Samuel Torres - Yaoundé

                                            

Para que los espíritus se materialicen cuando se les convoca en el culto, la práctica del mismo debe alcanzar un nivel de intensidad -llegar a la parte azul de la llama, por así decirlo- y despertar a los ángeles y a Dios también para que bajen y bendigan a los adoradores un millón de veces. Cuando David tocó su arpa, su música fue tan intensa que Samuel se inspiró para ungirlo como Rey. Ahora le toca a otro Samuel, no para ungir, sino para convocar a los ángeles y a los santos y aplacar a Dios para que traiga la paz y la felicidad y mire con buenos ojos a su pueblo... Llama con profunda intensidad y no ceja en todo Yaoundé, una súplica magistral en varias partes. El Samuel en cuestión es Samuel Torres, ese colorista de la percusión colombiana, que dirige los procedimientos y, al hacerlo, también atrae a todos los que escuchan el eco de las congas y el chekere y las llaneras, la kalimba y el caxixis... Y los espíritus y los santos, por lo menos, se mueven para bendecir este proyecto.

Las magníficas abluciones comienzan con "Un Atardecer en Cartagena de Indias" y continúan con "Oye", pero sólo cuando la música de "Yaoundé" se calienta comienza la verdadera entrada. El bajista, John Benitez, está soberbio aquí, así como el pianista, Manuel Valera, que tocan en profunda simpatía con Torres para hacer la súplica inicial, como el comienzo de una sesión de santería. A partir de ahí, las cosas son casi de trance. Torres vuelve a destacar en su clase magistral de conga, "Tumaco", y se produce una especie de fusión sensual en el hermoso bambuco colombiano, el fascinante "Bambuco (A Santa Fe de Bogotá)". Tocada en un magnético compás de 6/8 y creando un hipnótico contoneo, Torres revive una vieja polska colombiana para refrescar las cosas.

El siguiente programa de Torres es más personal. Su música se dirige ahora a las bendiciones privadas y, con una magnífica atención al detalle, reúne la maestría del saxofonista Joel Frahm, del músico de metales Michael Rodríguez y del pianista Manuel Valera para la siguiente parte del despertar del espíritu. Aquí, sin embargo, Torres dirige su música a la bendición de las pequeñas cosas, todo lo que el Señor hizo. Gran parte de la música es una exaltación de las relaciones personales. El amor de un artista preocupado por el estado de la condición humana. Torres demuestra aquí ser un artista muy comprometido.

Como percusionista, Samuel Torres no es clásico. Sus cortes y tajos son atrevidos y utiliza sus nudosas palmas para hacer hablar a las pieles. Sus golpes con las puntas de las manos y el aullido resonante que provocan las palmas ahuecadas son asombrosos. Puede hacer insinuaciones casi vocales con sus diversos instrumentos de pequeña percusión y su uso de las llaneras y de diversos chekere y caxixis es a la vez votivo y melódico. Sería negligente no mencionar también la fina incorporación de Anat Cohen, cuyos leñosos e impresionantes sonidos redondos en "Macondo" son cortos, pero memorables.

Sin duda, Torres ha intentado algo realmente ambicioso. En la medida en que ha conseguido mantener el nivel de energía que se requiere para llevar a cabo una especie de ritual de oración y limpieza, este álbum se sostiene en la mayoría de los niveles. Soporta ser escuchado una y otra vez y, como la piel de una cebolla, se revela más significado a medida que la música lleva al oyente más cerca del centro de su ser._Raul da Gama (latinjazznet)
                                                                        

                                                                              

Samuel Torres - Yaoundé (2010)

Temas:

01. Un Atardercer En Cartagena De Indias

02. Oye

03. Yaoundé

04. Tumaco

05. Bambuco (To Santa Fé De Bogotá)

06. Cosita Rica - The Richness of the Small Things

07. La Niña En El Agua (the Girl In the Water)

08. Macondo (Para Lucho Bermúdez)

09. Ronca El Canalete

10. Lincoln Tunnel

11. Rio Magdalena

12. A Rose

13. Chía – The Moon Goddess (La Diosa Luna)

14. Camino Del Barrio

Musicos:

Samuel Torres (Congas, kalimba, cajón, llaneras mexicanas, udu, djembe, tambor alegre, guache, tambora colombiana, talking drum, shakers, shakere, cencerro, caxixis brasileño, ago-go africano, campanas de lu-bar LP, efectos de percusión)

Joel Frahm (Saxo tenor y soprano)

Michael Rodríguez (Trompeta, flugelhorn)

Manuel Valera (Piano, Fender Rhodes, teclados Nord)

John Benítez (Bajo acústicos y eléctrico)

Ernesto Simpson (Batería)

Anat Cohen (Clarinete #8)

Ralph Irizarry (Timbal #10, #14)

Sofia Rei Koutsovitis (Vocal #9)

Andrés García (Tiple colombiano #5)

Matt Finley-Brazilian Wish

Trompetista / compositor Matt Finley realizó como músico durante varios años antes de decidir sobre la educación sobre la música como una opción de carrera. Música sin embargo, nunca estuvo lejos de su corazón, y en 1988 formó Río JAZZ, una banda brasileña basada en Mid-Hudson Valley de Nueva York, lo que le permite la oportunidad de expresar su amor por la música en general y el género de Brasil en particular. Con el lanzamiento de los Deseos brasileña, Finley ha realizado un sueño de grabar un álbum que contiene lo mejor de sus composiciones. Wish brasileña es un disco suave que se nutre de sambas y ritmos de bossa nova en una unidad muy agradable de la música brasileña suave con matices de jazz latino.

Finley toca el fliscorno y trompeta en nueve deliciosas originales empezando con la boyante "Father's Day", con Jon Werking tejer su magia en los teclados, mientras que el guitarrista Jeff Ciampa y el saxofonista soprano David Mann pesan con espléndidos solos de su cuenta. La canción del título de color bossa-bellamente cuenta fliscorno de Finley repartiendo líneas en tonos cálidos en una de las baladas más suaves del disco. El baterista Joel Rosenblatt lleva un arco bien merecido en un segundo plano de percusión "There You Are", en apoyo de pasajes fliscorno tórridas de Finley.
Proporcionar una muestra de que el sonido de jazz latino, "When She's Gone" se convierte en un escaparate tanto para el líder y guitarrista Ciampa. "So Close" deportes un duro conducir ritmo de samba, ofreciendo Rosenblatt y percusionista Tomás Martín López el suelo detrás de una actuación torbellino de Finley, esta vez en la trompeta, ayudado por disparos en solitario del guitarrista Romero Lubambo en una de las listas de éxitos animados aquí. En una salida de la temática del álbum, "Another Year" suena casi suave en textura, pero sin embargo es bastante atractivo.
Esta joya de un álbum redondea con las melódicas "Calm Waters" y en expansión jazz luz más cerca, "Softly Speaking", donde Finley capas de la música con las líneas de trompeta con brisa. Este debut muy especial de Matt Finley está recibiendo críticas muy favorables de todos los rincones, así que espero que su próximo proyecto viene mucho antes, ya que, si deseo brasileña es una indicación, hay jazz brasileño mucho más elegante que venir de este maestro del fliscorno y trompeta._ Edward Blanco (allaboutjazz)

Matt Finley-Brazilian Wish (2006)

Temas:
01. Father's Day
02. Brazilian Wish
03. There You Are
04. Childhood Home
05. When She's Gone
06. So Close
07. Another Year
08. Calm Waters
09.Softly Speaking

Musicos:
Matt Finley: flugelhorn, trumpet
Romero Lubambo: acoustic guitar
Warren Bernhardt: piano (2, 8, 9)
Jon Werking: piano and keyboards (1, 3-7)
Jeff Ciampa: electric guitar
Mark Egan: fretless bass (1, 3-7)
Dave Finck: acoustic bass (2, 8, 9)
Joel Rosenblatt: drums (1, 3-7)
Jeff Siegel: drums (2, 8)
Tomas Martin Lopez: Latin percussion
Barry Danielian: trumpet (1, 3, 4, 6)
Dan Levine: trombone (1, 3, 4, 6)
David Mann: tenor saxophone and soprano saxophone(1, 3, 4, 6)

Koch - Schütz - Studer & Músicos Cubanos - Fidel

El trío suizo "Koch-Schütz-Studer" es conocido en la escena internacional por su radical e intransigente "Hardcore Chambermusic". Los tres músicos trabajan juntos desde 1990. Las características de su música son los duros contrastes, incluso las contradicciones. Los sonidos secuenciados de varias fuentes irreconocibles y el uso de la electrónica en vivo crean densos muros de sonido que se contrastan con improvisaciones completamente acústicas, minimalistas y ambientales.

Los ritmos analógicos ("tocados") y digitales ("programados") se yuxtaponen a las improvisaciones libres de "límites exteriores". Es una música libre de restricciones estilísticas. Los tres músicos han estado trabajando en una zona musical "libre de estilos" desde hace bastante tiempo y con sus actuaciones en directo en festivales de jazz, en clubes de rock y música electrónica underground, así como en el contexto de la música "clásica" contemporánea, están demostrando que para ellos una actitud artística abierta y radical es más importante que las categorías de estilo o los géneros musicales. Además de su trabajo como trío, "Koch-Schütz-Studer" siempre ha iniciado varios proyectos y ha trabajado con músicos/artistas de diferentes orígenes culturales y artísticos.

Un proyecto en marcha es el grupo "Roots and Wires" con los DJs neoyorquinos I-Sound y M.Singe. El CD del trío, "Heavy Cairo Traffic", con los renombrados músicos tradicionales egipcios "El Nil Troop", obtuvo una respuesta entusiasta de la crítica y el público. Sus grabaciones con músicos cubanos tradicionales y de improvisación (Koch-Schütz-Studer & Músicos Cubanos: "Fidel" ) ofrecen una visión muy diferente y única de la música afrocubana. Se han publicado dos grabaciones con el excepcional poeta e intérprete suizo Christian Uetz. Recientemente se ha grabado el proyecto músico-teatral "antenne karger" con el actor Markus Wolff, que se emitirá en noviembre en la radio DRS como radioplay. El último CD es "life tied" (intakt) y ha recibido fantásticas críticas en la prensa y grandes comentarios de los oyentes. Otras colaboraciones en curso, además del trabajo como trío, son los frecuentes conciertos con el vocalista británico Phil Minton y un programa de actuaciones con la autora alemana Birgit Kempker. Este año el trío ha tocado y tocará en numerosos festivales como el Willisau Jazzfestival, Jazz em Agosto Lisboa, Jazz à Mulhouse, Enjoy Jazz Mannheim/Ludwigshafen, "izzven "Festival Maribor, Festival Leipzig.
                                                                            

                                                                                  

Koch - Schütz - Studer & Músicos Cubanos - Fidel (1999)

Temas:
01. Vértigo
02. Armonia De Clave Y Guaguancó
03. Last Edit La Habana
04. Wood'N'Timbales 
05. Undostres 
06. Suenan Las Claves
07. G-String Montuno (Dedicated To Chano Pozo)
08. Eye-Candy
09. 3 Against 4 And More 
10. Silence Is A Rhythm Too

Musicos:

Hans Koch (Clarinete bajo, clarinete contrabajo, saxo soprano, saxo tenor, electrónica, muestras, cintas, secuenciador)

Martin Schütz (Violonchelo eléctrico de 5 cuerdas, violonchelo acústico, electrónica, muestras)

Fredy Studer (Batería, percusión)

Juan "Cotó" Antomarchi (Tres)

Bobby Carcassés (Voz)

Yudit Martínez Hechavarría (Güiro)

Roberto Hernández (Bata, quinto, palito/gua-Gua, clave, salidor, shekere, catá)

Blasegües Martinez (Timbales)

Emilio del Monte Jr (Bata, tres golpes, shekere, cowbell, guataca, clave)

Mario Orlando Ortega Zulueta (Congas, bongos)

Grupo Clave Y Guaguacó:

Pedro F. Almeida Berriel (Voz, percusión)

Cristóbal Larrinaga Cabrera (Bata, voz, percusión)

Silvia Amaro García (Voz)

Amado de J. Dedéu Hernández (Voz, percusión)

Leonardo Planches Lara (Voz, percusión)

José Pérez Manreza (Voz, percusión)

Arturo Cabrera Martínez (Voz, percusión)

Dolores Banguela Navarrete (Vocal)

Mario F. Rodriguez Pedroso (Bata, voz, percusión)

Santiago Garzón Rill (Bata, Voz, percusión)

Damarys Driggs Rodríguez (Voz)

Hermanos Arango - Oro Negro (Black Gold)

Los Hermanos Arango ... de lo afrocubano al jazz.  Guanabacoa es el municipio que atesora la mayor tradición musical y religiosa en la capital cubana. Allí nacieron y cultivaron su arte figuras cumbres de la cultura cubana como Ernesto Lecuona, Rita Montaner e Ignacio Villa “Bola de nieve”. Pero desde mucho antes ya esa era una tierra con un fuerte arraigo musical proveniente del mas puro folklore afrocubano y asentamiento de los cultos religiosos que tienen en la música un componente esencial. Y es allí, en Guanabacoa, donde nacieron y viven los hermanos Arango. Ellos son genuinos herederos tanto de Lecuona, Rita y el “Bola” como de aquellos hombres y mujeres anónimos que en una esquina, una fiesta o una ceremonia religiosa cultivaron las expresiones mas populares de la música así como cantos y toques estrechamente vinculados con los ritos africanos.
Feliciano Arango, bajista, arreglista y compositor, ha desarrollado una rica trayectoria musical que se inició en el grupo T con E, posteriormente con el maestro Emiliano Salvador, ya fallecido, y luego en NG la Banda, una de las más importantes agrupaciones musicales de Cuba, de la que fue fundador y donde por mas de 14 años se dio a conocer en numerosos países, festivales y eventos del mundo musical. En estos años Feliciano Arango ha marcando una impronta en la expresión de su instrumento que trascendió el marco de NG la Banda para ser punto de referencia dentro de la música internacional. A él se han unido su hermano Eugenio (percusionista durante mas de 14 años de la banda que acompaña al prestigioso cantautor Pablo Milanés) y otros reconocidos músicos, para fundar una agrupación que establece un nuevo derrotero dentro del panorama musical cubano. Cada uno de ellos encierra una historia, pasada y presente, que se hace una sola cuando suben al escenario.

Hermanos Arango es portador de una fuerza rítmica insuperable y de una riqueza armónica singular. El formato instrumental que integran armonía, set de percusión afrocubana y metales, genera un enigma que se revela en cada presentación, en las que es posible transitar por el divino mundo de la religión afrocubana en compañía de las mas sensibles notas del jazz.
El grupo Hermanos Arango fue fundado el 23 de febrero de 2003, como resultado de la creciente aceptación del concepto musical plasmado en el CD “Oro Negro” producido con el Sello UNICORNIO de los Estudios Abdala y que salió al mercado en el año 2002.

A los músicos que intervinieron en esa primera producción discográfica, y que se identificaron con esa línea de trabajo, se sumaron otros que hacen de Hermanos Arango una agrupación de excelencia interpretativa.

Este concepto y proyección musical es totalmente novedoso ya que todas las propuestas de este tipo, hasta el momento, han estado dirigidas a incorporar los elementos afro al jazz. En este caso la propuesta de Hermanos Arango es incorporar a la genuina música afro y de santería, sin que esta pierda sus valores y autenticidad, las tendencias más actuales del jazz, así como la fusión con otros géneros de la denominada world music.

La sólida formación musical de los hermanos Feliciano y Eugenio Arango, el profundo conocimiento de este último sobre los cantos y toques rituales afrocubanos, así como el concurso de virtuosos músicos, ha permitido conformar un repertorio único en el mundo de la música fusión.

Durante su corta carrera ya la agrupación ha realizado programas en la Televisión Nacional (Suena Cubano, Para Darte, Cuerda Viva) en los que se ha expuesto el concepto musical con una acogida favorable de la teleaudiencia.

Igualmente en las emisoras de radio nacionales se está promoviendo el disco. Radio Habana Cuba, con su programación internacional, también se ha sumado a este esfuerzo.

Internacionalmente la banda se presentó con éxito en el Festival de Jazz de Ottawa (Bluesfest) en julio de 2003, junto a prestigiosos músicos, entre ellos Jane Bunnett. Los conciertos en Cuba también han sido de muy buena aceptación, destacándose los conciertos en Casa de la Música Habana, Piano Bar Delirio Habanero (Teatro Nacional), Rumba Club (Varadero), Club La Zorra y el Cuervo entre otros._ (afrocubaweb)

                                                                              

                                                                                    

Hermanos Arango - Oro Negro (Black Gold) (2001)
Temas:
01. Canto A Oshún No.1
02. Abakuá En 7X4
03. Canto A Yemayá
04. Asojano
05. Canto A Agayú
06. Fiesta Negra (Toque De Palo)
07. Canto A Obba
08. Los Infortunados (Rumba)
09. Canto A Oshún No.2

Musicos:

Feliciano Arango (Director, bajo)

Eugenio Arango (Voz líder, percusión)

Cristina Arango (Voz, Percusión menor)

Rogelio Ruiz González (Voz, percusión)

Jose Carlos Acosta (Saxo tenor, teclados)

Germán Martinez Zayas (Trompeta)

Lázaro Aguiar Cairo (Percusión)

José F. Castellanos Martinez (Percusión)

Jesús Lara Oviedo (Percusión)

Marcos Crego Tamayo (Piano)

Miguel Romero - Welcome To My World

Nacido en Cuba, el compositor y pianista Miguel Romero se trasladó a la ciudad de Nueva York a la edad de diez años, donde posteriormente estudió en el Jazz Mobile de Harlem con grandes como Max Roach, Freddie Waits y Sonny Redd. Además de tocar el piano, Romero ha escrito y producido música para la artista de baile Jocelyn Brown, así como el exitoso sencillo de baile "Wake It Up" para Michelle Weeks.
En la actualidad, Romero dirige una banda de cinco músicos que actúa con regularidad (además de aparecer en el Festival de Jazz de Atlanta y de participar en la Serie de Jazz de Gainesville, Georgia, en el año 2000), y ha impartido cursos en la Universidad Estatal de Georgia y en la Universidad Clark de Atlanta. Hasta ahora, Romero ha publicado un par de discos en solitario, Island Breeze y Cuban Jazz Funk, además de numerosas apariciones en grabaciones de otros artistas, lo que le ha valido ser elegido como uno de los 15 mejores artistas independientes y en ciernes de 1999 por Fred Scott, de Contemporaryjazz.

En 1997, en un periodo de dos semanas me llegaron nueve poemas. Tres de esos poemas se convirtieron en En el Silencio, Yoruba y Rumba. En el Silencio es una balada hablada sobre el espacio entre nuestros pensamientos donde reside el espíritu. El primer corte, En el Silencio, tiene una vibración de hip hop y bajo profundo de Atlanta, combinada con la palabra hablada y las batas.

Yoruba es un popurrí funky de cantos tradicionales yorubanos que evocan las diferentes deidades yorubanas. Mi madre es santera y tengo buenos recuerdos de mi infancia escuchando música yoruba. La rumba es una música hecha con tambores de conga y/o cajas, nacida en los muelles de La Habana y Matanzas.

En una nueva versión de la rumba, añado palabras habladas con tablas, bajo y batas a este ritmo tradicional. En Caravana, fusiono influencias de Oriente Medio con elementos cubanos, españoles y africanos. Welcome to My World utiliza la estructura bebop de una cabeza sobre los cambios combinada con Timba y un poco de sabor a acordeón francés. Grab It es un funky Cha Cha del siglo XXI sobre cómo abrazar la vida. Mojito es una receta para la diversión. Si pasas algún tiempo a mi alrededor me oirás decir a menudo "Coolness". Aquí lo digo con Vibes.

Find Me es un groove bluesy y sensual sobre alguien que está ahí para ti incondicionalmente. Chango es el Dios del Trueno o de la Fuerza. Felipe García es un maestro batalero. En Chango, casé su voz con batas, bajo y Rhodes. NYZ es una conversación musical en Nueva York, basada en una progresión de blues con una cabeza inspirada en el bebop con un impulso rítmico cubano.

En NYZ, continué lo que empecé a hacer en Cuban Jazz Funk, que era desplazar el ritmo de vez en cuando.Organza es un vampiro de 100 millas por hora. En esta grabación en Organza sólo desplazo el ritmo una vez al principio por una corchea haciendo el vampiro más funky.

La razón por la que decidí llamar a mi CD Welcome To My World es que quería explorar todas las diferentes influencias que hay en mí. Quería compartir mi mundo interior y todos los diferentes tipos de música que residen dentro de mí._Miguel Romero

Más información relacionada

                                                                         

                                                                               

Miguel Romero - Welcome To My World (2006)

Temas:

01. En El Silencio

02. Caravan

03. Yoruba

04. Welcome To My World

05. Grab It

06. Rumba

07. Mojito

08. Coolness

09. Find Me

10. Chango

11. NYZ

12. Organza

Musicos:

Miguel Romero (Arreglista, piano, teclados, órgano, Fender Rhodes, instrumentación, compositor, bata, bongos, claves, percusión, shekere, voz, productor)

Tad Gully (Batería)

Alex Garcia (Batería)

Tom Young (Bajo) 

Waldo Chavez (Bajo) 

Kurt Mitchell (Bajo)

Felipe Garciá (Bata, voz)

Aryam Vazquez (Congas)

Ken Gregory (Guitarra)

Ede Wright (Guitarra)

Larry Jackson (Saxo)

Shlomi Cohen (Saxo)

Malena Perez (Vocal)

Faith Carmichael (Vocal)

Rick Shadrach Lazar & Montuno Police - Nomads

Rick Shadrach Lazar & Montuno Police, grooves endiablados, interacción creativa y composiciones sólidas que hacen honor a su lema One Heart, One mind , One Groove. Jazz global con fuertes composiciones, ritmos endiablados y una interacción creativa que lo lleva al límite.

Seis músicos consumados que interpretan composiciones instrumentales originales, que combinan las tradiciones armónicas e improvisadas del jazz norteamericano con las influencias rítmicas y melódicas de la música afrocubana, brasileña y árabe. El resultado es un concepto fresco y único, que crea una matriz de perturbaciones cerebrales al mezclar orgánicamente géneros dando lugar a direcciones musicales nuevas y retorcidas.
                                                                                          

                                                                                      

Rick Shadrach Lazar & Montuno Police - Nomads (2006)

Temas:

01. Monkey On the Roof

02. Wouassi Dance

03. Lotus Garden

04. Rgt

05. Oum Factor

06. Mineiro De Coracao

07. Radio Istanbul

08. Surucucu

09. Nomads

Musicos:

Rick Shadrach Lazar (Percusión)

Gordon Sheard  (Piano, teclados)

Mark Kelso (Batería, percusión)

Hugh Marsh (Violín eléctrico)

John Johnson (Instrumentos de viento)

Collin Barrett (Bajo eléctrico)

Musicos invitados:

Levon Ichkhanian (Guitarra)

Ernie Tollar (Bansuri)

Maryem Tollar (Voz)

Rich Browm (Bajo eléctrico)