juventud y por la camiseta de los Chicago Bulls y la gorra de béisbol al revés que llevaba, que no parecían encajar con la imagen del pianista de jazz serio. Después de almorzar a lo grande, nos asombró con su virtuosismo y su capacidad para pasar de un estilo a otro y adaptarse a los complicados arreglos con tanta facilidad. Melón es actualmente el pianista de la banda del salsero cubano Isaac Delgado y miembro de varios combos de jazz en Cuba. La familia Terry combina la energía dinámica del nuevo movimiento del jazz cubano con las tradiciones musicales que han sobrevivido y evolucionado a lo largo de los siglos. Eladio Terry ha sido durante mucho tiempo un innovador en la música cubana, añadiendo nuevos elementos del folclore y la cultura cubanos a la música y evolucionando constantemente mientras buscaba nuevas posibilidades. Sus hijos le han seguido en este camino. La composición "Los Orishas" es una referencia alegórica a los cantos y oraciones de las ceremonias y rituales de la Santería. Esta pieza recuerda la obra de Bola de Nieve, el gran pianista cubano que mezclaba elementos de las tradiciones musicales afrocubanas con el piano de jazz y una voz grave única. "Voy Buscando Mi Destino" aúna la búsqueda existencial del movimiento de la Nueva Trova con los cantos de la religión yoruba en una emocionante mezcla en la que destaca el saxofón soprano de Yosvany. "Actitud ante el trabajo" es una canción sobre la actitud positiva ante el trabajo, un concepto con un significado diferente en una sociedad socialista. El formato de charanga swing casi se burla del llamamiento de la letra a amar tu trabajo y no llegar nunca tarde. Por otro lado, "Que Tiene Esa Cintura" es un homenaje a las caderas oscilantes de las mujeres cubanas y a la sensualidad del baile cubano. Fue un gran éxito de los Maravillas en los años 70 y se actualiza aquí con los arreglos de Yosvany.
La voz del legendario Laito adorna esta grabación con los tonos suaves que encarnan el alma de la charanga. Cantó durante años con los Maravillas y actualmente canta con varias de las mejores orquestas de charanga de La Habana. El maestro de la percusión y babalao Octavio Rodríguez se unió a nosotros como asesor musical, vigilando la sección rítmica para mantener la integridad de la clave y añadiendo bata y clave a muchas canciones. El joven y polifacético percusionista Dafnis Prieto, que ha realizado giras por Europa y toca con muchos grupos de jazz, contribuyó enormemente, al igual que John Santos, que pacientemente tocó percusión adicional, incluidos timbales y bongos, añadiendo las piezas que faltaban a este proyecto grabado rápidamente. Su experiencia y dedicación a la música cubana hicieron posible que rellenáramos los huecos sin perder la sensación de las sesiones originales_.(Gred Landau) (afrocubaweb)
Edward "Eddie" Cano (6 junio 1927 a 30 enero 1988) fue un músico de jazz afrocubano y el pianista de jazz latino nacido en Los Ángeles, California. Comenzó su carrera musical con Miguelito Valdés y su orquesta. Cano ha trabajado con muchos otros músicos notables, entre ellas Bobby Ramos, Les Baxter, Jack Costanzo, Buddy Collette, y Tony Martínez. También fue el primer presidente de la Asociación de Músicos hispana. También grabó una serie de álbumes para varios sellos, entre ellos Reprise Records y RCA Records. También exploró el boogaloo y la música tropical. Eddie Cano murió de un aparente ataque al corazón el 30 de enero de 1988._(wikipedia)
El pianista Eddie Cano pasó la mayor parte de su carrera uniendo los puntos entre el jazz y los estilos latinos. En los años 50 y 60 publicó una serie de álbumes bajo su propio nombre en sellos como Atco, Reprise y RCA, con un público similar al del vibrafonista Cal Tjader y el director de orquesta Les Baxter. Cano también se inspiró en modas bailables como el cha cha y el Watusi para promocionar su trabajo. Su familia era rica musicalmente, el padre de Cano era bajista y su abuelo miembro de la Sinfónica de Ciudad de México. Cano estudió bajo con su abuelo y con profesores particulares, también estudió piano y trombón, pasó dos años en el ejército a partir de 1945 y luego empezó a tocar en los escenarios con un grupo dirigido por Miguelito Valdés. Pronto conectó con Herb Jeffries, un cantante cuyo fuerteera la balada y con quien Cano colaboraría de forma intermitente durante la siguiente década.
El pianista ya tenía sus propios grupos en 1948, pero siguió trabajando con Jeffries, Bobby Ramos y Tony Martínez. Como compositor, Cano creó un amplio repertorio, que incluía la sabrosa "Algo Sabroso", la simpática "Cal's Pals", la contoneante "Watusi Walk" y la emocionante "Ecstasy", por no mencionar "Honey Do", que podría ser una canción de respuesta intergenérica a la popular "Honey Don't" de Carl Perkins. Mientras muchos de sus compañeros se concentraban en el inigualable empuje de los ritmos latinos, Cano apenas ignoraba este componente, pero parecía igualmente decidido a enfatizar el tipo de estructuras armónicas y melódicas complejas y provocativas asociadas al jazz moderno._Eugene Chadbourne (allmusic)
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???
A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados. Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta. Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio. Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.
No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.
Relativity - Relativity (1985)
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*Bonito, y etéreo, álbum de los miembros de la Bothy Band Micheal O
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Celia Cruz y la censura vergonzante
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Hoy os vamos a entregar uno de aquellos capítulos a los cuales solemos
denominar Jazz Free, es decir, un...
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Symphony No.1 in G minor "To the Red Army" - Mieczysław Weinberg
Gothenburg Symphony Orchestra conducted by Thord Svedlund
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