Camara Jazz-Standards

Standards de jazz son composiciones musicales que son una parte importante del repertorio musical de los músicos de jazz, ya que son ampliamente conocidos, realizados, y grabado por músicos de jazz, y ampliamente conocido por los oyentes. No existe una lista definitiva de los standards de jazz, y la lista de canciones considerarán cambios de normas en el tiempo. Canciones incluidas en las principales publicaciones de libros falsos (colecciones de partituras de canciones populares) y las obras de referencia de jazz ofrecen una guía aproximada de las canciones que se consideran estándares.
No todos los estándares de jazz fueron escritos por compositores de jazz. Muchos son originalmente Tin Pan Alley canciones populares, canciones de Broadway o canciones de los musicales de Hollywood - la llamada Great American Songbook. Una canción comúnmente tocando sólo puede ser considerado como un estándar de jazz, si es ampliamente tocado entre los músicos de jazz.. El repertorio estándar de jazz se superpone parcialmente con el blues y el pop.
El estándar de jazz más grabado fue W.C. Handy's "St. Louis Blues" durante más de 20 años a partir de la década de 1930, después de lo cual Hoagy Carmichael's "Stardust" que sustituye. Hoy, el lugar está en manos de "Body and Soul" de Johnny Green. El tema más grabada compuesta por un músico de jazz es Thelonious Monk's "'Round Midnight"._wikipedia.org




Camara Jazz-Standards (2002)

Temas:
CD.1:
01.All Of Me See
02.Someday My Prince Will Come
03.So What 
04.Blue Bossa
05.Autumn Leaves
06.Satin Doll
07.Stella by Starlight
08.Straight, No Chaser
09.Girl from Ipanema

CD.2:
01.Take Five
02.Spain
03.Night In Tunissia
04.Bessie's Blues
05.Wave
06.Beautiful Love
07.Desafinado
08.All the Things You Are
09.Take The

Musicos:
Eduardo "Lalo" Amaya-trompeta, trompeta bajo y bugle
Adrian Herrera-piano
Richard Narvaez-guitarra
Javier Martinez-bajo
Javier Rojas-batería


Información cedida por Mario Enríquez

Lucas van Merwijk and His Cu-Bop City Big Band – The Machito Project

                             

                         

Cubop City Big Band es un fumador de 20 piezas de salsa y latin jazz big band de los Países Bajos dirigida por Lucas van Merwijk baterista / percusionista camioneta. La banda ha ganado reconocimiento en todo el mundo con sus actuaciones y grabaciones de balanceo. 

La orquesta tiene una línea internacional con músicos de Venezuela, EE.UU., Panamá, Puerto Rico, Inglaterra, Alemania y Holanda. 
Asistir a un concierto de la Banda Cubop gran ciudad es como visitar un humeante, caliente New York City Club Salsa. En sus 12 años de existencia de la banda producido 5 álbumes con homenajes a Machito, Beny Moré y Arsenio Rodríguez. La Banda Cubop Big City ha colaborado con una gran variedad de legendarios músicos latinos en el escenario como en el estudio. Es el único trabajo Latin Big Band en Europa y uno de los mejores del mundo. Arsenio es la cuarta ciudad Cubop CD Big Band y sigue la tradición de las primeras producciones: una oda a un gran Jazz Latino. El veterano arreglista y pianista Edy Martínez, de origen colombiano, se asoció con Lucas van Merwijk durante la estancia prolongada de Martínez en los Países Bajos para entregar las entregas única y fascinante escuchar en Arsenio. 
1995 Lucas van Merwijk comienza Cubop City Big Band 1995 de grabación de CD 'el Machito Proyecto Cubop City Big Band 1996 Cubop City tour Big Band con Chocolate Armenteros 1996 North Sea Jazz Festival Cubop Band Big City 1997 Cubop City grabación Big Band 'Más y Más' Band Conciertos 1997 Cubop gran ciudad con Edy Martínez Antillas Neerlandesa Gira 1998 con la Cubop City Big Band 1998 nr 2 Mejor álbum latino en la revista Latin Beat 1999 Album 'Vivir en La Haya' Cubop Band Big City Records Tam Tam 1999 'Mission Impossible' Tour Bonaire, Sint Maarten, Curacao y Aruba 2000 Concierto con Luis Conte, Raúl Rekov, Armando Peraza. 2001 Cubop City Big Band Torres y Salsa Festival Francia 2002 Cubop City Big Band cd 'Arsenio' en Tam Tam Records 2002 Cubop conciertos City Big Band con tressero Nelson Gonzales 2003 North Sea Jazz Festival Cubop Band Big City 2004 Cubop 'Los reyes del mambo' City Big Band Teatro Tour con Bob Fosko 'Tribute to Afro Cuba de 2005 de Teatro gira Cubop City Big Band aniversario de 10 años con Leonardo Amuedo "Explosión Latina Vocal 2005 de Teatro gira Cubop City Big Band con Izaline Calister y Lilian Vieira 2006 Caribean gira Cubop Band Big City a Bonaire y Curazao 2006 North Sea Jazz Festival Cubop City Big Band Explosion 2006 en vivo album'Latin Vocal "con Izaline Calister y Lilian Vieira. 
Drums & Timbales: Lucas van Merwijk Bongo: Gerardo Rosales Conga: Nils Fischer Piano: Marc Bischoff Baby Bass & Bass Electric: Mick Paauwe Trompeta: Wim Tanto Trompeta: Ruud Breuls Trumpet: Joe Rivera Trompeta: Charlie Biggs Trombón: David Rothschild Trombone: Ilja Reijngoud Trombón: Jan Oosting Bass Trombone: Martin van den Berg Alto Sax : Rolf Delfos Alto Sax: Milan Bonger Tenor Sax: Cyrille Oswald Tenor Sax: Wouter Schueler saxo barítono y flauta: Gerrit Jan Binkhorst Vocalista: Yma América voz principal: Miguel Montenegro Coro: Marc Bischoff Coro: Mick Paauwe Sound Juan Bulu Viloria._womex.com

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Lucas van Merwijk and His Cu-Bop City Big Band – The Machito Project (1995)

Temas:
01.El As De La Rumba
02.Consternación
03.Cuban Fantasy
04.Canción
05.Piñeiro Tenía Razón
06.Holiday
07.Zambia
08.Tin Tin Deo
09.Gaujira Medley
10.Wild Jungle

Musicos:
Lucas van Merwijk – Drums & Timbales
Marco Toro – Bongo
Nils Fischer – Conga
Marc Bischoff – Piano
Mick Paauwe – Baby Bass, Electric Bass
Wim Both – Trumpet
Ruud Breuls – Trumpet
Joe Rivera – Trumpet
Charlie Biggs – Trumpet
David Rothschild – Trombone
Ilja Reijngoud – Trombone
Jan Oosting – Trombone
Martin van den Berg – Trombone, Bass
Rolf Delfos – Alto Sax
Milan Bonger – Alto Sax
Cyrille Oswald – Tenor Sax
Wouter Schueler – Tenor Sax
Gerrit Jan Binkhorst – Baritone Sax, Flute
Yma America – Vocals
Miguel Montenegro – Vocals
Marc Bischoff – Coro
Mick Paauwe – Coro

Rolando Luna - Alucinaciones

El pianista Rolando Luna ya dejó de ser una sorpresa para convertirse en un consagrado. Cada nueva aparición ante el teclado o con sus composiciones resultan una experiencia gratificante.
El es de los que revelan nuevos caminos cuando se pensaba que habían sido agotados. Premio JoJazz y sustituto en grandes en formaciones de mucho impacto, su carrera está en constante ascenso. Con “Preludio a mi Rosa María” se abrió los caminos al mundo del jazz. De su primer disco, “En la luna”,  ha pasado más tiempo que el deseado. Ahora, con Alucinaciones fue nominado a CUBADISCO 2012.entre uno y otro, ha obtenido galardones en festivales como el de Montreux. Ellos avalan su trayectoria. El ha confesado que le encanta el jazz, aunque ello no le ha impedido sustituir a otro jazzista, Roberto Fonseca, en el Buena Vista Social Club que integrara en sus inicio el legendario Rubén González.
Por eso no es de extrañar que se le encuentre en producciones discográficas con figuras de la trova, la música popular baible y el bolero. El jazz fue lo que le hizo descubrir el piano, buscando caminos, experimentado, tocando a oído. Eso explica porque al tocar música cubana mezcla cosas. Empezó con el grupo de Omara Portuondo, en el cual hizo sus primeros arreglos musicales. En “Alucinaciones”, Rolando Luna pretendió mezclar la música latinoamericana con europea, aunque con su estilo cubano, sus raíces e influencias En esta obra fue respaldado por excelentes músicos jóvenes como Rodney Barreto, Oliver Valdés y Yaroldi Abreu.
 A Rolando Luna le gusta acompañar a boleristas, hacer discos de trova, de música popular o tradicional. A veces le gusta más que tocar la propia aunque trabaja mucho la suya para sentirse complacido. En “Alucinaciones” se ve más el trabajo de composición de Rolando Luna. Hay formatos pequeños de tríos y cuartetos, con influencia de la música rusa, francesa, latinoamericana; (P) es más universal. Luna ha señalado que el pianista Rubén González significa mucho para él. Le impresionó desde la primera vez que lo vio. Lo conoció cuando trabajaba con Omara Portuondo. 
Un día ella le dijo: “voy a traer un pianista que te va a gustar”. Y le presentó a un viejito que no podía ni caminar, pero cuando se sentó en el piano –dice Luna- “hizo cada maravilla que yo me quedé loco, “traumatizado”. En el Buena Vista el joven pianista ha aprendido a tocar en su estilo. Ahí tuvo a maestros como el ya fallecido Cachaíto López, que “era como tocar al lado de uno de los mejores bajistas del mundo”; el Guajiro Mirabal que es un inspirador natural por su gusto y su cubana tan profunda que hay gente que le dice “que es la bandera cubana”. “Ellos conocen bien la música tradicional y a veces los jóvenes no la dominamos del todo.(RA)”Hay que desdoblarse para tocar con ellos porque son distintos.
A Luna le gusta interpretar todo tipo de música y ha grabado de todo. Una de sus experiencias fue con la Orquesta Sinfónica y Sergio Vitier. Yanelis Cardona resalta de Rolando Luna sus “excelentes improvisaciones, y sus increíbles solos, los que combina con armonizaciones muy complejas”. Como compositor, dice, es notable el conocimiento de la música cubana, y el dominio de las técnicas del jazz. Ella significa que Luna es parte de una oleada de excelentes pianistas que en los últimos años han venido a enriquecer el acervo sonoro contemporáneo de la Isla._ jds
                                                                            

                                                                                        

Rolando Luna - Alucinaciones (2010)

Temas:

01. Alucinaciones

02. Con toda la luz

03. Deep love

04. El color de mis palabras

05. Paralelo a la luna

06. Joropopeando

07. Un recuerdo 

08. Paraíso tropical

09. Samba con clave

Musicos:

Rolando Lluna (Piano)

Yandy Martinez (Contrabajo)

Oliver Valdes (Batería en # 1,3,5,6,9)

Rodney Illarza (Batería en # 2,4,5,8)

Yaroldi Abreu (Percusión)

Información cedida por Andres Davila

Isaac Oviedo - Routes Of Rhythm Vol.3

Isaac Oviedo. Tresero y compositor. Gran músico matancero y figura emblemática en la historia del Tres en Cuba.
Nace en Sabanilla del Encomendador, hoy Juan Gualberto Gómez(Unión de Reyes), Matanzas; Cuba, el 6 de julio de 1902.
De formación autodidacta, dejó un tesoro de composiciones originales que hoy remiten al surgimiento y renacer del Tres (Instrumento musical), no sólo por las recreaciones auténticas de las formas tradicionales, sino como trasfondo de presentaciones musicales en los medios de comunicación masiva de Cuba. Fue miembro, como tresero (también ejecutaba el laúd, la bandurria y la guitarra) de la orquesta de Pepito López, de Unión de Reyes, en esa misma ciudad fundó el grupo "Los Unionenses".
Actuó en el Teatro Sauto, de Matanzas. Junto a Graciano Gómez fundó en 1924 el "Septeto Matancero" (se mantuvo actuando, convertido en quinteto, hasta 1974).
En 1926 se trasladó para La Habana, donde, hasta 1928, trabaja con un grupo en el bar "Los Tres Hermanos", de la Playa de Marianao. En 1931, Oviedo integró en sustitución de Santiago Small (El Americano) el quinteto "Selecto", integrado por:
Graciano Gómez, (guitarra y director).
Isaac Oviedo, (tres).
Juan Cisneros, (contrabajo).
Rolando Scott, (piano).
Zafir Palma, (cantante)
Más tarde Barbarito Diez sustituyó a Zafir como cantante.Con esta agrupación actuaron en el "Vedado Tennis Club".
Posteriormente hizo un trío con Barbarito Diez y Graciano Gómez, con el que actuó en el hotel "Ambos Mundos" y en el café "Vista Alegre" —rincón bohemio desaparecido que acogió a lo mejor de la música de la época—.
Como tresero, el tamaño de sus manos y el uso frecuente del dedo meñique de la mano izquierda, le dieron una gran capacidad ejecutiva. Según Pancho Amat:
«Isaac es, entre los más grandes treseros, el que más equilibradamente refleja maestría interpretativa, dominio del diapasón y ejecución del más amplio espectro de géneros musicales cubanos y foráneos. Uno escucha su música y lo reconoce por su estilo interpretativo.»
Fallece en La Habana, Cuba el 6 de junio de 1991.~ (ecured)


Isaac Oviedo, el mayor maestro de la guitarra vivo de Cuba, obtuvo un lugar muy merecido en el centro de atención en el lanzamiento final de la serie de CD de 1990 de Rounder que destaca la música afrocubana clásica y contemporánea. La mezcla de influencias españolas y africanas de Oviedo se puede escuchar en sus líneas, riffs, coloraciones y fraseos, mientras que su voz y modales transmiten todo, desde sugerencias burlonas hasta invitaciones abiertas y apartes sentimentales. Aunque no canta en inglés, la voz de Oviedo se registra en cualquiera que tenga los oídos abiertos. ~ Ron Wynn (allmusic)
                                                                               

                                                                                 

Isaac Oviedo - Routes Of Rhythm Vol.3 (1992)

Temas:

01. Coballende (Son Afro)

02. Engancha Carretero (Son Montuno)

03. Yuya (Son)

04. Tu Me Conociste Asi (Guaracha Son)

05. El Buen Camino (Bolero Son)

06. Mi Botijita (Son Afro)

07. Ta José (Son Afro)

08. El Dulcerito (Guaracha Son)

09. Odiame (Mexican Huapango)

10. Vitico (Guaracha)

Musicos:

Isaac Oviedo (Voz, guitarra, marimba)

Julia Oviedo, Ernesto Oviedo (Voz)

Pedro Hernandez, Papi Oviedo (Guitarra)

Isaac Oveido, Jr. (Marimba)

Andrés Sotolongo (Bongos)

Flaquet "Chino" (Bajo)

Información cedida por Osvaldo M.

Frank Emilio Flynn y sus Amigos - Barbarisimo

Francisco Emilio Flynn Rodríguez, más conocido como Frank Emilio (La Habana, 13 de abril de 1921 - La Habana, 23 de agosto de 2001) fue un pianista ciego cubano. Pasó a la historia de la música como uno de los grandes conocedores de los ritmos autóctonos de Cuba, siendo un gran intérprete de las danzas de Saumell, Cervantes y Ernesto Lecuona. Vinculado en los años de la década del cuarenta con los integrantes del denominado «movimiento del filin». Su obra constituye referencia obligada para los admiradores y estudiosos del llamado jazz latino, ofreció valiosos aportes desde la pianística a la consolidación de la cubanía en el gustado género musical nacido en Estados Unidos. Se presentó con éxito no sólo en clubes, cabarets, radio y televisión, sino también en diversos países.

Nació el 13 de abril de 1921. La pérdida de la visión a los trece años no fue óbice para que iniciara formalmente sus estudios del instrumento por el sistema Braille, hasta llegar más tarde a estudios superiores con el profesor César Pérez Sentenat, lo que le permitió llegar a interpretar como solista, música cubana e internacional en las salas de concierto. La colaboración del maestro Armando Romeu, estudioso del sistema Braille de lectura para ciegos, le permitió aprender las obras que interpretó con la Orquesta Sinfónica Nacional.... (ecured)

Este álbum fue lanzado originalmente en el 96 y se vuelve a publicar con mayor claridad digital de Milán. Barbarisimo encuentra el legendario pianista cubano Frank Emilio Flynn con Miguel Angá Díaz y "Changito" en la percusión, Orlando Valle en la flauta, Carlitos del Puerto en el bajo, y Enrique Lazaga en güiro y claves.
Aunque la primera canción, "Gandinga, Mondongo y Sandunga", está claramente arraigada en las ricas tradiciones musicales de la Cuba, las canciones restantes son una mezcla de jazz y, en ocasiones, la música clásica. Canciones como "Theme Midnight", "Scheherazada" y "Zapateo Cubano" engañar con su conocimiento y ejecución alegre de los tres géneros. Este enfoque a menudo se encuentra el grupo que engloba varias posibilidades: varios caminos para explorar. Desde el punto de vista musical, esto es una bendición, ya que no se bloquea al oyente a los golpes suelen ser predecibles e incesante de jazz latino. En su lugar, se nos permite preguntarnos y tener acceso a esta rica tradición musical a través de una variedad de canales. Existe la suave melodía de "Hacia Donde", los libres como jazz-sensaciones del "Encuentro", la gente la sensación de "El Manisero" y "Tony y Jesusito", y las potencias de percusión de "Leungó".

A medida que el disco avanza, cada canción se convierte en una posibilidad, una nueva oportunidad para experimentar la rumba, el cha cha chá, el mambo, y otros estilos latinos. Por supuesto, se trata de la música de baile y Frank Emilio Flynn y sus amigos nunca se olvidan de influir en la imaginación a través de las caderas. Barbarisimo es contagiosa e imaginativa, un gran álbum en el 96 y un placer mayor y más clara en la actualidad._Germein Linares (allaboutjazz) 

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Frank Emilio Flynn Y Sus Amigos - Barbarisimo (1997)

Temas:
01. Gandinga, Mondongo y Sandunga (Rumba)
02. Midnight Theme (Son Estilizado)
03. Scheherazada (Cha Cha Chá)
04. Zapateo Cubano (Zapateo)
05. Los Amigos (Mambo)
06. Hacia Dónde (Balada)
07. Mambo In (Mambo)
08. Encuentro (Improvisación)
09. Manisero (Pregón)
10. Tony y Jesusito (Mambo)
11. Mi Ayer (Bolero)
12. Social Club Buena Vista (Danzón)
13. Leungó (Afro-Cubano)


Musicos:
Frank Emilio Flynn (Piano, arranger) 
Eugenio "El Raspa" Rodriguez (Vocals) 
Orlando "Maraca" Valle, (Flute)
Marell Flynn Verdecia (Fflute) 
Carlitos del Puerto (Bass) 
Miguel "Angá" Díaz (Tumbadora, derbouka, campanologo) 
Jose Luis "Changuito" Quintana (Pailas, bongo, derbouka, campanologo) 
Erique Lazaga (Guiro, claves)

Información cedida por Candela 

Yoel Diaz - Origen

Este gran pianista, compositor, autor y arreglista nació en Holguín, Cuba. Tras estudiar percusión en el instituto José White de Camagüey, comienza a estudiar piano y composición de forma autodidacta. En 1996 será el director musical de la orquesta de Alfredo Morales (Chiquitin), leyenda de la música tradicional cubana. A su llegada a Montreal en 1997, varios músicos de jazz y música latina lo notaron. Está invitado a asumir el acto de apertura de varios grandes nombres de la música latina como Arturo Sandoval, Tito Puente, Eddy Palmieri y Ray Barreto. El año 2003 le abrió nuevos horizontes con un primer show en el Festival Internacional de Jazz de Montreal y el lanzamiento de su primer álbum titulado Te llegó. Este disco tuvo una acogida muy favorable tanto por parte del público como de la crítica. Su último disco, Encuentros, demuestra una vez más el inmenso talento de este compositor y la amplia variedad de estilos musicales que domina. Desde el lanzamiento de este álbum en 2010, Yoel Diaz y su Cuban Jazz Session han participado en varios festivales en Canadá. En cada uno de sus conciertos, nunca deja de impresionar con su imaginativo enfoque musical, que combina a la perfección los ritmos de la música tradicional cubana con la armonía del jazz contemporáneo._(yoeldiaz) 

La imagen de Yoel Diaz en la portada de Origen es acertada y perdurable. Sentado ante un teclado girando, como por arte de magia, una miríada de colores y tonalidades, en medio de una calle cubana, con los brazos extendidos mientras ataca las teclas con gruñidos de la mano izquierda y agitando la mano derecha, se parece al percusionista que alguna vez fue. en Holguín y Camagüey, Cuba. Porque fue allí donde le dio forma y carácter a la musicalidad de su voz y en este fino disco vuelve a visitar el lugar de su nacimiento, para reconectarse con aquello que lo convirtió en quien es hoy. Este es un viaje maravilloso y como ese proverbial hipnotizador de otra época en Hamelín, Yoel Diaz seduce, tanto a los entendidos como a los desprevenidos, con una lectura espectacular de música clásica de Cuba.

El papel de un pianista solista es solitario, pero Diaz lo aprovecha al máximo. Él evoca un salón de baile con bordes dorados lleno de bailarines vestidos con glamour que lo acompañan en su viaje. Por su parte, Diaz conduce a estas legendarias parejas en un viaje memorable. Su enfoque magistral del piano es singular y fascinante. Es casi como si el pianista tocara las teclas como si estuvieran vivas. En respuesta a este hábil toque, el ébano y el marfil responden con tintineos resonantes y arpegios extravagantes cuando Diaz aplica un toque de mago a estas teclas. El piano resuena con una emoción vertiginosa mientras él continúa de canción en canción y de baile en baile. Diaz extrae un sinfín de estados de ánimo mientras negocia su camino desde “Zapateo” y “Contradanza” a “Danza Lenta” y “Danzón-chá”. En cada vuelta hay un brillo espectacular cuando la puntuación lo requiere, como en “A Evelina”, o un dolor desamparado y elemental como en “Melodía De Otoño”. La intimidad vivaz y mágica de “Danza Pa 'Mamita” es tan llamativa que los bailarines que hacen piruetas casi cobran vida con el toque encantado del pianista.

Yoel Diaz fue una vez un percusionista y, aunque esto informa el carácter único de su interpretación, Diaz es un maestro de la dinámica y la expresión. Su ataque deslizante marca la forma en que sus dedos entran en contacto con las teclas. Aún así, parece tener un millón de formas en las que podría dar vida a sus notas. Esto se hace con la presión sutil que aplica a las teclas cuando entran en contacto con la punta de sus dedos. Muchas veces la melodía puede exigir la misma nota varias veces durante el transcurso del verso de una canción, pero acariciándola una vez; luego, al tocarlo una segunda vez o darle una tercera vuelta, se produce una matriz o un color y, para ello, entra en juego todo el ingenio de Diaz. El "Zapateo", "Lili" es un buen ejemplo de miríadas de matices que entran en juego cuando el personaje de la canción cobra vida.

Yoel Diaz es un pianista de quien se esperará mucho a medida que crece en carácter y se desarrolla su personalidad musical. Escuchando una y otra vez su maestría mientras toca los clásicos, “Siboney” y “Andalucía”, afirma su dominio absoluto del instrumento mágico que es el piano, es imperativo que se convierta en un papel de ingenio y aún más estelar. la singularidad es solo cuestión de tiempo. _Raúl da Gama (latinjazznet)

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Yoel Diaz - Origen (2012)

Temas:
01. Guajira #2 (intro)
02. Danza Pa’ Mamita (Zapateo)
03. Mandinga (La Negra Tomassa) (Guaracha)
04. Española (Danza)
05. Melodia De Otoño (Danza Lenta)
06. Contradanza #1 “Tu Camina’o” (Contradanza)
07. Siboney (Danza)
08. Fantasía Guajira (Fantasía)
09. Contradanza #3 “A Evelina” (Contradanza)
10. Dos Gardenias (Habanera)
11. Sonatina No 1 “Lili” (Zapateo)
12. Andalucía (Danza)
13. Oleg’s Danzón (Danzón-chá)
14. Contradanza #2 “A Lo Colonial” (Contradanza)
15. Son Para Piano #3 (Son Moderno)

Yoel Diaz (Piano)