Orquesta Sensación - Soy Sensación

Orquesta Sensación. Fundada el 23 de septiembre de 1953 en el barrios rumbero de Los Sitios en la Ciudad de la Habana, Cuba, los tres fundadores fueron Rolando Valdés (Güiro y Director), Jesús Esquijarrosa y Miquel Santa Cruz, ambos percusionistas., de larga tradición y reconocimiento popular, siempre se ha caracterizado por mantener un estilo y timbre muy propio dentro de la música bailable. Su prestigio está indisolublemente vinculado a la inconfundible voz de su cantante Lito El Guajiro de Cunaguá, Ha sido acogida en escenarios internacionales como en Los Estados Unidos, actuando por los estados de Hollywood, California, Las Vegas, Chicago, San Francisco, New Cork, además se ha presentado en Puerto Rico, México, Venezuela, Colombia, Panamá, Canadá, Jamaica, Francia, Nigeria, Congo Brasabille, Senegal, Maly, Gabón, Costa de Marfil y Angola. Ha grabado 20 discos de larga duración con la Compañía Disquera La Panal, de los cuales 4 han sido de Oro. Desde 1998 hasta el 2001 ha grabado 5 CD con la Disquera Cubana Bis Music ARTEX S.A. y en el 2010 se grabó, con esa misma disquera, el CD “Soy Sensación” que contiene sus éxitos más recientes. Una de la orquesta más importante en la historia de la música cubana, su estilo es la Charanga, y son simplemente increíble!

¡Uf! Qué prístino lanzamiento de charanga, repleto de groove, empuje, sabor y funk. Vuelve la venerable orquesta de charanga cubana. Me encanta la forma en que estas grandes orquestas cubanas nunca mueren, se transforman un poco, añadiendo sangre nueva con el tiempo. Pero el núcleo, el alma, de estas grandes orquestas permanece intacto. Rolando Valdés fundó esta respetada charanga en los años cincuenta. Abelardo Barroso (1905-1972) tomó las riendas en 1955, y ha seguido siendo una orquesta a la que los demás se ven obligados a emular. El sonido de este álbum es fenomenal. Actualmente, el grupo está liderado por Víctor Rodríguez Herrera Fernández, que mantiene la llama de Sensación más viva que nunca. No hay duda: un gran DJ Alert para los que buscan el verdadero espíritu musical cubano.

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Orquesta Sensación - Soy Sensación (2010)

Temas:

01. Tema De Presentación

02. El brujo De Guanabacoa

03. Sigo Pa'lante

04. El Refrán

05. Quizás, Quizás

06. Te Tocó

07. El Panquelero

08. Cuatro Palabras

09. Consuélate Como Yo

10. Las Cosas De La Vida

11. Bajo Un Palmar

12. Capullito De Alelí

13. El Refranero

14. Llora Como Lloré / "Magdalena"

15. Oye, Yo Soy Sensación 

Musicos:

Victor Herrera Fernandez (Director, percusion)

Toyo Rodriguez (Timbal)

Mario Jesús Cruz Herrera (Congas)

Bernardo Samuel Fuerte Colás (Bajo)

Alberto Alzaga Mora (Piano)

José Lopez Rodriguez (Viola)

Lazaro Hernandez Lorenzo (Violín)

Inocente Esneldo Sanchez Valdes (Violín)

Pascual Muñoz Claro (Flauta)

Wenseslao Israel Nuñez Barroso (Voz líder)

Pedro Reyes Hernandez (Voz líder, coro)

Juan Alfredo Hurtado Valero (Voz líder, coro)

Antonio Espinosa Perez (Voz líder, coro)

Luis Alberto Alzaga Mora (Coro)

Israel Nuñez Barroso (Coro)

Información cedida por Osvaldo M.

Chiemi Nakai & Emmanuel Bizeau - Bridges

Chiemi Nakai empezó a estudiar órgano de niña en la Escuela de Música Yamaha de Japón. Compuso sus primeras canciones cortas a los nueve años. Como siempre tuvo un fuerte deseo de componer música, decidió estudiar piano cuando era adolescente y acabó interesándose por el jazz. A partir de ahí fue una progresión constante del Bop a la música brasileña y luego a la salsa. El baterista de jazz hard bop Albert "Tootie" Heath reconoció su talento y la animó a unirse a Mamborama, el grupo de jazz latino y salsa más conocido de Osaka en aquella época. 
Esto la llevó a actuar con miembros de otros influyentes grupos de jazz y música latina de Japón, como La Orquesta de la Luz. Deseosa de llevar su carrera al siguiente nivel, se trasladó a Nueva York y fue admitida en la Aaron Copland School of Music del Queens College, donde se graduó con un máster en interpretación de jazz en 2002. Desde entonces, sigue actuando, grabando y haciendo giras con algunos de los principales artistas y grupos de música latina, lo que la ha llevado a formar The Afro-Cuban Jazz Project.


Emmanuel "Manu" Bizeau empezó a estudiar percusión latina a los 17 años. En busca de formación avanzada, pasó tres años en Cuba estudiando con muchos de los maestros de la percusión cubana de la época, como Miguel Valdez Aballi del Grupo Emiliano Salvador, Conrado "Coqui" García, José Luis Ramos del Cubanismo y Alberto Villareal, director musical del Conjunto Folklórico Nacional de Cuba. A su regreso a Francia, se hizo un nombre actuando y grabando con los principales artistas de la escena latina de París, como Zumbadera, Marseille Caracas, Iluyenkori y muchos otros.
Ahora afincado en Nueva York, Manu es un músico consolidado en la escena musical latina de la ciudad y recientemente ha recibido el respaldo profesional del líder mundial en la fabricación de instrumentos de percusión, LP (Latin Percussions).

Crear un sonido fresco de jazz latino requiere que un músico combine elementos del pasado, presente y futuro del género. Su música necesita una base sólida en la tradición y la historia. Por necesidad, el músico necesita estudiar a sus predecesores y digerir las lecciones del pasado. Al mismo tiempo, su música debe reflejar el pensamiento actual y las tendencias artísticas modernas. 
Sus intereses musicales no pueden estar únicamente en el pasado; necesitan intercambiar ideas con sus compañeros y permanecer abiertos a nuevas direcciones. Al incorporar tanto el pasado como el presente a su música, el músico necesita llevar el estilo con valentía hacia el futuro, dando un giro único a la música. Este toque personal comparte la visión del artista y predice la evolución del estilo. El pianista Chiemi Nakai y el percusionista Emmanuel Bizeau unen el pasado, el presente y el futuro en Bridges, creando un lanzamiento emocionante que muestra sus fundamentos bien informados y su clara visión artística ...Seguir leyendo
                                                                          

                                                                                        

Chiemi Nakai & Emmanuel Bizeau - Bridges (2008)

Temas:

01. La Frontera

02. Nueva Vision 2

03. Fragments of Sadness

04. Obsession

05. Azul

06. The Moon On the Water

07. Mas Y Mas

08. The Flying Gray Cat

09. Sedona

Musicos:

Chiemi Nakai (Piano)

Emmanuel "Manu" Bizeau  (congas, campana, quinto, güiro, chekere)

Juan Carlos Formell, Carlos Del Pino, Jorge Bringas, Merio Rodriguez, Noriko Uueda, Mike Herscher (Bajo)

William 'Beaver' Bausch, Ludwig Alfonso, Jerome Goldschmit (Batería)

Richie Flores, Marvin Diz (Timbales)

Roberto Pitre (Flauta)

Jimmy Bosch (Trombón)

Mari Koga (Voz)

Salsamba - Mambo Del Sol

 

Con sede en Pittsburgh, Salsamba se presenta en clubes, festivales y universidades en todo Estados Unidos. Las fechas de los clubes han incluido El Caney del Barrio (NYC), St. Moritz (Harrisburg, PA), Ethel's Place (Baltimore, MD), The Shire (Cape May, NJ), The Balcony (Pgh., PA). Las apariciones en festivales han incluido el Mellon Jazz Festival, Bethlehem Musikfest, Music Festival of Arkansas, Afro-Latin-Indian Festival en Waterbury CT, Eureka Springs Jazz Festival, Stifel Performing Arts Series, Wheeling WV, Charleston Jazz Series, WV. Las muchas universidades que han presentado Salsamba incluyen la Universidad de Cornell, la Universidad de Penn State y S.U.N.Y. Oswego, por nombrar algunos.
En 1989, el grupo apareció en una transmisión del programa American Jazz Radio Festival de National Public Radio, que se transmitió en todo el país a más de 125 estaciones miembros. El grupo ha abierto para el fallecido rey del jazz latino, Tito Puente, el guitarrista John Scofield y Stanley Jordan, el guitarrista de steel pan Andy Narell y el flautista Dave Valentin. Salsamba lanzó su álbum debut en 1988 en Clave Records titulado MAMBO IN BLUE. La grabación se ha ganado el elogio de críticos y críticos de jazz por igual. La segunda grabación del grupo, titulada MAMBO DEL SOL, fue lanzada en abril de 1994 y ha estado recibiendo una considerable difusión en todo el país.
                                                                                       

                                                                                  

Salsamba - Mambo Del Sol (1994)

Temas:

01. Guataca

02. Mantra

03. Nova Azul

04. Meeting In Congo Square

05. Montreux

06. Cuban Fantasy

07. Theme For Jobim

08. Birks Works

09. I Have A Dream

10. Mambo Del Sol

Musicos:

Eric Susoeff (Guitarra)

George Jones (Congas)

Eric Defade (Saxo y flauta)

Paul Thomson (Bajo)

Tom Wendt (Batería)

Enrique Fernandez – Cantos Del Sexto Sol

Enrique Fernández, tiene su sede en Nueva York saxofonista que ha tocado con los grandes de la música latina incluyendo a Mario Bauzá, Tito Puente, Mongo Santa María, Patato Valdés, Juan Luis Guerra y muchos otros. Por el lado del jazz, trabaja con la Orquesta de Duke Ellington, David Murray Big Band, Ray Mantilla, Bluit Hamiet y muchos más. Este trabajo muestra su interés en las diversas culturas musicales de América Latina y traza un camino único en el jazz latino. "Cantos del Sexto Sol" cuenta con el pianista cubano Omar Sosa y la peruana chamán / músico Tito Martínez de la Rosa, el bajista Geoff Brennan y el baterista Josh Jones. Se trata de otra colaboración entre Enrique Fernández y el productor Greg Landau, que comenzó en la década de 1970 cuando estuvo de gira con Arcelio García, cantante de Malo, y se reproduce en muchas bandas locales de San Francisco en conjunto, incluyendo la legendaria banda de Punk Latino, Los Pistols Pachanga. Más tarde, se unieron para trabajar con poeta puertorriqueño Piri Thomas, así como para grabar el legendario nominado al Grammy Ritmo y Candela CD, que contó con Patato Valdés, Orestes Vilató y Changuito de Los Van Van. Greg Landau es conocido por sus trabajos con Susana Baca, Maldita Vecindad, Patato Valdés, Quetzal, Bobi Céspedes, el Dr. Loco y muchos otros.

Hay una intensidad visceral de Cantos del Sexto Col, el álbum de fuego de juncos y vientos maestro Enrique Fernández. Esto viene de la viscosidad feroz que se arremolina y se pavonea en lo que parece ser una gran cantidad de capas de sonidos que salen de los instrumentos que él toca, al parecer de una vez. Cada uno se anuncia con un grito apocalíptico y todas se funden con el esplendor fundido en una sopa de dialectos idiomática musical-espiritual y lo profano, balanceándose con lo sagrado y retozando con la polirritmia maldad cobardes e invenciones del jazz, a veces rebosante de magnetismo del zumbido de un indio raga ("Qrsna") y siempre arrastrando los pies y el balanceo con el chamanismo de la santería afro-cubana. Y todo eso se envuelve en la tela diáfana de la costa oeste fresco.
Se podría suponer que todo esto es el resultado de la proverbial Fernández "cocinar" a su manera lánguida, que es, a su vez, que se caracteriza por las líneas largas y cortas marcadas por elevaciones dramáticas. Liberarse de la corriente de su linier arquitectura musical, de repente podría abatirse, a continuación, en una curva de gracia, antes de volver a la narrativa lineal, la notación espaciosa, sólo para invertir la armónica de un ascenso a una escala descendente. Este es magistralmente ejecutado en "Dímelo" "Bolero en el olvido" y "Ciclos". Si esto se sugiere es por el énfasis en el estilo vocal de Fernández, no se pretende que lo sea. Porque hay más:
Dos miembros del grupo puede ser considerado para tener un papel igual en los colores y la paleta de tonos densos tímbrica empleadas en este álbum. La primera es amiga paciente de Fernández y el paisajista musical Greg Landau. El especialista multi-instrumentista y la electrónica agrega el vicioso y funkified, sin embargo, el esplendor de la música soul. Lo hace a través de cortar el zumbido electrónico de su guitarra con el estruendo de la percusión hipnótica. Y, por supuesto, es la presencia electrizante en el teclado y el codificador de voz de la magistral Sosa Omar, que susurra, cantos, engatusa y reza; silbidos y gorjeos como alto, tenor y saxo barítono cruz en contrapunto múltiple con clarinete bajo y flauta. Sosa exhorta a Elegba, sus ángeles y los santos para bendecir a la carga espiritual de la música.Por último, es el pegamento que une todos los elementos y esto viene en forma de Geoff Brennan, un bajista de la autoridad de mando que también puede skitter y saltar con la habilidad melódica, gimnasia, si llamados a actualizar la melodía con un barrido de la lírica canción de los elementos de la música. Esto se realiza con anuncios de vergonzoso y una articulación clara.
Cuando los elementos se unen con la intensidad y energía que impregna todo el álbum, esta es una verdad que expanden la mente, la experiencia espiritual. El álbum es también memorable para la breve, pero vocalastics hermosas de Pauchi Sasaki, que canta y canta deliciosamente en japonés para calmar el agitado océano y la formación de espuma en el sonido que de lo contrario se dispara hasta Cantos del Sexto Sol. ~ Raúl da Gama



Enrique Fernandez – Cantos Del Sexto Sol (2011)

Temas:
01. Dimelo!
02. Boogaloo Nouveau
03. Nati's Repose
04. Qrsna
05. Bolero en el Olvido
06. Altiplano
07. Lamento Andino
08. Ciclos

Musicos:
Enrique Fernandez: alto, tenor and baritone saxophones, flute and bass clarinet
Omar Sosa: keyboards and vocoder (featured on 1, 5 – 7)
Camilo Landau: guitar
Greg Landau: drum and percussion programming
Geoff Brennan: upright bass
Josh Jones: drums
Pauchi Saski: chants and Japanese vocals
Tito de la Rosa: Peruvian chants and percussion
Dave Flores: drums (3)

Yoël Diaz -Te Llegó

Yoel Díaz: Nacido en Holguín, Cuba en 1974, vivió toda su infancia al ritmo de la timba, el sonido, la rumba y el jazz. Estudia percusión en una escuela con vocación artística. A los 16 años ingresó en la prestigiosa Escuela Nacional de Música José White en Camagüey, donde eligió especializarse en percusión.
Después de 10 años de estudio como percusionista, emprende el autoestudio, estudiando piano y composición. Su estilo está influenciado en gran medida por sus años de estudio en percusión y atrae la atención de las grandes orquestas de la provincia de Holguín. Será invitado no solo como pianista sino también como director musical. En 1995, fundó el Jazz Lunes (lunes de jazz) en el cabaret Calligari en Holguín, donde invitó a los mejores músicos de jazz de Holguín a La Habana.
En 1997, llegó a Montreal y desde las primeras semanas fue notado por diferentes músicos de jazz y música latina. En 1998, fundó el grupo Trabuco Havanero con el bajista cubano Lázaro Leyva.
Posteriormente, es invitado a participar en muchos primeros espectáculos como Latin Crossing protagonizada por Steve Winwood, Tito Puente, así como Eddy Palmieri, Ray Barreto, Arturo Sandoval y Sergent Garcia.
El año 2003 abre nuevos horizontes con un primer espectáculo en el Festival Internacional de Jazz de Montreal con su conjunto de 9 músicos y el lanzamiento de su primer álbum titulado: Te llegó.
Este álbum recibió la recepción más favorable tanto del público como de la crítica.
Durante el año 2005, comenzó su colaboración con el contrabajo Alex Bellegarde. Esta reunión los llevó a ganar el Premio General del Motor en el Festival Internacional de Jazz de Montreal. Este premio luego les permite grabar juntos el álbum Caminando. Además, es durante el año 2005 que Yoel Díaz será invitado por la Maison du jazz para crear un espectáculo permanente todos los domingos por la noche donde presente su música original con su cuarteto. Además de todas estas colaboraciones, Yoel Díaz participó en 2006 en la grabación del álbum Pulsión latina de la cantante Verónica Larc y en 2009 grabó el álbum Puro café con el cantante Carlos Placeres.
Gracias a estos muchos encuentros musicales, Yoel Díaz ha refinado su estilo en los últimos años. La fusión de géneros que tanto ama le ha permitido crear un estilo personal que une los ritmos tradicionales cubanos con el jazz moderno. Esta feliz mezcla de ritmos y sonidos, no ha terminado de sorprender.
En agosto de 2010, lanzó su segundo álbum titulado Encuentros con su Cuban Jazz Session y las cantantes Karen Young y Jessica Phillips-Silver como invitados especiales.



Yoël Diaz -Te Llegó (2005)

Temas:
01.Lo Que Me Falta
02.Occasion
03.Cosquilla
04.Te Llegó
05.Rencontres
06.Muevete Nena
07.A Tribute to Love
08.Esa Mulata
09.Cafe Brasileño
10.Impresion
11.Imagino España
12.Mi Gran Inspiracion

César Orozco & Kamarata Jazz - OrozcoJam

Orozco nació en Cuba en 1980 y obtuvo su título en Interpretación de Violín y Dirección de Conjuntos en la Escuela Nacional de Artes de La Habana, Cuba en 1998. El mismo año, viajó a Venezuela luego de aceptar una invitación de la Orquesta Sinfónica de Carabobo como violinista. . En Venezuela, el Sr. Orozco actuó y/o grabó con algunos de los artistas locales más importantes, incluidos Guaco, Rafael “El Pollo” Brito, Andrés Briceño, María Teresa Chacín, Soledad Bravo, Kiara, Karina, Frank Quintero, Aquiles Báez, Ilan Chester, Orlando Poleo, Gerardo Rosales, Alfredo Naranjo, Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, Orquesta Sinfónica de Carabobo, Pablo Gil, Simón Díaz y el flautista Huáscar Barradas entre muchos otros. También se desempeñó como profesor de Jazz Piano, Armonía,

César Orozco es un prolífico pianista, violinista, compositor, arreglista, productor y educador cubano-venezolano. Después de desarrollar una importante carrera en Venezuela, el Sr. Orozco se mudó a los Estados Unidos en 2012 y se matriculó con una ayuda de matrícula completa en el Instituto Peabody de la Universidad John Hopkins en Baltimore, donde obtuvo un Graduate Performance Diploma (GPD) en 2014. Desde Al mudarse al área de los tres estados de Nueva York en 2015, el Sr. Orozco se ha convertido en un pianista muy solicitado como acompañante y líder de sus propios proyectos. Algunos de los artistas con los que ha trabajado incluyen Paquito D'Rivera, Pedrito Martinez, Gary Thomas, Yosvany Terry, Flavio Sala, Luisito Quintero, Gilberto Santa Rosa, Luis Enrique, Itai Kriss, Troy Roberts, Paul Bollenback, Jeremy Warren y Giovanni. Hidalgo sólo por nombrar algunos...~(cesarorozco)

Orozcojam, segunda producción de César Orozco & Kamarata Jazz, editada por el sello Guataca, ofrece un repertorio que acentúa mucho más su experimentación con los géneros tradicionales venezolanos, luego de Son con Pajarillo (2008), pero con el inevitable vínculo con el latin jazz tan característico de este pianista y compositor cubano, residenciado en Venezuela hace ya más de una década. Miembro de la reconocida Movida Acústica Urbana (MAU), Kamarata Jazz, grupo de Orozco, está integrado también por lo no menos reconocidos Rodner Padilla (bajo eléctrico), Jorge Glem (cuatro), Euro Zambrano (batería) y Vladimir Quintero (percusión). Sin embargo, en esta producción participan también importantes invitados especiales tales como los cantantes Biella Da Costa, Betsayda Machado, Luis Fernando Borjas (Guaco) y Marcial Istúriz; el saxofonista Pablo Gil; el contrabajista Gonzalo Teppa y el percusionista Nené Quintero, entre otros. El repertorio de Orozcojam se pasea y juega con el latin jazz, el merengue caraqueno, el joropo llanero, el tango, el calypso, así como los géneros afrovenezolanos. Uno de los más destacados temas del disco es "Frutero vende maní", una ingenioso arreglo donde Orozco fusiona "El Manicero" cubano y "El Frutero"venezolano
magistralmente. También destacan "Guajira Portena", donde se mezclan la guajira cubana y el tango argentino; "Ese mar" del maestro Otilio Galíndez , donde interviene la melodiosa voz de Biella Da Costa; y "Orozcojam", tema que le da título al disco y en donde el saxofonista Pablo Gil destaca con un formidable solo.~venezuelasinfonica
                                                                               

                                                                                  

César Orozco & Kamarata Jazz - OrozcoJam (2010)

Temas:
01. Frutero Vende Maní (Moises Simons/Cruz F. Iriarte)
02. Ese Mar (Otilio galíndez)
03. Guajira Porteña (César Orozco)
04. OrozcoJam (César Orozco)
05. Dama Antañona (Francisco de Paula Aguirre/Leoncio Martínez)
06. Barlovento (Eduardo Serrano)
07. Quirpland (César Orozco/Floklore)
08. Piano Callao (César Orozco)
09. La Triste Mirada (César Orozco)
10. Apure En Un Viaje (Genaro Prieto)
11. Café, Tabaco & Azúcar (César Orozco)

Musicos:

César Orozco (Piano, teclados y programación)

Rodner Padilla (Bajo)

Jorge Glem (Cuatro)

Vladimir Quintero (Congas y percusión en pistas 01, 02, 04, 06, 08, 11)

Euro Zambrano (Batería y timbales en pistas 01, 04)

Musicos invitados:

Marcial Istúriz (Voces en pista 01), Biella Da Costa (Voces en pista 02), Betsayda Machado & Luis Fernando Borjas (Voces en pista 06)

Gonzalo Teppa (Bajo acústico en pistas 02, 07, 09, 11)

Carlos Romero (Batería en pistas 06, 07, 08, 10, 11), Adolfo Herrera (Batería en pistas 02, 09)

Carlos Romero (Timbales en pistas 06, 11)

Pablo Gil (Saxo Soprano en pista 04)

Pablo Gil (Saxo Tenor en pista 11)

Diego Alvarez "El Negro" (Percusión en pista 03)

Yonathan Gavidia (Percusión Menor en pistas 01, 02, 03, 04, 06, 08, 11)

Yonathan Gavidia (Batería Culo e' Puya en pista 10)

Yonathan Gavidia (Batería Calypso en pista 08)

Amazonas Sexteto (Cuerdas en pista 03)

Zamira Briceño & Laura Pérez (Violín)

Laura Valenzuela (Viola)

Angela Ramírez (Violonchelo)

Nora Arenas (Bajo)

Caryacenri Orozco (Maracas)

Gerald "Chipi" Chacón (Trompeta)

Julio Andrade (Saxo alto y tenor en pistas 06, 11)

Zamira Briceño, Gonzalo Teppa, Betsayda Machado, Marcial Istúriz & César Orozco (Coros)

Información cedida por Andres Davila