Chucho Valdés-Piano I

Pianista, director de orquesta, compositor y arreglista cubano Chucho Valdés es una figura muy logrado e influyentes en el mundo del jazz latino y afro-cubana. Nacido en Quivicán en 1941, Valdés es el hijo del director de orquesta cubano igualmente influyentes Bebo Valdes Chucho de quien primero recibió clases de piano. Después de haber exhibido talento musical desde una edad temprana, Valdés finalmente inscritos en el Conservatorio Municipal de Música de La Habana, donde se graduó a los 14 años. Inspirado por las pianistas de jazz como Art Tatum y Thelonious Monk, Valdés formados rápidamente su primer trío de jazz y comenzó un período fecundo que lo encontró aterrizaje de varios puestos de trabajo de rendimiento de alto perfil en los hoteles alrededor de La Habana, incluyendo la realización de la Orquesta Sabor Cuba que fue dirigida por su padre. Estas actuaciones continuaron durante los años 60 y Valdés permitió no sólo para llevar a cabo con los mejores músicos de Cuba, pero empiezan a formular sus propias ideas únicas sobre el jazz mezclado, estilos clásicos y de la música cubana. En 1970, Valdés y su combo se convirtieron en el primer grupo de jazz cubano para actuar en el extranjero después de aparecer en el Jamboree Jazz Festival Internacional de Jazz de Polonia.En 1973, formó la innovadora e influyente conjunto de jazz latino Irakere. El grupo contó con varios miembros de la Orquesta Nacional de Música Moderna, incluyendo a estrellas de la escena musical cubana como el trompetista Arturo Sandoval y el saxofonista Paquito D'Rivera. Con su mezcla única de jazz, rock, funk, música clásica y los ritmos tradicionales cubanos, Irakere fue un conjunto explosivo y creativo que rápidamente llamó la atención del público internacional. Aunque ha habido muchas recopilaciones de Irakere, que era la banda del Grammy 1979 álbum homónimo concierto, grabado en el Festival de Jazz de Newport de un año antes, lo que realmente despertó el interés internacional en el grupo. Aunque la banda de line-up ha cambiado con los años - D'Rivera desertó a los Estados Unidos en 1980 y Sandoval (que no desertar hasta 1990) formó su propio grupo en 1981 - Irakere sigue tocando y grabando con Valdés y los nuevos miembros .

Aunque Chucho Valdés nunca salieron de Cuba, el cuatro veces ganador del Grammy Latino virtuoso ganador y tres premios Grammy ha mantenido un programa de giras de alto perfil y en 2006 fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad de la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación. Desde los años 80, Valdés ha lanzado un flujo constante de álbumes como Lucumí de 1986 (Messidor), de 1998 Bele Bele en la Habana (Blue Note), 2000 de Live at the Village Vanguard (Blue Note), Fantasia Cubana de 2002: variaciones de temas clásicos (Blue Note) y pasos de Chucho de 2010.

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Chucho Valdés-Piano I (1976)

Tema:
01.Son N°3        
02.Son N°4        
03.Son N°5        
04.Son N°6        
05.Canción De Cuna        
06.Preludio        
07.Contradanza N°1        
08.Palia        
09.Canción Para Yousy        
10.Mambo Influenciado
 
Chucho Valdés-Piano

Lucas van Merwijk and His Cu-Bop City Big Band - Live in the Hague

Lucas Van Merwijk ha estado a la vanguardia del jazz europeo, América y la escena de percusión durante más de 25 años. 
Fue elegido 'Mejor Baterista Jazz "y" Mejor Baterista Fusión "en los países del Benelux por los lectores de De Slagwerkkrant muchos años que corren entre 1993 y 2005. 
Después de un intenso estudio de los tambores afrocubanos con el baterista Oscarito Valdés (Irakere) en Cuba a principios de los años ochenta, Lucas van Merwijk ha sido y sigue siendo, muy activa en varios proyectos. 
Actualmente Lucas es el iniciador y el líder de la banda de los cuatro conjuntos: el mundo-conjunto de percusión Drums United, Van Merwijks Machine Music (con un line-up que cambia cada año), Drumix! con el maestro percusionista Aly N'Diaye Rose, y la 20 Unidad salsa y la formación de Jazz Latino, El Cubop City Big Band. 
Además de todo esto Lucas está en la demanda como baterista con varios grupos y artistas de toda Europa, en particular en el grupo de renombre internacional Nueva Manteca. Todas estas experiencias le han hecho desarrollar su propio estilo especial, una mezcla de ritmos cubanos, brasileños y norteamericanos, que se caracteriza por la poderosa percusión y espléndidas habilidades técnicas. 
Van Merwijk ha sido profesor de personal de batería y percusión, tanto en el departamento de música del mundo de el Rotterdam CODARTS conservatorio, así como el departamento de Jazz del Conservatorio de Amsterdam desde 1986.

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Lucas van Merwijk and His Cu-Bop City Big Band - Live in the Hague (1997)

Temas:
01. Beny Moré Medley:
Que bueno baila usted 
Maracaibo Oriental 
Fransisco Guayabal 
Camaguey 
Cinturita 
Se te cayo el Tabaco 
Oye mi son montuno 
Cu-Bop City Big Band theme 
02. Siguaraya 
03. Asi es la humanidad 
04. Anabacoa 
05. Yiri Yiri Bon 
06. A romper el Coco 
07. De la rumba al cha cha cha 
08. Introducion de Alfredo 'Chocolate' Armenteros 
09. Wild Jungle 
10. El Son de Choco 
11. RinTinTin 

Grabación, 13 de abril de 1997 y el 08 de marzo 1998
Artista (s) en vivo en La Haya: Tracks 1-7 (8 de marzo, 1998)
Tambores y timbales: Lucas van Merwijk
Saxo alto: Michiel van Dijk, saxo alto: Benjamin Herman,
Saxo barítono: Gerrit-Jan Binkhorst
Bass: Leslie Lopez
Bongo: Gerardo Rosales
Congas Nils Fischer
Piano: Edy Martínez
Tenor Sax: Ben van den Dungen, Tenor Philip Kolb
Trombone Bert agricultores, Jan Oosting trombone, Andre mascotas, David Rothschild
Trompeta: Wim Tanto Ruud Breuls trompeta, trompeta Jarmo Hoogendijk, Joe Rivera
vocales: Yma América, Miguel Montenegro

Tracks 8-11 (13 de abril 1997)
Timbales: Lucas de Merwijk
Alto sax: Benjamin Herman
Saxo alto: Michiel van Dijk
Saxo barítono: Gerrit-Jan Binkhorst
Bajo: Leslie Lopez, Nils Fischer
Bongos, congas: Claus Tofft
Piano: Marc Bischoff
Tenor Sax: Ben van den Dungen, Philip Kolb
Trombón: Bert agricultores, David Rothschild, Jan Oosting, Martin van den Berg trompetista Alfredo "Chocolate" Armenteros, trompeta: Jarmo Hoogendijk
Trompeta: Joe Rivera, Breuls Ruud, Wim Ambos
vocal: Yma América

Aruán Ortiz - Santiarican Blues Suite

Aruán Ortiz no es solo un fenómeno entre la nueva generación de músicos que actúan hoy, sino que también es una rareza cultural entre estos artistas. Ortiz es uno de los dos únicos artistas cuyo origen está indisolublemente ligado a la diáspora cubano-haitiana; el otro es el célebre grupo a capella antes conocido como Grupo Vocal Desandann (ahora conocido como Coro Criollo de Cuba). Ortiz siempre ha reconocido su herencia de una forma u otra, en sus estancias musicales anteriores, pero con Santiarican Blues Suite no da un paso, sino un salto más allá. Ortiz traza ahora una línea cultural desde África a través de Haití, Nueva Orleans, el delta del Mississippi, dondequiera que floreciera el blues. La forma es diferente, aquí no hay 12 compases, pero ese es el intento de un hombre blanco de clasificar la forma. El blues como un estado del ser que refleja el horror indescriptible de la esclavitud, la alegría tentativa del descubrimiento de la libertad, porque nadie más que los haitianos estaban libres de la esclavitud en ese momento e incluso cuando los afroamericanos eran legalmente libres, seguían siendo culturalmente esclavizados por el dominio del cristianismo sobre la adoración de su propio grupo de santos que fueron traídos a través del Atlántico en los barcos de esclavos.

Aruán Ortiz aborda todo esto en una arrolladora suite espectacular escrita originalmente como un ballet titulado Pagan or Not e interpretada por el Teatro de Ballet José Mateo con motivo de su 25 Aniversario. La suite de ballet se divide en cinco partes, comenzando con la aterradora llegada tentativa de los esclavos de África y terminando con un glorioso jubileo no solo de libertad, sino también de la comprensión de que había motivos para celebrar la unión cultural entre África y Europa como nadie. pero el criollo afroamericano o cubano haitiano podría celebrar. Esto le dio a la recién creada Diáspora una singularidad que nadie podía quitarles, ni siquiera copiar o replicar, sin importar cuánto lo intentaran. Este, sin embargo, no es el propósito del ballet, ni una sugerencia de la música de Ortiz en Santiarican Blues Suite , es simplemente un hecho irrefutable. La majestuosidad con la que Ortiz ha plasmado este viaje debe convertirlo en una de las mejores obras de la música moderna, comparable a otra representación musical reciente de un viaje cruel pero fascinante, Trails of Tears (Universal France / Sunnyside Records, 2010), el trompetista Representación de Jacques Coursil de la Nación Cherokee siendo expulsada de su tierra ancestral.

La Suite de Ortiz comienza con la llegada de los pueblos esclavizados a Haití. El drama de su miedo e incertidumbre es capturado brillantemente por el maestro percusionista, Mauricio Herrera, quien usa la dramaturgia atronadora del tímpano combinada con pequeñas percusiones intercaladas con cuerdas que suenan siniestras para representar el terror de un pueblo desplazado. Para cuando llega la segunda parte de la Suite, “P'al Monte”, la nación esclavizada comienza a sentirse cómoda en su nuevo entorno. Ortiz describe esto con su magistral uso de la tumba francesa, la sociedad sociocultural que floreció en la provincia de Oriente de Cuba. A las voces melancólicas le sigue la imitación de la canción y el baile que acompañaban a esta estasis musical. El uso del "catá", el pequeño xilófono de madera, fusionada con la sección de cuerdas es una brillante exposición del estado de ánimo de la gente ahora más extasiada en su nuevo entorno. La tercera parte de la Suite, “San Pascual Bailón” trata sobre el surgimiento de un pueblo convertido al catolicismo, donde el cristianismo medieval se absorbe en el culto de la santería. Aquí Ortiz utiliza un nuevo ritmo, el tango haitiano, sincopado en el cuarto tiempo. Esto se remonta a la contradanza criolla que usa tympani y bourdon para parodiar las melodías paganas que se escuchan a través de los recién convertidos al cristianismo en procesión con su grupo de santos. Los pueblos aún inciertos están representados en la siguiente parte de la Suite, “Sagrado” inspirado en la “Perla Marina” de Sindo Garay. Esta parte de la suite utiliza principalmente cuerdas para marcar el comienzo del estado de ánimo de la melancolía que se convierte en calma justo antes de la celebración final de la vida. Esto es anunciado en la sección por la repentina introducción de la flauta. La sección final es la del “Jubileo / Comparsa” donde el criollo haitiano se da cuenta de que la suya es una diáspora única, no muy diferente a la criolla de Nueva Orleans, donde la música de África se fusiona con la de Europa. Así Ortiz establece el vínculo entre la música cubano-haitiana y la de Nueva Orleans —el origen proverbial del Blues del álbum— que es esa montaña rusa emocional de tristeza y alegría, exclusiva de los esclavos de Gorée.

Este disco de un artista muy especial pasará a ser una de las obras musicales más significativas. Su poder, significado y belleza permanecerán para siempre en el alma, donde todo el arte musical se disfruta al máximo._Raul da Gama (latinjazznet)

                                                                           

                                                                                      

Aruán Ortiz - Santiarican Blues Suite (2012)

Temas:

01. Diaspora

02. P'al Monte

03. San Pascual Bailón

04. Sagrado

05. Jubilee/Comparsa

Musicos:

Aruán Ortiz (Piano)

Katya Mihailova (Piano)

Zoe Hillengas (Flauta)

Francisco Salazar (Violín)

Luis Casals (Violín)

Michiko Ozawa (Violín)

Samuel Marchan (Viola)

Brian Sanders (Cello)

Pedro Giraudo (Bajo)

Anthony Morris (Bajo)

Mauricio Herrera (Percusión)

Rumbo a la Rumba Vol.6

Para todos los apasionados de la salsa, el latin jazz y los sonidos del Caribe compartimos el Podcast Rumbo a la Rumba, un magazín especial para los amantes de la música afrocaribeña hecho entre Colombia y Venezuela. Disfruta con nosotros de este mágico recorrido a través del caribe y su sabor!
Lo pueden escuchar aquí y recomendarlo a su red de contactos.
Este es un producto sin animo de lucro, lo hacemos por amor al genero Salsa y la musica latina!_ Ricardo Mendivil

 

Mongo Santamaria-Estrellas Del Jazz

El conocimiento del mundo musical caribeño por parte de la escena del jazz tuvo lugar, básicamente, durante el desarrollo del Bebop, en la década de los 40, sobre todo, gracias a los esfuerzos de Dizzy Gillespie al iniciar la simbiosis entre estos dos mundos. Machito desde el otro lado, hizo lo suyo por dicha fusión. 
A partir de ahí, no fué estraño observar elementos musicales latinos en la música de numerosos combos de jazz. Paralelamente, algunos músicos emigraron del Caribe a Estados Unidos y poco a poco la colonia latina se fué extendido, con lo que la influencia fué en desarrollo. Todo se consagro definitivamente a principios de la década de los años 70. Al mismo tiempo, la influencia del jazz sobre la música latina (nos referimos a la Salsa en particular) también es un hecho patente y tampoco es extraño observar la presencia de jazzmen en grupos dirigidos por músicos latinos. 
Ramón «Monqo» Santamaría, fue uno de los primeros emigrantes procedentes de la Habana para establecerse, en un principio en Estados Unidos, bajo las direcciones de Tito Puente y Cal Tjader. Poco después, comenzó a dirigir sus propios grupos en los que trataba de aunar los elementos de la música latino americana con los de rhvthrn-and-blues y los movimientos de moda (<

Este disco representa uno de los últimos esfuerzos de Mongo en el mundo discográfico. Entre los músicos participantes destaca el pianista Hilton Ruiz, niño prodigio y actual «partenaire» de Paquito D'Rivera, que se siente igual de cómodo en el mundo del jazz. como en el de la Salsa. Lew Soloff, en otro tiempo trompetista perteneciente al grupo Blood-Sweet-Tears, es un trompetista que está «en todas» últimamente. Su nombre puede aparecer aliado de Mongo, como en este disco, o bajo las directrices de Gil Evans. En la formación encontramos otro músico de la comunidad latina de nueva York tales como Sal Cuevas o Boby Sanabria. Marty Sheller antiquo trornpetista de Mongo, es el responsable de la composición de algunos de los temas, así como de la producción del album. De esta forma, todo queda en casa. Este es un nuevo y feliz mensaje de Mongo Santamaría. Espero que les guste._ Carlos González 

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Mongo Santamaria-Estrellas Del Jazz (1984)

Temas:
01.RUDE BOY (Marty Sheller)
02.THE ANSWER IS LOVE (Hilton Ruiz) 
03.FREEDOM (Sam Furnace) 
04.TIME WILL TELL (Marty Sheller) 
05.SHOULD THE BLUES BE SUSPENDED (Sarn Furnace) 
06.MACHAEL'S DANCE (Marty Sheller) 
07.PIRAÑA (Marty Sheller) 
08.BONITA (Mongo Santamaría) 

Musicos:
MONGO SANTAMARIA: Congas, Bongós
SAM FURNACE: Flute, Soprano, Alto, and Barotone Sax 
TONY HINSON: Tenor and Flute 
CHRIS ROGERS: Trumpet 
BOBY QUARANTA: Plano 
SAL CUEVAS: Bass 
BOBBY SANABRIA, Timbales, Drums and Percussion 
LEW SOLOFF: Trumpet-Appears on BONITA and FREEDOM 
HILTON RUIZ: Piano-Appears on RACHELS'S DANCE, 
THE ANSWER LOVE & PIRAÑA 

Ralph Irizarry And Timbalaye - Ralph Irizarry & Timbalaye

Ralph Irizarry nació en el Harlem español de Nueva York (18 de julio de 1954); es un percusionista, director de orquesta y músico de estudio ganador de un premio Grammy que ha tocado en jingles, bandas sonoras de películas y televisión, y cuyo estilo de interpretación distintivo ha dejado una huella indeleble en aquellos artistas con a quien ha realizado. Además, ha actuado, grabado y realizado giras con artistas como Harry Belafonte , David Byrne , Celia Cruz , Paquito D'Rivera , Juan Luis Guerra , Earl Klugh, Israel Lopez "Cachao", Wynton Marsalis , Paul Simon y muchos otros. Irizarry también ha aparecido en el Johnny Carson Show y elDavid Letterman Show , así como Sábado Gigante de Don Francisco y Siempre en Domingo de Raúl Velasco. Irizarry apareció en la película The Mambo Kings y en documentales como Routes of Rhythm de Belafonte , Como Mi Ritmo No Hay Dos de Cachaoy The Life of Rubén Blades .su familia se mudó primero a Brooklyn y luego brevemente a Queens , antes de mudarse finalmente a Puerto Rico en 1970. Allí, pasó tres años adquiriendo experiencia y formación musical, y finalmente se unió a La Terrifica de Ponce, además de tocar con El Gran Combo y Sonora. Poncena. En 1974, Ralph Irizarry regresó a la ciudad de Nueva York para seguir una carrera como músico profesional. Después de tocar con grupos locales durante casi cuatro años, finalmente llegó su descanso cuando Ray Barretto lo invitó a unirse a su orquesta. Poco después estaban en el estudio grabando la primera de seis producciones. En abril de 1983, Rubén Blades invitó a Irizarry a unirse a la formación de Seis Del Solar. Esta asociación duró catorce años y consistió en actuaciones y viajes intensos, así como la producción de ocho grabaciones. Después de que Blades se fue y con su apoyo, el grupo continuó actuando y grabó dos álbumes de jazz latino . En 1996, Ralph Irizarry creó su propio proyecto de jazz latino, Timbalaye, un septeto con un formato instrumental diferente: instrumentos de percusión latina en lugar de la típica batería. El repertorio de Timbalaye combina sonidos de jazz contemporáneo con elementos rítmicos de toda América Latina y África , así como de Cuba y Puerto Rico . Dos años después de la creación del grupo llegó su primer lanzamiento, Ralph Irizarry y Timbalaye . "Best Kept Secret", su segundo álbum, produjo resultados iguales en 2000, y "It's Time" fue lanzado en 2003. ~ (wikipedia)

Brillante y agresivo, el primer lanzamiento del timbalero Ralph Irizarry para llegar a una amplia audiencia está lleno de su carácter exuberante y valiente. Irizarry , como uno de los percusionistas más demandados de la escena neoyorquina, habiendo pasado años con Rubén Blades y grabando con Ray Barretto y Juan Luis Guerra , ha tenido tiempo para desarrollar su propia voz. Su estilo en el instrumento es inventivo, atractivo y musical, con una técnica impecable de sobra. Irizarry es sin duda el timbalero vivo más interesante. Está en buena compañía en Nuevo Millenium , acompañado de una gran cantidad de jugadores brillantes. Luis Perdomo ,Luisito Quintero , Richie Flores y Dave Valentin traen su poder de estrella latina a la mesa, completando una alineación competente, si no famosa. La música está repleta de arreglos complejos y tempos prohibitivos. Aunque la complejidad de las melodías podría hacer de este disco la interpretación más desafiante del año, se entregan con tanta experiencia y confianza que suenan casi sin esfuerzo. Aunque los cuernos son fantásticos, sin duda es la sección de ritmo el punto focal, y por una buena razón. El percusionista lleva los ritmos auténticos a un nuevo nivel, y los intercambios musicales en todo momento son extraordinarios. Nuevo Millenium tiene un nombre apropiado, ya que el último no estaba listo para él. ~ Evan C. Gutierrez (allmusic)

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Ralph Irizarry And Timbalaye - Ralph Irizarry & Timbalaye (1998)

Temas:

01. Rampa Arriba (Upramp)

02. Piesotes (Giant Feet)

03. Ayer y Hoy (Yesterday & Today)

04. El Morro

05. Raza Cosmica (Cosmic Race)

06. Bomba Mundo (Bomba World)

07. Rumba Jam

08. Nuevos Aires (New Airs)

09. Laberinto (Labyrinth)

10. Una Breve Discusion (A Brief Discussion)

11. El Morro (Vocal Version)

Musicos:

Ralph Irizarry (Timbales, claves, compositor, mezcla)

Darío Eskenazi (Piano, compositor)

Luis Perdomo (Piano, sintetizador)

Bob Franceschini (Clarinete bajo, saxo soprano, saxo tenor. compositor)

Waldo Chávez (Bajo eléctrico)

Rubén Rodríguez (Bajo eléctrico)

Richard Nant (Trompeta, bombo, compositor)

David "Piro" Rodríguez (Trompeta)

Piro Rodríguez (Trompeta)

Dave Valentín (Violín, flauta, flauta alto)

Joe Fiedler (Trombón)

Richie Flores (Quinto)

Roberto Quintara (Cajon, congas, güiro, shekere)

Luisito Quintero (Congas)

Claudette Sierra (Voz, compositor)

Miles Peña (Voz)