Musica Instrumental de Rosendo Rosell

Rosendo Hernández Padrón: Compositor. Placetas, 25 de junio de 1918 - Miami, 24 de Octubre del 2010.. Conocido como Rosendo Rosell. Cantante en sus inicios, compositor de más de cien temas que han grabado grandes intérpretes del mundo, animador, locutor, narrador deportivo, escritor, periodista, libretista de sus propios programas y discos, productor de espectáculos, investigador, cronista, historiador, actor de radio, teatros, cabaret, televisión y en el cine cubano y el mexicano, lo que le ha ganado con justicia la categoría de polifacético.

Se inició en el mundo del espectáculo profesionalmente a la edad de 20 años cantando tangos con el pianista Gustavo López en la emisora CMCJ de Rodríguez y Hermano que estaba en Monte y Estévez, en La Habana. Llegando a tener su propia orquesta con directores musicales de la categoría de los maestros Adolfo Guzmán, Humberto Suárez y Rafael Lay, en diferentes momentos, integrada por músicos magistrales como el cantante Julio Valdés y el arreglista y compositor Richard Egües que tocaba el piano, antes de integrar la Orquesta Aragón como tal y posteriormente sustituir al flautista Rolando Lozano, entre otros.

Entre sus composiciones se destacan: La Sabrosona, inortalizada por la Orquesta Aragón, El mambo “Mambo Gallego”; los chachachás: Calculadora; Cubita Cubera; Cabezona; Caimitillo y Marañón; Muchachita del bar; En la Capital; la guaracha-chachachá Quien sabe, sabe; los boleros Cobarde; Placetas; Precisamente; Voy por el mundo cantando; Cuba maravillosa; Figulina; Necesito enamorarme; el canto cubano Escambray y cientos más.~soncubano.com




Musica Instrumental de Rosendo Rosell

Temas:
01. Hay ambiente
02. Calculadora
03. Bodeguero del amor
04. Quien sabe, sabe
05. No desentones criollo
06. Pregon criollo
07. Can can cha
08. Cubita cubera
09. Las parrandas
10. Amor arrepentido
11 .Te doy calabazas
12. Repitelo

Información cedida por Osvaldo M.

Bye-Ya -The Latin Jazz Quintet

¿Necesitas una sacudida? ¿Te apetece bailar? ¿O simplemente necesita asegurarse de que elestado del jazz latino está vivo y coleando? Esta magnífica grabación debería lograr todas esas cosas con creces. Un colectivo verdaderamente internacional, LJQ luce un trompetista holandés, un bajista holandés, un pianista de Curazao (¿ian?), Un congero alemán y un baterista cubano.

La cita comienza con "Balor Di Bida", que suena como el gran Miles Quintet de los 60 que se volvió latino, debido en gran parte al tono de trompeta silenciado de Jarmo Hoogendijk y al sonido feroz pero controlado de la sección rítmica. Esta es una gran composición del pianista Randal Corsen y el conjunto proporciona interacción, energía y solos de moda por todas partes. Hablando de Miles de los 60, "El Gaucho" de Wayne Shorter es el siguiente, y como con la mayoría de su música, recordamos por qué Shorter es un maestro

También es evidente de inmediato que este no es un grupo de recogida reunido para una fecha de grabación, esto es una banda. Suenan tan relajados y sin prisas en lo que están haciendo, como cinco personas trabajando juntas por el bien común, que es, por supuesto, de lo que se trata el conjunto de jazz. "Porta Marie" de Corsen me recuerda un poco a "Fungii Mama" de Blue Mitchell: es una versión moderna de calipso de "I Got Rhythm", y se siente realmente bien. 

Las secciones de ritmo y percusión brillan en "Israel", el exótico estándar de jazz de John Carisi en menor. Corsen vuelve a brillar en su intro en solitario de "You Go To My Head". Esta es una interpretación suave, melancólica y simplemente encantadora de este estándar gastado. El silencio está fuera de la trompeta, la sección de ritmo es tenue y es un buen contraste. 

La fecha se cierra con una lectura frenética de "Be-Bop" que nuevamente muestra la capacidad de los conjuntos para actualizar y arreglar piezas para adaptarse a su sonido y sensibilidad. "Bye-Ya" es un poco de la noche del sábado cortesía del Latin Jazz Quintet. Muy recomendable. ~ Jim Josselyn


Randal Corsen Quartet in Curacao


Bye-Ya!-The Latin Jazz Quintet (2007)

Temas:
01. Balor Di Bida
02. El Gaucho
03. Porto Marie
04. Israel
05. Passarola
06. Arigó
07. You Go To My Head
08. Be-Bop

Musicos:

Randal Corsen (Piano)

Mic Paauwe (Bajo)

Jens Kerkhoff (Percusión, congas)

Jarmo Hoogendijk (Trompeta)

Liber Torriente (Batería)

Bebo Valdes - Hot Cha Chas

Dionisio Ramón Emilio Valdés Amaro (*La Habana, 9 de octubre de 1918) es músico de música cubana y jazz, considerado como una de las figuras centrales de la época dorada de la música cubana. Además de pianista, su faceta más conocida, ha sido compositor, arreglista y director...Seguir leyendo


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Bebo Valdes - Hot Cha Chas (1955)

Temas:
01. Batanga Cha Ccha Cha
02. Guempa
03. Hot In Haiti
04. Daiquiri
05. Cuba Libre Cha Cha Cha
06. Penthouse Mambo
07. Ritmando Cha Cha Cha
08. Serenata En Batanga
09. Merengue A La Mode
10. Birthday Mambo
11. Cha Cha Cha En Tropicana
12. Dreamers Cha Cha Cha

Información cedida por Osvaldo M.

Eric Dolphy-The Complete Latin Jazz Sides

                                                                            

Eric Allan Dolphy, Jr. (Los Ángeles, 20 de junio de 1928 - Berlín, 29 de junio de 1964)

Fue un verdadero original con sus propios estilos distintivos en clarinete alto, flauta ybajo. Su música cayó en la categoría de "vanguardia", pero no descartó por completo la improvisación de acordes (aunque la relación de sus notas con los acordes era a menudo bastante abstracta). Mientras que la mayoría de los otros músicos de "free jazz" sonaban muy serios al tocar, los solos de Dolphy a menudo parecían exultantes y exuberantes. Sus improvisaciones utilizaron intervalos muy amplios, una variedad de sonidos parecidos al habla no musicales y su propia lógica. Aunque el alto fue su principal hacha, Dolphy fue el primer flautista en ir más allá del bop (influyendo en James Newton) e introdujo en gran medida el clarinete bajo en el jazz como instrumento solista. También fue uno de los primeros (después de Coleman Hawkins ) en grabar solos de trompeta sin acompañamiento, precediendo a Anthony Braxton por cinco años. Jazz libreEric Dolphy grabó por primera vez mientras estaba con Roy Porter & His Orchestra (1948-1950) en Los Ángeles, estuvo en el ejército durante dos años, y luego tocó en la oscuridad en Los Ángeles hasta que se unió al Quinteto de Chico Hamilton en 1958. En 1959 Se instaló en Nueva York y pronto fue miembro del Cuarteto Charles Mingus . En 1960 Dolphy grababa regularmente como líder de Prestige y ganaba atención por su trabajo con Mingus , pero a lo largo de su corta carrera tuvo dificultades para conseguir un trabajo estable debido a su estilo muy avanzado. Dolphy grabó bastante durante 1960-1961, incluidos tres álbumes cortados en Five Spot mientras estaba con el trompetista Booker Little ,Free Jazz con Ornette Coleman , sesiones con Max Roach y algunas fechas europeas. Salir a comerA finales de 1961 Dolphy formó parte del John Coltrane Quintet ; su compromiso en el Village Vanguard hizo que los críticos conservadores trataran de difamarlos por tocar "anti-jazz" debido a los solos largos y muy libres.

Durante 1962-1963, Dolphy tocó música de tercer flujo con Gunther Schuller y Orchestra USA , y rara vez tocó con su propio grupo. En 1964 grabó su clásico Out to Lunch para Blue Note y viajó a Europa con el Sexteto de Charles Mingus (que posiblemente fue la banda más emocionante del bajista, como se muestra en The Great Concert of Charles Mingus). Después de que eligió quedarse en Europa, Dolphy Tuvo algunos conciertos pero luego murió repentinamente de un coma diabético a la edad de 36 años, una gran pérdida. Prácticamente todas las grabaciones de Eric Dolphy están impresas, incluida una caja de nueve CD de todas sus sesiones de Prestige. Además, Dolphy se puede ver en una película con John Coltrane (incluido en The Coltrane Legacy ) y con Mingus de 1964 en un video publicado por Shanachie. ~ Scott Yanow (allmusic)

Eric Dolphy 's The Complete Jazz Latino Sides, emitidos como una compilación de Gambit, coloca dos sesiones de 1960 diferentes para diferentes etiquetas en conjunto, así como un bonus track tomado de Max Roach ' s álbum de percusión dulce amargo para cerrar el disco hacia arriba. A pesar de la facturación del Latin Jazz Quintet , el único punto en común en estas formaciones era Dolphy tocando el clarinete alto, flauta y bajo. La primera sesión se tituló Caribé por el Latin Jazz Quintet + Eric Dolphy . Fue grabado por Rudy Van Gelder en 1960 para Prestige bajo su sello New Jazz (número de catálogo 8251). El cartel estuvo formado por Juan Amalberten congas; Gene Casey al piano; el bajista Bill Ellington ; el vibrafonista Charlie Simons ; y Manny Ramos en batería y timbales. Todo el conjunto tiene un aire relajado, más afrocubano que cualquier otra cosa, y su punto culminante es sin duda la canción principal, escrita por Casey . La banda no impulsa a Dolphy a usar sus considerables habilidades, pero no es perezoso. En cambio, este es el lado lírico del gran músico, que está interesado en cortejar a losoyentes en lugar de alejarlos. El trabajo de las vibraciones de Simons es una hermosa contraparte de Dolphyestá en los tres instrumentos, pero particularmente en la flauta. 

La segunda sesión incluida aquí fue anunciada simplemente como The Latin Jazz Quintet y fue lanzada en United Artists como UAL 4071. Fue grabada más adelante en el año con una alineación que presenta a Dolphy bajo el liderazgo del vibrafonista Felipe Díaz con el pianista Arthur Jenkins , Bobby Rodríguez en el bajo, Tommy Lopez en las congas y Louis Ramirez en los timbales. La música consiste principalmente en versiones latinas de estándares de jazz como "Speak Low", "A Night in Tunisia", "You Don't Know What Love Is", etc. Díaz está en la primera línea con Dolphy.cara a cara en la encantadora - y ligeramente humorística - "Cha Cha King", así como en "I Wish I Were in Love Again", donde Dolphy usa su alto para moverse un poco hacia afuera. El corte final, "El hombre de Sudáfrica", de una sesión de 1961 con Roach , presenta a Dolphy en compañía de Booker Little , Julian Priester , Clifford Jordan , Mal Waldron y Art Davis . No hace falta decir que se cocina más caliente que cualquier otra cosa aquí. Este set, aunque es una escucha hermosa y lírica, es probable que atraiga principalmente a Dolphycompletistas debido a su inusual escenario exótico, pero dicho esto, no lo hace menos convincente que cualquier otra cosa que haya grabado durante el período. La compilación Gambit viene con un folleto de 12 páginas que contiene fotos de la portada original, sesionografía completa y notas elementales. Thom Jurek ~ (allmusic)                                             

                                                                               

Eric Dolphy-The Complete Latin Jazz Sides (2009)

Temas:

01.  Caribé

02.Blues in 6/8

03. First Bass Line

04. Mambo Ricci

05. Spring Is Here

06. Sunday Go-Meetin'

07. You're the Cutest One

08. Speak Low

09. I Got Rhythm

10. A Night in Tunisia

11. Cha Cha King

12. I Wish I Were in Love Again

13. You Don't Know What Love Is

14. Lover

15. Mangolina

16. April Rain

17. Man from South Africa

Musicos:

Eric Dolphy (saxo alto, flauta y clarinete bajo, en todas las pistas)

Pistas del1 al 6. El Quinteto De Jazz Latino & Eric Dolphy: Caribé

Juan Amalbert (conga), Gene Casey (piano),

Bill Ellington (bajo), Charlie Simons (vibráfono),

Manny Ramos (batería, timbales).

Englewood Cliffs, Nueva Jersey, 19 de agosto de 1960.

Pistas del 7 al 16. Quinteto De Jazz Latino & Eric Dolphy:

Felipe Díaz (líder, vibráfono), Arthur Jenkins (piano), Bobby Rodríguez (bajo),

Tommy López (conga), Louie Ramírez (timbales).

Nueva York, finales de 1960.

17 Pista Adicional: Booker Little (trompeta), Julian Priester (trombón),

Clifford Jordan (saxo tenor), Mal Waldron (piano), Art Davis (bajo), Max Roach (batería).

Nueva York, 9 de agosto de 1961

Coleccion Folklorica Cubana-Volumen 2

Fundado a principios de 1962, se propuso desde sus inicios contribuir al rescate y rehabilitación de nuestras raíces danzarías y musicales, pudiendo seleccionar aquellas manifestaciones de verdadero valor artístico, para organizarlas de acuerdo con las mas modernas exigencias teatrales, pero sin traicionar su esencia folklórica. Hoy después de treinta y cinco años de su fundación ha desarrollado un estilo de Arte. Folklórico Teatral, de gran efectividad escénica y estética.

El Conjunto Folklórico Nacional de Cuba ha ofrecido mas de mil ochocientas representaciones, durante sus ya noventa y tres giras internacionales por diversos países de Europa, América y Asia; los públicos de mas de trescientas ciudades y pueblos han aplaudido el arte profundamente nacional de este conjunto danzario. Los mas prestigiosos escenarios del mundo; desde París a Moscú o Leningrado, desde Lima o México a New York, o Canadá hasta Madrid, desde Florencia hasta Varsovia hasta Argel, Bogotá o Washington D.C., desde Angola o Mozambique hasta Ghana o Zambia, han conocido con beneplácito sus actuaciones, y los públicos mas disímiles han ovacionado en decenas de lenguas, los cantos y danzas tradicionales creados por el pueblo cubano.Ultramodernos escenarios como el Palacio de la República Berlinés o los milenarios mármoles de los Teatros Romanos de Argelia, han vibrado con los encendidos ritmos de los tambores y sus cantos y danzas.Festivales Folklóricos Internacionales como el del Teatro de las Naciones Sarah Bernhardt de París, el Cervantino de Guanajuato, México, Carifesta de Guyana, y otros, han recibido con alegría a el homenaje fraterno que siempre han aportado los artistas del Conjunto, y han coronado esta hermosa labor al concederles Premios y Diplomas de Reconocimiento, como por ejemplo: El Tonel de Oro y el Collar de Plata, otorgado por unanimidad en las Fiestas Internacionales de La Viña de 1975, celebradas en Dijón, Francia; la Usuta de Oro, recibida en los Festi'Danza de 1974 y 1984, Arequipa, Perú; La Bandeja de Billinghan, Inglaterra; y el Templo de Oro, en el Festival del Almendro en Flor, de Agrigento, Sicilia, entre otros.



Coleccion Folklorica Cubana-Volumen 2

Temas:
01. En Este Ritmo - Conjunto Folklorico Nacinal
02. El Dia que me Quieras - Ingrato Corazón - Conjunto Folklorico Nacional
03. Columbia - Conjunto Folklorico Nacional
04. En una Fiesta que yo Fui (canta Chabalonga) - Conjunto Folklorico Nacional
05. Cantar Maravilloso - Conjunto Folkorico Nacional
06. Guaguancó - Columbia - Conjunto de Claves y Guaguanco
07. A la Sereré - Afrocuba de Matanzas
08. El Botellero - Afrocuba de Matanzas
09. Chow Fan Ko - Los Papines

Información cedida por Osvaldo M.

Puerto Rico Heineken Jazz Fest (1998)

Puerto Rico Heineken Jazzfest. Durante los días 28 al 31 de mayo de 1998, se celebró en San Juan el Heineken Jazzfest de Puerto Rico. Este festival, producido por Luis Alvarez, vicepresidente de Méndez y Co., se celebra una vez al año durante el mes de mayo y es el evento jazzistico más importante en la isla. Allí a la orilla del mar, en las facilidades del Parque Sixto Escobar de la capital, se presentaron artistas que representaron diferentes vertientes del jazz.

El evento fue dedicado a Eddie Palmieri, quien recibió un doctorado honorífico de Berklee College of Music como parte del homenaje que se le rindió en esta edición del festival. Palmieri presentó su música utilizando varios formatos, desde un dúo con el saxofonista David Sánchez hasta una banda grande de salsa con las voces de Herman Olivera, Wichy Camacho y Jerry Medina. Junto a Palmieri, quien también tocó piezas de los discos Palmas y Arete, vimos en la tarima a muchos músicos que entraban y salían aprovechando la oportunidad para descargar sus energías y honrar al maestro del montuno en disonancias. Entre otros, participaron Dave Samuels, John Benítez, Richie Flores, Paoli Mejías, José Clausell, Jerry González, Andy González, Cachete Maldonado, Anthony Carrillo, Tony Luján, Conrad Herwig, Juancito Torres, Brian Lynch, Robbie Ameen, Charlie Sepúlveda y muchos más. En fin, Palmieri "quemó la casa" con su impecable sentido percutivo y su inevitable inclinación por la rumba y el son cubano.

El Festival contó además con la participación de los grupos del guitarrista Earl Klugh, del pianista Bob James, los grupos locales del pianista Frankie Suárez y del violinista Mariano Morales. El trombonista Conrad Herwig presentó la música del disco The Latin Side of John Coltrane con su agrupación formada por los músicos del octeto de Palmieri, excepto el piano, el cual fue ejecutado por el magnífico bayamonés Edsel Gómez. En nuestra opinión, Herwig presentó la mejor agrupación del evento.

El público también disfrutó de las presentaciones de Arturo Sandoval, Néstor Torres, el trío del Dr. Billy Taylor y de la "Puerto Rico Heineken Jazzfest Big Band" bajo la dirección de Michael Philip Mossman.

Nuevamente se presentaron los talleres del programa "Berklee on the Road", en el cual participan, durante cinco días de intenso trabajo, alrededor de cien estudiantes locales, de los cuales los más sobresalientes se presentan el último día del Festival. Varios de estos estudiantes recibieron un incentivo económico inicial para estudios en Berklee College en Boston.~Elmer Gonzalez; LatinBeat Magazine

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Puerto Rico Heineken Jazz Fest (1998) - En Honor a Eddie Palmieri

Temas:
01. Don't Stop the Train - Eddie Palmieri Octet
02. Make 'U' Dance - Néstor Torres
03. Mam-Bop - Arturo Sandoval's Hot House
04. Angela - Bob James Trio
05. L. A. - Frank Suárez & Friends
06. Blues Walk - Michael Mossman & the Puerto Rico Heineken Jazz Fest Big Band
07. Rumba Abierta - Mariano Morales & Picante
08. Midnight in San Juan - Earl Klugh
09. I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free - Billy Taylor Trio
10. Blue Train - Conrad Herwig's Fuego Tropical

Información cedida por Tameko