Arte Mixto combina música tradicional cubana con elementos de música clásica, jazz, flamenco, salsa y samba, con dos guitarras, bajo, violín y una amplia gama de instrumentos de percusión. Conducido por el violinista Alexis Correa, la banda se formó a principios de los años 90 en la ciudad de Cienfuegos Las Villas, con un grupo de estudiantes que acababan de graduarse de la Escuela Nacional de Artes. Poco después de su formación, Arte Mixto fue escogido para representar a Cuba como "la expresión más auténtica de la música cubana", en una gira de nueve ciudades y varios festivales en Noruega, así como un par de conciertos en Londres.
En 1996, Arte Mixto fue galardonado con el "primer nivel" por el comité de evaluación del Instituto Cubano de Música, uno de los premios más codiciados y respetados que se otorgarán a los músicos cubanos. Más premios siguieron (como el Bis Music Award, el Beny More Musical Award, el Egrem Music House Award, y un segundo lugar Lucas Award - el equivalente cubano a los MTV Awards). En 1997 se estrenó su primera grabación, Deseos, y un año más tarde, se publicó su segundo lanzamiento, Virginia de Cuba (este último fue hecho en homenaje a la madre de Alex Correas). A finales de los 90, Arte Mixto recorrió los Estados Unidos dos veces y tuvo una aparición en un episodio del programa Road Rules de MTV y en 2001 lanzó Sin Chisme._ Greg Prato (allmusic)
Arte Mixto interpreta la música cubana con distinción. Sintiendo quizás que la música latina y caribeña se ha alimentado demasiado, el violinista y director musical Alexis Correa hace uso de un estilo más español de tocar la guitarra que es bastante notable, y supuestamente un estilo más africano de percusión, que apenas se puede discernir . El estilo flamenco-influenciado viene a la delantera en la canción del título; Suena como un tradicional, pero no lo es. Escrito por Correa en honor a su difunta madre, tiene incluso el coro "O Ley, O Ley" del flamenco moderno. Un estándar genuino que se presenta es "El Chan Chan" de Compay Segundo de Buena Vista Social Club, dado un tratamiento caliente y jazzístico aquí. Como varias (pero no todas) de las pistas, cuenta con el violín distintivo del líder del grupo. El violín se utiliza en la música popular cubana, por supuesto, pero Correa juega en un estilo "apretado" que recuerda al difunto y gran maestro caboverdiano Antoninho Travadinha. Esto es bueno, porque un poco de vinagre es útil en el ajuste de la miel excesiva de algunas de las voces, que alternan entre varios solistas y coros masculinos y femeninos, y que la mayoría de los oyentes estadounidenses se identifican con la Quinta Dimensión tanto como la música latina . Virginia de Cuba es una divertida mezcla de influencias.._Kurt Keefner (allmusic)
Temas: 01. El Chan Chan 02. Rezo Y Elegua 03. Echa Pä Lla 04. Virginia 05. Mi Isla 06. Entre Tu Y Yo 07. Ella Eres Tu 08. Plegaria A La Virgen De La Caridad 09. Picante Y Sazön 10. Ahi-Nama
Musicos: Alexis Correa (violin) Julian Urquiza (vocals, various instruments) Carlos Ramon Parra, Rafael Antonio Martinez (vocals, guitar) Iris Sandra Cepeda, Erisbel Lopez (vocals) Jose Manuel Garcia (bass) Carlos Manuel Veliz (percussion)
Jorge T. Cuevas & The Caribe Jazz Allstars cuenta con algunos de los mejores músicos de
jazz de la zona, tocando la gran variedad de estilos y canciones de jazz
latino.Este conjunto caliente puede acomodar diferentes tamaños de banda, instrumentación y presupuestos.Nos especializamos en jugar el fondo infeccioso del tapping del pie o el movimiento prominente a la música del surco. Upbeat, bailable latino-jazz en su mejor. Este emocionante CD cuenta con la gran trompeta Walter White (Maynard Ferguson, Arturo Sandoval, Bob James) y el maestro de guitarra, Steve Brown (Marian McPartland / Chuck Mangione).
Ignacio Jacinto Villa y Fernández. Mas conocido como Bola de Nieve. Fue uno de los músico mas geniales de la Isla de Cuba. Pianista, cantante y compositor. Formó parte de los mitos latinoamericanos del Siglo XX; pero triunfó también en Europa, en Asia y en los Estados Unidos. De un estilo muy personal, lograba comunicar su mensaje de forma ingeniosa a la manera de los viejos cuenteros. Al cantar, a veces contaba antiguas historias, donde aparecían distintos personajes que incorporaba magistralmente, para lo cual se preparaba como un actor. La improvisación para él no existía. Estudiaba y maduraba diariamente.
Nació en la villa de Guanabacoa, el 11 de septiembre de 1911. Sus padres fueron Inés Fernández, ama de casa, y Domingo Villa, cocinero de una fonda. Ignacio tuvo doce hermanos y aunque las condiciones económicas en que vivían no fueron las más favorables, sí participaban en el ambiente festivo criollo de la villa, lo cual marcó la personalidad creadora, la bohemia y la alegría del artista. Se matriculó en el conservatorio Mateu a los ocho años y en 1923 comenzó a estudiar solfeo y teoría musical. Su aspiración era ser doctor en Pedagogía y en Filosofía y Letras, pero cuando se matriculó en 1927 en la Academia Normal para Maestros, la crisis que provocó la dictadura de Gerardo Machado le hizo dedicarse a la música para vivir... Seguir leyendo
Por años, Japón ha sido un lugar caliente para las bandas de salsa para ir y tocar. Desde la Fania All Stars a El Gran Combo. Pero también han apoyado la raíz de toda esta música que es: Cuba, especialmente a la generación timbera. Así que en su 20 aniversario, Ryu's Cuban Night invitó algunos de los músicos y cantantes que fueron parte del boom timbero para un espectáculo muy explosivo. Mientras que la cartelera dice Cuban All Stars, realmente es José Luis Cortés y NG La Banda con invitados especiales. Es interesante mencionar que NG tocó y sacó al mercado una grabación en vivo desde Japón de los años 1991/92 titulado, "En cuerpo y alma". La mayoría de los temas de esta nueva grabación, son del repertorio de José Luis. Tony Calá que esta con la banda desde hace tiempo, tiene tremendo swing en "La cachimba" y "No se puede tapar el sol". La ex cantante de Azucar Negra y Bamboleo, Tania Pantoja presta sus cuerdas vocales con elementos de jazz en "Amapola" con toques de piano muy agradables de Rodolfo "Peruchín" Argudín (unos de los fundadores de NG) y el tema timbero "Si estuvieras aquí" donde la banda incorpora el clásico de Bobby Caldwell, "What you won't do for love". Y mientras muchos lo conocen como un saxofonista, German Velasco despliega un solo de flauta muy exquisito. En un CD doble de música en vivo, hay mucho espacio para estirar e improvisar. Y cuando tienes el sonido superior que solo Japón puede producir (escuchen la sección de vientos - suenan bien claros, como si estuvieran en tu sala), realmente no hay mas nada que pedir. Pero entonces escuchas la voz de Mayito Rivera y todo cambia. Tan poderoso como es la banda con todos sus artistas invitados, el Sr. Rivera es la estrella de este evento. Le pone su estampa a los clásicos, "Los sitios entero" y "Necesito una amiga", ambos originalmente grabados por Issac Delgado cuando formó parte de NG. Los puristas debaterán que las versiones de Issac son mejores, pero no se puede negar que Mayito trae una energía de guapería totalmente diferente a estas grabaciones. Unas de mis canciones favoritas de NG, "La bruja", recibe una interpretación más agresiva con José Luis cantando en el principio y Mayito añade los toques finales, mientras que la banda está en tremendo swing. Esto es un paraíso de Timba. ¿Cuántas veces que hemos llamado a José Luis Cortés un genio o loco, algo que sí es cierto, el hombre brinda un gran espectáculo. Si eres un amante de Timba, jazz y todo entremedio, esta grabación es para tí! Ahora._Omar Walker (salsapower)
Cuban All Stars "Mayito Rivera, Tania Pantoja and Tony Cala – Ryu's Cuban Night 20th Anniversary Live ! (2014)
Temas: CD 1: 01. Introduction by Ryu Murakami 02. Los Sitios Entero 03. La Cachimba 04. Todo Lo Bonito 05. Amor Loco 06. La Bruja 07. Amapola 08. Si Estuvieras Aquí 09. No Se Puede Tapar el Sol 10. La Película del Sábado 11. Cha-Cha-Chá Cortés
CD 2: 01. Himno de Amor 02. Negrito Bailador 03. Necesito Una Amiga 04. Échale Limón 05. Murakami Mambo 06. Seguiré Sin Soñar 07. All of Me 08. Nunca en Domingo - studio version 09. Himno de amor - studio version
Musicos: José Luis Cortes - leader, flute, vocals German Velasco - alto sax, flute Feliciano Arango - bass Rodolfo "Peruchín" Argudin - piano Adel González - conga Vicente García - drums Elpidio Chappottín, Roberto García López - trumpets José Luis Hernández - tenor sax Tania Pantoja - vocals Mayito Rivera - vocals Tony Calá - vocals Haila Mompié - vocals "Nunca en domingo" César López - sax on "Nunca en domingo" and "Himno de amor' studio version Alejandro Falcón - piano on "Nunca en domingo" and "Himno de amor" studio version
Al maestro Mongo Santamaría se le conoció como el conguero más influyente en el desarrollo que ha tenido el Jazz Latino en los EUA. El sonido del tambor de Mongo abarcó desde el típico sonido cubano del son tradicional, hasta una variedad de ritmos como el Boogaloo, Guajiras Boogaloo, Rock, Soul, Pop, Salsa, Música Religiosa de la Tradición Afrocubana, Pachangas, Charangas, fusiones de Panchangas Twist, entre otros. Son relativamente pocos los congueros con un sonido tan individual que uno podría distinguirlos entre la multitud, Ramón Mongo Santamaría era uno de ellos. Le daba mayor importancia al timbre más oscuro de sus congas, y se quedaba un poco atrás del beat para crear un notable swing en su estilo de percusión afrocubana, dejó una marca indeleble en el jazz. Su obra influyó tanto en sus contemporáneos como en músicos e intérpretes más jóvenes: Ray Barretto, Giovanni Hidalgo, Poncho Sánchez, Patato Valdés, etc. El propio Tito Puente expresó alguna vez: “Mongo me adelantó en la rumba y el son más que si hubiera ido a una Universidad”. Lamentablemente el pasado sábado 2 de febrero de 2003, a las 3:00 a.m., hora de Miami, el gran percusionista Ramón "Mongo" Santamaría, murió en el Baptist Hospital de dicha ciudad; había ingresado el jueves por la noche aquejado de graves quebrantos de salud... Seguir leyendo
Mongo aburre en el Village Gate hasta "Afro Blue". Su fumada afrocubana de diez minutos recupera todo el impacto melódico, los atractivos solos y la sensación general que han faltado en su trabajo durante años. El primer álbum de Chants en Tico nunca sonó tan bien. Aun así, la canción podría haberse ralentizado y estirado un poco más. La segunda cara se abre con el único número uptempo del álbum, pero son más interesantes la más perezosa "Springtime" y "Elephant Pants", un primo relajado de "Baby Elephant Walk" con sonidos de elefante de trompeta. En directo es probablemente como debería haberse grabado la mayor parte del material anterior de Columbia. Explodes at the Village Gate tiene la intensidad y el sonido, pero la mayoría de las melodías no son especialmente fuertes._Tony Wilds (allmusic)
Tómas R. Einarsson nació el 25 de marzo de 1953 en Blönduós, Islandia. Compró su primer contrabajo en 1979, un año antes de terminar sus estudios de pregrado en Historia y español en la Universidad de Islandia. Estudió con Jón Sigurðsson, primer contrabajista de la Orquesta Sinfónica islandesa (1980-83) y Johan Poulsen, primer contrabajista de la Royal Ópera de Copenhague (1983-84).Durante sus años de estudiante en la Escuela de Música de Reykjavik (FIH), asistió a un curso de verano con el reconocido músico John Tchicai en 1984. En ese tiempo adquirió la experiencia ideal con músicos veteranos del jazz islandés. Acompañó a algunos artistas del jazz los cuales actuaban en su país como Chet Baker, Kenny Drew, Ernie Wilkins, Ted Daniel, John Tchicai, Doug Raney, Bent Jaedig, Richard Boone, Jesper Thilo, Tommy Smith, Mark Levine, Guy Barker and Charles McPherson, entre otros. Su primera composición en registro discográfico apareció en el LP Kvölda tekur (1982) con Nyja Kompaníið, un grupo de músicos jóvenes del jazz los cuales interpretaban música original. Escribió luego la mayoría de composiciones para el álbum LP Þessi ófétis jazz (1985). Kúbanska (Cuban) (ÓMI JAZZ, 2002) Kubanska es el primer disco de jazz latino de Tómas Einarsson, grabado con músicos de Islandia. Esta grabación efectuada en Reykjavik, Islandia, presenta las composiciones de Tómas R. Einarsson.
Kúbanska, es el número inicial del disco caracterizado por su impetuosa dinámica colectiva. Logn, registra el solo de piano realizado por Eyþór Gunnarsson, destacado por su excelente desempeño a lo largo de la sesión de grabación. Títómas, es una de las obras cumbre del maestro Einarsson, registrada en varias ocasiones, encontramos aquí la interpretación original en la cual se destacan los solistas Eyþór Gunnarsson (piano) y Hilmar Jensson (guitarra). Hippa, presenta una introducción de contrabajo ejecutada de manera personal e inconfundible por Einarsson, apertura ideal para el posterior desarrollo discursivo de los solistas Samúel J. Samúelsson con su solo de trombón con sordina, aunado al solo de trompeta Kjartan Hákonarson. El ataque de las cuerdas islandesas llega con Gult og blátt og bjart, densa interpretación al estilo de Einarsson y su formación musical. Rómans, contiene solos musicales de la casi totalidad del grupo. Gemsablús, es una nueva oportunidad en la cual se destaca el pianista Eyþór Gunnarsson. Næstum of hægt, es un número trabajado con un tempo lento de ejecución, tempo preferido por Einarsson en la realización de sus interpretaciones Eyþór Gunnarsson, nació en 1961, reconocido por su trabajo como pianista con la banda de fusión Mezzoforte. Con esta agrupación se ha presentado en los reconocidos festivales de jazz North Sea y Montreux. Durante dos décadas a desarrollado su trabajo como pianista en su país. Fue a estudiar a Cuba en 1992, aprendió a interpretar la percusión afrocubana. Hilmar Jensson, nació en 1966, así como su colega Hemstock realizó estudios en su país luego en Berklee College of Music de Boston, Estados Unidos. Tomo lecciones privadas en 1993 con el saxofonista Joe Lovano. Este guitarrista islandés ha participado en cerca de treinta grabaciones discográficas, cuatro de ellas como co-lider junto a Skúli Sverisson. Desde 1999 es miembro de la banda AlasNoaxis de Jim Black, con la cual ha realizado giras por Europa y Estados Unidos. El baterista Matthías M.D. Hemstock, nació en 1967, realizó estudios en su país en la Escuela de Música FIH, luego en Berklee College of Music de Boston, Estados Unidos. Ha participado en su país con grupos disimiles de pop, punk, música libre improvisada y la Orquesta Sinfónica de Islandia. El percusionista Pétur Grétarsson, nació en 1958, estudió en Berklee College of Music de Boston, Estados Unidos, las diferentes músicas africanas. Suele presentarse con la Orquesta Sinfónica de Islandia. Tiene tres discos como solista. Kjartan Hákonarson, nació en 1982, estudió trompeta en la Escuela de Música FIH. En el año 2000 integró en su país el grupo de funk Jaguar. Ha trabajado con la Big Band Reykjavick. El destacado trombonista Samúel J. Samúelsson, nació en 1974, finalizo sus estudios en el año 2000 en la Escuela de Música FIH. Dinámico arreglista e instrumentista ha participado en varias grabaciones con Einarsson. Legoland, fue su primera producción discográfica como solista, realizada en el año 2000. Ha integrado el grupo de funk Jaguar._Roberto Carlos Lujan (solarlatinclub)
Temas: 01. Kúbanska 02. Logn 03. Títómas 04. Hippa 05. Gult Og Blátt Og Bjart 06. Rómans 07. Gemsablús 08. Næstum Of Hægt 09. Hallbjõrn Í Havana 10. Ein Og Saman
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???
A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados. Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta. Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio. Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.
No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.
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Arte Mixto combina música tradicional cubana con elementos de música clásica, jazz, flamenco, salsa y samba, con dos guitarras, bajo, violín y una amplia gama de instrumentos de percusión. Conducido por el violinista Alexis Correa, la banda se formó a principios de los años 90 en la ciudad de Cienfuegos Las Villas, con un grupo de estudiantes que acababan de graduarse de la Escuela Nacional de Artes. Poco después de su formación, Arte Mixto fue escogido para representar a Cuba como "la expresión más auténtica de la música cubana", en una gira de nueve ciudades y varios festivales en Noruega, así como un par de conciertos en Londres.
Arte Mixto interpreta la música cubana con distinción. Sintiendo quizás que la música latina y caribeña se ha alimentado demasiado, el violinista y director musical Alexis Correa hace uso de un estilo más español de tocar la guitarra que es bastante notable, y supuestamente un estilo más africano de percusión, que apenas se puede discernir . El estilo flamenco-influenciado viene a la delantera en la canción del título; Suena como un tradicional, pero no lo es. Escrito por Correa en honor a su difunta madre, tiene incluso el coro "O Ley, O Ley" del flamenco moderno. Un estándar genuino que se presenta es "El Chan Chan" de Compay Segundo de Buena Vista Social Club, dado un tratamiento caliente y jazzístico aquí. Como varias (pero no todas) de las pistas, cuenta con el violín distintivo del líder del grupo. El violín se utiliza en la música popular cubana, por supuesto, pero Correa juega en un estilo "apretado" que recuerda al difunto y gran maestro caboverdiano Antoninho Travadinha. Esto es bueno, porque un poco de vinagre es útil en el ajuste de la miel excesiva de algunas de las voces, que alternan entre varios solistas y coros masculinos y femeninos, y que la mayoría de los oyentes estadounidenses se identifican con la Quinta Dimensión tanto como la música latina . Virginia de Cuba es una divertida mezcla de influencias.._Kurt Keefner (allmusic)
