Noche de homenaje a Changuito

Noche de homenaje a Changuito
II Festival Ron Varadero del Bolero: José Luis Quintana "Changuito" en la sala Jamboree de Barcelona (10/06/2014) 

Entre los grandes de la música cubana José Luis Quintana "Changuito" sobresale por méritos propios como percusionista y forjador de la rítmica afrocuabana contemporánea. En sus manos se encuentra el secreto del songo, el ritmo que modernizó la música popular cubana Y que inocular la energía del rock y el funk a la tradición. Iniciado en la música desde los 8 años con grupos como Habana Jazz y más tarde La Pandilla de los Cabezas de Perros , curtió en las formaciones más populares del momento como Los Harmónicos, 
Sonorama 6 y la Orquesta de Música Moderna. El gran salto llegaría durante la década de los 70 con su incorporación a Los Van Van del recientemente desaparecido Juan Formell. Con ellos implantó la técnica del songo y obtuvo un reconeiexement como lo demuestran las diferentes nominaciones al Grammy por su trabajo con Carlos 'Patato' Valdés y Orestes Vilató. 


Con Changuito (Pailas), José Luis Cortés "El Tosco" (Flauta), Robin Reyes (Bajo), Roberto Álvarez "Chacumbele" (Piano), Bárbaro Torres (Percusion), Eduardo Llibre (Percusion), Ariel Vigo (Saxo), Lázara Cachao (Piano), Yoan Sánchez (Percusion), entre otros músicos, y las voces de Ludmila Mercerón, Telva Rojas, Juana Bacallao y Migdalia Hechavarría, convirtieron el encuentro musical en una verdadera y vibrante fiesta.

Ashé Quartet

“Ashé Quartet” es una formación que nace bajo la necesidad de tener un formato reducido adaptable a eventos con características específicas.
En formación de voz, piano, bajo y percusión tenemos como línea fundamental la música tradicional cubana, dedicando también un apartado especial para el bolero y los diferentes géneros instrumentales, incluido el Latín Jazz.
Hemos tocado en diferentes salas de Catalunya y festivales como el “Sala Montjuic” , así como en multitud de eventos privados.

Direccion Musical: Yonder de Jesús (Percusion) 
Voz-Yadira Ferrer 
Piano- Félix Ramos 
Bajo-Guelmy Vazquez Solis

Victor Rendón - Fiesta Percusiva

Baterista/percusionista/educador/compositor/arreglista, Víctor Rendón, de origen mexicano-americano, es un músico muy solicitado en Nueva York que ha trabajado con Mongo Santamaría, Chico O'Farrill, Carlos "Patato" Valdés, Ray Santos, Grupo Caribe, The Latin Jazz Coalition, La "Nueva" Orquesta de Xavier Cugat, Los Más Valientes, Grupo Latin Vibe, Rudy Calzado's Cubarama, Henry Brun and the Latin Playerz, y muchos otros. Actualmente actúa con el aclamado grupo de salsa, Grupo Latin Vibe, así como con su propio grupo, Blue Mambo. El Sr. Rendón también es autor de The Art of Playing Timbales, publicado por Music in Motion Films, y actualmente enseña en el Lehman College del Bronx, donde codirige el Latin Jazz Ensemble con su colega de siempre, Armando Rodríguez..._(victorrendon)

Fiesta Percusiva, el título de este álbum del maestro percusionista y multiinstrumentista, Víctor Rendón, ni siquiera comienza a describir completamente la profundidad de este proyecto. Seguro que es una celebración. ¿Qué disco impulsado por ritmos latinos no lo es? Sin embargo, es mucho más que esto. Es un viaje emocional al mundo de la percusión desde varios rincones del mundo latino. Pero ese mundo es tan vasto que ciertamente debe llegar a ser conocido como una verdadera galaxia. Esta es una clase magistral sobre el uso de la percusión para crear un ambiente armónico tan vasto y rico en polirritmias que abruma los sentidos como un mar que se hincha con tal intensidad que parece imposible de aprovechar.

“Soy Chicano” cuenta la historia extremadamente bien. Esta podría ser la pista fundamental en el disco. Aquí el locutor Pazcual Villaronga cuenta la historia de Rendón. A medida que se desarrolla el danzón sensualmente lento, Pazcual narra la rica genealogía cultural del "chicano", una colisión cultural de maya, azteca, africano y europeo. A medida que la historia cautiva, la música continúa girando y girando con el sonido resonante de las vibraciones a medida que la percusión cambia muy sutilmente. Pura genialidad por parte de Rendón, ex alumno de Mongo Santamaría y el Nuevo Xavier Cugat. Hay cumbia, bomba y más formas que pueden estar vivas hoy. Tal vez la pista más espectacular del disco es el tamborileo de culto yoruba tradicional y crudo en la celebración del ritual de la santería, “Batá…”, donde Roman Díaz, Diego López y Rendón comparten créditos en los tres tambores batá sagrados originales: el “Iyá, “Itótele” y el “Okónkolo”. Es posible que nunca se escuche este tipo de tambores en un disco, a menos que fuera una sentería callejera en Santiago de Cuba, tal vez. Y también está el apocalíptico, “In The Pocket”, otro viaje rítmico magistral por la rumba, la baila y más…

Pero también existe el elemento de exhibición virtuosa de la música que se denominó “jazz”. En todo su esplendor afroamericano. Esta es la memorable versión de Rendón de “Afro Blue” de Mongo Santamaría, una interpretación verdaderamente hipnótica que continúa resonando en la mente de la mente, mucho después de que las últimas notas de la canción se hayan desvanecido en el pasado. En el espectacular bleeng... blingablingg... de las vibraciones y el runntrunatrunn de batá y timbales, toda la diáspora afroamericana cobra vida. Por supuesto hay mucho más que recomendar este proyecto de percusión automáticamente. Y todo es muy tentador. Baste decir que este es un registro de inmensa importancia. Pocos proyectos musicales latinos, fuera de Brasil, salvo los de Chano Domínguez de España, pueden presumir de una originalidad tan desenfrenada como Fiesta Percusiva de Victor Rendón._Danilo Navas (latinjazznet)
                                                                                 

                                                                                     

Victor Rendón - Fiesta Percusiva (2008) 

Temas:
01. Mozambique (Presenta a Tito "Aníbal" Rivera en las congas y Víctor Rendón en los timbales a un sólido Mozambique que recuerda a los años 60 y 70)
02. Bomba En Nueva York (Una composición original de Tito "Anibal" Rivera con Louis Bauzo en los barriles - primo & buleador)
03. Afro Blue (un arreglo de la melodía clásica de Mongo Santamaría con tres marimbas, percusión bembe, batá y flauta)
04. Juego De Quijadas (Una original pieza de percusión de Victor, con ocho "quijadas de burro", vibraslap, bloques de templo y agogo de madera)
05. Fiesta Percusiva (Una original pieza de percusión cuasi clásica afrocubana con timbales, batería, timbales, vibraciones, gong, pandereta, etc)
06. Soy Chicano (Una lectura poética multicultural ambientada en un cha cha chá blu con solos de percusión)
07. Funky Cumbia (Memo Acevedo y Pablo Mayor de Colombia se unen al grupo en esta pieza para una auténtica cumbia con un toque de funk)
08. Batá (Orú Seco para Elegua, Ogún, Ochosi: Homenaje a los primeros tres orishas del oru interpretados por Roman Díaz, Diego López y Victor)
09. La Llorona (Un "vals" tradicional tocado con tres marimbas, guitarra, bajo y batería al estilo de Chiapas, México)
010. En The Pocket (Un guaguanco que respalda la voz poética de Pazcual Villaronga)
11. Por La Mañana (Esta pieza presenta tres marimbas, vibraciones, congas, bongos y timbales)
12. Palmadas Para Aztlán (Una pieza de percusión que comprende varios ritmos de handclap y una tumbadora)

Musicos:

Victor Rendón (Timbales, cuas, tumbadoras, thekere y quijadas)

William Paul Rodríguez (Piano, coros)

Carlos Velazquez (Bajo)

Andrea Brachfeld (Flauta)

Ariel de la Portilla (Bajo)

Pazcual Villaronga (Voz)

Joe Manozzi (Percusión)

Charles Alletto (Guitarra)

Al Acosta (Clarinete)

Pablo Mayor (Piano y órgano)

Mario Rodríguez (Bajo)

Anibal “Tito” Rivera (Voz, quinto y congas)

Louis Bauzo (Percusión)

Tom Mattioli (Vibráfono)

Allan Molnar (Marimba)

Yumi Suehiro (Marimba)

Yasuyo Kimura (Marimba)

Henry Brun (Percusión)

Roman Díaz (Percusión)

Diego Lopez (Percusión)

Guillermo “Memo” Acevedo (Percusión)

Ruben Rosa (Percusión)

John Díaz (Coros)

Awilda Santiago (Coros)

Historia De La Música Cubana (4)

Historia De La Música Cubana (4) Amparáme (2008)
Un documental de Patricia Ramos

La m úsica cubana bordea siempre la magia y la religiosidad popular, da igual que sea música culta, jazz o ritmos bailables como la salsa. 

Trata de abordar la manera directa, física y participativa que tiene el cubano en la música; intentando recorrer así el camino de la música clásica cubana tomando en cuenta aquellas raíces expresadas en las prácticas y creencias religiosas de cualquier denominación que se convierten en "clásicos" y que pasan a formar parte de la cultura .

Patricia Ramos ofrece un panorama exhaustivo sobre las relaciones emre la música y la religiosidad en Cuba.

Victor Mendoza - If Only You Knew

Su carrera como ejecutante incluye presentaciones con su propio grupo y figuras como Paquito D’Rivera, Danilo Pérez, George Garzone, Claudio Roditi, Giovanni Hidalgo, Horacio “El Negro” Hernández, Antonio Sánchez y Lee Konitz, entre otros. Como solista, sus presentaciones incluyen la World Festival Orquestra bajo la direccion de Paquito de Rivera, Milan Svoboda Orquestra en Praga, Sinfonica Carlos Chávez en México, la prestigiosa Jazz Knights Big Band de West Point, la Banda del Puerto en Valencia bajo la dirección de Isidro Coll, y más recientemente la Orquesta de Granada con el director Alejando Posada. Presentaciones con su grupo y su duo con el pianista Rafael Alcalá, incluyen festivales de jazz en Montreal, Quebec, Paris, Boston, New Orleans Heritage, Londres, Tel Aviv, Freiburg, y Mexico.

Como Catedrático en el Berklee College of Music, Mendoza ha logrado reconocimiento a nivel internacional como pedagogo por su labor como profesor de vibráfono, estudios de improvisación de jazz, así como por sus prestigiosos ensembles de Jazz Latino, área de la que es profesor co-fundador. Mendoza frecuentemente dirige clases magistrales en diferentes universidades de USA, Canadá, Europa e Israel, y es profesor invitado del Royal Northem College of Music y el Guildhauld Arts and Music Academy en Inglaterra, así como la Scottish Royal Academy en Glasgow. Sus clinicas incluyen conferencias en el International Association of Jazz Educators en Los Angeles, Toronto, New York y Miami, y la Percussive Arts Society International Conference en Los Angeles, Miami y Dallas. Ha participado en festivales de percusión como el Festival Internacional de la Marimba (Chiapas, Mexico), Festival Internacional de la Patagonia (Argentina), Berklee World Percussion Festival, Perkuska (Polonia), Journées de la Percussion (Paris), Festival de Percusión de Puerto Rico, Rhythm Sticks Festival (Londres), Percussion Days (Belgica), y el Encontro Internacional de Percussão (Sao Paulo, Brasil).

La grabación "If Only You Knew" (Bellaphon) incluye a figuras como Paquito D’Rivera, Danilo Pérez y Claudio Roditi. "This is Why" (RAM Records) también fué muy bien recibido por la crítica internacional y en parte por esto, la prestigiosa revista Latin Beat lo nombró entre los artistas mas destacados de 1996 en el género del Latin jazz. La grabación Black Bean Blues, fué nombrada como una de las mejores del año por la revista Modern Drummer, y la revista Jazziz mencionó a Mendoza como “el lider del vibráfono en este género, y uno de sus compositores más imaginativos.” El Smithsonian Institute de Washington incluyó este produccion en la exibición “Latin Jazz:The Perfect Combination,” al lado de trabajos por otros artistas como Tito Puente y Tito Rodriguez.

El DVD “Latin Jazz Grooves,” de Mendoza, esta enfocado a la improvisación dentro del jazz latino, y fué recientemente editado por Hal Leonard Publications a nivel mundial._(victormendoza)





Victor Mendoza - If Only You Knew (1989)

Temas:
01. Para Gozar Un Poquito
02. If Only You Knew
03. Siempre Caliente
04. Terri By The Sea
05. Snow Samba
06. At The Tortilla Factory
07. Cançao Da Noite
08. Santa Fe

Musicos:
Vibraphone, Marimba, Synth, Percussion: Victor Mendoza
Alto Saxophone, Tenor Saxophone: Paquito D'Rivera
Bass: Oscar Stagnaro
Congas, Percussion: Elmer Louis
Drums: Bob Harsen, Bob Weiner, Robbie Gonzalez
Flute: Bob Zung
Guitar: Leo Quintero
Piano: Danilo Perez, Julian Joseph
Trumpet, Flugelhorn: Claudio Roditi

Tumbao Cubaçao - Tumbao Cubaçao

    

Tumbao Cubaçao fue creado por Igort Rivas Comas y Arnell Salsbach, ambos músicos residentes en Curaçao.

Esta primera presentación en CD de la música de Tumbao Cubaçao expresa la amistad de un grupo de músicos que tienen sus raíces culturales principalmente en las islas caribeñas de Curazao y Cuba. A lo largo de su trabajo habitual se han reunido en varias ocasiones y han compartido la misma decisión en la creación de la música que les ha llevado a la gran alegría de grabar lo que van a escuchar. La mayoría de las canciones presentadas en Tumbao Cubaçao son composiciones propias y expresan, cada una en su propio y diferente sentir, el estado de ánimo y la intención que espontáneamente trajeron los pensamientos musicales en el tablero de diseño.

Como promotores de la música con origen en la isla de Curazao, ya sea interpretada en nuestros ritmos nativos, o con un toque caribeño diferente, estamos muy orgullosos de formar parte de la familia de amantes de la música que han unido esfuerzos para producir Tumbao Cubaçao. 

El título de este CD da una idea de las múltiples influencias que llevan a la música de Tumbao, y sin duda sentirás el impulso de chasquear los dedos para bailar.

Aproveche su oportunidad con la música de Tumbao Cubaçao. Baila con ella, absorbe su belleza musical y disfruta. Y si tienes la oportunidad de estar cerca en alguna presentación en vivo, sé bienvenido a compartir el espíritu que lgort, Arnell. Alexey, Joselo, Ernie, Magou , Gaby, Hershel y Pierre quieren compartir personalmente con usted.

                                                                 

                                                                          

Tumbao Cubaçao - Tumbao Cubaçao (2010)

Temas:
01. Ahora Mismo
02. A Mi Papá
03. Tumbao Cubaçao
04. La Glorieta
05. Bo No Ta Hasi Falta
06. Está Lloviendo
07. Nova
08. Guajiriando
09. El Sonero Del Barrio "Soy Magoú"

Todos los temas son compuestos por Arnell Sasbach, exetos tema #7 por Jean-Jacques Rojer, y tema #8 por Miguelito Valdes.