Gabriel Hernández - Propuesta

Gabriel Hernández: Nació en Camagüey el 17 de julio de 1964, Comenzó sus estudios a los 7 años, en el conservatorio "Luis Casas Romero" en Camagüey, Cuba. A los 15 años termina su carrera pianística y teórica.

A esa misma edad recibe el premio EGREM, a la mejor orquestación musical del disco anual. Se sumerge en los reconocidos festivales de jazz plaza que se realizan anualmente en la Habana Cuba, y así llega a formar parte de la banda de Leon Thomas y Dizzy Gillespie.

Se presento en festivales internacionales de jazz como: Montreaux, Montreal, Jamboree (Polonia), Jazz Danubio (Bratista-Checoslovaquia), Londres Jazz Fest, Heverkusen (Colonia-Munic-Alemania), Milky Wey (Ámsterdam-Holanda), Jazz Rue , Ciamuferon (Francia), Jazz Fest Ottawa, Toronto, Becomo (Canada), asi como conciertos en Budapest, Madrid, Islas Guadalupe, Martinica, Moscu, entre otras...

En 1985 La UNEAC (Unión de Escritores y artistas Cubanos), le otorgo la máxima condecoración y fue inscripto en el libro de grandes personalidades de la música y el arte Cubano. Es miembro del jurado y comisión nacional de evaluación del instituto nacional de la música, en la Habana junto a Chucho Valdez, Gonzalo Rubalcaba y Orlando Vistel.

A tocado con músicos como: Roy Hargrove, Jean Carter, Chucho Valdez, Tito Puente, Fine Wine Trio entre otros...

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Gabriel Hernández - Propuesta (1998)

Temas:
01.Rumba Roy 
02.Tumbalo con Clave 
03.Time for Cha 
04.Una Manana Guajira 
05.Blues ''Alt'' Blues 
06.Old Folks 

Musicos:
Gabriel Hernández (piano)
Yunior Terry (bajo)
Francisco Mela (tambores)
Miguel Anga (congas)
Miguel Hernandez (trompeta)
Michael Champana (saxofón alto)
Alfredo Thompson (saxo de tenor)
Ken Basman (guitarra)
Jorge (Lury) Molina (bajo)
Omar Aran (tambores)

Registró 27 el 1998 de mayo, La Habana, Cuba
y
12 junio 1999, San Miguel de Allende, México

Información cedida por Lalo Lalona

Grupo Afro Boricua - Bombaso

William Cepeda dirige este conjunto de cantantes y percusionistas. Aunque él mismo es conocido por tocar trombón y caracolas, esa parte de su yo instrumental apenas se utiliza. En cambio, él, Antonio Martínez, Nellie Lebrón, Roberto Cepeda, Héctor Matos y Héctor Calderón cantan mientras Calderón, Luis Cepeda y Ángel Mojica tocan una tormenta con instrumentos de percusión puertorriqueños como el tambor bomba, la maraca, el güiro y la pandereta. También hay un gran complemento de cantantes, percusionistas y bailarines adicionales que también cantan, lo que crea un sonido enorme.
En el centro de esta música folklórica puertorriqueña están los ritmos de bomba y plena, y el canto de voces al unísono que tienen muchas historias que contar y rituales que demostrar. Está la representación de una pelea de gallos, con gallos cantando y apostadores discutiendo por "Meliton Tombe"; la historia de un esclavo negro, contundente y enojado en la enunciación durante "Majestad Negra" con los cantantes citando "Peanut Vendor"; y la alegre gran llegada del pueblo a Puerto Rico para "Afro Boricua". Lástima que no se puedan ver también a los bailarines, hombres negros vestidos con trajes blancos como protesta en el ultra caliente "El Conde de Loiza", o mujeres mostrando sus coloridas faldas durante "Seshuque y Balance". Dos temas se concentran en el ritual de apareamiento: el ritmo parejo de 6/8 "Amalia", donde una mujer rechaza a un amante potencial, y "Rule Son Da", donde la seductora merodea. 
Hay una dedicatoria a la isla de St. Thomas y una sirena en "San Thomas", un cántico fuerte y repetitivo; un himno, "Lamento Borincano", que está lejos de ser solemne, y el poder de plena plena pura de "El Gallo Canta", con un poco de ritmo bata mezclado. No hay música más alegre en ningún lugar que aquí, y aunque el público estadounidense puede No se conocen las palabras de los cánticos, la sensación es contagiosa y excitante, por no hablar del abrumador trabajo de percusión. Muy recomendado para aquellos interesados ​​en las tradiciones afro-puertorriqueñas y la música latina en general._Michael G. Nastos (allmusic)

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Grupo Afro Boricua - Bombaso (1998)

Temas:

01. Afro Boricua

02. Yubá Medley

03. Seshuque y Balance

04. San Tomás

05. El Gallo Canta

06. El Conde De Loíza

07. Amalia

08. Meliton Tombé

09. Rulé Son Da

10. Majestad Negra

11. El Doctor Guenaga

12. Lamento Boricano

13. Seís Corrido Medley

14. El Belén

Musicos:

William Cepeda (Piano, trombón, caracola, percusión, voz, arreglista, compositor)

Nellie Lebron (Bajo, voz)

Héctor Matos (Percusión, voz) 

Hector Calderon (Percusión, voz) 

Antonio Martínez (Percusión, voz) 

Roberto Cepeda, Harry R. Díaz (Voz )

Luis Cepeda, Angel Mojica (Percusión)

Musicos invitados: 

Victor Fuentes (Percusión)

Félix Díaz (Percusión)

Jesús Cepeda (Percusión)

José Emanuelli (Coros)

Darvel García (Coros)

Chegui Ramos (Coros)

Ivonne Torres (Coros)

Vimidsa Silva (Coros)

Información cedida por Mario Enríquez

Habana Sax - Metamorfosis

El grupo cubano "Habana Sax" se fundó cuando sus integrantes aún estudiaban en el Instituto Superior de Arte de Cuba (I.S.A.) en las clases de Música de Cámara. Después de haber transitado en su primera etapa en un extenso viaje por tantas obras de compositores clásicos como Debussy, Rimski Korsakov, Jean Absil, Gabriel Piernét, Jean Rivier, entre otros, también de relevantes autores contemporáneos cubanos (Cervantes, Simmons, Leo Brouwer, Fariñas, Malcolm y Alén) e internacionales como Glenn Miller, Gershwin, Pierre Vellones y Jacques Ibert, Habana Sax ha continuado evolucionando en la búsqueda de un lenguaje musical y escénico muy propio y ha desarrollado un amplio repertorio marcado específicamente por Latin Jazz, Música Caribeña y Música Popular Cubana con obras tan famosas como “Son de la Loma”, “El Manisero”, “El Negrito del Batey” y su más célebre Son “La Guantanamera”. Sus músicos no sólo brindan un derroche de destreza y virtuosismo, sino que también logran una increíble fusión con el público, contagiándolo con su típico sabor cubano y combinando de manera ingeniosa cantos afrocubanos, bloques de percusión, piezas populares cubanas cantadas por los cinco y ¡hasta bailes!, donde llegan a un gran clímax con la participación del público en el escenario, conformando en sí un verdadero espectáculo.
"Habana Sax" ofrece el descubrimiento de una música diferente, comunicativa, transportando al público al ambiente tropical del perfume de la música cubana que invita a bailar sus variados y cadenciosos ritmos tales como el cha-cha-chá, mambo, rumba, danzón, son, bolero, conga, salsa, sin olvidar el Jazz y su fusión con la música latina. Conjuntamente con el éxito adquirido en Cuba, donde tiene un éxito arrollador, la originalidad de "Habana Sax" les ha permitido desarrollar una exitosa carrera en el extranjero efectuando numerosas giras internacionales por varios países de Europa tales como: Francia, España, Alemania, Luxemburgo, Bélgica, Polonia, Suiza, Estonia, República Checa y Finlandia. Además de variadas presentaciones en emisiones de Radio y Televisión._ (apoloybaco)

Habana-Sax ofrece el descubrimiento de una música diferente, comunicativa, transportando al publico al ambiente tropical del perfume de la música cubana que invita a bailar sus variados y cadenciosos ritmos tales como el cha-cha-cha, mambo, rumba, danzón, son, bolero, conga, salsa, sin olvidar la esencia del JAZZ, y el LATIN JAZZ mas puro.
Conjuntamente con el éxito adquirido en Cuba, la originalidad de Habana-Sax le ha permitido desarrollar una exitosa carrera en el extranjero, efectuando numerosas giras internacionales por varios países de Europa como Francia, España, Alemania, Luxemburgo, Bélgica, Polonia, Suiza, Estonia, Republica Checa y Finlandia; asi como en otros lugares, como Canadá, Bahamas, Brasil, Malasia, Namibia, Zimbawe, Kenya, Dybouti, Eritrea, Tanzania, Comoras, Mayotte, Seychelles, Madagascar... ademas de varias presentaciones en emisiones de Radio y Televisión.
HABANA-SAX es una agrupación musical Cubana de Jazz fundada en La Habana hace mas de 20 años en el Instituto Superior de Arte de Cuba  (I.S.A.) integrada por experimentados músicos diplomados en dicho Instituto._ (habanasax)

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Habana Sax - Metamorfosis (2011)

Temas:

01. María Cristina

02. Bilongo

03. Angélica

04. On y Caravan

05. In the Mood

06. El negrito del batey

07. Cantos arará

08. Metamorfosis

09. Puerto Padre

10. Popurrí de congas

Musicos:

Jorge Luis Almeida (Saxo soprano y alto, Dirección)

Roberto Martínez (Saxo Alto, Flauta y Composición)

Eduardo Fernández (Saxo Tenor y Flauta)

Evaristo Denis (Saxo Barítono)

Mauricio Gutiérrez (Percusión, timbales, congas, batería)

Cuban Mambo Boys – Vintage Cuba Nº 42 - EPs Collectors

La palabra mambo es usada para denominar un género musical y un baile originario de Cuba. El mambo fue inventado durante los años 30's por Arsenio Rodríguez, 1 desarrollado en la Habana por Cachao y popularizado por Dámaso Pérez Prado , José Curbelo y Benny Moré.

La palabra mambo es de origen africano, de la región del Congo, algunos lo han traducido como "conversación con los dioses", conversación, conocimiento. También se les llama mambo a las sacerdotisas vudú en Haití. Luego la palabra mambo es utilizada por Arsenio Rodríguez para designar a al estilo musical que ideó. En aquellos tiempos, Lopéz Cachao formaba parte de la orquesta charanga de Arcaño y sus Maravillas, estilo el cual llamaron mambo del danzón. Luego Dámaso Pérez Prado y Beny Moré hicieron popular otro género musical con el mismo nombre en la Ciudad de México. Perez Prado tomo la síncopa de el son montuno y el nombre mambo, del danzón de Orestes, y creo un nuevo género musical afincados en la base del son montuno integrándole nuevas melodías, saxofones y trombones haciéndolo famoso en el resto del mundo a finales de la década del cuarenta y también en los años cincuenta.

El mambo se desarrolla a partir del danzón, el baile nacional de Cuba y el son montuno de Arsenio Rodriguez, el danzón en los años 30 fue el género más popular en las pistas de baile habaneras. En 1940 el son cubano evolucionó hacia un tempo más acelerado con la incorporación de la conga, piano y otra trompeta en el conjunto de Arsenio Rodriguez que fue incorporando estilos cada vez más atrevidos y agresivos. La interdependencia creciente entre músicos y bailadores hizo posible que la percusión fuera adquiriendo poco a poco un papel cada vez más predominante. De igual forma, los arreglos orquestales de Dámaso Pérez Prado, le aportaron una sonoridad nueva, sin precedentes hasta ese entonces. En los años siguientes se fusionarían también el mambo y el jazz afrocubano.

El mambo se baila siguiendo un ritmo sincopado, con cuatro pasos por compás, o sea 4/4, nota musical tomada del son cubano y trasmitido al son montuno en el cual se apoya la base de el mambo de Perez Prado y de José Curbelo. Se marcan los cuatro tiempos, con movimientos fuertes y frecuentes flexiones de las articulaciones de pies y brazos. Este es un baile "fuerte" que requiere velocidad de pies, mucha energía y pocas inhibiciones.

En la actualidad el mambo es uno de los ritmos latinos que se enseñan en clases de baile de salón, aunque en muchas escuelas tiende a confundirsele con el son montuno o guaracha comercialmente llamados salsa en Nueva York._ wikipedia.org



El chachachá es un ritmo originario de Cuba creado a partir del danzón y el son montuno por el compositor y violinista habanero Enrique Jorrín en 1953.

La influencia del danzón: Los danzones eran interpretados tan solo por instrumentos, mientras que Jorrín le introdujo las voces de los músicos cantando a coro para darle más potencia. Este estilo gustó a los que bailaban, que ahora podían improvisar más e inventaron nuevas figuras. Durante sus primeros años como compositor, Jorrín sólo componía danzones, respetando sus cánones musicales, pero poco a poco fue modificando algunas de sus partes. Estos fragmentos modificados gustaron tanto al público que decidió independizarlos del danzón hasta llegar a lo que él llamó cha-cha-cha.

La charanga: La instrumentación del chachachá originalmente fue tomada del danzón y el son montuno, en Cuba el danzón se toca con una agrupación musical llamada charanga. Ésta consistía en Timbales (música latina)|timbal]]es, piano, Bajo eléctrico|bajo, la flauta y una sección de violínes. El auge del chachachá promovió este tipo de agrupación, que ya estaba perdiendo adeptos. Los grupos más importantes que lo interpretaron fueron la Orquesta Aragón ,la Orquesta América, Los Cariñosos y la Orquesta de Enrique Jorrín]._ wikipedia.org





Cuban Mambo Boys-Vintage Cuba Nº 42 - EPs Collectors "Mi Amigo Calderón" (1958)

Temas:
01.Calderón (Mambo)
02.La Escandalosa (Cha Cha Cha)
03.La Malcriada (Cha Cha Cha)
04.Oye Mi Mambo

Gabriela Pepino – Let me do it (2012) (PROMO)

"Let Me Do It" introduce refinado universo musical de la cantante Gabriela Pepino.

Ex alumnos de Berklee College of Music, cantante y compositor brasileño magistral debuta su primer álbum que syntesizes su jazz, blues, soul e influencias musicales del pop.

Yo quería cantar una canción de jazz / Pero no me dejaron hacerlo / Déjame hacerlo, hum, déjame hacerlo a mí, con una voz cálida, afirma Gabriela Pepino en el estribillo de Let Me Do It, una canción que autoriza y comienza su primer álbum lanzado por el Ultra Music Record Label. Escuche esta exquisita composición es suficiente para entender que Gabriela Pepino pide que haga lo que mejor sabe hacer. Déjame hacerlo, el álbum, muestra un cantante y compositor con el conocimiento claro y precoz de su arte. Un intérprete de jazz especializado que es talento se ha mostrado en festivales de jazz de todo el mundo, junto con el blues, soul e influencias de música pop. Graduado de la Escuela de Canto Babaya (BRASIL) y Berklee College of Music, Alumni más prestigiosa escuela de música de Estados Unidos, a donde Gabriela Pepino fue en 2004, cuando todavía tenía 17 años.

Lo que realmente impresiona de Let Me Do It - producido por Gabriela Pepino con la dirección musical y arreglos de Gilvan de Oliveira - es la técnica del cantante. El dominio de la que se balancea y alcanza notas con delicadeza es muy vieja escuela. Sin embargo, a esta técnica bien pulida adquirido a través de la última década, viene a añadir a perfeccionamiento instrumental del álbum. Músicos como Lincoln Cheib (batería), Adriano Campagnani (bajo) y Gilvan de Oliveira (guitarra), contribuye a cantar un repertorio que viene absolutamente natural a su voz. "He hecho lo que siempre he querido hacer en este álbum. He llegado bien preparado para grabar y seguro de lo que quería. Las influencias de Jazz, Blues, Soul y pop son muy natural para mí. Desde Yo era una niña, he escuchado y cantado este tipo de música a diario ". Dice Gabriela Pepino.

Sí, North sensación americana del pepino está presente naturalmente en dejarme hacerlo. El uso actual de coros - todo en sintonía con el artista en si viviera en Francia, otro de los temas de la obra de Gabriela Pepino, que cita en sus palabras, fichas de país de la Torre Eiffel - evoca el alma de la música norteamericana de los viejos tiempos . Con una textura orgánica, déjame hacerlo tiene una sensación de época, recién adorar a los viejos tiempos suena en su auténtico repertorio. Mi sueño es usted, una de las canciones pop en el álbum, ejemplifica la precisión del acuerdo - con la Sesi Minas String Orchestra-y la sensación pop de los demás. "La música pop es también una gran parte de mí. Pero es como la sensación pop de los años 70. Debería haber nacido en otra época!" Ríe Gabriela Pepino.

De otra época - y de un pop femenina en iconos llega no quiero pelear, hit de Tina Tuner. Lulu Lawrie (cantante británico desde el golpe, a Sir With Love), Billy Lawrie y el tema Steve Duberry 's, fue registrado por Tina en el álbum de 1993 ¿Cuál es el amor consiguió hacer con él. Fue el último gran éxito de Tina, que ha estado con talento rebobinados de Gabriela, evitando una simple tapa del registro original. Aún fuera de sus propias composiciones, viene alguien a Light Up My Life, (Antonio Carlos Jobim y Vinicius de Morais), una canción de 1956 que estrena su exitosa asociación. Música soberana de Jobim se acento universal, reforzada por el álbum de Pepino, que habla a través de las tradiciones de Soul y Rhythm and Blues, en temas como el cambio y dolor de cabeza (Gabriela Pepino). Se acercó a las tradiciones con una sensación orgánica sin los tonos artificiales y mecánicos de uso frecuente en los registros de hoy. Todo hecho posible por el ingeniero de sonido Henrique Soares Martins, en Ultra Studio en Brasil, donde el álbum fue mezclado y grabado, junto con el proceso de masterización realizada por ganador del Premio Grammy ingeniero de masterización Tom Coyne, en Sterling Sound, Nueva York. La precisión técnica en el proceso de acabado, califica la pureza de los sonidos e instrumentos, que se pueden escuchar a la perfección y sin superar su voz.

Es increíble la forma natural Gabriela se enfrenta a un blues como "Dosis de whisky", como si ella se colocó en un cabaret de mediados de los años 20. Sus habilidades rítmicas mostrados en bebés, son una delicia para los oídos, otra vez demostrando su habilidad natural talento como cantautor / compositor. Su amplio rango vocal está bien-se muestra en las notas más altas de inesperado.

Otra de las canciones pop de su propia, Sombra profunda, con la cantante Marina Machado de Brasil, impulsa una atención especial al álbum. El dúo, entre Marina y Gabriela, añade un poco más de energía que esta llena de registro de la vida, que está listo para ir en listas de éxitos.

Elección de cantar en Inglés, en lugar de su lengua materna de Gabriela, llegó tan natural como su iniciación musical. "Era más grande que yo! He estado escribiendo estas canciones durante los últimos cuatro años!" agrega Gabriela Pepino.

En tiempos donde la música figurada y cantantes están programados para seguir el ritmo del momento, déjame hacerlo inyecta la honestidad y la vitalidad de este negocio a menudo adictos. Gabriela Pepino es un verdadero cantante que hace música real, como en los viejos tiempos. Historia - énfasis en Amy Winehouse (1983-2011) el éxito - ha sido amablemente generoso con aquellos que siguen este camino retro con el alma. Que Gabriela Pepino hacerlo!


"Let Me Do It" expone el talento de ser capaz de cantar diferentes estilos de música desde el otro lado de las edades de Gabriela. El álbum es una mezcla de algunos viejos favoritos que van desde una versión de Antonio Carlos Jobim y 1956 hit "Someone to Light Up My Life" de Vincius de Moral de 1993 exitosa canción de Tina Turner: "Yo no quiero pelear más". Junto con las cubiertas de viejos clásicos, ella tiene algo mixto en algunos de sus propios originales, tales como, "Si yo viviera en Francia." La revista Rolling Stone en Brasil dijo: "Gabriela Pepino no oculta su jazz y bossa nova raíces. Su redefinió" déjame hacerlo ", muestra que ella está aquí para quedarse." _ CyberPR





Gabriela Pepino – Let me do it (2012) (PROMO)

Temas:
01.Let Me Do It
02.If I Lived in France
03.My Dream Is You
04.Headache
05.Dose of Scotch
06.Baby
07.I Don't Wanna Fight
08.Unexpected
09.Deepest Shadow
10.Change
11.I Can't Wait
12.My Blues
13.Someone to Light' Up My Life

Greg Diamond - Dançando Com Ale

Cuando el jazz latino está en el menú, la guitarra eléctrica no es lo primero que me viene a la mente. Ahí es donde interviene Greg Diamond. Respaldado por un conjunto pequeño pero versátil, explora el género en Dancando Com Ale.

Diamond es líder de banda y acompañante en la escena del jazz de Nueva York, con una maestría en interpretación de jazz de la Escuela de Música Aaron Copeland en Queens College en Flushing, NY En 2008, compitió con otros seis finalistas en el Concurso Internacional de Guitarra de Jazz organizado por el Festival de Jazz de Montreux en Suiza. Entre aquellos con los que ha compartido escenario se encuentran Antonio Hart, Sonny Murray y Bill Goodman.

La hábil digitación de Diamond marca la pauta al principio de "Paradigma". Sin embargo, pronto da paso a otros instrumentos, principalmente el saxo tenor de Seamus Blake y el alto de Brian Hogans, complementado por Arturo Stable a la percusión. Mientras los cuernos disfrutan de solos de espíritu libre, la guitarra lleva el ritmo, junto con el bajo y la batería. Luego, durante un pasaje tranquilo, Diamond solos con un sonido comparable al de Stanley Jordan.

El bajista Edward Perez establece un ritmo bajo para comenzar "Libertango", una versión de la composición de Astor Piazzolla. Diamond toca el ritmo del tango, mientras que el saxo alto de Hogans lleva la melodía. Blake complementa muy bien antes de un solo puente que establece una segunda ejecución de la melodía. El baterista Ferenc Nemeth hace algunas cosas interesantes con los platillos, lo que continúa durante el solo extendido de Blake. El virtuoso de platillos, caja y tom se vuelve aún más atractivo durante el solo alto que precede a un tercer giro de la melodía.

La percusión y el piano se calientan en la canción principal. Los saxofones nuevamente llevan la mayor parte del plomo, pero Diamond se une a ellos en un tutti. El solo de piano de Emilio Solla se encuentra entre los más destacados, de los que hay varios. Diamond ofrece un solo similar a Metheny, con notas limpias y claras. La pista termina con una ráfaga de todos los jugadores.

Cinco de las diez pistas son originales de Diamond, y las versiones están hechas con tanto vigor que son como sus propias canciones. Si bien Diamond es claramente el líder, no domina, sino que cede ante Blake y Hogans la mayoría de los protagonistas, lo que hace que Dancando Com Ale sea más un esfuerzo grupal._Woodrow Wilkins
                                                                     

                                                                                          

Greg Diamond - Dançando Com Ale (2008)

Temas:

01. Paradigma

02. Naufrage

03. Rebuliço

04. Libertango

05. Sofrito

06. Delicate Contents

07. Primavera

08. Dançando Com Ale

09. Ninghe, Ninghe

10. All or Nothing

Musicos: 

Greg Diamond (Guitarra)

Seamus Blake (Saxo tenor /1-4, 6-10)

Brian Hogans (Saxo alto y soprano /1, 4, 5)

Emilio Solla (Piano /6, 8)

Ferenc Nemeth (Batería)

Edward Perez (Bajo)

Arturo Stable (Percusión)

Vanessa Diamond (Voz /9)