Ray Armando - Mallet Hands

Es difícil creer que alguien con tanta profundidad musical e historia como Ray Armando nunca haya lanzado un álbum propio. Ha trabajado con algunas de las estrellas más brillantes del jazz y la música latina y es respetado en todo el mundo como un arreglista y percusionista del más alto calibre.

Mallet Hands, su álbum de debut para CuBop, es un largo y arduo trabajo de amor que seguramente colocará a Armando en el mapa de una vez por todas como un verdadero tesoro del género del jazz latino.

Nacido el 27 de enero de 1939 en Brooklyn, el joven Armando escuchaba atentamente los discos de su padre, Machito y Arsenio Rodríguez, y la voz de su madre, cantante profesional, bailarina y actriz. Mientras que sus sueños de convertirse en un jugador de béisbol nunca se realizaron, se las arregló para convertirse en experto en las congas a una temprana edad.

"Me involucré en la percusión latina a través de mi tío a los 8 años", recuerda. "Mi primera influencia verdadera y maestro fue Mongo Santamaría, que vivía al otro lado de la calle de mi familia por aquel entonces". A la edad de quince años, se fue a la carretera con la Big Band de Elmo García. Después de pagar sus deudas con García, se dedicó a trabajar con el auténtico Mambo King, Tito Puente, con quien tocaría en el legendario Palladium de Nueva York. Después de su paso por Puente, continuó sus estudios en instrumentos de percusión y composiciones de guitarra, profundizando en elementos de armonía, teoría y contrapunto._(audiokat)

Ray Armando ha aparecido en algunos de los mejores álbumes de jazz y latín de todos los tiempos y ha tocado con Duke Ellington, Stan Getz, Antonio Carlos Jobim, Joao Gilberto, Nina Simone, Gato Barbieri, Tito Puente y Lionel Hampton, solo por nombrar algunos. . Después de todos estos años -comenzó a involucrarse con la percusión latina a los 8 años- finalmente tiene un álbum propio.

Mallet Hands, producido por Bobby Matos, es una colección de nueve composiciones originales con los jugadores de peso pesado Ben Clatworthy (saxo tenor), George Griffin y Theo Sanders (piano), Eddie Resto (bajo), Enzo Tolesco (batería) y Robertito Meléndez y José. "Papo" Rodríguez (bongos). Estos jugadores hacen un trabajo increíble. Los solos de tenor de Clatworthy son impresionantes, y su interacción con Griffin y Sanders es un nocaut en la deliciosa pista de cierre, "Con Mi Guaguanco".

Sin embargo, a pesar de todos los talentosos acompañantes, su atención nunca está lejos de la asombrosa pirotecnia de percusión de Armando. El clásico de Billy Strayhorn "Take the 'A' Train", por ejemplo, se transforma en una samba contagiosa y oscilante. El uso que hace Armando de una cu¡ca brasileña es asombroso.

Mallet Hands es una montaña rusa de ritmos.__ Egidio Leitao (jazztimes)
                                                                                   

                                                                                

Ray Armando - Mallet Hands (2000)

01. Con Mi Guaguanco 

02. The Boxer 

03. Eighty One 

04. Mallet Hands 

05. Take The A Train 

06. Soko 

07. Elizete 

08. In Sid's Thing 

09. As We Were

Musicos:

Ray Armando (Congas, percusión)

Benn Clatworthy (Saxo)

Jorge Valentin Gaffenito (Piano)

Theo Saunders (Piano)

Eddie Resto (Bajo)

Enzo Todesco (Batería)

Robertito Melendez (Bongos, campana, shekere)

Papo Rodríguez (Bongos, campana)

Los Papines & Rubén González- JazzCuba Vol.7

Durante la década de 1920, la escena musical cubana estaba en pleno florecimiento. Al mismo tiempo que se desarrollaba el jazz americano, particularmente en Nueva Orleáns, las primeras bandas empezaron a interpretar el jazz cubano o jazz latino en los clubes nocturnos y hoteles de la isla. El director de banda de jazz cubano más destacado, además de pionero entre los intérpretes de jazz, fue el maestro Armando Romeu, quien dirigió las famosas orquestas Bellamar y Tropicana.

La música de Cuba se basa en gran medida en sus orígenes culturales europeos y africanos. La llegada de miles de esclavos africanos a la isla en el transcurso de trescientos años dio como resultado una gran variedad de formas musicales nuevas. Profundamente arraigada en los ritmos africanos, la música distintiva del país le debe su poder melódico a su legado colonial español. La alegre y enérgica cadencia cubana ha ejercido una influencia significativa en los estilos musicales alrededor del mundo, incidencia que continúa en la actualidad. Con el tiempo, las formas singulares de danza, relacionadas con tipos específicos de música, se han influenciado mutuamente, creando nuevos estilos de expresión.

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Los Papines & Rubén González- JazzCuba Vol.7 (2007)

Temas:
01.Esa me la Llevo Yo
02.Nostalgia
03.El bobito de Mi Cuadra
04.Salsa Criolla
05.Amo This Isla
06.Abuela No Se Puede Evitar
07.Amor en Festival
08.Popurrí Mexicano
09.Chacha blue10.Papines en Descarga

Ñico Membiela - Guantanamera a Puerto Rico

Ñico Membiela. Considerado uno de los mas genuinos boleritas hispano parlantes de más rancio abolengo y de origen cubano.

Nació en Zulueta, Provincia de Villa Clara, Cuba, el 3 de diciembre de 1913, conocido artísticamente como Ñico Membiela.

Este reconocido cantante y compositor desde las más tempranas edades interpretaba boleros como trovador en su pueblo natal y ya para 1942 se establece como cantante profesional en la capital. Cuentan los estudiosos de su vida artística que se inicia en la década de los cincuenta pero sin éxito a pesar de que había logrado grabar seis temas en 1951. Después en 1954 se une a la Orquesta de Cheo Belén Puig y graba dos temas que le abren el camino a la fama.

De adolescente aprendió a tocar la guitarra y se fue a Cienfuegos con su familia siendo muy joven, estando ubicada su casa en la calle O`Donnell entre Santa Elena y Santa Cruz, exactamente en la misma esquina de Santa Elena, donde hoy se encuentra un parque deportivo, o cancha, que pertenece a la Escuela de Economía y que a mediados de los cincuentas fue construido por las Dominicas Americanas, quienes tenían allí una escuela para señoritas, cuando eso podía existir en aquellos tiempos.

El padre de Ñico Membiela era propietario de la ferretería La Bomba, en Calzada de Dolores, entre Gloria e Industria, a unas puertas de la residencia de Adolfina Lazo, madrina de la trova cienfueguera. Por eso no es raro que entre Adolfina y Ñico hubiese una gran amistad. Ñico solía andar con su guitarra por las calles dando serenatas o era recibido en algún hogar para que ofreciera sus descargas trovadorescas.

La carrera artística le fue una labor difícil, pues en el interior del país nunca era fácil proyectarse.Recordemos que la gran Orquesta Aragòn, una gloria de la música popular cienfueguera, necesitó trasladarse a La Habana para darse a conocer en todo el ámbito nacional y luego universalmente.

Guitarra en mano, el joven y muy delgado Ñico Membiela, con una salud precaria desde la temprana juventud, tenía coros de amigos y muchachas que le admiraban y se ponían a escucharle las canciones que incorporaba a su repertorio. Se radicó en Cienfuegos y por ultimo en la Habana. Su fama surgió a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta. Sus antiguos vecinos de la calle Santa Elena sonreían al verlo pasar en su Cadillac cada vez que era contratado para cantar en el Hotel Jagua, del que fue una de las figuras más frecuentes en su cabaret Guanaroca, recién inaugurada la instalación.

Ñico ya tenía una larga carrera pero sin ser conocido, junto a Blanca Rosa Gil y Orlando Vallejo se convierten en los principales boleristas que noche tras noche el público acudía a aplaudir en el Ali Bar.

En 1963 se presenta en México y de ahí se marcha a Estados Unidos presentándose en diferentes ciudades.

El bolero que lo llevó a la cima de la popularidad fue “Contigo-Besos Salvajes”, realmente una combinación de dos piezas musicales, “Contigo”, del mexicano Claudio Estrada y “Besos Salvajes”, una especie de tango de discutida autoría, la combinación melódica tuvo un arreglo tan bien logrado que al oído suena como si se tratara de una sola canción, de un único tema, y no de la combinación de dos melodías preciosas.

Este estelar y muy particular bolerista falleció el 13 de julio de 1998 a la edad de 85 años, estando fuera de su país desde 1963, en la ciudad de Miami, donde se había establecido.

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Ñico Membiela - Guantanamera a Puerto Rico

Temas:
01. Guantanamera 
02. A Puerto Rico 
03. Puerto Rico Divino 
04. Nada Tienes, Nada Vales 
05. Lo Siento Por Ti 
06. En Las Tinieblas 
07. Entre Risas, Copas Y Discos 
08. Irresistible 
09. Siempre Te Adore 
10. Sola Y Triste - A Una Ingrata 

Información cedida por Osvaldo M.

Montego Joe - Arriba! con Montego Joe

Todo acerca de este álbum, de nombre y título del álbum de la artista de la foto de la portada en lugar cursi de un hombre esmoquin sonriendo en una playa rodeada de congas, sugiere a un ojo cínico que Arriba! Con Montego Joe es exotica cursi a la par de Martin Denny o Les Baxter . Y mientras que el estilo de la música tiene sus encantos con gas, resulta que Arriba! Con Montego Joe es algo mucho más sustancioso. Recogida de la totalidad de los dos álbumes Montego Joe (nacido Joseph Sanders) realizados para el Prestige (de 1964 Arriba! Con Montego Joe y de 1965 Wild y caliente ), estas 17 pistas son un uniformemente excelente mezcla de balanceo, groove orientado percusión latina contra soulful duro cuernos bop y piano (interpretado por un chico con el improbable nombre de Chick Corea ). 
Esta combinación poco probable funciona una delicia, sobre todo en las vías que tienen un tiempo para desarrollarse, como las sinuosas "Bata Blues", que se casa con algunos excelentes solos de Corea y el saxofonista tenor Al Gibbons a la Pitter-Pat de los tambores afinados africanos de la título. Es poco lo que está pionera en estos álbumes, pero Miles Davis atraería mucho la atención de varios años más tarde por sus experimentos transculturales en un estilo muy similar, y esto es una indicación temprana intrigante de esa dirección._Stewart Mason (allmusic)

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Montego Joe - Arriba! con Montego Joe (1964)

Temas:

01.Fat Man

02.The Jinx

03.Too Much Sake

04.Maracatu

05.Dakar

06.Calling For The Angels In The Water

07.Same Old Same Old

08.Haitian Lady

09.Capricious

10.Happy Joe

11.No Tears

12.Ouch

13.Give It Up

14.Ewe

15.Bata Blue

16.Concumba

17.Lexington Avenue Line 

Musicos:

Montego Joe (congas, percussion)

Ed Thompson (bass (tracks: 7 to 17))

Edgar Gomez (bass (tracks: 1 to 6))

Al Gibbons (flute, tenor saxophone)

Leonard Goines (trumpet)

Chick Corea (piano (tracks: 1 to 6))

Arthur Jenkins (piano (tracks: 7 to 17))

Milford Graves (drums, timbales)

Robert Crowder (percussion (tracks: 1 to 6))

Sonny Morgan (percussion (tracks: 7 to 17))

Christos Rafalides – Manhattan Vibes

El debut de Christos Rafalides como líder cuenta con un sonido de estudio de grasa, mostrando los poderosos chuletas de su equipo de ritmo versátil, el bajista John Benítez y el batería Steve Hass. Un talentoso vibrafonista, Rafalides construye sobre esta base sólida, con solos imaginativas y detalle orchestrational inteligente (en el vibráfono, marimba, y las pastillas de vez en cuando de sintetizador). 
Invitados como el trompetista Randy Brecker, el guitarrista Vinny Valentino, el percusionista Luisito Quintero, y la vocalista María Wormworth amplían la paleta aún más. Rafalides y maraña tripulación con ritmos latinos en una lectura acústica bastante sencillo de (la versión de cf. Brad Mehldau en Arte del Trio 4: Volver a la Vanguardia) "Estate", una enérgica 07.08 toma de "All the Things You Are" , C. Curet Alonso de "La Esencia Del guanguancó" y Vincent Bourgeyx de "Tango Fantasía en C." Pero el grupo tiene un lado eléctrico, orientado al rock, así, y que emerge con más fuerza en el fusiony descaradamente "Pocket" y el optimista, complejo "CR @ SH", co-escrito por Rafalides y Hass. 
Arreglo de Joe Locke de "Fool on the Hill" se cuela en una corriente subterránea de la estética hip-hop en un punto, y "Caravan" de Ellington comienza con un poco de polyrhythmic drum-n-bass antes de volver a casa por la ventana funk, luego gire, durante el solos. Todo el asunto comienza con los afro-teñidas 12.08 original de "Flamingo Strut" y va terminando con "Sweet", una pieza de vibraciones acompañados. Un debut prometedor por un vibrafonista / arreglista / compositor capaz de moverse en cualquiera de una serie de direcciones en el futuro._David R. Adler (allmusic)


Nacido en Kozani, Grecia, Christos Rafalides no puede recordar un momento en que no estaba rodeado de música. La influencia de su hermano mayor lo llevó a el piano a la edad de siete años. Comenzó sus estudios en percusión clásica a la edad de catorce años, y para cuando tenía veinte años que estaba trabajando con algunas de las orquestas más conocidas de Grecia. Christos creía que iba a continuar su carrera como percusionista clásico, hasta que una noche, cuando oyó pianista George Cables con el grupo de Billy Cobham, "aquí estaba este chico, jugando con sus zapatos fuera, transmitir tanto sentimiento a través de su instrumento ... Yo sabía que quería ser capaz de expresarme de esa manera. "A partir de ese momento en adelante, Christos sabía que iba a ser un músico de jazz... Seguir leyendo





Christos Rafalides – Manhattan Vibes (2002)

Temas:
01.Flamingo Strut
02.Pocket
03.La Esencia del Guanganco
04.Fool On the Hill
05.C.r.@.s.h.
06.Tango Fantasy In C
07.CaravanFool On thew Hill
08.Estate
09.All the Things You Are
10.Sweet

Musicos:
Christos Rafalides-Mallets, Marimba, Vibraphone
John Benítez-Bass (Acoustic), Bass (Electric), percusión, voces
Steve Hass-Batería, percusión, voces
Vinny Valentino-Guitarra
Luisito Quintero-Percusión
María Wormworth-Vocals
Randy Brecker-Trompeta

Omar Sosa - Ayaguna

Es casi como la calma después de la tormenta, pero si se fijan bien todavía hay whitecaps por ahí. El pianista Omar Sosa, quien emigró de Cuba hace ocho años, comenzó su carrera discográfica americana con la un tanto redundante titulado Omar Omar, una excursión en solitario aventurero. Sus tres últimos discos ( bembón , Prietos , y Sentir ) eran increíblemente ambiciosos asuntos conjunto que reunió a un arco iris virtual de los estilos del Nuevo Mundo de dibujo de raíces africanas comunes. En cada caso, la intensidad del esfuerzo fue la mente-que entumece.

Y lo que es un cambio marcado escuchar Sosa estirarse, persistir notas sobre celebradas con delicadeza, la facilidad de entrada y salida de los azules, y regularmente habitan en un estado de energía más bajo. Su compañero en el disco en vivo Ayaguna es percusionista venezolano Gustavo Ovalles, que comparte una cierta afinidad para hacer más música de menos notas. Los dos han actuado juntos desde 1999, así que esto no es exactamente una reunión de la nada.

Una vez ha quedado claro que estos dos jugadores nunca se acercarán al poder absoluto de los grupos anteriores de Sosa, la experiencia se vuelve mucho más en sintonía con la sutileza y flexibilidad. No es una cuestión de déficit de atención, pero estos dos jugadores simplemente no tienden a aferrarse a temas o estilos por mucho tiempo. Ayaguna abre con un conjunto de agrupaciones de rango medio, algunos retoques en el interior del piano, y el acompañamiento golpeteo suave de Ovalles. Estos grupos adquieren momentum, y antes de que te des cuenta que ambos jugadores se balancean como locos. Randy Weston salta fuera del armario y de repuesto, en bloques acordes marcan el sinuoso camino que tenemos por delante. Un clímax bastante dramático, luego de vuelta a la reflexión negro y que todo ha terminado.

El punto culminante del disco es "Africa Madre Viva", que hace uso de la gama tímbrica más amplia a disposición del percusionista. Parece más tranquila que gran parte del resto de esta música, que tiende a veces hacia la improvisación libre. Un simple velas melodía de blues más de un pulso con sabor cubano-discreto. Medida que se desarrolla el tema optimista, se vuelve rápidamente un vehículo para la celebración francamente vertiginoso (por no mencionar el baile de golpecitos de pies, o lo que sea que tiene ganas de hacer en momentos como éste).

La lección de Ayaguna es que Omar Sosa se ??niega a sí mismo en la caja, incluso si la caja es de su propia construcción. La naturaleza muy abierta de la música y los matices de sus interacciones con Ovalles lograr un cierto grado de imprevisibilidad bienvenida a un personaje que ha llegado a definir a sí mismo con ese mismo adjetivo. Esto es algo brillante._AAJ Staff (allaboutjazz)

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Omar Sosa - Ayaguna (2003)

01.Black Reflection
02.Una Tradicion Negra
03.Lyawo - (Opening)
04.Dias de Lyawo
05.Africa Madre Viva
06.Trip in the White Scarf
07.Toridanzon
08.Eleggua in the Road
09.My Three Notes

Musicos: 
Omar Sosa (vocals, piano, percussion)
Gustavo Ovalle (vocals, bongos, congas, bata drum, culo'e puya, guiro, quitaiplas)


Recorded live at Motion Blue, Yokohama, Japan on July 25, 2002