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domingo, 5 de mayo de 2013

Irazu – Puro Sabor



Raúl Gutiérrez Villanueva Breve biografía Nace el 23 de abril 1955 en Santiago de Chile. 1965. Descubre la música cubana en el colegio en la ciudad de La Serena al norte del país. 1970. Estudios musicales en la Universidad de Chile en Santiago 1973. 
Abandona Chile para instalarse en Barcelona, después de un tiempo se muda a Lyon en Francia, allí trabaja con varios grupos locales entre los cuales se destaca “ la Marmite infernale”. Se hace miembro de “ Association a la Recherche d’un Folklore Imaginaire”( ARFI) 1978. Se instala en Paris donde participa en varios proyectos junto a Francois Tusque, Alain Silva, Jo Maka. 1980. Se une a la Big Band de Tito Puente en una gira por Escandinava. Estudia en la universidad de Rodees Island con el destacado pedagogo Jamey Aebersold. 1981. Se establece en Munich Alemania donde funda junto a sus amigos, Thomas Zoller Ramon Plaza, Roberto Aran, Luis Monge , Cesar Granados,Franz Weyerer, Scorpio Imgart entre otros, el “ grupo Irazu”, una big band del estilo de Mario Bauza o Machito pero sin batería, a través de los años la banda graba con diversas estrellas de la música afro cubana, y del jazz, cómo por ejemplo , el legendario saxofonista de la era del Be Bop Lou Donaldson, los trompetistas Arturo Sandoval, Chocolate Armenteros; Al Porcino, los pianistas Alfredo Rodríguez, Joseito González, Eddie Martínez, Héctor Martigon, Kenny Kirkland; los percusionistas Tata Guines, Amadito Valdés, Nicky Marrero,José Luis Quintana “Changuito” Perruchín III,Luis Conte.. A cargo de los arreglos para la Irazu Big Band estuvieron Jeff Fuller, Horacio González, Tolly Ramírez, José Quintana, y Phillip Beetz. 1985. 
En este año comienza a viajar regularmente a Cuba donde estudia y toca con los músicos locales en especial el afamado percusionista “ Tata Guines”. 1990. 
Comienza a trabajar con el orquestador Horacio González quien en la actualidad es director musical de la orquestra “Tropicana” que es la Big Band estable del afamado cabaret que lleva el mismo nombre.en la Habana Cuba 1994-96. Regresa a su país Chile. Invita a Amadito Valdes a Chile y alli en la Universidad Catolica de Valparaiso forma con los talentos Marcelo Cordova, Gonzalo Palma y Mark Aufhart un "Combo" para compañar la primera visita de Amadito a Chile.
 Tambien reorganiza la “ Irazu Big Band “ con solistas locales, y músicos de reconocido prestigio .Conoce al Periodista y escritor Francisco Coloane Rojas ,quién juega un papel importante en el desarrollo de la Big Band Irazu, convirtiéndose en Productor de dos proyectos discográficos de Irazú Big Band... Seguir leyendo

Más información relacionada




Irazu – Puro Sabor (1999)

Temas:
01.Rumberos Del Irazú
02.Loma Arriba
03.El Cuentista
04.Cubano
05.Descarga Irazú
06.Homenaje Al Afro Cuba
07.Salsa En Mi Alma
08.El Punto
09.El Bongosero
10.Son Así

Musicos:
Raúl Gutierrez Villanueva-Saxos, flauta y clarinete
Guillermo Marchema-Cantante
Carlos Mateo-Cantante
Denis Lemis-Cantante
Raphael Hidalgo-Cantante
Carlos Negron-Trompeta
Gil Kaup-Trompeta
Axel Beimeke-Trompeta
Germán Diaz-Trombon
Greg Wats-Trombon
Roberto Manduzzato-Trombon
Hector Martignon-Piano
Mauricio Diaz-Piaz
Imre Bajka-Bajo
Ramón Plaza-Bongoes y percusion menor
Cesar Granados-Pailas y percusio menor
Scorpio Imgart-Congas y pailas

Musicos Invitados: A. Sandoval Y Tata Guines 

viernes, 3 de mayo de 2013

Harold López-Nussa - Pais De Las Maravilas



El joven pianista cubano Harold López-Nussa (1983) es uno de los más destacados músicos de jazz de la isla; y si los premios son un baremo para medir el valor de un músico este es el año de este músico: se ha llevado el Talento del Jazz 2011, que otorga la Adami, la sociedad francesa que administra los derechos de artistas. Este galardón le ha permitido participar en los mejores festivales de jazz de Francia como una figura destacada.

El país de las maravillas es el cuarto disco de López-Nussa, y en él se dan cita las tres grandes fuentes musicales de las que se alimenta este músico: la música clásica, el jazz y la música tradicional cubana (Bailando Suiza).

Aunque las composiciones de López-Nussa tienen un considerable elemento rítmico, obligando a los músicos a tocar con fuerza y energía, algo de lo que siempre parecen andar sobrados los músicos cubanos, y ahí están La fiesta va y el tema que da título al disco para atestiguarlo; también es capaz de sumergirse en las honduras de los boleros, como lo hace en Perla marina de Sindo Garay y en A Camilin.

Si el disco funciona muy bien es porque el trío protagonista está muy bien engrasado; con un Felipe Cabrera al contrabajo que es una roca y que cuando puede, caso de A Camilin, tema que lleva su firma, deja constancia de su lado más melódico. Por su parte, Ruy Adrián López-Nussa, hermano del pianista, deja patente que a pesar de su juventud posee un dominio envidiable de sus instrumentos, mostrándose muy maduro en su trabajo. La presencia del saxofonista puertorriqueño David Sánchez aporta la dosis justa de jazz moderno, latino, poderoso y nervioso.

El país de las maravillas deja claro por qué Harold Lopez-Nussa, que posee la endiabla rapidez y contundencia de los pianistas cubanos, capaz de mostrarse brillante en su solos como ser un seguro acompañante, es uno de los nombres a seguir en el futuro.




Harold López-Nussa-Pais De Las Maravilas (2011)

Temas:
01. Guarija
02. Caminos
03. Interludio
04. El País De Las Maravillas
05. La Fiesta Va
06. Perla marina
07. Pa’ gozar Y No Parar
08. A Camilin
09. E'cha
10. Bailando Suiza
11. Volver
12. Amanecer

Musicos:
Harold López-Nussa (Piano)
Felipe Cabrera (contrebasse)
Ruy Adrián López Nussa (batería, vibráfono, cajon)
David Sanchez (saxofón)

jueves, 2 de mayo de 2013

Yunior Terry & Son De Altura-Mi Bajo Danzón



Considerado como uno de los bajistas mas buscados de Nueva York, Yunior Terry es reconocido por su gran sonido, versatilidad y un ritmo contagioso. Como el hijo menor de una de las mas talentosas familias musicales de Cuba “Los Terry”, Yunior siguió la tradición y comenzó su formación musical a los siete años, donde se graduó en 1994 de la prestigiosa Escuela Nacional de Arte (ENA) en La Habana con una doble licenciatura en violín y el bajo. Poco después de graduarse, se unió a la Orquesta Filarmónica Nacional, donde realizó obras de compositores europeos y cubanos en el Teatro Nacional de La Habana. En 1998 el Sr. Terry se trasladó a California para asistir al Instituto de Artes de California, donde recibió los honores en 2002. Fue en CalArts, donde continuó ampliando su horizonte musical junto a Charlie Haden, Derek Oles (Polonia), Rajeev Taranath (India) y Alfred Ladzekpo (Ghana) sometido a una amplia variedad de música y tradiciones de todo el mundo. En 2009, Yunior Terry ganó la beca Van Lier, otorgado cada año por Meet The Composer para profesionales activos, apoyando la creación de un nuevo trabajo musical y la participación en la comunidad.

Yunior Terry ha tocado con Steve Coleman, Jerry González y Fort Apache, Lila Downs, Jeff Tain Watts, Eddie Palmieri, El a fines Ruiz Hilton, Gonzalo Rubalcaba, Steve Turre, Dave Valentin, Bunnett Jane y su borther Yosvany Terry, entre muchos otros. Además de su agenda ocupada como acompañantes, Terry lidera su propia banda “Son de Altura” creada para innovar, así como para preservar el legado de la música cubana.

Luego de su participación en cerca de 20 producciones musicales junto a Fito Reinoso, Chembo Corniel, Janet Bunnett, Jesús Alemañy, Dafnis Prieto, entre otros, Yunior nos presenta con su Grupo Son De Altura una opera prima la cual titula “Mi Bajo Danzón”, en el cual encontramos entre otros a reconocidos musicos y vovalistas como es el caso del ex-Pupy y Los Que Son Son Pepito Gómez y el ex-NG La banda Gerardo Contino; también el pianista Osmany Paredes, Yuniel Jiménez, el saxo de Yosvany Terry y la voz de David Oquendo entre otros.






Yunior Terry & Son De Altura-Mi Bajo Danzón (2012)

Temas:
01.Son De Altura
02.Astronauta
03.Dime, Por Qué
04.Tumba Randy
05.Traigo Cha-Cha-Chá
06.Canta Mi Bajo Un Danzón
07.Mambo No.7
08.Fiesta María
09.Dr. De Madrugada
10.Tema Out

Musicos:
Yunior Terry – Composiciones, Bajo, violin, vocales
David Oquendo – Vocales
Yuniel Jiménez “El Poeta” – Vocales, Tres cubano
Igor Arias – Vocales
Albert “Agudo” Leusink – Trompeta
Dennis “El Huevo” Hernández – Trompeta
Guido González – Trompeta
Osmany Paredes – Piano
Vicente Sánchez – Congas
Mauricio Herrera – Timbal, bongo, güiro

Musicos Invitados:
Pepito Gómez – Vocales
Gerardo Contino – Vocales
Rolando De Los Reyes – Vocales
Itai Kriss – Flute
Yosvany Terry – Sax, chekere
Reut Regev – Trombón
Andy Hunter – Trombón
Manuel Valera – Organo
Yusnier Bustamante – Tambourine
Keith Robinson – Guitarra
Yayo Serka – Drums

miércoles, 1 de mayo de 2013

Lucas van Merwijk and His Cu-Bop City Big Band-Arsenio



El Cubop City Big Band orquesta creada 1995 en Holanda específicamente en los países bajos, de la mano del percusionista Lucas van Merwijk, dicho nombre provienes del Club Latin Jazz en Nueva York en la década de los 40 y 50 y donde solían tocar Charlie Parker, Dizzy Gillespie y Chano Pozo y también por el nombre de una de la producciones de el gran Frank Grillo “Machito”


Lucas van Merwijk ha estado a la vanguardia del jazz europeo, América y la escena de percusión durante más de 25 años.
Fue elegido 'Mejor Baterista Jazz "y" Mejor Baterista Fusión "en los países del Benelux por los lectores de De Slagwerkkrant muchos años que corren entre 1993 y 2005.
Después de un intenso estudio de los tambores afrocubanos con el baterista Oscarito Valdés (Irakere) en Cuba a principios de los años ochenta, Lucas van Merwijk ha sido y sigue siendo, muy activa en varios proyectos.
En este momento Lucas es el iniciador y director de orquesta de cuatro conjuntos: el mundo-conjunto de percusión Drums Unidas, Van Merwijks Machine Music (con un cambio de alineación de cada año), Drumix! con el maestro percusionista Aly N'Diaye Rose, y la 20 Unidad salsa y la formación de Jazz Latino, El Cubop City Big Band.
Además de todo esto Lucas está en la demanda como baterista con varios grupos y artistas de toda Europa, en particular en el grupo de renombre internacional Nueva Manteca.
Todas estas experiencias le han hecho desarrollar su propio estilo especial, una mezcla de ritmos cubanos, brasileños y norteamericanos, que se caracteriza por la poderosa percusión y espléndidas habilidades técnicas.
Van Merwijk ha sido profesor de personal de batería y percusión, tanto en el departamento de Músicas del Mundo de Rotterdam CODARTS invernadero, así como el departamento de Jazz del Conservatorio de Amsterdam desde 1986.
En 2010 gana el Premio Lucas Ley Global 2010, para permanecer continuamente éxito como artista internacional en las músicas del mundo, durante un largo período de tiempo.
Lucas recibe la aprobación Zildjan, Pearl Drums, Pearl Percusión, Parches Remo y Mark Baquetas Pro.





Temas:
01.Arsenio Medley 
02.La Cartera 
03.Mulence 
04.Con Un Amor 
05.Mulata Rumbera 
06.No Puedo Comer Vistagracia 
07.Acércate 
08.Baila Simbale Suite Part: 1 
09.Baila Simbale Suite Part: 2 
10.Baila Simbale Suite Part: 3 
11.Baila Simbale Suite Part: 4

Musicos:
Lucas Van Merwijk - timbales, tambores y Dirección Musical 
Yma América - Canción y coro 
Miguel Montenegro - Canción ('La Cartera') y el Coro de 
Nils Fischer - congas y Bata 
Gerardo Rosales - Bongo, Maracas Guiro y 
Leslie Lopez - Bajo 
Marcos Bishcoff - Piano 
Wim Ambos - Trompeta 
Joe Rivera - Trompeta
Ruud Breuis - Trompeta
Jarmo Hoogendijk - Trompeta
David Rothschild - Trombon
Jan Oosting - Trombon
Ilja Reijngoud - Trombon
Martin Van Den Berg - Trombon
Philip Kolb - Tenor Sax
Ben Van Den Dungen - Tenor Sax 
Benjamin Herman - Alto Sax 
Rolf Delfos - Alto Sax 
Gerrit enero Binkhorst - Barítono Sax y flauta

martes, 30 de abril de 2013

Ernán López-Nussa - Habana Report




Ernán López-Nussa sobresaliente pianista y compositor, nacido el 10 de septiembre de 1958. Este músico tuvo una rigurosa formación académica, estudió en el Conservatorio Amadeo Roldán y en el Instituto Superior de Arte. 

Ernán López-Nussa tiene la excepcional capacidad de fusionar elementos distintos del complejo espectro sonoro de la música universal a través de un lenguaje contemporáneo. Su musicalidad se extiende desde los clásicos de la academia, lo popular nacional y el latin jazz.

Desde 1977 es pianista de Afrocuba, agrupación cubana que acompañó durante varios años a Silvio Rodríguez. Desde ése entonces ha sido parte de múltiples proyectos al lado de Bobby Carcasses y otros. Además ha hecho parte de trabajos  con Síntesis, Elena Burke, Alina Sánchez, Maraca, Cuarto Espacio, Tata Güines, Angá, Merceditas Valdés, entre otros. Ernán participó en dos álbumes de Amaury Pérez y el tributo a Emiliano Salvador, “A Puerto Padre”, el cual fue laureado con el premio Cubadisco 2001. También hizo parte de los homenajes a Bach y Cervantes con la Camarata Romeu.
Ernán López-Nussa estuvo galardonado en concursos nacionales e internacionales como pianista y compositor, además de ser participante en numerosos festivales y giras en países de Europa, Asia y América. Ha ofrecido conciertos en el Ronnie Scott´s de Londres, New Morning de París, Teatro Municipal de Río de Janeiro, Teresa Carreño de Caracas, Luna Park de Buenos Aires, el New Morning de Ginebra, el Jazz a la Martinique de Fort de France, el Fujiyama Jazz Festival de Japón, Festival de Jazz Dinamarca y Festival Jazz plaza de la Habana, entre otros.

Desde mediados de los años 90s hasta el 2000, Ernán López-Nussa se desempeñó como embajador de la UNICEF en Cuba. 

Sus discos son “Figuraciones”, “Delirium” (2000), “From Havana To Río” (con músicos cubanos y brasileros), “Habana Report” (2001) y “Mano de Obra” (2004)


Legendaria agrupación cubana que fue ideada por el famoso pianista cubano Ernán López-Nussa. En Habana Report se fusionan elementos populares, clásicos y jazzísticos con un componente esencial: el sabor. Este proyecto cuyo marco conceptual se centra en exaltar los vínculos originales entre la música tradicional cubana con la de New Orleans, ha contado con excelentes músicos y leyendas de la música cubana como el fallecido Tata Güines, Pancho Terry y el gran Changuito.






Ernán López-Nussa - Habana Report (2003)

Temas:
01.Amén
02.Esto No Tiene Nombre
03.Bye Bye Blackbird
04.Mack The Knife
05.Tin Tin Deo
06.Wendy´s Blues
07.Blues De Marieta
08.Tierra Mía (Jazz De La Tierra)
09.Archipiélago

Musicos:
Ernán López-Nussa (Piano, Director, Areglista, coros)
Tata Guines (Tumbas)
Changuito (Timbales, batería)
Pancho Terry (percusion afrocubana. Voz en Tierra mía)
Alexander Brown (Trompeta)
Jorge Alexander "Sagua" (contrabajo)

Musicos invitados:
Julio Padrón (Trompeta en tierra mía)
Joaquin Oliveros(Flauta en Amen)
Orlando Sanchez (clarinete en Mack the knife)
Haydee Milanes, Eduardo Ramos (coros)

Grabado y mezclado en Estudio Abdala, La habana 2001

lunes, 29 de abril de 2013

Mario Bauzá - The Best Of...(18 exitos)




Mario Bauza, trompetista, arreglista y compositor cubano nacido en La Habana el 28 de abril de 1911. Viajo en 1926 a Nueva York con la orquesta de Antonio María Romeu, luego regreso en 1930 para quedarse definitivamente a Estados Unidos. Toco la trompetista en el cuarteto de Antonio Machín. Trabajó con Cass Carr, Noble Sissle, Sam Wooding, Chick Webb, Don Redman, Fletcher Henderson y Cab Calloway.
En diciembre de 1940, debutó como director artístico y arreglista de los Afro-Cubans, la Orquesta del gran Machito en el Park Plaza,
En los años cuarenta, Mario desarrolló el sonido y el estilo del Latin Jazz, o  Jazz Afrocubano, la labor de Mario Bauza en la orquesta de Machito fue fundamental en el surgimiento de dicho estilo musical; permaneció por 25 años al lado de Machito y Big Band. Mario Bauzá murió el 11 de junio de 1993.



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Mario Bauzá  - The Best Of...(18 exitos)

Temas:
01. El Manisero
02. Mambo Ricon
03. Guateque De Chombo(feat.Graciela)
04. Night In Tunisia
05. Mambo
06. Chucho
07. Azulito
08. Son Cubano
09. Biri Bi Kum Bi
10. Cubauza
11. Canto Lucumi
12. La Vida Es Un Sueño
13. Ve De La Ya Ya
14. Paz Profundo
15. Heatwave
16. Somos Novios (Impossible)
17. Jack The Knife
18. Chano
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
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De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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