Klazz Brothers & Cuba Percussion - Christmas Meets Cuba 2

Ya en 2010, su álbum “Christmas Meets Cuba” incluía 16 canciones con adaptaciones modernas de melodías maravillosas que eran ideales para bailar informalmente frente a su árbol de Navidad adornado. Antes de que aparecieran los hermanos Klazz, nadie había pensado en eso.
Ahora aquí vienen de nuevo los músicos con un segundo volumen que apunta aún más alto y, además, se adentra en horizontes más lejanos. Han unido canciones tan diferentes como “Last Christmas” y “Feliz Navidad”, “Ihr Kinderlein kommet” y “Rudolf, the Red Nosed Reindeer” para formar un colorido collar para la comunidad mundial.
“Nuestro enfoque verdaderamente cosmopolita y centrado en el mundo nos permite centrarnos en el mensaje cristiano en sí mismo en lugar de en todas las festividades secundarias que se desarrollan en paralelo en este país”, explica Kilian Forster. Eso es más o menos lo que está en el corazón de este álbum, que trata sobre el amor, la fe y la esperanza. Los músicos quisieron ser un poco introvertidos, según el dicho de “menos es más”, siempre teniendo en cuenta que el estilo de vida cubano podría permitir sin esfuerzo una Navidad ambiente en cualquier época del año.

Esta es una reunión de personas cuyas culturas individuales tienen un enfoque fundamentalmente diverso del concepto de Navidad. “Si asas jabalí como lo hacen en Cuba, ¿bebes ron con él? Por el contrario, nuestra imagen de un tiempo de reflexión con galletas navideñas y similares es desconocida en el Caribe. Dicho esto, los jóvenes aquí tampoco celebran más así”. Bueno, ciertamente no estarán atentos a las campanas de la iglesia a medianoche o similares; en cambio, se asegurarán de que estén tocando el álbum de Klazz Brothers & Cuba Percussion. Eso debería ir bien con jabalí y ron en lugar de galletas navideñas y mazapán.

Klazz Brothers & Cuba Percussion Desde 2001, giras de conciertos extendidas los han llevado a lugares tan lejanos como Singapur, Bahrein, Corea del Sur e Israel, a lugares como Ankara Arena, Mann Auditorium Tel Aviv, Musikvereinssaal en Viena, Dom Muziki en Moscú y la Alte Oper de Frankfurt. Han ganado premios de jazz, Klassik Echos y una nominación al Grammy; su música se puede escuchar en películas de Hollywood como “Collateral” (con Tom Cruise), “Hitch – The Date Doctor” (protagonizada por Will Smith), “A Somewhat Gentle Man” (Stellan Skarsgård) y “Roman J. Israel, Esq. ” (Denzel Washington)._Stefan Krulle / Tanja Grandmontagne 

                                                          

                                                                               

Klazz Brothers & Cuba Percussion - Christmas Meets Cuba 2 (2018)

01. Last Christmas (George Michael)

02. All I Want For Christmas (Mariah Carey, Walter Afanasieff)

03. White Christmas (Irving Berlin)

04. Rudolfs Mambo (Johnny Marks)

05. leigh Ride (Leroy Anderson)

06. Hallelujah (Leonard Cohen)

07. Let It Snow - Manicero (Jule Styne, Moisés Simons)

08. Have Yourself A Merry Little Christmas (Hugh Martin)

09. Driving Home For Christmas (Chris Rea)

10. Feliz Navidad (José Feliciano)

11. Ihr Kinderlein Kommet (Johann Abraham Peter Schulz)

12. We Wish You A Merry Christmas (Englisches Traditional 16. Jhdt)

13. Stille Nacht (Franz Xaver Gruber)

Musicos:

Klazz Brothers: 

Bruno Böhmer Camacho (Piano, teclados, voz)

Kilian Forster (Bajo, voz)

Tim Hahn (Batería, udu)

Cuba Percussion:

Alexis Herrera Estevez (Timbales, bongos, voz)

Elio Rodriguez Luis (Congas, voz)

Musicos invitados:

Maria Markesini (Voz en pistas 3, 6, 13)

Olvido Ruiz (Voz en pistas 8, 10)

Tom Gaebel (Voz en pistas 1, 5)

Cristiano Von Richthofen (Coro en pistas 6, 13; voz y silbato en pista 9)

Worthy Davis (Voz en pista 2)

Leandro Saint-Hill (Flauta, saxo en pistas 3, 8, 10)

Yuliesky Gonzalez (Trompeta en pistas 1, 2)

La Sandunguita - Issac Delgado - Estival Jazz Lugano (2008)

 "La Sandunguita" Issac Delgado - Estival Jazz Lugano (2008)

"La Sandunguita" Issac Delgado - Estival Jazz Lugano (2008)

Músicos:
Issac Delgado (lead voc)
Alain Rodriguez (b)
Segio Pedroza (keys)
Geandelaxis Carbonell (tb)
Julien Matamorost (b)
Segundo Rosell (ts)
Fernando Munoz (tp)
Oscar Salvatierra (tp)
Alejandro Delgado (b.voc)
Juan Viera (perc)
Issac Delgado Jr (p)
Marcos Domenech (voc)
Robert Vilera (perc)
Dannys Savon (perc)

La carrera de Issac Delgado recorre la historia de la timba, y muchos de los timbaleros más famosos han tocado con él. Issac Felipe Delgado Ramírez, también conocido como El Chévere de la Salsa, nació el 11 de septiembre de 1962 en Mariano, La Habana. Su padre, Luis Delgado, era sastre y su madre actriz, bailarina y cantante en el Teatro Musical de La Habana.
A los diez años, Isaac ingresa en el Conservatorio Amadeo Roldán para estudiar violonchelo, instrumento que nunca le ha interesado especialmente, sobre todo en una edad en la que los chicos suelen estar más atraídos por los deportes. A los 12 años, dejando el violonchelo, se dedica por completo a su fútbol favorito en la Escuela Primaria de Deportes (Escuela de Iniciación Deportiva).

Después de graduarse de la universidad (en 1979), Isaac ingresa al Instituto de Cultura Física. Manuel Fajardo (Instituto Superior de la Cultura Física Manuel Fajardo), para un diplomado en deportes. Al cumplir los 18 años, a pedido del virtuoso pianista Gonzalo Rubalcaba (Gonzalo Rubalcaba) Delgado se integra al grupo "Proyecto". Lo que tocó la banda se puede llamar música popular cubana antigua modernizada. Fue a partir de este momento que Isaac se dio cuenta de que la música era su vocación.
Decide estudiar canto con Marina De Gonich, una de las mejores profesoras de canto del país, e ingresa a la Escuela de Músicos Profesionales Ignacio Cervantes, donde comienza a estudiar música seriamente.
Durante dos años actúa como aficionado, y en 1983 inicia su carrera profesional, convirtiéndose en uno de los integrantes de la Orquesta de Pacho Alonso (Orquesta de Pacho Alonso). Con esta orquesta realizó por primera vez una gira internacional y también realizó su primera grabación, que fue producida por CBS en España.
A finales de los años 80, Issac Delgado ya realizaba giras intensas y actuaba con músicos famosos en Australia, Holanda, Francia, España, Italia, Checoslovaquia, Panamá, Colombia, México y Perú. En 1988, se convirtió en el cantante principal de NG La Banda, que reunió a los músicos más talentosos del país para crear un sonido moderno a partir de una mezcla de corrientes tradicionales y ritmos populares modernos. Fue la participación en este grupo lo que le dio a Isaac gran popularidad y fama en todo el país. NG La Banda grabó tres CD más con él y ganó el premio EGREM 1990-1991 a "la banda con el nivel musical más avanzado técnicamente", así como a la banda más popular de la isla.

Desde entonces, Delgado ha mantenido una gran popularidad no solo en Cuba, sino también a nivel mundial. Es considerado uno de los más grandes intérpretes cubanos y sigue de gira por el mundo.

The Incendiary Piano Of Peruchín!

Conocido por el sobrenombre artístico de Peruchín, Pedro Jústiz Rodríguez fue un gran pianista, compositor y arreglista. Falleció en La Habana, Cuba, el 24 de diciembre de 1977. Tuvo un estilo muy personal al tocar el piano, con una mezcla de  jazz norteamericano y las características de los diversos géneros de la música popular cubana.
Acerca de Peruchín  destacados músicos e investigadores cubanos han expuesto consideraciones, entre ellos Leonardo Acosta, quién señaló: “Dominó los más variados géneros musicales cubanos: son, guajira-son, danzón, bolero, mambo, chachachá, y sus característicos tumbaos, su inventiva armónica y sus improvisaciones en las que se funden el fraseo cubano y el jazzístico, hacen de él uno de los grandes pianistas de nuestra música popular de todos los tiempos.” 

Su nacimiento ocurrió el 31 de enero de 1913 en la ciudad de Banes, en la zona oriental del territorio cubano, en la actual provincia de Holguín. Desde la etapa de su juventud inicia estudios de música primero con su madre y ya en 1928 se trasladó a Antilla y allí los continuó con Emilio Rodríguez, su abuelo, que era director de la Banda Municipal de Música, y después estudió piano. En 1933 se trasladó hacia la ciudad de Santiago de Cuba, donde comenzó su carrera artística con la Orquesta Chepín-Chovén.

Posteriormente marchó hacia La Habana, e integró la Orquesta Casino de la Playa; después trabajó con la Swing Boys, con la que viajó a Panamá, y allí se incorporó a la orquesta de Carlos Boza. Seguidamente  fue pianista del Conjunto Matamoros y de las orquestas de Armando Romeu,  Mariano Mercerón, así como de la  Banda Gigante de Benny Moré, el conjunto  Ideal, y, en 1950, de la orquesta Riverside. Posteriormente formó su propio grupo con el que trabajó en el Cabaret Tropicana, en La Habana.

En la década del 60 formó un grupo con Tibo Lee en la batería, Armandito Zequeira en el contrabajo y Regino Tellechea como cantante. Compartió, con Frank Emilio, las funciones de pianista de “Los Amigos”. Además fue pianista de la cantante Merceditas Valdés, con Jesús Pérez en los tambores batá. Por otra parte, fue miembro de la “Cuban All Stars de Justico Antobal”. Sus solos de piano fueron muy populares y admirados y se recogieron en discos. También gozó de gran prestigio como arreglista y orquestador, labor que realizó en muchas de las agrupaciones en las cuales trabajó, y en especial en la orquesta de Benny Moré._ _ (lahabana.gob.cu/post)

                                                                                 

                                                                                

The Incendiary Piano Of Peruchín! (1989)

Temas:

01. La Mulata Rumbera (Ignacio Pineiro)

02. All The Things You Are (Jerome Kern)

03. Pa Gozar (Tata Guines)

04. Laura (Raksin, Mercer)

05. Tres Lindas Cubanas (A.M. Romeu)

06. Out Of Nowhere (Heyman, Green)

07. The Man I Love (Gershwin)

08. Redencion (Orestes Lopez)

09. Tenderly (Walter Gross)

10. Que Te Pasa (Jose A Mendez)

11. Minuet (Paderewski)

12. Guajira Melodica (Pedro Justiz)

Musicos:

Pedro «Peruchín» Justiz (Piano)

Orlando «Cachaito» López (Bajo)

Rogelio «Yeyito» Iglesias (Bongos)

Tata Guines (Tumbadora)

Guillermo Barreto (Batería)

Gustavo Tamayo (Güiro)

E'cha, Ninety Miles - 47 Edición Heineken Jazzaldia (2012)

"E'cha" Ninety Miles - 47 Edición Heineken Jazzaldia (2012)

                                                                   

Músicos:

Stefon Harris (vibráfono)

David Sánchez (saxo)

Nicholas Payton (trompeta)

Edward Simon (piano)

Ricky Rodríguez (bajo)

Terreon Gully (batería)

Mauricio Herrera (percusión)

Ninety Miles. Noventa millas es justo la distancia que separa las ciudades de Miami y La Habana. También es la distancia que separa dos modos de vivir y dos maneras de entender la música que con este proyecto llamdo Ninety miles (Concord/Universal) liderado por tres primeras espadas del jazz estadounidense como son el vibrafonista Stefon Harris, el saxo David Sánchez y la joven figura de la trompeta Christian Scott se acercan y confluyen.

El Chicano - The Best of El Chicano

A principios de la década de 1970, El Chicano ayudó a ser pionero y a popularizar el concepto de rock latino, haciendo una música ecléctica y distintiva que se inspiraba en la herencia mexicano-estadounidense de sus miembros y en la rica comunidad musical de su Este de Los Ángeles natal. La música de El Chicano moda durante ese periodo presentaba una oportuna mezcla de rock duro y ritmos latinos, incorporando a la perfección elementos de soul, funk, blues, jazz y salsa, así como influencias cubanas, puertorriqueñas y caribeñas. Las canciones de la banda también incluían letras bilingües que, por lo general, evitaban declaraciones políticas manifiestas, pero que reflejaban la realidad de la experiencia mexicano-estadounidense, así como el ambiente étnicamente consciente y políticamente cargado de la época.
El Chicano surgió de la misma escena musical fértil del este de Los Ángeles que engendró combos de rock 'n' roll latinos tan conocidos en los 60 como Cannibal y The Headhunters y The Premiers. El Chicano nació en 1968, a partir de The VIPs, un grupo popular local que incluía a los futuros miembros de El Chicano, Freddie Sánchez (bajo/voz), Bobby Espinosa (teclados/voz), Mickey Lespron (guitarra), John DeLuna (batería) y Andre Baeza (congas). Después de un periodo inicial de trabajo con una sección de vientos, El Chicano se asentó en una forma más compacta que mostraba el conmovedor órgano Hammond B3 de Espinosa, el jazz de Lespron. El sonido de la banda fue en gran medida el de un grupo de música que se convirtió en un grupo de música de la familia. El sonido de la banda se forjó en gran medida a través de las actuaciones en directo, durante sus primeros días tocando para audiencias racialmente diversas en Los Ángeles. "En aquella época", explica Sánchez, "tocábamos muchos estilos de música diferentes. Pero empezamos a darnos cuenta de que la gente cruzaba la ciudad en coche sólo para ver nuestro primer concierto, que consistía en nuestras interpretaciones de canciones de jazz latino". Uno de los temas más populares de los directos de El Chicano era una versión hipnóticamente funky de "Viva Tirado", del pianista de jazz Gerald Wilson, un homenaje instrumental al matador mexicano José Ramón Tirado. La popularidad local de la canción -y la reputación local de El Chicano como un acto de fuego en vivo- ayudó a que el grupo llegara a un acuerdo con el sello Kapp, afiliado a Decca Records.

"Viva Tirado" se convirtió en la canción principal del primer LP de El Chicano en 1970. Con la distribución nacional, la canción se convirtió en un éxito sorpresa, alcanzando el número 28 en la lista de singles pop de Billboard y el número 20 en su lista de R&B. Fue un éxito mayor en el área de Los Ángeles, encabezando algunas listas regionales durante 13 semanas, algo casi inaudito para un instrumento de jazz. El éxito de la canción puso a El Chicano en el mapa de la corriente principal, al tiempo que consolidó la popularidad de la banda en los barrios mexicano-americanos de todo el suroeste de Estados Unidos. El éxito de "Viva Tirado" también dio lugar a acontecimientos inesperados como una invitación para actuar en el Festival de Jazz de Ohio de 1970, cuyos organizadores escucharon la canción y asumieron que El Chicano era un conjunto de jazz experto en lugar de un conjunto de bastidor. Durante la misma gira, dieron un concierto en el legendario Teatro Apollo de Harlem, donde, a pesar del nombre del grupo, el público, según se dice, acudió esperando ver un acto de bloque. A finales de año, El Chicano fue nombrado grupo de jazz del año por las revistas de la industria musical Billboard y Record World. Sánchez cree que el éxito de "Viva Tirado" le ha dado a El Chicano la libertad de experimentar en sus futuros lanzamientos. "Tuvimos la suerte de tener nuestro primer éxito con un instrumental de jazz latino", observa. "Eso nos dio un poco de influencia, así que nunca nos encontramos con nadie que intentara cambiar nuestro enfoque". El Chicano siguió grabando seis álbumes más para Kapp/Decca y luego para MCA: Revolución (1971), Celebración (1972), El Chicano (1973), Cinco (1974), Lo mejor de todo (1975) y Pirámide de amor y amigos (1976). Celebration generó otro éxito en una efervescente lectura latino-folk-rock de "Brown-Eyed Girl" de Van Morrison, con Sánchez y el cantante invitado Steve Salas, un veterano de la escena del Eastside que más tarde alcanzaría el éxito como miembro fundador de Tierra. El LP El Chicano dio lugar al segundo mayor éxito de la banda  El grupo se lanzó al mercado con el clásico del soul de ojos marrones "Tell Her She's Lovely", escrito por David Batteau, con el nuevo miembro Jerry Salas (sin relación con Steve) como vocalista. Aunque el tema sólo alcanzó el número 40 en la lista de singles pop de Billboard y el 98 en la lista de R&B de la revista, fue un éxito mucho mayor en los mercados hispanos. 

A lo largo de los años 70, El Chicano experimentó varios cambios de personal, añadiendo varios miembros, incluyendo a Ersi Arvisu (voz), Max Garduno (congas), Brian Magness (bajo), Joe Perreira (bajo), Hector "Rudy" Regalado (timbales, voz) y el ex-baterista de los Midniters Danny Lamonte (batería). El contrato de MCA de El Chicano expiró en 1976. Desde entonces, han seguido actuando y grabando, conservando un público fiel en Estados Unidos y en el extranjero. Han actuado en lugares tan lejanos como Japón, Nicaragua, Malasia y Corea, y han sido sampleados por Kid Frost en su "La Raza" en 2001. En el momento de escribir estas líneas, los miembros originales, Espinosa y Sánchez, están trabajando en un nuevo proyecto de El Chicano, la partitura de un documental sobre el organizador sindical y amigo de los lazos, César Chávez, sindicalista y amigo de lazos César Chávez, y preparando un libro que documenta la larga historia de su grupo. La formación actual de El Chicano (cuyas actividades están documentadas en su propio sitio web) mantiene una apretada agenda de actuaciones, tocando unas 100 fechas al año en todo el mundo. Mientras tanto, la influencia de El Chicano perdura en más de una generación de rockeros hispanos. Sánchez y Espinosa, socios desde hace mucho tiempo, recuerdan con orgullo el legado musical de la banda. "Nos gusta pensar que fuimos decisivos a la hora de crear el terreno de juego para muchos de los que vinieron después". afirma Sánchez. "Fuimos muy conscientes de los artistas latinos que nos dieron esa estrella en el cielo a la que disparar, y nos permitieron mantenernos centrados en nuestro viaje"_Scott Schinder. Nueva York, julio de 2004

                                                                                

                                                                              

El Chicano - The Best of El Chicano (2004)

Temas:

01. Viva Tirado (Gerald Wilson)

02. Brown-Eyed Girl (Van Morrison)

03. El Cayuco (Tito Puente)

04. Tell Her She's Lovely (David Batteau)

05. The Latin One (El Chicano)

06. Sabor A Mi (Alvaro Carrillo)

07. Juntos (Andre Baéza, Robert Espinosa, Alfredo Sanchez, John DeLuna, Michael Lespron)

08. (Se Fue Mi) Cha Chita (Andre Baéza, Robert Espinosa)

09. Cubano Chant (Bryant Ray)

10. Cantaloupe Island (Herbie Hancock)

11. Ahora Si (Ray Barretto)

12. Gringo En Mexico (Wendy Waldman)

Pistas: 1, 10 de El Chicano - Viva Tirado

Pistas: 2, 7 de El Chicano - Celebración

Pistas: 3, 5, 11, 12 de El Chicano - Cinco

Pistas: 4, 8 de El Chicano - El Chicano

Pistas: 6, 9 de El Chicano - Revolución

Miembros "El Chicano":

Freddie Sanchez (Bajo - 1970)

Bobby Espinosa (Órgano - 1970, fallecido el 27 de febrero de 2010)

Mickey Lespron (Guitarra - 1970)

John De Luna (Batería - 1970)

Andre Baeza (Congas - 1970)

Ersi Arvisu (Voz principal - 1970s)

Max Garduno (Congas - 1970s)

Danny Lamonte (Batería - 1970s)

Brian Magness (Bajo - 1970s)

Joe Perreria (Bajo - 1970s)

Rudy Salas (Voz, 1970 murió el 29 de diciembre de 2020)

Steve Salas (Voz, 1970 murió el 10 de febrero de 2022)

Rudy Regalado (Timbales - se unió c. 1971, murió el 4 de noviembre de 2010)

Jerry Salas (Voz principal, guitarra - se unió en 1973)

Walfredo "Wally" Reyes, Jr. (Batería, congas, 2010-2012)

Joseph Baeza (Congas (2011-2013, fallecido el 18 de octubre de 2016)

David "Chango" Chávez (Congas, 2015-actualidad)

Eddie Avila  (Batería, 2010 - actual)

Pablo Milanés - Vengo Naciendo

Los orígenes musicales de Pablo Milanés se remontan a su infancia, cuando desde Bayamo, ciudad donde nació el 24 de febrero de 1943, comienza a cantar como aficionado en la radio. Pablo ganó un concurso de canción en la radio CMXK de Bayamo con 6 años, cantando un corrido mexicano: “Juan Charrasqueado”.
El traslado de su familia a La Habana a comienzo de la década de los 50, supondrá su entrada en contacto con artistas populares y grupos tradicionales, principales maestros del trovador. Aunque tuvo algunos años de formación académica en el Conservatorio Municipal de La Habana, realmente fueron los músicos de la calle, de su barrio y los cafés que frecuentaba, los que nutrieron de una mayor diversidad y riqueza sonora al joven. Pablo sigue participando en los programas radiales, pero incursiona también en la TV, así en 1956 participó en el programa “Estrellas Nacientes” demostrando su excelente capacidad musical y dándose a conocer en el medio artístico.

Además de influencias cubanas como el filin o la música tradicional, Pablo también recibió una poderosa influencia de músicas como la norteamericana y la brasileña. A comienzos de los años 60 inicia su carrera profesional en varios grupos vocales como el trío Los Armónicos o el conjunto Sensación, aunque realmente donde tuvo un papel protagónico fue con el Cuarteto del Rey, agrupación de negro spirituals. En esos años claves de su carrera también contó con la contribución de un gran maestro, el músico cubano Luis Carbonell que lo introdujo sobre todo en el mundo de la música barroca, que tanta influencia tuvo también en sus composiciones.

En 1963 compone “Tú, mi desengaño” su primera canción, en la que se destaca una gran influencia del filin. A partir de entonces Pablo comienza a interpretar sus propias canciones en clubes como el Saint John, El Gato Tuerto o el Karachi; y en 1964 pasa a formar parte del grupo vocal, Los Bucaneros. En 1965, con la composición “Mis veintidós años” Pablo se introducía en un nuevo lenguaje musical que aglutinaba las tendencias tradicionales con su necesidad de experimentar nuevos caminos musicales. De ahí en adelante su condición de compositor se destaca y crea temas como “14 pelos y un día”, “Pobre del cantor” o “Para vivir”, canciones que versaban sobre el amor o el compromiso político y social..._ (milanespablo)

Pablo Milanés ha fallecido esta madrugada del 22 de noviembre en Madrid.

Descansa en Paz Maestro. Gracias! Pablo Milanés por todo el legado que nos dejas, siempre estarás en nuestros corazones.

                                                     

                                                                                   

Pablo Milanés - Vengo Naciendo (1998)

Temas: 
01. El Amor de Mi Vida
02. Mírame Bien
03. A Mi Lado
04. Vengo Naciendo
05. Amor
06. La Felicidad
07. Cada Vuelta Que Se Logra
08. Yolanda
09. El Primer Amor
10. La Novia Que Nunca Tuve
11. Yo No Te Pido
12. Para Vivir
13. Fuego En La Piel
14. El Amor De Mi Vida (Versión Televisiva)