Kat Parra - Birds In Flight

Kat Parra ha saltado más allá de los límites del típico cantante de jazz latino. Con su sed de exploración de ritmos y tonalidades mundiales, ha desarrollado un estilo de música que abarca sonidos que trascienden y doblan la definición estereotípica del jazz latino. Ella ha incorporado no solo música afrocubana, sino que también ha agregado folklore afroperuano, de oriente medio y sudamericano, así como nueva trova. Lo más interesante es que también ha estado desarrollando, junto con su director musical Murray Low, nuevos arreglos de música sefardí, la música de los judíos españoles cantados en el idioma moribundo del ladino. Kat canta con fluidez en inglés, español y portugués también. Con esta experiencia multilingüe y multi-musical, Kat Parra puede transportar a su público a un viaje emocionante y vibrante de música mundial y latina.
Parra ha logrado una gran aclamación crítica y éxito desde que dejó su trabajo corporativo de alta tecnología para seguir una carrera musical a tiempo completo. No solo ha firmado un contrato de dos CD con el sello discográfico independiente de Wayne Wallace, Patois Records, sino que también ha sido invitada a actuar en Brasil, México, Chicago y Seattle, así como en lugares de primer nivel en el área de la Bahía de San Francisco ( es decir, San Jose Jazz Festival, Sonoma Jazz Festival, San Francisco Summer JazzFest, Pearls, Kuumbwa Jazz Center, etc._(facebook)

Birds in Flight, el lanzamiento debut de Kat Parra, vocalista del Área de la Bahía de San Francisco, podría ser etiquetado como jazz latino, pero demuestra mucho más que eso. Extiende los límites desde el principio cantando "Mais Que Nada", una canción brasileña muy grabada, con un ritmo afrocubano / samba. La entrega al principio es tradicional, hasta que Pat Parra, el hijo de Kat, toca el ritmo de hip-hop de samba, al frente de un telón de fondo de percusión que se desvanece en un arreglo arremolinado que está lleno de flautas y cuerdas.
Este conjunto maravillosamente producido rebosa de arreglos exquisitos, principalmente por el trombonista / productor Wayne Wallace y el pianista Murray Low, que mezclan los colores de las cuerdas, la percusión múltiple y el latón y las cañas en una amalgama pulida y alegre. "Dame La Llave", una melodía de charango, burbujea en un surco infeccioso que lleva a una versión melodiosa del clásico estadounidense Cancionero "Softy As in a Morning Sunrise", al estilo danzón y cha-cha. La "Alfonsina Y El Mar", arreglada de forma espléndida y hermosa, es una pieza flamenca de jazz.
La melodía del título del set, escrita por Kat Parra, ocupó el quinto lugar en la categoría de jazz latino de 1999 del concurso de composición de canciones de John Lennon. Esta melodía de salsa dura fue inspirada por la ruptura de su matrimonio. La "Caravana" de Ellington recibe un tratamiento exótico con la inclusión de tablas (Ravi Guatala) y dumbek (Katja Cooper). Parra canta "Kuano El Rey Nimrod", una melodía sefárica tradicional, en ladino, un idioma moribundo de los judíos españoles, frente a un ritmo exótico y cuerdas asertivas, y cierra el disco con "Quizas Porque", que tiene un sonido maravillosamente dulce melodía.
Birds in Flight es un notable debut de un cantante con una entrega pura y directa y habilidades hábiles para escribir canciones, inmerso en un lavado fresco de intrincados arreglos._Dan McClenaghan (allaboutjazz)





Kat Parra - Birds In Flight (2007)

Temas:
01. Mais Que Nada
02. Dame La Llave
03. Softly As in a Morning Sunrise
04. Alfonsina Y El Mar, Birds in Flight
05. Caravan
06. Oleo de Una Mujer Con Sombrero
07. These Old Feelings
08. Kuando El Rey Nimrod
09. Quizas Porque 

Musicos:
Kat Parra: Voz
Murray Lowe: Piano
Rick Vandivier: Guitarra
Masuru Koga: Flautas y saxofón
John Worley: Trompeta y trompeta
Anthony Blea: Violín
Lila Sklar: Violín
Peter Barshay: Bajo
Renata Braft: Violonchelo
Paul Wageningen: Batería
Michael Spiro: Percusión
Michaelle Goerlitz: Percusión
Ravi Gutala: Tablas
Katja Cooper: Dumbek y rik
Rick Rangel: Coro
Orlando Torriente: Coro
Pat Parra: Rap y coro 

Información cedida por Hector Guillermo Copete

Macarenas - Esteve Molero & Cia Catalana de Latin Jazz-Live at Vilafranca del Penedés (2013)

"Macarenas" Esteve Molero & Cia Catalana de Latin Jazz-Live at Vilafranca del Penedés (2013)
Concierto en vivo (24 de febrero de 2013) Cia. Catalana Latin Jazz dirigido y arreglado por Esteve Molero en el Auditorio Vilafranca del Penedès.


Músicos:
Esteve Molero (dirección y trombon)
Saxofones:
Xavi López (lead)
Roger Martínez
Dani Margalef
Sergi Raya
David Miret
Trompetas:
Ivó Oller (lead)
Álex Ricart
Quim Nicolás
David Solernou
Trombones:
Josep "Tutu" Tutusaus (lead)
Álex Cassanyes
Eni Molero
Pere Montserrat
Sección ritmica:
Carles Sanz (piano)
Paco Perera (bajo electrico y contrabajo)
Roger Soler (percusión)

Esteve Molero i Olivella (Vilafranca del Penedès, 12 de noviembre de 1975) es músico, comunicador y coach. Hijo del periodista Eugeni Molero y Pujós. Licenciado en comunicación audiovisual por la Univeridad Pompeu Fabra de Barcelona (1997), Bachelor en Composición y Arreglos de Jazz por el Conservatorio de Rotterdam - Codarts (2007) y Certificado por el Instituto Europeo de Coaching de Madrid (2014). Como músico es compositor, arreglista, trombonista y director musical de todo tipo de estilos, por eso se define como músico transversal. Como comunicador ha sido guionista en Televisión de Cataluña, a los programas Sardana, Nydia y Club Súper 3; y codirector de los documentales Circo, círculo de emociones (1999) y Andorra, del fardo al telesquí (2000), con Eduard Cornet. Como coach ha investigado y aplica recursos musicales en el desarrollo personal (para músicos y no músicos), material recogido en el blog Que la música amanse a la fieras. El curso 2012-13 puso en marcha el primer grado universitario de composición musical en España: "Composición de Músicas Contemporáneas" (TAI - Universidad Rey Juan Carlos) de Madrid, como jefe de Área. En el año 2003 formo esta orquesta de latin jazz de diez integrantes (2 trompetas, trombón, 3 saxos, bajo, batería, percusión y piano). En el 2013, para celebrar el décimo aniversario, se amplio hasta big band completa (4 trompetas, 4 trombones, 5 saxos y base rítmica). Y durante este lapso de tiempo han publicado 4 grabaciones: Vilafranca de suite (2003), La Companyia en directe (2003), Salsa, son i sabor (DVD, 2005) y Pangá (2013) y han tenido la oportunidad de tocar con músicos de la talla de Miguel “Angá” Díaz, Moncho, Juan “el Indio” Díaz, Vicenç Solsona o Dennis “el Huevo” Hernández entre otros.

Enrique Álvarez y su Charanga Latina - Brujeria

                                                                               

Entre los formatos de nuestra música, el papel de la charanga ha sido primordial, aunque muchos de sus integrantes lo abandonaron seducidos por otros más en boga. Enrique Álvarez no ha sido uno de ellos, y gracias a su dominio del violín y talento para extraer la esencia de los temas clásicos y los actuales del acervo musical cubano, ha conseguido adquirir notoriedad en importantes escenarios.
Enrique Jesús Álvarez (Camagüey, 10 de septiembre de 1952), cuenta con una sólida formación que le ha permitido integrar formaciones sinfónicas. Prácticamente, comienza a entrar en el mundo sonero desde la cuna, al ser miembro de la dinastía de Nené Álvarez, lo que vuelca en el exitoso Mi violín charanguero y otros fonogramas.
Ahora, él presentó en un concierto (Casa de la Música Habana) su último CD-DVD Brujería (EGREM) que al decir del conocido productor radial y periodista Carlos Rafael Más: "Lo impreso en cada surco nos lleva a afirmar que hay dedicación, inteligencia y talento en cada tema incluido", entre los que se destacan: Almendra, de Abelardito Valdés; El manisero, de Moisés Simons; y El constructor, de Alexander Lara, el cual ya ocupa primeros lugares en la escala de éxitos de la radio cubana y "es una plasmación de la esencia del trabajo de Enrique".
Interrogado acerca del título, Enrique planteó que en Cuba todos sabemos lo que popularmente representa el término Brujería, pero que según el diccionario significa "operación mágica" que es a la que se subscribe.
Son otros muchos los valores que atesora el material, entre ellos invitados de lujo como los pianistas Chucho Valdés y Enrique (Papo) Lucas; Adalberto Álvarez (como cantante), Jorge Reyes (bajo); y los que intervienen en su homenaje a la Charanga Eterna: Orlando (Landy) Montero (pianista), Ernesto Bacallao (cantante) y Eduardo Rubio (flautista); y especialmente a los integrantes de su Charanga Latina._Omar Vázquez (granma)

En el año 2009 graba su nuevo disco; “Brujería” con el encanto de la música bailable cubana actual partiendo de sus raíces originales, con las cadencias propias que el bailador más exigente disfruta y además, entrega clásicos con la frescura sonora de estos tiempos.
Para esa grabación invita el pianista Jesús “Chucho” Valdés, quien consu piaño interpreta el danzón “Almendra” de Aberlado Valdés, que se incorpora con visión actual en perfecta correlación con la autenticidad del género, creado por Miguel Faílde y estrenado el 1 de enero de 1879. Otros invitados son el pianista Orlando Pérez y el cantante Ernesto Bacallao que con Adalberto Álvarez, interpreten el bolero; “Perdón la vida es un sueño” de Pedro Flores y de Arsenio Rodríguez. La apertura del disco con “Mi Santo”, del propio Enrique Álvarez, evoca el mundo espiritual y sonoro de rituales ancestrales del sincretismo africano, pronosticando que compartirá con los melómanos su ofrenda de ritmos, armonías y melodías que recorren un justo desarrollo; sorprendiendo por su lozanía y osadía que llegan en no contados casos al virtuosismo. En la canción “El Manisero” de Moisés Simons, invita Enrique “Papo Lucas” al piano y Enrique Álvarez al violín, quienes demuestran respectivamente el alto vuelo de inspiración, dominio y maestría que poseen. En la produción se puede encontrar el cantante y autor Pepito Gomez por el tema “La mia”.
                                                                  

                                                                                         

Enrique Álvarez y su Charanga Latina - Brujeria (2009)

Temas:
01. Ritual Yoruba (Misa) / Mi Santo (Son)
02. Te Voy A Olvidar (Son)
03. Conflicto De Amor (Son)
04. Perdon Y La Vida Es Un Sueño (Bolero)
05. Por Gustavo (Son)
06. Almendra (Instrumental-Danzón)
07. Bailando A Mitad (Son)
08. El Manisero (Instrumental-Son)
09. El Constructor (Guaracha)
10. Piel De Manzana (Canción)
11. La Mia (Songo)
12. Despedida

Cándido Fabré y Su Banda en Concierto Make Poverty History, Edimburgo (2005)

Candido Fabré es uno de los principales músicos de Cuba y es considerado uno de los soneros más versátiles e ingeniosos de América Latina. Sus improvisaciones han ayudado a construir su reputación como artista de gran carisma y autenticidad. Es un gran compositor y sus obras han sido interpretadas por Van Van, La Orquesta Aragón, Adalberto Alvarez, Manolito Simonet, Isaac Delgado, La Orquesta Maravillas de Florida, Yumurí y sus Hermanos, Los Clásicos del Son, y otros; así como Oscar D 'León, Celia Cruz, Willy Chirino, José Alberto "El Canario", Roberto Roena, Ismael Miranda y Marvin Santiago. En el poblado de San Luis, Oriente ?actual provincia de Santiago de Cuba?, en un ambiente vinculado con el quehacer musical, el 20 de septiembre de 1957 nace Cándido Fabré Fabré, una de las voces más singulares de Cuba en el estilo de improvisar las letras en la música popular bailable. Desde la infancia manifestó sus aptitudes para la improvisación cantada. Su desarrollo auditivo y musical no solo recibió influencias del entorno familiar, también de la sonoridad de la música que se hacía en los bembé del barrio; de las orquestas de charanga en boga ?La Unión Sanluisera, Maíz y sus muchachos , el combo Tropicuba, entre otras?, las congas, y las serenatas de San Luis. Por ello, con 15 años ya cantaba en la orquesta los Hermanos Salazar, y más tarde, en Palma Soriano con el combo Los Samurais, agrupación con la que permanece por más de cinco años. En 1983, Fabré es escuchado por el maestro Wilfredo (Pachi) Naranjo en ocasión de una presentación de la Original de Manzanillo en San Luis, y ello marcaría su entrada como voz líder a esta reconocida orquesta. Con la Original de Manzanillo graba en los Estudios Siboney de la Egrem seis discos de acetato en los que incorpora sus composiciones más populares: Coge el camarón (1983), Córranse ahí (1984), Acabo de llegar (1986), Vía libre (1987), Guayabita del Pinar (1988) y Tanto kilogramo de son (1989), discografía que demuestra la aceptación del público. Cándido Fabré aportó a esta orquesta ?que ya era muy reconocida?, un arreglista y compositor que ayudó a enriquecer el repertorio de la agrupación, y una voz líder que la identificaría durante diez años, situándola en uno de los mejores lugares en la preferencia del público. En 1990 participa con la Original en el Festival de Cartagena de Indias, Colombia, donde obtienen el Premio Caracol del Caribe, la más alta distinción que se ofrece en esa cita. En 1993 se separa de la Original de Manzanillo y organiza su propia orquesta Cándido Fabré y su Banda, y graba con la Egrem Siboney Rematando fuerte (1993), disco con obras de su autoría donde se destaca por su popularidad Deja que Roberto te toque. Ese mismo año regresa a Colombia y participa en el mismo Festival, pero esta vez con su propia Banda, obteniendo el reconocimiento del público por su alto nivel de convocatoria, por lo que los organizadores deciden premiarlo por segunda vez. Con su nueva agrupación ha grabado cinco discos con la Tumi Music: Son de Cuba (1996), Poquito a poco (1997), La Habana quiere guarachar contigo (2000),Cubano soy 2000 Cuba Caliente: The best of Candido Fabre y Cuba Caliente Vol. 2 ambos del año 2007. Asimismo, su tema Pa aquí pa allá buscando mi pareja forma parte de la banda sonora de la película Las edades de Lulú del director español Bigas Luna. Con respecto a este trabajo ha expresado: «Me he ido insertando en algunas telenovelas y en algunas películas gracias a Tumi Music que radica en Inglaterra, y me satisface saber que la música no solo se baila, sino que se utiliza en la pantalla grande». Sus temas revierten lo cotidiano en canción, y lo mismo le canta al baseball, deporte que le apasiona (Serranos Campeón), como a la aglomeración en el omnibus (Córranse ahí), o a una frase popular (Eso pa' ti es bobería, Sarría), por eso dice «soy un hombre que anda al ritmo de la vida con mis temas?» A lo largo de su carrera ha recibido numerosas distinciones y reconocimientos sociales e institucionales como la Distinción por la Cultura Nacional, la Nominación al Premio Nacional de Música 2011, la Llave de la ciudad de Santiago de Cuba, y la condición de Hijo Adoptivo de las ciudades de Camagüey y Ciego de Ávila, entre otros. Con una voz ronca que lo caracteriza, Fabré posee el estilo y el código del auténtico sonero. Sus creaciones sobrepasan la cifra de dos mil, y han sido versionadas por prestigiosas figuras y agrupaciones nacionales e internacionales como Van Van, la orquesta Aragón, Adalberto Alvarez, Manolito Simonet, Isaac Delgado, la orquesta Maravillas de Florida, Yumurí y sus hermanos, Los Clásicos del Son, y otros; así como Oscar D' León, Celia Cruz, Willy Chirino, José Alberto "El Canario", Roberto Roena, Ismael Miranda, Marvin Santiago, entre otros reconocidos intérpretes. Ha participado en eventos y festivales internacionales como: Make poverrty history de Edingbrough Escocia, de Holanda, en el Duvargan de Irlanda, en el Ámsterdam Root Festival de Holanda, en el Zabkowice Slaskie de Polonia, ULM Festival de Alemania. En diciembre del año 2010, realizó una exitosa gira promocional por los Estados Unidos, donde pudo intercambiar su música con Gilberto Santa Rosa, e interpretar una de sus más fabulosas improvisaciones con un pie forzado que decía: "A Cuba yo no regreso": Si olvido a mi vieja Sixta, si me olvido de San Luis, si yo me olvido del Benny, si me olvido de Martí, si yo me olvido del son, de la clave y del bongó, si me olvido de la rumba, y olvido este guaguancó, si olvido a Sindo Garay, a Matamoros y Chepín,
si olvido a Enrique Jorrín, y también a Rafael Lay, si me olvido de Compay, y acaso pierdo la fe, si me olvido de Fabré, y que yo vengo en progreso, entonces Carlos diré, que a Cuba yo no regreso.
Candido Fabré lleva 22 años al frente de su Banda, una de las agrupaciones cubanas que más público convoca a sus conciertos, que con su amplio repertorio hace bailar al público hasta el borde del delirio, repitiendo uno de sus estribillos "? un amanecer, no es amanecer, si no se amanece con Fabré"; y esa experiencia se vive cuando se presenta Candido Fabré en Trocha y Carretera del Morro ?"El Termómetro" como se le conoce en Santiago de Cuba y toda la Isla?, al grito de: Fabré llegó ¡Agítala!._(tumimusic)


En 2005, Candido Fabre y su banda encabezaron el Concierto de música mundial Fairtrade Gathering, que tuvo lugar en el Usher Hall, Edimburgo y el concierto Make Poverty History en Edimburgo. El objetivo de estos dos conciertos fue ayudar a crear conciencia en la reunión de líderes mundiales en la cumbre, donde debatirían los problemas financieros y políticos que enfrentan muchos de los países más pobres del mundo.

Cándido Fabré y Su Banda en Concierto Make Poverty History, Edimburgo (2005)

Músicos:
Cándido Fabré (Voz)
Omar Pupo Sanchez (Teclados)
Zuzel Martínez (Violin)
Luis Barroso (Violin)
Luis Hernández (Bajo)
Bernard López (Pailas)
Juan Gallardo (Voces)
Roberto Chala (Guitarra y Tres)
Jorge Gomez (Piano)
Wilfredo Alonso (Tumbadoras)
Ruban Perez (Flauta)
Juan Castillo (Técnico)

David Binney & Edward Simon - Océanos

Océanos, la última entrega de una serie de sesiones codirigidas por el saxofonista estadounidense Binney y el pianista venezolano Simon, presenta un equilibrio perfecto de escritura sofisticada e improvisación creativa. No se equivoquen: Aquí hay una composición rítmica y armónicamente compleja. Si el jazz puede compararse con la literatura -y si Kenny G es Nicholas Sparks- entonces estos dos chicos son Salman Rushdie.

Los líderes reclutaron al bajista Scott Colley y al baterista Brian Blade para completar el cuarteto central, y obtuvieron ayuda adicional de la vocalista brasileña Luciana Souza, el guitarrista Adam Rogers, los trompetistas Shane Endsley y Jesse Newman, el trombonista Alan Ferber y el percusionista Pernell Saturnino. A pesar de todo el personal, la música nunca se siente demasiado densa o pesada. Por el contrario, hay una ligereza y una ligereza, en gran parte debido a la voz sin palabras de Souza, que recuerda a la del gran Milton Nascimento.

Gran parte de la música se interpreta en compases inusuales, algunos de los cuales son difíciles de contar sin concentración. El trabajo intensamente concentrado y seguro del saxo alto de Binney y el piano de Simon son parte integrante de la estética, pero igual de importante es la inquieta batería de Blade. En los últimos minutos de "Impossible Question", el piano y el bajo exponen el tema, mientras Blade se lanza a un solo largo y desenfadado. La relación entre estructura y libertad es emblemática de lo que hace de Oceanos un disco tan gratificante._Steve Greenlee (jazztimes)
                                          

                                                                                   

David Binney & Edward Simon - Océanos (2007)

Temas:

01. We Dream Oceans (David Binney)

02. Impossible Question (Edward Simon)

03. Amnesia (Scott Colley)

04. El Parrandero (David Binney)

05. Govinda (Edward Simon)

06. Twenty Four Miles To Go (David Binney)

07. Impossible Question (Reprise) (Edward Simon)

08. Home (David Binney)

Musicos:
David Binney (Saxo Alto)
Edward Simon (Piano)
Scott Colley (Bajo)
Brian Blade (Batería)
Adam Rogers (Guitarra)
Pernell Saturnino (Percusión)
Alan Ferber (Trombón)
Jesse Newman (Trompeta)
Shane Endsley (Trompeta)
Luciana Souza (Voces)

Joaquín Pozo & Latin Orquesta - A Ti Papa

El maestro de la percusión Joaquín Pozo, oriundo de La Habana, es conocido por su singular estilo virtuoso con las congas: rítmico, melódico y contundente.

Conocido como "el pulpo" (se dice que su forma de tocar la batería a dos manos rivaliza con las ocho manos de cuatro bateristas), Joaquín Pozo es conocido por su estilo singular, un enfoque melódico de la batería que no tiene parangón ni rival. Maestro conguero, Pozo se refugia en sus congas, o tumbadoras como se las conoce en Cuba, y se labra un hogar musical con su sonido rico y resonante.

Joaquín Pozo desciende de una larga línea de venerados músicos cubanos. Habiendo crecido en La Habana, en el barrio de La Victoria, Pozo fue adoctrinado muy pronto en la rica tradición de la rumba, una tradición que atestigua gran parte del legado de su familia. Durante los últimos 35 años, Joaquín ha perfeccionado sus habilidades tradicionales y populares, dominando tanto las formas folclóricas como las modernas y creando un estilo que combina lo sagrado y lo secular.

Como líder de banda, Pozo ha grabado rumba cubana, salsa y jazz afro-latino con sus grupos Latin Millennium y Conga Latina. Como músico de acompañamiento, ha actuado y realizado giras con grupos latinos tan populares y venerados como el Grupo Laye, el Conjunto Chappotin y el Grupo Niche. Su discografía como líder y acompañante abarca décadas e incluye tres trabajos propios.

Su grabación más reciente, "A Ti, Papa", es un reflexivo y ardiente homenaje a su padre, Jorge Pozo Sayú, el apreciado compositor, percusionista y director musical cubano del famoso Tata Güines, el influyente músico que ayudó a iniciar la primera era del jazz afro-latino. La grabación de Joaquín reinterpretó algunos de los queridos clásicos que compuso su padre, como "Perico, no llores más", "Auxilio, Socorro" y "Mami, Dame Mantecado", que son sólo algunas de las melodías que se han convertido en clásicos habituales del repertorio cubano moderno.

El inimitable enfoque musical de Joaquín Pozo permite que la percusión cobre protagonismo, impulse la melodía y cree un sonido elegante y expansivo. Después de escuchar sus reverberaciones instantáneamente reconocibles, uno entiende por qué el sonido del Sr. Pozo ha sido imitado pero nunca duplicado._(facebook)
                                                                               

                                                                               

Joaquín Pozo & Latin Orquesta - A Ti Papa (2008)

Temas:
01. Perico, No Llores Más (Jorge Pozo)
02. Auxilio, Socorro (Jorge Pozo)
03. Cayo Hueso Con Armonía (Jorge Pozo / Lázaro Quesada)
04. Mami, Dame Mantecado (Jorge Pozo)
05. Acomódate (Joaquín Pozo)
06. Envidia Por Dentro (Joaquín Pozo / Lázaro Quesada)
07. Me Siento Felíz (Jorge Pozo)
08. Un Mensaje Para Ti (Jorge Pozo)
09. Algo Especial (Jorge Pozo / Lázaro Quesada)
10. Daysi Baila Mozambique (Jorge Pozo) 

Musicos:
Joaquín Pozo (Tumbadoras y percusiones)
Jesus Lopez (Piano)
Luis M. Santacruz (Timbal)
Adolys Diaz (Trompeta)
Jesus A. Chappottin (Trompeta)
Aran Garcia (Saxo)
Yerfrey Fernandez (Trombón)
Carlos Amores (Güiro)
Randy Vazquez (Voz solista)
Barbaro Lopez (Coros)
Jose Lusson Jr. (Coros)
Ciso Guanche (Coros)