Rubén González - A Cuban Legend

Rubén González: Es sólo un conjunto robusto de madera dura, blanda, marfil, alambre, anguila y hierro que abarca siete octavas y un tercio de la gama tonal. Y se encuentra en Egrem Studios, La Habana, fuera de la vista del público.

Pero tal vez debería tratarse con la misma reverencia que las canicas robadas por el séptimo conde de Elgin que residen en el Museo Británico, o el estandarte con estrellas que se exhibe en el Museo de Historia Estadounidense de Washington. El viejo piano está investido con 65 años de genio, martillado y cosquilleado por los grandes intérpretes y compositores de la isla, incluidos

Arsénio Rodríguez y el tema de esta recopilación, Rubén González. Ha producido sonidos que han hecho bailar y llorar al mundo. Cuando la música cubana en la Orquesta de los Hermanos, antes de extender su repertorio y estilo tonal en paseos por Sudamérica, notablemente por Argentina, donde los dinámicos matices y texturas del tango dejaron una huella inmejorable en su interpretación.

Para entonces, González se había convertido en uno de los grandes pianistas de Cuba junto a Peruchin y Luis Martínez; Apropiadamente para un médico, estuvo presente en el nacimiento de las grandes tendencias de la música de la isla en ese momento, especialmente el mambo con infusión de jazz en el que Rodríguez y otros fueron pioneros.

A diferencia de Santamaría, González se quedó en Cuba después de la Revolución y se unió a la banda conquistadora de la década de 1950 dirigida por Enrique Jorrin, quien había llevado el ritmo del cha-cha-chá a los cócteles del mundo. Aquí se quedó González, perfeccionando su arte de teclado sutil y juguetón, siempre consciente de lo que el público quería escuchar en su interpretación económica. Por un cuarto de a fue el rey de los ritmos, fue el poder detrás del trono. Y sobrevivió décadas más tranquilas para encontrarse como una reliquia antigua tan venerada como esos otros tesoros musicales nacionales Ibrahim Ferrer y Compay Segundo, desenterrados por el álbum Buena Vista Social Club en 1996.

González, cuyo aporte le dio elegancia en solitario y la seguridad característica en la sección rítmica del proyecto Ry Cooders, volvió a llamar la atención del público con los primeros frutos rompedores de esas largas sesiones, el Mro-Cuban All-Stars 'modern-retro' A Toda Cuba Le Gusta '.

Ya bien entrado en los 70, había estado jubilado desde la década de 1980 y apenas había tocado los viejos marfiles Egrem desde finales de la década de 1970. (Su posterior proyecto en solitario para World Circuit, a la edad de 78 años, se tituló en broma 'Introducing ...'.) El reencuentro de González con el teclado bajo los auspicios de Buena Vista demostró que Century González era un pilar de la banda de Jorrin. Cuando el líder murió en 1980, fue natural que el pianista asumiera el control. Pero resultó ser temporal. La artritis, la pesadilla de la vida del pianista incesante, lo obligó a dejar de tocar, y en su fatiga, la pérdida de memoria se convirtió en un problema. El piano de su casa (compartido con una ex esposa y su nuevo esposo) incluso había sido dañado irreparablemente por las termitas.

Pero la llegada de Ry Cooders lo resucitó, física y espiritualmente, al igual que sus compañeros miembros del Social Club. Cooder describió la técnica reveladora del viejo pianista como "un cruce cubano entre Thelonious Monk y Felix the Cat".

González de repente, de la nada, abrazó a dos viejos amigos: el piano Egrem y la fama. "Creo que la gente se había olvidado de mí en Cuba", observó en ese momento, "incluso mis amigos. Sabían que había terminado de trabajar y luego, de repente, descubren que soy más que las amistades pueden perdurar sin estar en contacto. Después de todo, habían pasado por muchas cosas juntos. Egrem's fue el estudio de grabación más destacado en La Habana durante años antes de la Revolución Cubana en 1959, y bajo el presidente Castro se convirtió virtualmente en el único medio autorizado por el estado para la música de la isla. El piano había estado allí desde el 1940, y la experiencia musical de González es de una cosecha similar.

Nació en Encrucijada, provincia de Santa Clara, en el norte y centro de Cuba, en 1919 y se dedicó a la música profesional, habiéndose formado como pianista en el conservatorio de Cienfuego y luego abandonó su breve coqueteo con la facultad de medicina, en 1941.

Un pianista tan obviamente talentoso y comercialmente consciente estaba en demanda. Inicialmente aprendió del maestro de los sonidos cubanos de la década de 1940, Arsénio Rodríguez, luego se asoció con la leyenda de la conga Mongo Santamaría con más éxito que en cualquier momento de mi vida. Están un poco sorprendidos. Yo también."

González disfrutó de la atención y las giras mundiales. Excepto por un dedo meñique, incluso la artritis mejoró. Compró un piano nuevo para su casa en el que tocó hasta altas horas de la noche. "Si no puedo llevarme un piano al cielo", bromeó, "entonces no quiero ir".

Cuando González murió a los 84 años en diciembre de 2003, el último de los grandes pianistas de la época dorada de Cuba se había ido. El piano de estudio Egrem le sobrevive, todavía ofreciendo la bendición de la historia a aquellos que tienen la suerte de tocar en él. Rick Glanvill, Londres, enero de 2006.

Rubén González - A Cuban Legend (2013)

Temas:
Cd.1: 
01. La Basura 
02. La Gloria Eres Tu 
03. Clases De Chachacha 
04. Conocer Una vueltecita 
05. ESTOY Suave 
06. Nueva Guajira 
07. Palabras Sobran 
08. Todo Aquel Ayer 
09. Bilonga 
10. Chachacha De Los limpiabotas 
11. Dos Almas Y Un Guaguanco 
12. El Vivo 
13. Los Marcianos 
14. Poco Pelo 
15. Sube Y Baja Telon 
16. Todo Es Para Ma 
17. Todos Bailan Mi Chachacha 

Cd.2:
01. El Yayabo 
02. Los Tres Violines 
03. Canto Al Arriero 
04. Climax 
05. Yo Te Enseño Lola 
06. Demuestra Lo Que Tú Sabes 
07. Feliz chachachá 
08. Nosotros 
09. Nuestras Vidas - Mi Corazon Es Para Ti 
10. Se Me Fue Mi Negrita 
11. Sola ESTAS 
12. Tu Corazón Y Mi Razón 
13. Vístete 
14. El Amor Es Una Cosa Esplendosa

V.A-Nu Bolero

Con su dedo en el pulso de sonidos globales, PMB lanza su nueva colección, Sounds Nu, que presenta la evolución de una amplia variedad de diferentes estilos, como el flamenco, la bossa nova, boleros, latino, tango y chill out.
Estos nuevos volúmenes están dedicados a la evolución de importantes géneros musicales como el tango, el bolero y la música disco. El volumen dedicado a relajarse presenta una nueva visión de este estilo de música ambiental popular. Los sonidos Nü de Inglaterra es un álbum que no debe perderse con pistas de artistas como el XX, Thom Yorke y Camera Obscura, por nombrar algunos. El Nü Sounds colección es la clave para el siglo 21, un lugar donde lo orgánico y lo electrónico se unen para crear un clima de ensueño diseñado para transportar al oyente.
El Nü Sounds serie presenta lo mejor de estos nuevos géneros, con relevantes artistas superiores y un arte de lujo y diseño. Una serie que hará historia.

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Varios Artistas - Nu Bolero (2010)

Temas:
01.Veinte Años (Afro-cuban Feat Groove Collective. Naymi)
02.Piensa En Mí (Jingo Feat. Rafael De La Torre)
03.No Me Importa Nada (Calle Angosta Mixers Feat Lola)
04.De Cuando ESTOY Contigo (DJ Nino y Rafael Basurto (Trio Los Panchos))
05.Puro Teatro (El Club de Cha-Chin)
06.Tú Me Acostumbraste (Cubasers Feat. Naymi)
07.Detalles (Radian Feat. Rafael De La Torre)
08.Adoro (Mogambo Affair)
09.Espérame En El Cielo (La Habana Tropics Feat. Eli Monteagudo)
10.Aquellos Ojos Verdes (Rafael Basurto y Tom Tom Guajiros)
11.La Llorona (Fulana & Dj Nino)
12.Quizas, Quizas, Quizas (Latina expreso Feat. Eli Monteagudo)  

V.A.-Nu Brazil

Con su dedo en el pulso de sonidos globales, PMB lanza su nueva colección, Sounds Nu, que presenta la evolución de una amplia variedad de diferentes estilos, como el flamenco, la bossa nova, boleros, latino, tango y chill out.
Estos nuevos volúmenes están dedicados a la evolución de importantes géneros musicales como el tango, el bolero y la música disco. El volumen dedicado a relajarse presenta una nueva visión de este estilo de música ambiental popular. Los sonidos Nü de Inglaterra es un álbum que no debe perderse con pistas de artistas como el XX, Thom Yorke y Camera Obscura, por nombrar algunos. El Nü Sounds colección es la clave para el siglo 21, un lugar donde lo orgánico y lo electrónico se unen para crear un clima de ensueño diseñado para transportar al oyente.
El Nü Sounds serie presenta lo mejor de estos nuevos géneros, con relevantes artistas superiores y un arte de lujo y diseño. Una serie que hará historia.

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Varios Artistas - Nu Brazil (2010)

Temas:

01.Mágico (Groove Da Praia Feat. Cassia)

02.Baixo O Sol (Brazil Xxi Feat. Helida)

03.O Próximo Verão (Jingo)

04.É Por Causa De Você (Banda Do Sul Feat. Aracy Cavalho)

05.Chuva De Estrelas (Scubba Feat. Angêlica & Mc Leila)

06.Garoto Da Noite (Paixão & United Rhythms Of Brazil)

07.Horizonte (São Vicente Feat. Josi)

08.Samba Para Brilhar (Os Digitalistas Feat. Lucinha Bandeira)

09.A Fronteira Do Paraíso (Sergio Novaes & Nova Bossa Ltd.)

10.As Cidades (Maira Montero & Bahía Sound System)

11.A Dança Do Futuro (Luana São Carlos)

12.Sem Tempo Para Chorar (Amazonics Feat. Zoca Da Viola)

Eliades Ochoa Y Compay Segundo - Chanchaneando

En 1939 Francisco Cobos La O fundó el Cuarteto Patria, en Santiago de Cuba, para ocuparse fundamentalmente del cancionero trovadoresco, del cual es cuna indiscutible esa ciudad oriental. 
En 197810 entrega a Eliades Ochoa Bustamante, quien desde ese momento ha sido su director, arreglista, voz prima y guitarra. Bajo la dirección de este último, entre ese año y el presente, la agrupación ha participado en foros nacionales tales como el Festival del Son, el Festival Guzrnán '80, varias 
ediciones del Festival Internacional de Varadero y el Festival de la Cultura Caribeña. Y ha ofrecido su quehacer en Nicaragua, Barbados, Granada, Curazao, Rusia, México, Estados Unidos, España, Venezuela, Inglaterra, Francia y Alemania. 
Eliades nació en medio del rotundo campo cubano, en Mayarí. Allí creció en una familia de agricultores, quienes además de enseñarle a ganarse la vida como tal, le hicieron gozar desde bien temprano las delicias de la música salida del mismo corazón de la campiña, Desde su más temprana niñez disfrutó a su mamá tocando el tres, en el descanso entre uno y otro trabajo hogareño. Todo ello le permitió aprender los ancestrales modos de tocar y cantar de los campesinos, mientras ya él mismo labraba la tierra. Cuando la pericia profesional se lo permite, comienza a dedicarle todo el tiempo a la música. En estas circunstancias se produce su entrada en el Cuarteto Patria. 
Eliades no traiciona el repertorio trovadoresco del grupo, que recibe de Cobos, pero en cuanto empieza a ocuparse de él, se advierte la perspectiva del sonero de monte adentro. Este no es un apasionado del folclor rural, como esos que se uniforman cuidadosamente, para hacer de campesino mientras canta. El es un espléndido guajiro cubano, lleno de sabiduría para hacer a 
fondo la música de la que se ha nutrido desde niño y para entrar en su canon estético cualquier otro tipo de composición, que le llegue de más lejos. 

El álbum que ponemos a su disposición es excepcional por más de una razón. Está grabado en 1989 en los Estudios Siboney de Santiago de Cuba y en la alineación del cuarteto aparece el ahora mundialmente aplaudido Francisco Repilado (Cornpay Segundo), haciendo la voz segunda y tocando el armónico. Ese instrumento mezcla de guitarra y tres que el propio Compay 
inventara muchos años atrás. Lo singular del asunto es que por aquella fecha, a pesar de su ya notable importancia, nadie reparaba en Repilado. Desde el punto de vista del repertorio, es evidente que Eliades aprovechó la veteranía de Compay, quien puso a su disposición importantes piezas de su autoría y de otros creadores de relevancia. Es definitoria, sin embargo, su disposición de sacar el mayor provecho del buen trigo que se le pone delante. 
Baste saber que la primera grabación en la cual brilla tentadoramente el son Chan Chan de Repilado se encuentra en este disco, Y que el nombre del álbum es Chanchaneando con Compay Segundo y el Cuarteto Patria._Bladimir Zamora Céspedes

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Eliades Ochoa Y Compay Segundo - Chanchaneando (1998)

Temas:
01.Chan Chan (Son - Francisco Repilado)
02.El Cuarto De Tula (Son - Sergio González)
03.Descripcion De Un Sueno (Bolero - José Pedralles) 
04.Yo Soy De Monte, compay (Son - Calixto Cardona)
05.No Quiero Celos Contigo (Son - Roberto Carrión)
06.Ahora Me Da Pena (Son - Francisco Repilado)
07.A La Casa De La Trova (Son - Julio Rodríguez) 
08.Alli Donde Tu Sabes (Bolero - Luis Marquetti) 
09.La Pulidora (Guaracha - Carlos Méndez)
10.Pena (Bolero son - Enrique González )


Grabado en Santiago de Cuba, 1989 

Horacio "El Negro" Hernández - Italuba II

Horacio Hernández, cariñosamente conocido como "El Negro" es un baterista en la demanda! Él ha aparecido en los esfuerzos de Carlos Santana y sesiones afrocubanos de Gonzalo Rubalcaba y Michel Camilo. Puede que sea más famoso baterista de hoy en día exporta de Cuba. Había desertado de Cuba a Italia, y ahora hace su hogar en el crisol de la ciudad de Nueva York.

Su debut como líder, Italuba, fue nominado para un Grammy. Ahora está de vuelta con Italuba II, una mezcla de rock, jazz y ritmos afrocubanos. Es una combinación ganadora como se evidencia en la trompeta impulsado himno Te Prima , la lírica jazz al frente de la tarde en el bulevar, y la fusión Metheny-como, el señor   también muy agradable es la sensación caribeña de Meridien , dedicada a Paquito D'Rivera .

Lo que salta a los oyentes de Italuba es el arte de la musicalidad de sus miembros. Long es un primer trompetista tasa con potencia de sobra. Trabajo de teclado Napoles 'cruza fácilmente géneros y el bajista Izquierdo juega un bajo eléctrico de media. "El Negro" impulsa esta banda con delicadeza, mostrando su brillante percusión tambores habilidades, ya la vez impresionantes sus compañeros de banda. Su mezcla de lirismo con Afro Cuban Jazz Swing mantiene un ambiente feliz que va a través de cada canción.

La calidad del sonido es excelente y el diseño gatefold de Cacao Musica es sorprendente y cuenta con una hermosa fotografía y extensas notas. Muy recomendado!_ Jeff Krow

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Horacio "El Negro" Hernández - Italuba II (2007)

Temas:
01.Last Minute
02.Te Prima
03.Afternoon At The Boulevard
04.Mr.
05.Divertimento
06.Pati Metal
07.Notice
08.Meridien (Dedicated to Paquito d'Rivera)
09.Sentimiento en Re-Sol
10.Deseo
11.Distancia

Musicos:
Horacio “El Negro” Hernández-drums
Amik Guerra Lig Long-trumpet/flugelhorn
Ivan Bridon Napoles-piano/keyboards
Daniel Martinez Izquierdo-electric bass

Ibrahim Ferrer con Los Bocucos - Tierra Caliente

En este disco suena el son de lo lindo. Ibrahím Ferrer alza su voz inusual. de timbre característico, en medio de tambores, cuerdas y metales. Voz sonera, melodiosamente añeja, que sube a los tonos altos y baJa a los graves como quien se toma un traguito dé ron, dísparando lo gracioso del deje oriental. Es son autéutico ¿quién lo duda?, que viene de la tierra caliente. EI son primitivo nació allá. entre las montañas, vallecitos y suburbios del oriente de la isla. 
Primero fue nengón y kiribá en la región de Baracoa, y se reducía a un montuno de dos compases que se reiteraba incansablemenhte; más tarde hizo un viaje -tres en mano- a Guantánamo, donde se transformó en changüí, ampliando su espectro narrativo, su estructura ritmica y su formato sonoro, hasta llegar a Santiago de Cuba, en que se vistió de largo. culminando en lo que ha quedado definido como son oriental, con la presencia de la estudiantina, escoltada por trovadores sonoros que recorrían las calles en dúos, trios, cuartetos o tandas. Pero ahí no termina la historia. 
En las décadas del cuarenta y cincuenta surgieron conjuntos y orquestas tipo jazz band, que le dieron otra dimensión al son. Se modernizó el estilo interpretativo, se enriqueció la orquestación, ganó puntos el impulso rítmico, lo melódico y armónico . Pero siguió sonando con sabor oriental. Y en ese camino anduvoanda-Ibrahin Ferrer. 
Nacido e1 20 de febrero de 1927 en San Luis, se crió en Santiago de Cuba, y allí se inició en el canto a la edad de trece años. Estuvo en el conjunto Wilson, posteriormente en el conjunto Sorpresa y el conjunto Maravilla de Beltrán, hasta ingresar en la legeridaría orquesta Chepín de Electo Rosell, donde fue la voz inolvidable de un son montuno antológico: El platanal de Bartolo. En 1953 entró al grupo de Pacho Alonso, con el que permaneció por años; su fuerte, entonces, eran los sabrosos sones, mienrras Pacho se dedicaba más al bolero. A partir de 1959 se trasladó a la Habana con Pacho Alonso y Los Bocucos. y su timbre se movió junto al cantor de Imágenes, lo que motivó que al dejar este la agrupación en 1967. quedara Ibrahím de voz principal junto al insustituible Carlos Querol. El resto de la historia de Ferrer como vocalista queda recogido en las grabaciones que se ofrecen a amantes del son y de la música cubana en este disco magnífico. 
El conjunto Los Bocucos ha sido fiel intérprete del son montuno, del pilón, que brotó de su seno, del guasón, del bolero, y a través de sus cuarenta años de existencia nunca ha dejado de ser un bastión importante en el mantenimiento de lo más cubano en arte sonoro. Y se ha caracterizado, sobre todo, por dos aspectos; el ritmo único, quizás de los más fuertes y pujantes del país, y un sonido propio, derivados de la conjunción poli rítmica entre timbal, cencerro, tumbadora (con reminiscencia de tumba francesa y conga santiaguera), junto a un ajuste especial en su cuerda trompetistica, Todo bajo la impronta directriz del trompetista Roberto Correa, que con sus ideas y conceptos y sus arreglos bien orientados ha llevado el timón de la agrupación por salones y plazas, emisoras de radio y televisión, teatros y centros de cultura, grabaciones discográficas, en Cuba y en los países vísitados. 
El ritmo de Los Bocucos, la voz de Ibrahím Ferrer, la trompeta de Roberto Correa. son el latido de esta isla antillana, mágica, capaz de fundir en crisol sonoro las reminiscencias hispanomontunas, afrocubanas, haitianas, caribeñas. ¿quién se mueve o no vibra con esta música orientalísima, cubanísima? El premio Grammy otorgado al viejo sonero, junto al Afro Cuban All-Start por el CD Buena Vista Social Club, es la mejor respuesta a la interrogante con puntillo. _Helio Orovio. 

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Ibrahim Ferrer con Los Bocucos - Tierra Caliente (2000)

Temas:
01. Viene De La Tierra Caliente
02. Mana Me Voy A Sibanicu
03. La Chica Del Granizado
04. Mi Tonada Montuna
05. Una Fuerza Inmensa
06. Un Son Para El Guayabero
07. Estoy Seco Y Me Quiero Mojar
08. Ahora No Puedo
09. En Que Parte De Cuba Nacio El Son
10. Todavia Me Queda Voz
11. Santa Cecilia
12. El Son De La Santiaguera
13. Esto Se Baila Y Se Toca
14. Compositor Confundido
15. Asi Es La Vida Compay
16. El Platanal De Bartolo
17. Cucuruchito De Coco 

Musicos:
Ibrahim Ferrer (voz 1 al 7)
Adolfo Pichardo (Piano: 3, 5, 8, 16)
Delfín Rodríguez (Piano: 4, 6, 7, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 17) (Solos: 4, 8, 11, 15)
Manolo Couto (Piano: 1, 2)
Guillermo Viera (Bateria y timbal: 1, 2, 3, 5, 8, 16)
Jesús Pérez (Bateria y timbal: 4, 6, 7, 9, 10, 11, 12, 13 14, 15, 17)
Modesto Julbe (Bateria y timbal: 15, 17)
Armando Rubio (Bajo: 1, 2, 3, 5, 8, 16)
Rolando Gómez  (Bajo: 4, 6, 7, 9, 10, 11, 12, 13, 15, 17)
Elías Castillo (Guitarra: 1, 2)
Elmer B. Ferreira (Guitarra: 3, 5, 8, 16)
Miguel A. Bridón (Guitarra: 4, 6, 7, 9, 10, 11, 12, 13, 15, 17)
Esteban González "Guataquita" (Tres solos: 9, 17)
Alberto Sagarra "Pupú" (Bongos: 4, 6, 7, 9, 10, 11, 12, 13, 15, 17)
Roberto Correa (Tompeta y dirección: 1 al 17) (solos: 2, 4, 9, 15)
Pedro J. Crespo (Tompeta: 1 al 17)
Jorge Varona (Trompeta solo: 16)
Nico G. Valle "Doble Ancho" (Trompeta: 4, 6, 7, 9, 10, 11, 12, 13, 15, 17) (Solos: 7, 12)
Emilio Solá (Trompeta: 4, 6, 7, 9, 10, 12, 13, 14) (Solos: 6, 13, 14)
Epifanio Rabell (Trompeta: 3, 5, 8, 16)
Osvaldo Morales (Trompeta: 3, 5, 8, 16) (Solo: 3)
Carlos Querol Montalvo (Coros: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16) (Dúo: 11)
José "Pepe" Couto Pavón (Coros: 1, 2)
Daniel Hernández Chacón (Coros: 3, 4, 5, 6, 7, 8, 13, 16)
Alberni Roca (Coros: 3, 4, 5, 6, 7, 8, 13, 16)
Hugo González Brito (Coros: 1, 2)
Ismael Piñeiro (Coros: 9, 10, 11, 12, 15, 17)  (Dúo: 15)
Osvaldo Montalvo (Coros: 15, 17)
Emilio Cavailhón (Coros: 3, 8)
Arturo Goodin (Coro: 10)
Roberto Correa (Coros: 15, 17)
Orquestaciones:
Roberto Correa (1, 3, 6, 7, 8, 9, 10, 13, 14, 15, 16, 17)
Elmer B. Ferreira (5)
Carlos Querol (11)
Rolando Baró (4, 12)
Manolo Couto (2)