Corina Bartra & Her Azú Project - Afro Peruvian Jazz Celebration

El auge de los pequeños sellos discográficos y de los productores de música independientes ha contribuido de manera significativa a que los músicos de otras partes del mundo obtengan no sólo la difusión en la radio, sino -en el caso de los nuevos artistas importantes- el reconocimiento que merecen. Algunos de los mejores músicos que han salido recientemente de Perú han sido Gabriel Alegría, Yuri Juárez, Hugo Alcázar y Corina Bartra. A esta última se le ha prestado y se le seguirá prestando mucha atención porque es una vocalista con una personalidad poderosa y franca. Además, los vocalistas -especialmente los latinoamericanos- también son mirados de forma diferente porque verbalizan lo que muchos no pueden sino esperar.

En Afro Peruvian Jazz Celebration (Blue Spiral Music) la vocalista Corina Bartra consigue esto y mucho más. Bartra tiene una voz atrevida y una presencia imponente. Canta sin sentimentalismos y a menudo termina las líneas con una intensidad creciente y un ligero temblor. Esto es característico de los narradores, los griots, que a menudo evitan deliberadamente la delicadeza de la sala de conciertos en favor de la gran emoción de la narración y la brutal honestidad de la verdad. En la actualidad, Bartra disfruta de los raros privilegios de habitar las regiones artísticas estelares de Perú que ocupan cantantes como Eva Ayllón y Pilar de la Hoz.

Bartra dirige su Proyecto Azu -un conjunto flotante de músicos de Perú y Estados Unidos- con valentía en un territorio en el que normalmente no se aventuran, especialmente los vocalistas. El repertorio que Bartra intenta aquí es una combinación de clásicos afroperuanos como "Chacombo", "Camarón", "Canción popular afroperuana", el lando "No Valentín" y un baiao/festejo, "Yambambo" - y una generosa ración de música del cancionero de los estándares americanos. Además, esta inteligente decisión de producción ha potenciado enormemente el atractivo de la cantante y de su disco.

Corina Bartra canta con una honestidad descarada y no teme hacer que su voz haga cosas que el mundo de los oyentes en lengua inglesa no está acostumbrado a escuchar. Por ejemplo, a Bartra no le importa el tono. La mayoría de los vocalistas sudamericanos tampoco lo hacen. La música de la mayoría de esos países está envuelta en una cultura que prima la entrega emocional. Si no, ¿cómo podría un cantante meterse en el papel? Al trasladar este ethos a los estándares que canta Bartra, los impregna de algo especial, de una calidad diferente. Esa sensualidad única hace que la emoción brille enormemente. A ello contribuye el hecho de que el rango vocal de Bartra es más bajo que el de la mayoría y puede llegar a un registro casi de tenor.

En consecuencia, los instrumentos musicales se mezclan mejor y los músicos se ven provocados a tomar mayores riesgos con sus pianos, saxofones y bajos, e instrumentos de percusión. Sin embargo, es posible que haya que acostumbrarse a las interpretaciones de los estándares americanos. "Stella by Starlight" es un fenómeno creciente. Sin embargo, "You Don't Know What Love Is" es tan impresionante que deja sin aliento. Bartra también ha escrito dos originales en inglés: "You Took Me By Surprise" y "I Don't Regret A Moment". Estos dos temas son la mejor muestra de la personalidad de esta maravillosa cantante que muy pronto va a estar más ocupada y a dar más guerra en los grandes escenarios de la música_Danilo Navas (latinjazznet)

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Corina Bartra & Her Azú Project - Afro Peruvian Jazz Celebration (2009)

Temas:

01. La Flor de la Canela

02. Chacombo

03. You Took Me By Surprise

04. Stella By Starlight

05. Toro Mata

06. Camarón

07. No Valentin

08. A Saca Camote Con El Pie

09. You Don’t Know What Love Is

10. Afro-Peruvian Folk Song

11. Puente De Los Suspiros

12. Yambambo

13. I Won’t Regret A Moment

Musicos:

Corina Bartra (Voz)

Cliff Korman (Piano)

Vince Cherico (Batería)

Xavier Pérez (Saxos)

Perico Díaz (Cajón, Percusión)

Lema Fukushima (Bajo)

Andrés Prado (Guitarra, temas: 1, 2, 5, 6)

Alonso Acosta (Piano, temas: 1, 2, 5, 6)

Oscar Torres (Batería, temas: 1, 2, 5, 6)

Abel García (Saxo, temas: 1, 2, 5, 6)

Eduardo Freire (Bajo, temas: 1, 2, 5, 6)

Dante Oliveros (Cajón, temas: 1, 2, 5, 6)

Tino Derado (Piano, tema: 7)

Peter Brainin (Saxo, tema: 7)

Oscar Stagnaro (Bajo, tema: 7)

Fred Berryhill (Percusión, tema: 7)

Jay Rodríguez (Saxo, temas: 8, 10, 12)

David Hertzberg (Bajo, temas: 8, 10, 12)

Información cedida por Hector Guillermo Copete

Candido - Beautiful

Con su banda habitual touring, maestro de la conga Candido lanzado Beautiful funky en 1970. Su primer lanzamiento para Blue Note - después de su debut en estado sólido, Hombre de las Mil dedos - es un proyecto orientado al baile que cuenta con un montón de go-go azules atascos al estilo impulsados a lo largo por la percusión de Candido de alta energía, bajo eléctrico Richard Davis, y jugosos fondos de órganos de Frank Anderson. 
Mientras que la improvisación del jazz no es realmente el punto de la música, el saxofonista Alan Ralph pone en algunos post-bop y de estilo modal coros agradables y las dos partes "Ghana especia" da Candido una buena oportunidad para estirarse. Re-lanzado en 2003 como parte de Rare Groove Serie Blue Note, hermosa no es la más esencial de las grabaciones de Candido, pero debe tener una fascinación para los amantes del funk-jazz._Matt Collar (allmusic)

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Candido - Beautiful (1970)

Temas:
01.I'm On My Way
02.Tic Tac Toe
03.Hey, Western Union Man
04.Serenade To A Savage
05.New World In The Morning
06.Beautiful
07.I Shouldn't Believe
08.Money Man
09.Ghana Spice (Part One)
10.Ghana Spice (Part Two)

Musicos:
Congas, Bongos – Candido
Bass [Fender] – Jerry Jemmott, Richard Davis (2) (tracks: 4, 6 to 10)
Design – Ron Wolin
Drums – Herbie Lovelle
Guitar – David Spinozza
Piano, Organ – Frank Anderson (2)
Saxophone, Flute – Joe Grimm
Trombone – Alan Raph
Trumpet – Bernie Glow, Pat Russo

Luis Muñoz - Of Soul and Shadow

En su cuarto CD y segundo para su propio sello independiente Pelin Music, el versátil e innovador pianista, percusionista y compositor Luis Muñoz vuelve a repartir la alegría melódica y densamente rítmica a través de América Latina (es nativo de Costa Rica), Brasil, los trópicos y -en esos momentos de jazz fresco y más tradicional- las innovadoras calles de Nueva York. Mientras se ensambla sin problemas y con energía con compañeros de siempre como Nico Carmine Abondolo (bajo acústico), Randy Tico (bajo), Tom Buckner (saxos) y Adolfo Acosta (trompeta), Muñoz también invitó a algunos nuevos y emocionantes invitados a las sesiones cerca de su casa en Santa Bárbara, CA: Rámses Araya (Rubén Blades), el trombonista Ira Nepus (Diana Krall) y el sexy saxofonista de NYC David Binney. Con estos talentos que rodean su propia invención melódica y el uso de instrumentos de percusión de fantasía, Muñoz podría fácilmente dominar al oyente, pero tiene un comienzo más sutil, con la elegante melodía de la guitarra acústica de Gilberto González sobre una armonía de teclado hipnótica - y luego la marimba de la isla de John Nathan entra en acción, seguido por el intenso solo de saxo de Binney.
Muñoz abre "Verde 'Mundo Infinito" con un sabor a casa, probando la selva costarricense por un momento y luego haciendo un dúo con él mismo en la percusión y la marimba como preludio a una elegante jam latina impulsada por los metales. "La Semilla" mantiene la percusión y las trompetas maniobrando detrás de la lírica melodía de la trompeta de Jonathan Dane; entonces, justo cuando la fiesta se pone en marcha, Muñoz ofrece una tenebrosa sorpresa en "Al Silencio", una pieza de trío realzada por la armónica cromática de Ron Kalina; va por el mismo camino en la exuberante y soñadora "Mas Alla", una dedicación a su esposa.
 En el rápido interludio "Luz del Sur", Muñoz crea un nuevo híbrido que podríamos llamar "surf rock/country/música tropical" con la ayuda de Bill Flores en el pedal steel. "La Verdad" es multicultural de una manera diferente, con guitarras onduladas con sabor sudafricano y acentos de cuerno detrás de la voz española de Andy Zúñiga. Lo divertido de este tipo de proyectos de jazz independiente es que no hay ningún poder corporativo al que responder que pueda cuestionar la sabiduría artística de una pieza orquestal inquietante después de una melodía de baile con sabor a mariachi. Con esta colección, Muñoz lleva el concepto de eclecticismo a un nivel totalmente nuevo y emocionante._Jonathan Widran (allmusic)
                                                                        

                                                                                    

Luis Muñoz - Of Soul and Shadow (2007)

Temas:
01. Paso a Paso
02. Verde Mundo Infinito
03. La Semilla
04. Al Silencio
05. Luz Del Sur
06. La Verdad
07. Más Allá
08. El Vedado
09. Paz
10. Adam's Dream

Musicos:

Luis Muñoz( Piano, sintetizador, bombo leguero, shekere, caxixi, cajón, batería, marimba, campanas, clave, guira, timbales, bongó, carrillón, cencerro, flauta alta, gong, djembe)

Nico Abondolo (Bajo acústico)

Ramses Araya (Batería de bata, congas, bongó, timbales, tambora)

David Binney (Saxo alto)

George Friedenthal (Piano)

Gilberto González (Guitarra acústica)

John Nathan (Marimba)

Tom Buckner (Saxo tenor, saxo alto)

Robert Clements (Shekere)

Jonathan Dane (Trompeta)

Randy Tico (Bajo)

Adolfo Acosta (Trompeta)

Tom Etchart (Bajo acústico)

Ira Nepus (Trombón)

Ron Kalina (Armónica cromática)

Bill Flores (Guitarra pedal steel, tres)

Bruce Bigenho (Piano)

Narciso Sotomayor (Guitarra)

Josefina Adondolo (Violín, viola)

Laura Hackstein(Violín, viola)

Claudia Kaiser (Violonchelo)

Sang Nevins (Arpa) 

Ray Barretto - Ancestral Messages

De 1992 Ancestral Messages marca una nueva fase del álbum Ray Barretto. Profundamente inmersa tanto en el jazz latino y la escena de la salsa de Nueva York, Barretto ha emitido algunos de los más provocativos y con visión de futuro álbumes Soul Nuyorican en el canon. Mensajes ancestral es una exploración en ritmo, armonía y melodía, de las vueltas y revueltas de jazz latino ha hecho en su evolución desde el bebop. Con su banda actual, Nuevo Mundo Espiritual, Barretto y su septeto se mueven a través de una serie de clásicos de soul-jazz (Eddie Harris "Freedom Jazz Dance"); difíciles movimientos armónicos extendidos como "Killer Joe", de Benny Golson; originales de Barretto y miembros de la banda Ray Vega y Héctor Martignon; y un par de clásicos de jazz latino como Chico Mendoza "On A Sunday Afternoon", para traer a casa el terreno donde las modas de baile latino de edades pasado encuentra Harlem-calle-esquina fingerpopping y lo moderno club de jazz. 
En ninguna parte hacen estas cosas se cruzan de manera tan perfecta como lo hacen en el corte Golson, todavía Barretto de vapor pastoralmente hermosa "Song For Chano", y Vega del hijo bañadas "New World Spirit". La interacción entre los solistas es magro, duro, y bañada en seductora invención melódica. Rítmicamente, Barretto hace lo trascendente orgánica, incluso en una balada como el antiguo pepita "Beautiful Love". De todos los trabajos Barretto ha hecho desde finales de los años 70, éste revela un jazz latino impresionante y conmovedor nueva dirección en el sonido en general, y en en particular._Thom Jurek (allmusic)

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Ray Barretto - Ancestral Messages (1993)

Temas:
01.New World Spirit
02.Song For Chano
03.Freedom Jazz Dance
04.On A Sunday Afternoon
05.Beautiful Love
06.Killer Joe
07.Aqua Blue (Pour Etienne Et Mario)
08.Gabriela 
09.My Latin New York
10.Ancestral Messages

Musicos:
Congas, Percussion – Ray Barretto
Trumpet, Flugelhorn, Percussion – Ray Vega
Tenor Saxophone, Flute – Jay Rodriguez
Piano, Synthesizer – Hector Martignon
Bass – Jairo Moreno
Drums – Satoshi Takeishi
Guiro – Alfredo Gonzales

Cándido Fabré - Cubano Soy

Cándido Fabré Fabré. 'Músico cubano, conocido como el Rey del Repentismo de la música bailable; con su voz ronca, sonera y aguardientosa, es una de las voces más singulares de Cuba, en la manera en que asume la canción y la creación de letras para hacer bailar al pueblo. Es el único cantante en la isla que comienza en una fiesta a cantar a las 12 de la noche y termina cuando amanece (el amanezco), como es conocido por los bailadores en la zona oriental.
Nace el 20 de septiembre de 1959, en el municipio San Luis, provincia Santiago de Cuba, dentro de una familia musical; su padre tocaba el Tres, un hermano era cantante y en su entorno se escuchaban muchos bembés (fiestas afrocubanas donde se canta y se rinde culto a deidades).
Se incorporó a la ya entonces popular orquesta "Original de Manzanillo" en 1983 como su voz principal y trabajando en los arreglos y composiciones que enriquecieron el repertorio de la agrupación hasta su partida en 1993. Al dejar esta orquesta, a la que ayudó a situarse en uno de los mejores lugares en la preferencia del público y después de haber grabado cuatro discos de larga duración (LP), reunió un grupo de excelentes músicos y formó su propia banda acompañante con la que incrementó aún más su popularidad, no sólo en Cuba sino en otros países donde ha actuado, como en España, donde hasta compuso la música para la banda sonora de la película del director español Bigas Luna: "Las edades de Lulú". Con más de dos millares de piezas musicales registradas. Entre sus éxitos musicales están: ¿Quién ha visto por ahí mi sombrero de yarey?, Ensalada cubana y Hombres sin mujeres.
Muchos de sus números están en el repertorio de reconocidos artistas y agrupaciones, como las orquesta Aragón, Los Van Van, e Isaac Delgado y su Grupo, de Cuba, Oscar D'León de Venezuela y los cubanos de la diáspora, Willie Chirino y la desaparecida e inolvidable Celia Cruz.
Distinción por la Cultura Nacional. Medalla Alejo Carpentier. Premio Abril de la UJC Nacional. Réplica del Bastón y Sombrero de Benny Moré por el ICRT, siendo Cándido el Primer artista en recibirlo. Vanguardia Nacional por varios años consecutivos. Premio del barrio que otorga la Dirección Nacional de los CDR. Medalla Mártires de Barbados por ser un digno defensor del deporte cubano. Fue declarado Hijo Adoptivo de las ciudades de Camaguey y Ciego de Ávila. Reconocimiento del Buró de la UJC por su aporte a las tareas que dentro del campo de la recreación tiene el organismo. Distinción del Esfuerzo La victoria, máximo galardón que otorga la provincia de Granma. Fue nominado al Premio de la Música del año 2001 por el Instituto Cubano de la Música, lo que constituye un alto reconocimiento a su destacada trayectoria artística. Medalla Raúl Gómez García._(wikipedia)

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Cándido Fabré - Cubano Soy (2006)

Temas:

01. El Apagón (Son Conga)

02. Cuba Te Quiere (Son)

03. Volverás (Bolero Son)

04. De Cuba Vengo y Cubano Soy (Son)

05. Si Se Arreglara el Mundo (Son)

06. El Granmy (Guaracha Son)

07. La Fórmula (Bolero Son)

08. Un Tema Para María (Danzón Cha)

09. Aquí Si la Gente Baila (Son) 

10. Por Qué Tú No Te Enamoras de Mí (Songo)

11. Tú la Dejaste Ir (Balada)

12. Fabré llegó (Guaracha Son)

Musicos:

Cándido Fabré (Voz, güiro)

Domingos Alcantara (Voz, tres)

Pedro Arias (Voz, percusión)

Lennis "La Muñeca" Fabré, Iyani Fabré, Eleodoro Leon Alarcon (Voz)

José Sanz Camejo (Requinto)

Sucel Díaz, Damian Cámbar, Luis Barroso (Violín)

Jorge E. Brull, Lennis Lara Castellanos (Trompeta)

Sinecio Figueredo (Piano)

Wilfredo "El Gallego" Alonso (Batería, bongos)

Orlando Antomachín (Batería)

Miguel Arias (Güiro)

Either/Orchestra – More Beautiful Than Death

Para aquellos que aprecian la música de big band que se aparta del camino trillado, pero nunca lo suficiente como para agotar la propia paciencia, la Either / Orchestra con sede en Massachusetts está diseñado para complacer. No existen normas shopworn en su libro; en cambio, la E / S lleva al oyente a un viaje musical refuerzo de jazz / blues / el funk norteamericano para América y el municipio Jazz / calypso hasta canciones pop etíopes de los años 70. Seis de las nueve selecciones en más hermoso que la muerte, el primer álbum de la orquesta desde 1996, fueron escritos por el líder / saxofonista Russ Gershon, los otros por Teshone Sissay ("Amiak Abet Abet"), Girma Beyenet ("Musicawi Limo") y Ayalew Mesfin ("Feker Aydelmwey"). 
Hay suficiente africana, latina y reggae inspirada en la música de señas a un público amplio, suficiente Jazz para aplacar a los puristas. La E / S undermanned (en realidad es un Tentet) ha encontrado una manera de mantener la música accesible sin sacrificar su integridad, un acto de equilibrio difícil pero que pueden pagar buenos dividendos cuando se realiza correctamente, ya que es aquí. Aunque la etiqueta de "nuevo y mejorado" es por ningún lado, siete miembros de la orquesta (nueve incluyendo alto Miguel Zenón y el bajista Atemu Aton, que aparecen sólo en "número tres") están haciendo su debut en E / S - Gershon, barítono el saxofonista Charlie Kohlhase y el trompetista Tom halter son los únicos vestigios. Cada uno de los recién llegados hace una impresión nítida, con el tecladista Dan Kaufman, el baterista Harvey Wirht y percusionista Vicente Lebron especialmente atractivo. Gershon es un escritor inteligente que se basa en una amplia gama de fuentes y sabe cómo mantener a un oyente de puntillas. 
El entusiasta "Breaktime para Dougo" convoca a la mente el conjunto Irakere cubana en su mejor momento, mientras que "Slow Mambo para JJ" (que engirds solitario más productiva de altoist Jaleel Shaw) es más parecido a Tito Puente o incluso Pérez Prado. Soprano de Gershon ilumina la scampering "Feker Aydelmwey", mientras Kohlhase flexiona sus músculos de improvisación en la onírica "más hermoso que la muerte" y "Musicawi Limo" y cabestro hace lo mismo en "Amiak Abet Abet" y "All Those sollozos." Después cuatro años alejado de los estudios de grabación, el recién reforzada Either / Orchestra es más duradera y dinámica que nunca._Jack Bowers (allaboutjzz)

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Either/Orchestra – More Beautiful Than Death  (2000)

Temas:
01.Amiak Abet Abet
02.Number Three
03.More Beautiful Than Death0
04.Musicawi Silt
05.Breaktime For Dougo
06.All Those Sob
07.Slow Mambo For Jj
08.Feker Aydelmwey
09.The Eighth Wonder

Musicos:
Tom Halter - trumpet, flugelhorn
Colin Fisher - trumpet, flugelhorn
Joel Yennior - trombone
Jaleel Shaw - alto saxophone
Russ Gershon - tenor, soprano saxophones
Charlie Kohlhase - baritone saxophone
Dan Kaufman - Steinway, Rhodes and Wurlitzer pianos, Hammond B-3
Rick McLaughlin - bass
Harvey Wirht - drums
Vicente Lebron - congas, bongos, percussion