Afrodisian Orchestra-Meditaciones

Pocos registros en 2009 van a tener tal impacto en el mundo de la música como
Mediterraciones la Orquesta de Afrodisian. Esto se debe a que hay pocos, solo unos pocos músicos - incluso los españoles nativos - que han venido a beber por completo el espíritu increíble de España. Las innumerables influencias - de las diferencias religiosas (judía, cristiana, musulmana ...) a minorías étnicas (Western góticas, árabes, árabes, indias, gitanas ...) - han chocado y ha creado una combustión raras cultural en España, más que en cualquier otro lugar de Europa. El fuego quema más ferozmente y brillante en la poesía, la música y la danza. Nadie puede determinar con precisión qué bien estas artes españoles son tan cautivadora. Las teorías abundan, pero debido a que estos son tan académica, sólo el sonido pedante y sirven para hacer la apreciación de las artes tedioso.

Misterio y magia en la mentira del corazón y el alma de la creación artística ... Es mejor dejar las cosas así, o mejor aún poner todo a "duende" ... Esta es una de esas palabras místicas, indefinible que perforan en el corazón de la cultura española. El gran poeta español Federico García Lorca escribió que "duende" sólo podría estar en las profundidades de abandono - en el "final de la habitación llena de sangre del alma." Su poder es semejante a un momento que trasciende el tiempo ... un momento de la inmortalidad . Entre los músicos que viven hoy, el guitarrista Paco de Lucía capta esto ... Lo mismo sucede con el pianista Chano Domínguez, el bajista Renaud Garcia-Fons. Y ahora, parece que Miguel Blanco ha reunido a un grupo de músicos que muestran una notable capacidad para irradiar esta cualidad mágica.

La música de la Orquesta Mediterraciones Afrodisian da vida a todas las músicas tradicionales de España en una mezcla fundida de la lava volcánica. La energía generada por este registro palpita en todas partes. Miguel Blanco, bajista y director musical vientos la tensión musical hasta tal punto que no hay tregua hasta que las notas finales de la octava canción resuena en el oído interno y finalmente se apagan. "Desarraigo" marca el ritmo. Este es un boceto de fuego flamenco tallado y aplicarse al establecimiento banda de juerga grande. Tiene todos los ingredientes de un flamenco tradicional - cante, baile (propuesto por el agrietamiento y palmas cajón de resonancia magnífica colorista por percusión, Jorge Pérez) y guitarra de Israel Sandoval. El pegamento que une todo junto es glissandos memorables que forman deslice la boquilla del saxo soprano de Jaime Muela."Retumba", estalla en truenos y es más siniestra, que va millas de disolución de la tensión de la música. Muela toca la flauta turca legendaria, ney, aquí y el sonido dolor crea un personaje glaciares para su composición anterior a la trompeta Raúl Marques gemidos su solo de manera lenta y arrastre, con la intensidad emocional de un cante jondo. Entonces solo de guitarra Israel Sandoval, por ejemplo, una efusión del alma, casi evocando antiguas soleares que se retuerce hacia abajo a una conclusión similar a Jimi Hendrix. No hay más que un breve respiro durante la "Nonna me Nil," su título seductor desmiente la suavidad de sus baladas. Tanto el tecladista, Marta Sánchez y en un giro raro, Miguel Blanco despertar y agitar la música deliciosa. El conjunto tiene un brillo cálido a lo largo de la quema y Jorge Pérez grifos su udu drum como José de San Martín crea brillantes salpicaduras platillo.

"Boletus Obsoletus" es un arabesco de una canción peculiar que habita en una especie de niebla eléctrica. Su misterio va aumentando hacia el centro de la pieza donde solos de trombón Roberto Pacheco de manera disonante, mientras Blanco y percusionistas de la verdadera piedra angular proporcionan en el marco del solista. "Habanera Excentrica" tiene una progresión armónica áspero timbre vocal como para liberar un núcleo de casi devastado de la canción. El ritmo incisivo se combina con una intensidad emocional al rojo vivo cerca violentos. Una vez más, Jaime Muela - esta vez en el saxo tenor - aumenta el calor y Rubén Salvador mantiene el fuego vivo con su trompeta.

"La Brisa" y la canción "Mediterraciones" co-existir y torcer la música de un aleteo de la luz "La Brisa" a un más profundo y mal humor "Mediterraciones". En la antigua pista de Marta Sánchez juega con poderosos Juan Ramos Callejas llanto en su saxo alto. La canción del título ofrece la capacidad de Miguel Blanco a escribir para armonías densas. Esta es una melodía siniestra, la captura de los elementos históricos de la historia del arte mediterráneo, acentuado por Pérez en las congas. Carlos Rossi brilla en medio fliscorno ocho. "La Llame y NO ESTABAS" es otro título seductor y es un colofón perfecto para "Desarraigo". Se desarrolla en los movimientos rápidos y sedosa acentuado por el Handclap, cajón y percusión que se funde con el metal e instrumentos de viento para crear las aberturas para solistas - Sánchez en los teclados, Ramón Callejas en el saxofón soprano y Araquistáin Iñaki en el saxo tenor.

Este es un disco por excelencia que no es de ruptura sólo con la energía, sino también con el ingenio de fusión canción española con la música americana moderna. Miguel Blanco destaca como él crea los preparativos para su propias cartas de manera magistral. El líder tiene un tacto innato para instrumentos musicales y su voz expresa con franqueza y audacia clásico. Para ello ha elaborado un registro que se ubicará con aquellos para abrir camino, hecho por Chano Domínguez.~Raul da Gama



Afrodisian Orchestra-Meditaciones (2009)

Temas:
01.Desarraigo
02.Retumba
03.Nonna I Nil
04.Boletus Obsoletus
05.Habanera Excentrica
06.La Brisa
07.Mediterraciones
08.Te Llame y No Estabas


Musicos:
Miguel Blanco (bajo)
Fernando Hurtado (trompeta)
Raúl Gil (trompeta)
Carlos Rossi (trompeta)
Jorge Vistel (trompeta)
Roberto Pacheco (trombón)
Roberto Lorenzo (trombón)
Baptiste Bazán (trombón)
Roberto Bazán (trombón)
Román Filiú (saxo)
Miguel Malla (saxo)
Jaime Muela (saxo)
Iñaki Araquistain (saxo)
Sergio Bienzobas (saxo)
Israel Sandoval (guitarra)
Ion Urrutia (piano)
José San Martín (batería)
Jesús Catalá (percusión)

Josep Soto-Parabólic

Josep Soto desarrolla una intensa labor como compositor y guitarrista interpretando sus propias composiciones para guitarra, solo o acompañado de su habitual quinteto. Ha participado en varios festivales, como por ejemplo el Iberian Festival de Nueva York, el Festival de Músicas del Mundo, el del Teatro Nacional de Santo Domingo, el Calle 54 (Madrid), el Festival de Jazz de San Javier (Murcia), el Festival de Guitarra de Barcelona, el Festival de Jazz de Terrassa, y ha actuado en L’Espai de Teatre y Música, a Luz de Gas, en el Palau de la Música, en el Auditorio Caja Madrid, en el Auditorio Pau Casals, así como en varios conciertos en América del Sur, México, Costa Rica, Chile, Argentina, Santo Domingo.

Su anterior trabajo discográfico titulado "Parabólic", que cuenta con la colaboración del saxofonista y clarinetista Paquito D’Rivera, ha sido premiado por la crítica al MIDEM de Cannes y al WOMEX de Sevilla y ha sido nominado a los premios GRAMMY latinos y Naras GRAMMY en su edición 2003.

Su admiración por la música latinoamericana se aprecia en sus composiciones y sus repertorios con una influencia clara de la música brasileña y del Caribe. Aún así, y sin olvidar el repertorio clásico, ha colaborado como solista con el Coro de la UPF en una gira por Catalunya, interpretando la obra El Romancero Gitano de Mario Castelnuovo-Tedesco, y con el flautista Xesco Grau, con quien grabó un disco interpretando música del compositor Astor Piazolla.

ormado como guitarrista clásico junto a los maestros Agustí Francisco Serra, Eulogio Dávalos, Miguel Àngel Cherubito, David Rusell, Manuel Barrueco, Baden Powell y Maria Luisa Anido, obtiene los recursos técnicos y musicales necesarios por desarrollar su propio lenguaje en qué se mezcla el estudio esmerado del repertorio clásico y el autodidáctico del popular.

Baden Powell dijo de él: “un excelente guitarrista y compositor con “saudade” brasileña”.

Paquito D’Rivera: “Ha sido un placer tomar parte en el primer trabajo discográfico de este magnífico compositor y guitarrista".




Josep Soto-Parabólic (2002)

Temas:
01.Tarariro
02.El Cant Dels Ocells (Intro)
03.El Cant Dels Ocells
04.Hola
05.Tumpuky
06.Tornasol
07.Parabòlic
08.De 8 En 8
09.No Trepitjeu Les Formigues
10.Un Samba Para Amigos
11.Tras-Vals Nocturno
12.Pipes Egarenques
13.Marta

Musicos:
JOSEP SOTO QUINTET :
Josep Soto- guitarra
Cristian Grüner-bajo
Enric Carreras-piano
Xesco Grau-flauta y percusión
Roger Blavia-batería

Invitados:
Paquito d'Rivera-Clarinete
Elia Julia Díaz-Palmas

Orquesta Aragón - Danzones de Ayer y de Hoy

Orquesta Aragón fue acreditado como el creador del chachachá, y sigue siendo hasta hoy el más fino de las charangas más pulido. El danzón, un baile de salón del siglo 19, fue base del chachachá. Aragón juega tanto aquí como en un estilo clásico de los años 50 que ilustra la transmutación de la elegancia del danzón viejo mundo en algo más se adapte a mediados de siglo. ~ John Storm Roberts, Música Original, All Music Guide

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Orquesta Aragón - Danzones de Ayer y de Hoy

Temas:
01.Almendra
02.Isora Club
03.El Cadete Constitucional
04.Bodas De Oro
05.Cero Penas
06.Osiris
07.Angoa (La Boa)
08.Liceo Del Pilar
09.Unón Cienfueguera
10.Mario, Nick y Humberto
11.Tres Lindas Cubanas
12.Que Bien Estamos

Información cedida por Osvaldo M.

Ray Barretto - Handprints

Raymond Barretto Pagán (1929 -2006), mejor conocido como Ray Barretto, fue un percusionista estadounidense, de origen puertorriqueño, uno de los más destacados compositores e intérpretes de jazz latino. Sus congas se han podido escuchar en cientos de discos, tanto de Jazz como de música latina. La trayectoria musical de Barretto muestra una gran inquietud y una amplia gama de influencias musicales, quizá en parte debido a que, al contrario que la mayor parte de los músicos de jazz latino, su aproximación a la música afro-caribeña y a la salsa fue a partir del jazz y no a la inversa.

Barretto comenzó a tocar las congas mientras estaba en la marina en Alemania. Empezó a trabajar con músicos de jazz estadounidenses tras regresar a Nueva York, donde a finales de los 50 sustituyó a Mongo Santamaría en la banda de Tito Puente por cuatro años. 
Barretto hizo su debut discográfico como líder de una banda en 1962 para Riverside, que fue un gran éxito no sólo dentro del campo del jazz (llegó a número 17 en las listas de música pop). Al año siguiente grabó para Tico "El Watusi", aprovechando la fiebre de este baile existente en el momento, que resultó un éxito fulgurante y suscitó decenas (sino cientos) de versiones y, más recientemente, de usos como samples por parte de raperos, como es el caso de la española Mala Rodríguez en su primer álbum.

Lo cierto es que Barretto logró sus mayores éxitos en los 60 como músico de sesión, acompañando a Gene Ammons, Cannonball Adderley, Kenny Burrell, Lou Donaldson, Red Garland, Dizzy Gillespie, Freddie Hubbard, Wes Montgomery, Cal Tjader y muchos otros artistas de jazz y pop.

Tras fichar por el sello Fania en 1967, Barretto comenzó a alcanzar reconocimiento como uno de los más importantes artistas de jazz latino y llegó a ser director musical de la Fania All-Stars. De esta época destaca su álbum Acid (1968). En los 70, incorporó influencias del rock y el funk a su música, con un éxito limitado, mientras grababa para Atlantic.
El bautizado como “Rey de las Manos Duras” es conocido por los aficionados y coleccionistas de la salsa como uno de los más destacados ejecutores de la denominada Salsa Dura y por exponer uno de los sonidos más duros y clásicos dentro del género. Además destaco por atraer y presentar excelentes cantantes como Ruben Blades, Adalberto Santiago, Celia Cruz, Tito Allen y Tito Gomez.
En 1981, grabó un muy aclamado álbum para CTI, La cuna, con Puente, Joe Farrell y Charlie Palmieri como intérpretes invitados. En 1992 estrenó un nuevo sexteto, New World Spirit, con el ha realizado al menos ocho discos de larga duración (sin contar recopilaciones) para distintos sellos discográficos. Curiosamente (y en contra del caso de otros artistas de música moderna), Barretto, ya en su etapa de madurez, llegó con este grupo a una plenitud creativa, alcanzando cotas nunca antes alcanzadas por él ni por ningún otro artista de jazz, latino o de cualquier otro tipo.~Wikipedia
En lo que marcó su debut con el famoso sello del jazz latino Concord Picante, el percusionista Ray barreto, quien para el momento era mayormente reconocido como músico de línea, tuvo la oportunidad de liderar una impresionante sesión de jazz. Junto al saxofonista Steve Stagle, trompetista Tim Ouimette y trombonista Barry Olson, quienes representaron la sección de vientos de un septeto, Barretto mantuvo el enfoque en las composiciones originales del grupo para lograr una co
ntagiosa sesión de Jazz Latino.

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Ray Barretto - Handprints (1991)

Temas:
01.Tercer Ojo
02.Blues for Letcia
03.Dancing Winds
04.Kwanza
05.Handprints
06.Brandy
07.Triangle
08.Santa Cruz
09.Caribeña
10.Jamprints

Musicos:
Ray Barretto (congas, percusión)
Amedeo Pace (guitarra)
Steve Slagle (flauta, saxofón soprano, saxofón alto)
Tim Ouimette (trompeta, flugelhorn)
Barry Olsen (trombón)
Hector Martignon (piano, teclados)
Ed Uribe (batería, percusión)

Información cedida por Tameko 

Hector Martignon-Second Chance

Pianista de jazz colombiano Hector Martignon cree firmemente en las segundas oportunidades en la vida, ya sea como una forma de redención o renovación, sirven como nuevas e importantes oportunidades. Tras su liberación Zoho segundo, de la Segunda Oportunidad se presenta una emocionante mezcla de la música con sabor latino, a partir de influencias que van desde expresiones de Brasil y Colombia a los elementos de los ritmos afro-cubanos, en un marco de vibrantes del jazz latino. Acorralado por la esposa Amparo, la Segunda Oportunidad tiene muchos significados, el de personal a la segunda oportunidad que todos tenemos en nuestras vidas para aprovechar las oportunidades que se ocupan de los números anteriores. En este sentido, algunas de las piezas de este álbum reflejan, como el pianista afirma que "un enfoque evolucionado a las melodías y los arreglos ha hecho por mí en los últimos años."

En el 'finales de los 90, el pianista grabó con la banda el percusionista Ray Barretto, y una puntuación que escribió para una de esas ocasiones se renueva aquí, dar "Guaji-Rita" una segunda oportunidad, su acuerdo de combustión lenta por lo que es una del conjunto de los principales pone de relieve. Otras piezas deliciosas dado nuevos giros son "Ella dijo que estaba de Sarajevo" y "Coqueteos", ambas tomadas de segundo álbum en solitario Martignon, el Foreign Affair (Candid 2000)-este último con un número especialmente picante de las tierras altas de Colombia que cuenta con Xavier saxofonista Pérez y su compatriota Edmar Castañeda, a la armónica colombino. Martignon es excepcionalmente pronunciados aquí, demostrando su más amplia chuletas y por qué él es un artista, nominado al Grammy. Para esta grabación el pianista es hábilmente acompañada de su quinteto básico Foreign Affair que, además de Pérez, también incluye el bajista Armando Gola, el baterista y el percusionista Luis Alfonso Torres Samuel.

La música también está animada por la adición de vibrafonista Collins, Tony, el guitarrista Vinny Valentino y el trompetista / flugelhornist John Walsh. El primer partido animado, hinchable, "Bala Con Bala," características de la mayoría de los solos de la banda, incluyendo invitados Collins, Valentino y Walsh-en la pieza más difícil instrumental del conjunto.

Cuando era niño, era tan Martignon adoptadas por el Hatari 1962 película! que lo vio en seis ocasiones. Seducido por la puntuación sensual Manicini Henry, el pianista da el tema de la película una segunda lectura, con una versión ligera y hermosa que también cuenta con un acompañamiento de percusión de buen gusto.

Las chispas son muchas en este álbum. Escrito como una balada, el cierre estándar de up-tempo "Alone Together" se encuentra el pianista correr sus dedos por las teclas y termina en un montuno cubano impetuoso y pala piano sincopado, que también permite Torres a brillar al final de la canción.

Espectacular, maravilloso y el hombro en movimiento-son palabras que no parecen adecuados en la descripción de la Segunda Oportunidad, se trata claramente de un período extraordinario de sesiones de América y el jazz brasileño sombra, seguro a exigir mucho más que un giro segundos.



Hector Martignon-Second Chance (2010)

Temas:
01.Bala Con Bala
02.Second Chance
03.Coqueteos
04.Guaji-Rita
05.Andrea
06.She Said She Was From Saarajewo
07.Abre Los Ojos
08.Hatari
09.A Long Farewell
10.Alone Together

Musicos:
Hector Martignon (accordion, piano)
Vinny Valentino (guitar)
Edward Perez (bass)
Armando Gola (bass)
Edmar Castaneda (harp)
Xavier Perez (saxophone)
John Walsh (trumpet, flugelhorn)
Tim Collins (vibraphone)
Ludwig Afonso (drums, percussion)
Samuel Torres (percussion)

Duo Cabrisas Farach - Fiesta Guajira

Cabrisas-Farach.-Dúo. Este dúo, formado por Irene Farach, nacida en Caibarién de padre músico, y Jesús Cabrisas, natural de Matanzas, se integró en la década del cincuenta del siglo XX, en La Habana y comenzaron a presentarse en radio, televisión, teatros. Su repertorio se enmarcó en temas de la tradición trovadoresca cubana. Su trabajo vocal de primo y segundo, muy bien acoplado, y el acompañamiento en el estilo de la guitarra tradicional le otorgaron una personalidad propia, un sello que dejaron fijado, en un numeroso catálogo de discos, entre los la serie que grabó el sello Panart, así como uno con la música de Sindo Garay y otro con la Eusebio Delfín.~ SonCubano.com


Irene Farach.- Cantante natural de Caibarién, de padre músico que integró el duo Cabrisas-Farachdesde la década de 1950 junto a Jesús Cabrisas nacido en Matanzas, familia del famos poeta Hilarión Cabrisas. Fue muy reconocido por su repertorio que actualizó la tradición trovadoresca cubana. Su trabajo vocal de primo y segundo, muy bien acoplado, y el acompañamiento en el estilo de la guitarra tradicional le otorgaron una personalidad propia. Ha participado en más de veinte discos, junto con Cabrisas igualmente acompañada por otros artistas, como con el maestro Mario Fernández Porta al piano en 1983 el Lp F&F 6035 (45rpm) “Irene Farach – El amor es” sus temas El
amor es y Qué me importa; Lp Kubaney 355 “La gran Irene” Miami, 197?. Irene Farach sola acompañada de las orquestas de José Borda y Pedro Mesías.




Duo Cabrisas Farach - Fiesta Guajira


Temas:
01. Añorada Cuba 
02. Guateque Campesino 
03. Amorosa Guajira 
04. El Jaleo 
05. Alborada 
06. Guantanamera 
07. Quiero Un Sombrero - Yenyere Guma 
08. Azul De Cuba 
09. Al vaiven de mi carreta 
10. La Sitiera 
11. No Desentones Criollo 
12. El Madrugador 

Información cedida por Osvaldo M.