Caridad Hierrezuelo - Sabor De Cuba (70's)

Caridad Hierrezuelo. Destacada cantante cubana conocida como La Guarachera de Oriente, gracias a su personal versión de Guarapo, pimienta y sal, de la autoría de su hermano Reinaldo Hierrezuelo, entre otros muchos temas que convirtió en éxitos.
Nació en la Ciudad de Santiago de Cuba en el año 1924. Hija de un destacado tresero y cantante, y una madre que también vocalizaba lo mejor de la trova, y con diez hermanos, entre los cuales estaban Lorenzo Hierrezuelo (el Compadre) y Reinaldo Hierrezuelo (Rey Caney) ayudaron a inscribir el apellido Hierrezuelo en la gran dinastía de la música cubana. Caridad Hierrezuelo también descolló en otros géneros.
Afincada en Santiago de Cuba, Caridad fue reclamada para actuar en estelares espacios de la radio y la televisión, así como en los más importantes centros nocturnos y eventos de la música, como fue el caso del Festival de la Canción en Varadero. Durante más de 50 años estuvo vinculada a orquestas y conjuntos de primera línea como Los Taínos de Mayarí, Rumbavana y el maravilloso Conjunto Caney.
Además de actuar varias veces con la Vieja Trova Santiaguera, Caridad cantó con Ibrahim Ferrer y Eliades Ochoa, y recordaba con gratitud el trabajo que hizo con Manolito Simonet. Este grabó su CD Como yo quería, uno de los mejores de su discografía.A partir del 2001 y gracias a la gestión del disquero español Antonio Martínez, radicado en Alemania, y quién bien conocía de su valía, Caridad centralizó el Festival Son de Cuba, el cual fue acogido por exigentes salas de Europa. Esto fue también comprobado por el público cubano, cuando en el año 2004, en la jornada inicial de la Feria Cubadisco el espectáculo fue presentado en el Teatro América.
Falleció en la Ciudad de La Habana el 7 de febrero del año 2009.
Reconocimientos
Junto al cariño y admiración de su pueblo, recibió importantes reconocimientos, entre ellos la Distinción por la Cultura Nacional otorgada por el Ministerio de Cultura. Falleció en la Ciudad de La Habana el 7 de febrero del año 2009.~EcuRed

Más información relacionada





Caridad Hierrezuelo - Sabor De Cuba (70's)

Temas:
01.Baile Usted Mi Son
02.Saoco
03.La Riqueza Esta En El Campo
04.Pregones De Ayer
05.Oriente De Mi Corazón
06.Viva Mi Tambo
07.Sabor A Caney
08.Así, Rio Así
09.Azúcar, Melao y Miel
10.Y Todavía
11.Mi Rumbón
12.Cuba Conga

Información cedida por Osvaldo M.

Ekah Hyunjoong Kim – Ekahsonic

'Ekahsonic' captura el fuego de la improvisación tradicional y contemporánea, inspirando el espíritu del jazz y la música de las culturas afrolatinas como Cuba, Perú y Brasil. La banda está compuesta por miembros de Brasil, Lituania, Japón, Corea y España que ofrecen diversidad mutua de cada una de sus influencias culturales y musicales. 
'Ekahsonic' muestra una nueva posibilidad y dirección de música de improvisación con una sólida formación lingüística en el idioma del jazz y el latín.

Ekah Hyunjoong Kim – Ekahsonic (2011)

Temas:
01.Baby Steps           
02.99 Inspirations 1 Perspiration           
03.Family and Friends           
04.The Question           
05.Two Years Old           
06.Epiphany           
07.Empty Playground           
08.Logic           
09.Burn!
 
Musicos:
Ekah Hyunjoong Kim - Drums
Liutauras Janusaitis - Tenor Saxophone
Junya Fukumoto - Piano
Keisuke Higashino - Bass
Jorge Perez Gonzalez - Congas & Cajon
Tais Alvarenga - Voice

Elio Villafranca - Incantation/Encantaciones

Otra pérdida cubana es ganancia para Filadelfia. Entra Elio Villafranca. Incantations Encantaciones, producido junto a Larry Cramer, es su incursión en el liderazgo ganador. Sortear la musicalidad, la fuerza bruta, la efervescencia, la actualidad, la independencia virtuosística (basta prestar atención en "You Spoke Too Soon" a este respecto), la paciencia, el candor y la descarada delicadeza del pianista no es tan difícil. Este es uno de esos discos que se recomiendan por sí solos sin apenas necesidad de análisis o justificación.

En primer lugar, la sesión se ve muy reforzada por el guitarrista Pat Martino en "Assumption", "You Spoke Too Soon" y "El Hombre", una composición de Martino que se afrocubajazzifica con un compás de 6/8. Sus licks son divertidos de ver como el guitarrista toca la guitarra. Sus licks son divertidos de ver, ya que son bordeados por la rigidez más libre proporcionada por el apoyo de la sección rítmica asquerosamente gruesa, sólo para tener que golpear de nuevo con fuerza. En segundo lugar, Jane Bunnett ï" la santa matrona del jazz cubanoï", simplemente toca la mierda de la sesión arriba y abajo ï", como demuestra su icónico rebuzno en "Cacique". La personalidad sonora del disco es afín a la suya, con flautas, saxo soprano con trompeta y fliscorno a cargo de Terell Stafford. En "Assumption" Stafford dice lo que piensa con ímpetu y facilidad, y en "Oguere's Cha" su preludio a las flautas de Bunnett es sumamente apropiado. Él, sin embargo, no tiene suficiente espacio a lo largo del álbum como solista. Ni que decir tiene que ambos sobresalen en su interpretación de conjunto, que no se limita a las interpretaciones más testiculares.

Por último, la largueza percusiva del bajista Carlos Henríquez y la disciplina adulta del batería de trap Dafnis Prieto, junto con el afinque juvenil de Wilson "Chembo" Corniel en la percusión, dan a Villafranca un amplio margen para explorar, guiar e inspirar, al tiempo que se sienten totalmente desafiados. Funcionan y se llevan bien como una unidad, como se ve en "Negrita Prende la Vela", donde los trazos del mapalï colombiano y la makuta cubana descansan sobre el jazz y la bomba puertorriqueña, a pesar de la omisión de esta última en las notas.

La escritura es inmaculada y libre de previsibilidad. Las interpretaciones tocan diversos estados de ánimo, desde festivos a fuertemente introspectivos, y provocan una felicidad satisfactoria sin depender de nada más que de mucho corazón y cerebro. Esta grabación es un alivio bienvenido entre los lanzamientos tanto de jazz como de jazz latino y hace que uno se pregunte adónde irá Villafranca después. Dondequiera que vaya, hay que seguirle. ~ Javier AQ Ortiz (allaboutjaz)
                                                                   

                                                                              

Elio Villafranca - Incantation/Encantaciones (2008)

Temas:

01. Oguere's Cha

02. El Hombre 

03. Encantaciones Cubanas

04. Assumption

05. Negrita Prende La Vela

06. Cacique

07. You Spoke Too Soon

08. Something Nice to Say About You

09. Orishaoko

10. It's Not That Serious

Musicos:

Elio Villafranca (Piano)

Jane Bunnett (Saxo soprano, flauta)

Terell Stafford (Trompeta, fliscorno)

Pat Martino (Guitarra)

Carlos Henríquez (Bajo acústico)

Dafnis Prieto (Batería)

Wilson Corniel (Congas, tambores bata)

Pedro Martinez (Voz, tambores bata)

Giovana Guevara (Voz)

Orquesta Sensación - Soy Sensación

Orquesta Sensación. Fundada el 23 de septiembre de 1953 en el barrios rumbero de Los Sitios en la Ciudad de la Habana, Cuba, los tres fundadores fueron Rolando Valdés (Güiro y Director), Jesús Esquijarrosa y Miquel Santa Cruz, ambos percusionistas., de larga tradición y reconocimiento popular, siempre se ha caracterizado por mantener un estilo y timbre muy propio dentro de la música bailable. Su prestigio está indisolublemente vinculado a la inconfundible voz de su cantante Lito El Guajiro de Cunaguá, Ha sido acogida en escenarios internacionales como en Los Estados Unidos, actuando por los estados de Hollywood, California, Las Vegas, Chicago, San Francisco, New Cork, además se ha presentado en Puerto Rico, México, Venezuela, Colombia, Panamá, Canadá, Jamaica, Francia, Nigeria, Congo Brasabille, Senegal, Maly, Gabón, Costa de Marfil y Angola. Ha grabado 20 discos de larga duración con la Compañía Disquera La Panal, de los cuales 4 han sido de Oro. Desde 1998 hasta el 2001 ha grabado 5 CD con la Disquera Cubana Bis Music ARTEX S.A. y en el 2010 se grabó, con esa misma disquera, el CD “Soy Sensación” que contiene sus éxitos más recientes. Una de la orquesta más importante en la historia de la música cubana, su estilo es la Charanga, y son simplemente increíble!

¡Uf! Qué prístino lanzamiento de charanga, repleto de groove, empuje, sabor y funk. Vuelve la venerable orquesta de charanga cubana. Me encanta la forma en que estas grandes orquestas cubanas nunca mueren, se transforman un poco, añadiendo sangre nueva con el tiempo. Pero el núcleo, el alma, de estas grandes orquestas permanece intacto. Rolando Valdés fundó esta respetada charanga en los años cincuenta. Abelardo Barroso (1905-1972) tomó las riendas en 1955, y ha seguido siendo una orquesta a la que los demás se ven obligados a emular. El sonido de este álbum es fenomenal. Actualmente, el grupo está liderado por Víctor Rodríguez Herrera Fernández, que mantiene la llama de Sensación más viva que nunca. No hay duda: un gran DJ Alert para los que buscan el verdadero espíritu musical cubano.

Más información relacionada
                                                                              

                                                                           

Orquesta Sensación - Soy Sensación (2010)

Temas:

01. Tema De Presentación

02. El brujo De Guanabacoa

03. Sigo Pa'lante

04. El Refrán

05. Quizás, Quizás

06. Te Tocó

07. El Panquelero

08. Cuatro Palabras

09. Consuélate Como Yo

10. Las Cosas De La Vida

11. Bajo Un Palmar

12. Capullito De Alelí

13. El Refranero

14. Llora Como Lloré / "Magdalena"

15. Oye, Yo Soy Sensación 

Musicos:

Victor Herrera Fernandez (Director, percusion)

Toyo Rodriguez (Timbal)

Mario Jesús Cruz Herrera (Congas)

Bernardo Samuel Fuerte Colás (Bajo)

Alberto Alzaga Mora (Piano)

José Lopez Rodriguez (Viola)

Lazaro Hernandez Lorenzo (Violín)

Inocente Esneldo Sanchez Valdes (Violín)

Pascual Muñoz Claro (Flauta)

Wenseslao Israel Nuñez Barroso (Voz líder)

Pedro Reyes Hernandez (Voz líder, coro)

Juan Alfredo Hurtado Valero (Voz líder, coro)

Antonio Espinosa Perez (Voz líder, coro)

Luis Alberto Alzaga Mora (Coro)

Israel Nuñez Barroso (Coro)

Información cedida por Osvaldo M.

Chiemi Nakai & Emmanuel Bizeau - Bridges

Chiemi Nakai empezó a estudiar órgano de niña en la Escuela de Música Yamaha de Japón. Compuso sus primeras canciones cortas a los nueve años. Como siempre tuvo un fuerte deseo de componer música, decidió estudiar piano cuando era adolescente y acabó interesándose por el jazz. A partir de ahí fue una progresión constante del Bop a la música brasileña y luego a la salsa. El baterista de jazz hard bop Albert "Tootie" Heath reconoció su talento y la animó a unirse a Mamborama, el grupo de jazz latino y salsa más conocido de Osaka en aquella época. 
Esto la llevó a actuar con miembros de otros influyentes grupos de jazz y música latina de Japón, como La Orquesta de la Luz. Deseosa de llevar su carrera al siguiente nivel, se trasladó a Nueva York y fue admitida en la Aaron Copland School of Music del Queens College, donde se graduó con un máster en interpretación de jazz en 2002. Desde entonces, sigue actuando, grabando y haciendo giras con algunos de los principales artistas y grupos de música latina, lo que la ha llevado a formar The Afro-Cuban Jazz Project.


Emmanuel "Manu" Bizeau empezó a estudiar percusión latina a los 17 años. En busca de formación avanzada, pasó tres años en Cuba estudiando con muchos de los maestros de la percusión cubana de la época, como Miguel Valdez Aballi del Grupo Emiliano Salvador, Conrado "Coqui" García, José Luis Ramos del Cubanismo y Alberto Villareal, director musical del Conjunto Folklórico Nacional de Cuba. A su regreso a Francia, se hizo un nombre actuando y grabando con los principales artistas de la escena latina de París, como Zumbadera, Marseille Caracas, Iluyenkori y muchos otros.
Ahora afincado en Nueva York, Manu es un músico consolidado en la escena musical latina de la ciudad y recientemente ha recibido el respaldo profesional del líder mundial en la fabricación de instrumentos de percusión, LP (Latin Percussions).

Crear un sonido fresco de jazz latino requiere que un músico combine elementos del pasado, presente y futuro del género. Su música necesita una base sólida en la tradición y la historia. Por necesidad, el músico necesita estudiar a sus predecesores y digerir las lecciones del pasado. Al mismo tiempo, su música debe reflejar el pensamiento actual y las tendencias artísticas modernas. 
Sus intereses musicales no pueden estar únicamente en el pasado; necesitan intercambiar ideas con sus compañeros y permanecer abiertos a nuevas direcciones. Al incorporar tanto el pasado como el presente a su música, el músico necesita llevar el estilo con valentía hacia el futuro, dando un giro único a la música. Este toque personal comparte la visión del artista y predice la evolución del estilo. El pianista Chiemi Nakai y el percusionista Emmanuel Bizeau unen el pasado, el presente y el futuro en Bridges, creando un lanzamiento emocionante que muestra sus fundamentos bien informados y su clara visión artística ...Seguir leyendo
                                                                          

                                                                                        

Chiemi Nakai & Emmanuel Bizeau - Bridges (2008)

Temas:

01. La Frontera

02. Nueva Vision 2

03. Fragments of Sadness

04. Obsession

05. Azul

06. The Moon On the Water

07. Mas Y Mas

08. The Flying Gray Cat

09. Sedona

Musicos:

Chiemi Nakai (Piano)

Emmanuel "Manu" Bizeau  (congas, campana, quinto, güiro, chekere)

Juan Carlos Formell, Carlos Del Pino, Jorge Bringas, Merio Rodriguez, Noriko Uueda, Mike Herscher (Bajo)

William 'Beaver' Bausch, Ludwig Alfonso, Jerome Goldschmit (Batería)

Richie Flores, Marvin Diz (Timbales)

Roberto Pitre (Flauta)

Jimmy Bosch (Trombón)

Mari Koga (Voz)

Salsamba - Mambo Del Sol

 

Con sede en Pittsburgh, Salsamba se presenta en clubes, festivales y universidades en todo Estados Unidos. Las fechas de los clubes han incluido El Caney del Barrio (NYC), St. Moritz (Harrisburg, PA), Ethel's Place (Baltimore, MD), The Shire (Cape May, NJ), The Balcony (Pgh., PA). Las apariciones en festivales han incluido el Mellon Jazz Festival, Bethlehem Musikfest, Music Festival of Arkansas, Afro-Latin-Indian Festival en Waterbury CT, Eureka Springs Jazz Festival, Stifel Performing Arts Series, Wheeling WV, Charleston Jazz Series, WV. Las muchas universidades que han presentado Salsamba incluyen la Universidad de Cornell, la Universidad de Penn State y S.U.N.Y. Oswego, por nombrar algunos.
En 1989, el grupo apareció en una transmisión del programa American Jazz Radio Festival de National Public Radio, que se transmitió en todo el país a más de 125 estaciones miembros. El grupo ha abierto para el fallecido rey del jazz latino, Tito Puente, el guitarrista John Scofield y Stanley Jordan, el guitarrista de steel pan Andy Narell y el flautista Dave Valentin. Salsamba lanzó su álbum debut en 1988 en Clave Records titulado MAMBO IN BLUE. La grabación se ha ganado el elogio de críticos y críticos de jazz por igual. La segunda grabación del grupo, titulada MAMBO DEL SOL, fue lanzada en abril de 1994 y ha estado recibiendo una considerable difusión en todo el país.
                                                                                       

                                                                                  

Salsamba - Mambo Del Sol (1994)

Temas:

01. Guataca

02. Mantra

03. Nova Azul

04. Meeting In Congo Square

05. Montreux

06. Cuban Fantasy

07. Theme For Jobim

08. Birks Works

09. I Have A Dream

10. Mambo Del Sol

Musicos:

Eric Susoeff (Guitarra)

George Jones (Congas)

Eric Defade (Saxo y flauta)

Paul Thomson (Bajo)

Tom Wendt (Batería)