Sonido Isleño – Tres Is The Place

 

Piano, cuerdas y percusión convergen en la tercera oferta de Sonido Isleño, Tres Is the Place. Liderado por el guitarrista / tresero Benjamin Lapidus, el nombre del álbum es acertado, ya que su contribución más interesante a las discusiones del jazz latino es el manejo ingenioso e inspirado en el jazz de los "Tres cubanos" típicamente folclóricos y el puertorriqueño. Apareciendo junto a Buena Vista Social Club, Humberto Ramírez y Paquito D'Rivera, Lapidus ya es un sideman consumado, y gracias a las ideas de arreglos de moda y algunos invitados notables, está en camino de ser un líder de banda reconocible. Tres Is the Place cubre mucho terreno, musicalmente hablando, desde el vanguardista jazz (con el baterista cubano Dafnis Prieto) hasta la rhumba (con el bajista de jazz latino Harvie S.) hasta el suave jazz-bolero, y mucho más. 
Aunque los músicos de jazz siempre han tenido una aventura amorosa con la música tropical, su capacidad para manejar el material no siempre coincide con su entusiasmo. Los guitarristas son particularmente culpables de esto. Lapidus es una excepción refrescante e inspiradora, no solo por su uso práctico de los instrumentos tradicionales, sino también por su muy buen gusto al tocar la guitarra. Tres Is the Place encuentra un equilibrio deliciosamente sabroso, a veces absolutamente latino, en otras salas de escuchar jazz de sala, y siempre escuchable. ~ Evan C. Gutierrez (allmusic)

Más información relacionada



Sonido Isleño – Tres Is The Place (2001)

Temas:
01.Tres Is the Place
02.Mi Mujer
03.Rumba Judia (Traditional)
04.Chuletas
05.It Was Going to Happen Eventually
06.El Danzon de la Guajira
07.Un Tapon en Nueva York (New York City Traffic Jam)
08.I Remember Cambron
09.Acid Cha

Musicos:
Benjamin Lapidus-Tres 1,3,6, guitar 2,4,5,7-9; vocals 1,4, talking 4, organ 4
Francisco Javier Cotto-Bass on 1,2,4-6,8,9, talking 4, vocals 1,4
Tony Cruz-Bongo 1,4; maracas 1, guiro 1,2,6,9, claves 6, talking 4
David Masucci-Tenor sax 2
Oscar Oñoz -Trumpet 6
Dafnis Prieto-Drums 7
Harvie S. (formerly Harvie Swartz)-Bass 3,6
Felix Sanabria-Congas 1,2,3,4,,6,9, claves & shekere 3
Adam Scone-Organ 2,4,5,8
Hector Torres-Timbales 1,2,4,6,9, bongo 5,8, guagua 3, maracas 5,8, talking 4
Naomi Bloch-Vocals on 3

Jorge Eduardo Velosa - Tropical jazz

Lleva once años frente al piano de cola instalado en el ‘lobby’ del confortable hotel Radison, en Bogotá, sin más compañía que la de pasajeros anónimos que llegan de remotos países, algunos con más de un amor extraviado a cuestas; otros en plan de negocios o turismo; unos más tras una cita a ciegas con una enamorada o enamorado a quien contactaron cualquier madrugada en la ruta impredecible del ciberespacio.
Es el consagrado pianista caleño e ingeniero industrial, Jorge Eduardo Velosa, quien desde su virtuosismo y calidad de compositor e intérprete, se ha esmerado por cultivar y difundir las expresiones musicales colombianas, de las más auténticas como el pasillo y el bambuco, fusionadas con músicas del mundo, el Jazz, por ejemplo.
Después de ‘Tropical Jazz’ (2006), Velosa repunta para complacencia de sus seguidores con ‘Piano, Bambuco y Jazz’, como su nombre lo indica, una paleta multicolor de ritmos, texturas y matices que ponen en evidencia su magisterio como autor, intérprete y arreglista.~Ricardo Rondón
 
La coincidencia de su nombre con el del embajador de la carranga no ha detenido al pianista caleño Jorge Eduardo Velosa para hacerse a un reconocimiento propio en la escena del jazz local.
Piano, bambuco y jazz  mantiene las melodías del bambuco sobre las variaciones de la armonía con la improvisación jazz: hace versiones nuevas de composiciones tradicionales como  Patasdilo , en las que el tiple "se libera". En el trabajo participaron el bajista español Javier Colina, Germán Chavarriaga, el pianista Juan Carrubba, el tiplista Germán Gallón y el percusionista Luis Pacheco. Siendo una apuesta personal, el disco no se ajustaba a la industria discográfica del momento. Ahora, volvió a ver la luz, con una nueva mezcla del máster. Es su segunda publicación, después de 'Tropical Jazz & Folklore'. "En esa época, lo ofrecí a una disquera y aunque les parecía bueno, no les interesaba sacar ese tipo de productos. Me di cuenta de que podía pasar lo mismo en otras disqueras, y sacarlo independientemente, en ese momento, no era posible", recordó Velosa.
                                                                                 

                                                                                   

Jorge Eduardo Velosa - Tropical jazz (2006)

Temas:

01. Danza Negra (Lucho Bermudéz)

02. Donna Lee (Charlie Parker)

03. La Cumbia Cienaguera (Luis E. Martínez)

04. Alegria (Jorge Eduardo Velosa, María Mercedes Lafourie, canta: Martha Trujillo)

05. Cosita Linda (Pacho Galán)

06. So In Love (Cole Porter, canta: Martha Trujillo)

07. Navidad Negra (José Barros)

08. Fotografia (A. C. Jobin)

09. El Buque (Jorge Eduardo Velosa)

10. Gaita No.1 (El Pollo) (Jorge Eduardo Velosa)

 

Información cedida por Mario Enríquez

José "Pepe" Vera - The Heart And Soul Of Sax

Jose "Pepe" Vera Consagrado musico saxofonista, clarinetista y flautista comenzo sus estudios de musica a los 9 años en el conservatorio Garcia Caturla en Cuba, graudandose a los 17 anos de edad. Se inicia en la banda de el maestro Gonzalo Roig y mas tarde en la musica popular con reconocidas figuras como Pedro Justi (Peruchin), Orquesta de Benny More, Franco Lagana muchos otros en diversos sitios de la Habana incluyendo el Cabaret Tropicana. En los años 80 se traslada a Venezuela donde continua su carrera como un prestigioso músico de studio de grabaciones y al mismo tiempo hace multiples presentaciones con artista de la talla de Oscar D' Leon, Franco De Vita, etc. y tambien formo parte del la Orquesta de Venevision. Desde los años 90 radica en Miami y aqui comparte escenarios con otros grandes de la musica como Hansel y su Orquesta Calle 8, Willy Chirino, Roberto Torres, Juan Pablo Torres, Jose Alberto (El canario), Bobby Valentin, Bobby Cruz y La Big Band Tropicana All Star, ademas aqui comienza su carrera discografica como solista donde nos impresiona al interpretar diversos generos musicales que van desde su arraigo en la musica Cubana como en el Jazz y su predileccion por la Samba, el Bossa Nova entre otros ritmos, que al tocar su saxofon con una gran dosis de versatilidad y virtuosismo que sin minimo espacio a la equivocacion nos remite a su figura con un sonido sexy, propio e inconfundible que tambien es apreciado en otros proyectos discograficos de jovenes talentosos músicos y compositores como Victor M. Del Castillo donde hace un invaluable aporte de sencillez, entusiasmo y gran maestria.
                                                               

                                                                                      

José "Pepe" Vera - The Heart And Soul Of Sax (2003)

Temas:

01. Besame Mucho (Consuelo Velázquez)

02. Reloj (R. Cantoral)

03. Frenesi (Alberto Domínguez)

04. Como Imaginar (D.R.)

05. Como Yo Te Ame (Armando Manzanero)

06. Historia De Un Amor (Carlos Eleta Almarán) 

07. Contigo Aprendi (Armando Manzanero)

08. Somos Novios (Armando Manzanero)

09. Nosotros  (Pedro Junco Jr.)

10. El Dia Que Me Quieras (Carlos Gardel & Alfredo Lepera)

11. Psalmo 51 (José Vera)

Esteban Arrufatt – Time To Sharev

"Time To Sharev ! Compendio notable de texturas animadas que los viajes a través de los tiempos y ofrece una suave brisa de" Sabor y Son tropical ". Es el estanque de la originalidad entre las corrientes del producto prefabricado. Se requiere una clase especial de regalo para entregar notas de carácter, los acuerdos elaborados ".
Su interpretación de "Caballo Viejo", obra maestra del folklore venezolano, gana la vida nueva con un hilo de percusión que invita a moverse y se acuerda de las canciones que vale por sí mismo, inteligente, respetuosa y bien ejecutado.

Los boleros, "Una Interpretación y Un Sentimiento" tienen una sensación de tiempos pasados, los salones de baile grandiosos con suelos de madera que iluminaban con grandes orquestas tocando las canciones del corazón. Tiempo para Compartir es un complemento digno de tener en cualquier colección que ignora las tendencias y los gráficos inútiles del aquí y ahora y crece poco a poco la espera de las obras que resisten la prueba del tiempo ".
(Extractos de la revisión de la cd de Tony Velasco, productor y escritor en West Hartford, Connecticut.)
Esteban Arrufatt, nativo de Puerto Rico. Entrenado en el campo de la música y altamente motivados por el instructor de música, el Sr. Tilo Cruz de Puerto Rico. Comenzó como un percusionista latino participa con "La Super Orquesta de Puerto Rico", que acompañó a varios artistas en Puerto Rico. Asistió a la Escuela Libre de Música Matos Paoli en Caguas, PR. Después de mudarse a los Estados Unidos, en 1997 se graduó en el Conservatorio de Hartford en el Plan de Estudios de Jazz y Música Popular. Música instructor durante más de 10 años. Arreglista y compositor. Esteban tuvo la oportunidad de trabajar con uno de los mejores pianistas del mundo, Richie Ray & Bobby Cruz, artista internacional Daniel Salazar y muchos otros talentosos músicos locales y bandas.

Time To Sharev , la primera grabación de jazz latino de Esteban lanzado en 2006. La música es una combinación de ritmos latinos y caribeños con el jazz, teniendo oyentes en un viaje a través de América Latina y el Caribe, con un buen toque de latin jazz. Esteban tocaba el piano, bajo y percusión. La grabación incluye siete de su composición original, que incluye un solo de trompeta en la pista nº 10. Con músicos talentosos y profesionales, tales como: Andrés  Yambó de Puerto Rico (puertorriqueño Cuatro), Jorge Fuentes (congas), Edwin Ríos (guitarra), James "Chumley" Hunt (trompeta) y Chris Herbert (saxo tenor).




Esteban Arrufatt – Time To Sharev (2006)

Temas:
01.Caballo Viejo
02.Natasha
03.Una Interpretación
04.Beautiful Love
05.Entre el Cielo y La Tierra
06.On the Road
07.Un Sentimiento
08.Camino Nuevo
09.El Caminante
10.La Pulguita

Musicos:
Esteban Arrufatt-Piano, bajo y percussion
Andres Yambó-Cuatro
Jorge Fuentes-Congas
Edwin Rios-Guitar
James "Chumley" Hun-Trumpet
Chris Herbert-Tenor sax

Hatuey - El Baile De La Paz

Hatuey. Cacique Taíno proveniente de la isla de La Española que luchó contra los conquistadores españoles en La Española (hoy llamada Republica Dominicana) y en Cuba. Este es el nombre que adoptó esta agrupación compuesta por Cubanos, Venezolanos y Suecos, establecidos en Suecia que vienen desde 1987, y ya tienen en su carrera tres CD’s en el mercado.
Un hecho importante para destacar es su presentación en el Festival Jazz Plaza en La Havana – Cuba en 1991, también fue un éxito apoteósico cuando se presentaron en el Teatro Carlos Marx frente a 2000 Cubanos.

Hatuey, es una agrupación sueca fundada en 1987, dirigida por el saxofonista sueco Stefan Grahn, compuesta por músicos suecos, venezolanos y cubanos. Originalmente era una banda de jazz afro-cubano, para luego centrarse en ritmos afro-cubanos mas modernos, fue una de las primeras bandas del género en Suecia.

En 1990, lanzan su primera producción, Songo Mondongo.

En 1991, Hatuey participó en el Festival Jazz Plaza en La Habana y en el Teatro Carlos Marx frente a 2000 cubanos, en el que tuvieron muy buena aceptación de parte del público.

Entre sus producciones están: El Baile De La Paz (1998), Con  Amigos Cubanos, Llégo El Momento (2006).

Originalmente Hatuey destacado afro-cubano de jazz suena, pero ahora se centra en una salsa más moderna. Es la banda de fiesta perfecta con grandes canciones originales para el baile!, con la voz de  Evelio Galán y en ocasiones cantante cubano Lesmer Solenzar.

                                                                                    

Hatuey - El Baile De La Paz (1998)

Temas:

01. Rumba Hatuey

02. Quiero Ser Felíz

03. Neptuno

04. Amor Prisíonero

05. El Baile de La Paz

06. Mercedes

07. Don't Run Away/Que Viva Nuestro Mundo

08. Volverte a Enamorar

09. Esperando

10. Que No Pare

Musicos:

Evelio Galán (Voz principal, coro)

Stefan Grahn (Saxos alto y barítono)

Mikael Sorensen (Trompeta)

Martin Palsson (Trombón)

Mats Lundvall (Piano, sintetizador)

Fredrik Jonsson (Bajo)

Alfredo Chacón (Congas, coro, percusión)

Juan Pablo Cepeda (Bongos, cencerro, coro, percusión)

Francisco Ginard (Batería, percusión)

Bjorn Meyer (Bajo)

Gunilla Tulehag (Coro)

Goran Johansson (Trompeta)

Patrik Skogh (Trompeta)

Grupo Afrocuba-Smooth Jazz Moods-Forbidden Cuba in the 80's

Grupo Afrocuba: Creado en 1977 con una línea musical de integración de las raíces cubanas con sonoridades contemporáneas, que incluían el jazz, por lo que su trabajo generó un producto original. Estuvo integrado en sus inicios por el saxofonista Nicolás Reinoso, quien fue su director; José Carlos Acosta, sax soprano y compositor; Fernando Acosta sax soprano y también compositor; René Luis Toledo, guitarrista; Hernán López-Nussa, pianista; Roberto Garda en la trompeta; Angel Luis López, guitarra-bajo; Tony Valdes, batería y Mario Luis Pino en la percusion. Su cantante solista y percusionista fue Anselmo Febles. En 1978 obtuvo el Primer Premio en el V Concurso de la Sección de Música de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, UNEAC. Posteriormente, con nuevos integrantes fue dirigido por Oriente López. Acompañó la grabación de un disco de Silvio Rodríguez, así como presentaciones nacionales y extranjeras del trovador.

Más información relacionada



Grupo Afrocuba-Smooth Jazz Moods-Forbidden Cuba In The 80's (1998)

Temas:
01.Se Pregunta Por Mi Dile Que Vuelvo           
02.,Amarte No Es Tan Solo Vivir           
03.Ya Puede Empezar La Dicha De Los Dos           
04.Que Sensacion Cuando La Vi           
05.Como Un Saxofon           
06.Nunca Pude Alcanzar La Verdad

Información cedida por Osvaldo M.