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sábado, 29 de septiembre de 2018

AfroCubism - AfroCubism



AfroCubism es un álbum nominado al Grammy que presenta colaboraciones musicales entre músicos de Malí y Cuba. Se publicó en 2010.
El álbum fue grabado para el sello World Circuit por el productor Nick Gold y el ingeniero Jerry Boys en Sonoland Studios, Madrid, España en 2010. La mezcla y masterización se realizó en Livingston Studios, Londres y FB Music and Media, Fareham.
La idea detrás de AfroCubism fue el concepto original del álbum Buena Vista Social Club de 1997 que presentaba a muchos de los mismos músicos cubanos. Sin embargo, este concepto original se vio frustrado cuando las visas cubanas para los músicos malienses se retrasaron en el post y el productor Nick Gold en su lugar llamó a los servicios de Ry Cooder, a quien había grabado con Ali Farka Touré para el lanzamiento de World Circuit de 1994, Hablando Tombuctú. El álbum captura los patrones rítmicos y melódicos que son comunes a la música tradicional africana occidental y afrocubana. Los músicos involucrados en AfroCubism ya tenían carreras exitosas a través de la participación en el Buena Vista Social Club o como solistas. Posteriormente, el proyecto realizó una gira por todo el mundo como un exitoso espectáculo en vivo.
El álbum fue elogiado por el crítico de (AllMusic) James Allen, quien lo describió como "un verdadero encuentro musical de mentes entre las dos culturas (cubana y maliense)"._(wikipedia)

La banda afroamericana de 13 miembros "AfroCubism" está compuesta por superestrellas de la escena musical africana y cubana. En realidad, el virtuoso de Kora, Toumani Diabaté de Mali y el cantante y guitarrista cubano Eliades Ochoa deberían haberse convertido en la base de lo que causó sensación en todo el mundo en 1996 como Buena Vista Social Club. Pero las grabaciones planeadas en Cuba fracasaron debido a problemas de visa de los músicos africanos. En 2010, 14 años después, finalmente se produjo el encuentro transatlántico entre Malí y Cuba y el actual Buena Vista Social Club ha conquistado las etapas como "afrocubismo". Fiery Rumba and Son se juntan con filigranas de Malí.
                                                                                   


AfroCubism - AfroCubism (2010)

Temas:
01. Mali Cuba 
02. Al Viavén De Mi Carreta 
03. Karamo 
04. Djelimady Rumba  
05. La Culebra 
06. Jarabi  
07. Eliades Tumbao 27 
08. Dakan 
09. Nima Diyala 
10. A La Luna Yo Me Voy 
11. Mariama 
12. Para Los Pinares Se Va Montoro 
13. Benséma 
14. Guantamera

Musicos:
Toumani Diabate (Kora)
Lasana Diabaté (Balafón)
José Ángel Martínez (Bajo)
Eliades Ochoa (Guitarra eléctrica, voz)
Jorge Maturell (Congas, bongós, cencerro
Djelimady Tounkara (Guitarra eléctrica)
Eglis Ochoa (Maracas, güiro, coros)
Tambor parlante - Baba Sissoko (Tambor parlante)
Alain A. Dragoni, Lennis Lara (Trompeta )
Gabriel Fonseca (Violín)
Kasse Mady Diabate (Voces)
Bassekou Kouyate (Xalam "Ngoni")

martes, 25 de septiembre de 2018

Bola de Nieve & Pablo de Madalengoitia - Entrevista Radial “Pablo & Sus Amigos”

Interesante entrevista radial y musical, uno de los pocos o quizás el único reportaje y entrevista existente de Don Pablo de Madalengoitia, maestro de la radio y televisión peruana. Corría el mes de abril de 1958 y Pablo aprovechó la gran popularidad alcanzada con su programa de entrevistas.

Lalo Schifrin - There's A Whole Lalo Schifrin Goin' On



Aunque puede parecer poco probable que Frank Zappa haya tenido mucha influencia en el trabajo de Lalo Schifrin, uno puede detectar algún cruce cultural en There's a Whole Lalo Schifrin Goin 'On. Schifrin era tanto un genio del jazz-pop como siempre, pero en este álbum los ritmos de rock, la sátira musical, los efectos de sonido y el exotismo se usan como campamento de una manera que recuerda inquietantemente a los más pensativos esfuerzos de Zappa. Schifrin siendo Schifrin, cada corte tiene una melodía distinta y pegadiza, pero hay temas caprichosos y satíricos incrustados en la música. En ninguna parte es esto más obvio que en "Hawks Vs. Doves", en el que se juega un alegre tema de carnaval en contrapunto a un aire marcial, cada uno interfiriendo con el otro. Por otra parte, Schifrin usa percusión inusual, disonancia y un piano tenso y sónico fragmentado para crear paisajes sonoros que son diferentes a la mayoría del resto de su obra. 
"Secret Code" integra los tambores tabla, que no es un instrumento común en el jazz americano de la época, con un sintetizador frío tipo flauta, probablemente la primera vez que esos dos instrumentos se usaron juntos. Este álbum estaba adelantado a su tiempo en términos de instrumentación, pero fue un producto de su época en el que las formas establecidas de hacer las cosas estaban siendo desafiadas. Los fanáticos de la obra de Lalo Schifrin lo encontrarán en su mejor nivel, y aquellos que no estén familiarizados con nada más que con el tema de Misión Imposible serán atraídos por el genio excéntrico que se muestra aquí. Nota: al igual que muchos de los álbumes de Schifrin de la época, no hay una lista de músicos en la portada del álbum, por lo que es difícil saber quién es el responsable de las maravillosas actuaciones aquí, a excepción de las contribuciones de Schifrin._ Richard Foss (allmusic)

Más información relacionada





Lalo Schifrin - There's A Whole Lalo Schifrin Goin' On (1968)

Temas:
01. Secret Code
02. Dissolving
03. Machinations
04. Bride Of The Wind
05. Life Insurance
06. How To Open At Will The Most Beautiful Window
07. Vaccinated Mushrooms 
08. Two Petals, A Flower And A Young Girl 
09. Wheat Germ Landscapes 
10. The Gentle Earthquake 
11. Hawks Vs. Doves

Musicos:
Lalo Schifrin - composer & conductor, piano, synthesizer
Bill Pitman - guitar
Ray Brown - bass
Shelly Manne - drums
Milt Holland - tabla
Emil Richards & Joe Porcaro - percussion
Bud Shank, Ronnie Lang & Sam Most - reeds

jueves, 20 de septiembre de 2018

Sierra Maestra - ¡Y Son Así!


Sierra Maestra es una banda Cubana formada en 1976. Ellos buscaban revivir el sonido del clásico Son de los 1920's, venían desde la cordillera al este de Cuba, por lo cual llamaron así mismo al grupo "Sierra Maestra".
Sus miembros incluyen a Juan de Marcos González, después dejó el grupo para formar el grupo "Afro-Cuban All Stars" y Jesús Alemany, quién también dejó el grupo y formó "Cubanisimo". Ahora la banda sigue junta.
Tocaron en el Glastonbury Festival (Reino Unido) en 2008.
Los que componen Sierra Maestra son los guardianes del estilo tradicional de Cuba, el "Son cubano". Ellos creativamente preservaron la pegajoza música bailable y son uno sus mejores intérpretes en el estilo. Siempre populares para escuchar y bailar, ellos han tocado alrededor del mundo en clubes y festivales con mucha audiencia.
La banda ha tenido un papel muy significativo en la reciente explosión global de la popularidad de la música cubana. De hecho, su ex líder, Juan de Marcos González fue el hombre que creó Buena Vista Social Club al mismo tiempo con la banda.
Sierra Maestra han sido estrellas de la música cubana desde fines de los 1970's. Ellos fueron el primer grupo, y siguen siendo la mejor, de la era moderna en tocar al viejo estilo, con la alineación : tres, guitarra, trompeta, bongo, maracas, güiro y voz - como en los grandes días de la década de 1920 y 1930. Ellos han sido los pioneros en la reactivación, y ahora la redefinición de este estilo para las nuevas generaciones y reintroducirlo en la corriente principal de Cuba. Lo llamaron a sí mismos después de la sierra en la parte oriental de Cuba como un homenaje al lugar donde nació el Son._(wikipedia)
                                                                           
                                                                                

Sierra Maestra - ¡Y Son Así!  (1983)

Temas:
01. A Los Rumberos De Belen - Guaguancó Son (Roberto Núñez Povea)
02. Corazon De Chivo - Son (Arsenio Rodríguez)
03. Vuelvo A La Vida - Bolero son (R. Quintero, Ramón Castro)
04. El Tiempo Esta Pasanda - Guaracha (Rafael de la Torre)
05. Que Le Pasa A Esa Mujer - Son (Juan Almeida)
06. Donde Aun No Se - Bolero son (Alberto Vera)
07. Llego El Dulcerito - Son Pregón (Florencio Hernández, Mercedes Alvarez)
08. Nieves - Son (Felipe Nery Cabrera)
09. ¡Y Son Asi! - Son Montuno (Piloto y Vera)

Musicos:
Juan de Marcos González Cárdenas (Tres, voz)
Carlos Romero (Bajo)
Jesús Alemany (Trompeta)
Carlos González (Bongó, tumbadora, batá)
Alberto "Virgillo" Valdés (Maracas, voz)
Luis Barzada (Voz)
José Antonio "Maceo" Rodríguez (Voz)
Alejandro Suárez (Clave, voz)
Eduardo Himely (Guitarra, congas, sintetizador, dirección)

lunes, 17 de septiembre de 2018

Snowboy & The Latin Section ‎– Para Puente


Camaleón musical británico y defensor de todas las cosas de moda Snowboy ha sido conocido por usar muchos sombreros. Aunque la lista incluye DJ y un agitador de fusión de jazz de renombre internacional, es probablemente mejor conocido como el principal líder de banda de jazz latino de Gran Bretaña. Habiendo pasado la antorcha por la ex profesora Robin Jones, el padrino de la salsa en Estados Unidos, Snowboy abre el camino a través de Europa con su sonido de fusión afrocubano que rompe la barrera. Su lanzamiento en 2002 para la etiqueta de Cubop, Para Puente presenta los arreglos funky, la sección rítmica oscilante, y la actitud de fusión de jazz que ha capturado corazones y ha ordenado pistas de baile a lo largo y ancho. 
Snowboy y sus cohortes mejoran las cosas de versiones anteriores con tempos imposiblemente rápidos, solos ampulosos y arreglos interesantes, llenos de folklore, todos interpretados con energía aparentemente ilimitada. Fuera de La Habana, es tan difícil hacerlo en la industria tocando música afrocubana, y muchas bandas suenan inconexas, como grupos de pistoleros alquilados. Snowboy y la sección latina surcan sin esfuerzo, como una sola entidad, tan naturalmente como respirar. Con instrumentos tradicionales gordos, funky y, sin embargo, de sonido claro, junto con algunas atrevidas innovaciones modernas en el estándar (B-3 en lugar de piano y un miniMoog aquí y allá), Para Puente tiene un carácter verdaderamente único. Para aquellos que aman la clave y aún desean algo diferente, Snowboy tiene un récord para ti. Bueno, tú y Puente._Evan C. Gutierrez (allmusic)

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Snowboy & The Latin Section – Para Puente (2002)

Temas:
01. Chango Moti Awa  
02. Puente 
03. LosRumberos De La Habana Y Matanzas 
04. Two For Tea 
05. Rocky And Perry 
06. Barrago 
07. 42nd And Broadway

Musicos:
Congas, Cajón, Palmas, Voces de acompañamiento - Snowboy
Tambores, Timbales, Voz principal, Voces de acompañamiento - Davide Giovaninni
Bajo - Nico Gomez
Bongos, Cencerro - Ricardo Pla
Teclados - Neil Angilley
Trompeta - Sid Gauld
Tenor del saxofón - Gary Plumley
Trombón - Paul Taylor

El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
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De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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