Los Papines son un grupo de percusión y voces, creado en el año 1963 en la Habana por los hermanos Luis, Alfredo, Jesús, y Ricardo Abreu, que sería el director y del cual se derivaría el nombre Los Papines, pues sus allegados lo llamaban Papín. Proceden de una familia de tradición musical en la rumba, con hasta 11 miembros en esta especialidad. Desde sus inicios alcanzaron gran popularidad en Cuba y en los escenarios internacionales en los que se han presentado por lo llamativo y original de sus presentaciones. Cultivan los ritmos afrocubanos guaguancó, columbia, yambú, y jiribillas entre otros (todos ellos variaciones de la rumba). Son por tanto grandes exponentes de la cultura cubana. Tocan de manera muy peculiar los sones y boleros. Iniciaron su carrera profesional en clubes nocturnos y cabarets, como el Tropicana, pero al irse consolidando consiguieron actuar en los mejores escenarios de Cuba y del mundo, así como también en la radio y la televisión. Algunos de los países en los que han actuado son Francia, Rusia, Alemania, Japón, México, Estados Unidos y Canadá. Han tocado junto a destacadas figuras como Tito Puente, Panchito Bejerano, Manteca, Daria Nasaco, Chicho de Benni, Ray Barreto, Mongo Santamaría, Roberto Roena, Oreste Vilató. Tienen una amplia discografía. Esta agrupación se renovó con miembros de su familia tras el fallecimiento de uno de sus integrantes. Llevan más de 40 años siendo punteros de la percusión cubana.~wikipedia.org Los Papines - Oye Men Listen...Guaguanco (1995) Temas: 01. A Mi Manera 02. Quimbombo 03. Un Pedacito De Cristal 04. Hipocresia Y Falsedad / A Medio Los Cocos 05. Pa Los Rumberos 06. Buenas Noches Che Che 07. El Escapulario 08. En El Balcon Aquel 09. Eron Gri Efo 10. Los Beodos 11. Mi Quinto 12. Tani
La historia de los pioneros de Jazz de África se remonta a los años 1950, cuando el jazz era la moda y las grandes bandas eran el nombre del músico. El difunto Ntemi Edmund Piliso, director y miembro fundador de la AJP, alimentado al grupo desde sus humildes raíces a su reconocimiento internacional actual. A principios de los 1950's Bra Ntemi Alexandra y su banda All-Star golpeó la vanguardia de la escena del Sur de África 's de música, mezcla de sonido de la banda estadounidense grande con el tradicional ritmo Majuba y Marabi influencias. Los pioneros de Jazz de África disfrutado de un éxito enorme y había una enorme cantidad de seguidores en aquellos días. Lamentablemente todo esto llegó a su fin en los años sesenta con la demolición de Sophiatown, cuando las grandes bandas pasaron de moda. Sin embargo, en junio de 1981, Brasil Ntemi decidió que era hora de volver a unir a la banda y que vuelva en el escenario. Pioneros de África Jazz estaban de vuelta en el camino; siendo su primera actuación en una iglesia de Alexandra. A pesar de las leyes de pases, las prácticas discriminatorias y la censura, los pioneros de África Jazz sobrevivido y evolucionado apartheid su música. la fama internacional le llegó poco después de su primera gira en el extranjero como parte de la conferencia Casa en Amsterdam en 1987. Después de la relajación del boicot en 1990, los Pioneros Jazz africanos fueron los primeros en viajar por todo el mundo y actuar en festivales en Francia, Japón, Suiza, Inglaterra, España, Alemania, Suecia y Holanda. Durante estos años compartieron el escenario con artistas como Youssou N'Dour, Jones Quincey, Gilberto Gil, Nina Simone y Chick Corea, por nombrar sólo algunos. Su música ha sido publicado en numerosos países de todo el workd. Desde esa primera actuación en Alexandra, Pioneros Jazz africanos han evolucionado a un punto en sus conciertos vigorizante se han hecho famosos en distintos lugares en el país y países vecinos. La banda llega a todos, desde la alta sociedad a la liberación y los movimientos de los mítines políticos, incluido el honor de actuar en varias ocasiones por el primer presidente elegido democráticamente país fuera, Nelson Mandela. La fuerza impulsora detrás de los pioneros ha sido siempre Ntemi Bra. Los músicos han ido y venido, pero siempre estaba en el centro de la banda, para asegurar la continuidad de su sonido único de jazz municipio. Pero aún le resultaba difícil clasificar la música de los Pioneros. Se deriva de Marabi y evolucionado para incluir el sonido instrumental de las bandas de swing grande de Duke Ellington, Count Basie y. Desde los primeros días de la banda, Bra Ntemi ha cambiado de una estructura a otra sin renunciar a nada en el camino. Un poco más de cincuenta años, los jóvenes Ntemi se conformó con el saxofón, trombón, después de que su querida he robado. El saxofón pronto se convirtió en su marca y fue uno de los saxofonistas mejor y más perdurable del país, hecho por el cual fue honrado por el ministro de Ben Ngubane en agosto de 2000, durante una ceremonia en el parque Morelete, Mamelodi. Bra Ntemi falleció el 18 de diciembre de 2000. Los pioneros de Jazz de África son en honor a su promesa de Bra Ntemi para mantener la música sonando. El Festival de Jazz Ikageng, establecida en 2001, ha sido nombrado 'La Noche de los Pioneros y AJP cierra cada edición como cabeza de cartel. Durante los últimos años, se presentaron para el ministro flamenco de Cultura, el Presidente del Parlamento Europeo y el Presidente Thabo Mbeki, entre otros. En octubre de 2002, los pioneros de África Jazz grabado un CD / DVD con el jamaicano y leyenda del jazz-el 'padrino del ska ", Ernest Ranglin en Downtown Studio, Johannesburgo. En 2003 vio la Pioneros en una extraordinaria cooperación con la canción de RAU & Compañía de Danza y Rathebe Dolly en 'Sof'town - una' Celebración, que se emitió durante cinco noches a una casa de entradas agotadas. En 2004, la banda estuvo de gira Holanda y Bélgica, donde fueron recibidos con gran éxito por la prensa y público en general. Pioneros '76 Jazz africanos más reciente CD titulado, la Tercera Avenida ", una mezcla de composiciones nuevas y viejas favoritas, con luminarias como Phuzekhemisi, Lemmy Especial, Thandiswa Mazwai, Tshola Tshepo y el fallecido Rathebe Dolly, fue liberado por Gallo en noviembre de 2004. Hay pocas bandas en el sur de África - y, de hecho, el mundo - que presentan el sonido big band más contagiosa y con más logros y el amor simplemente por el género de los pioneros de jazz africano. Con su música maravillosa feliz que celebra la vida, los Pioneros de Jazz de África hará girar la cabeza con alegría. Más información relacionada
African Jazz Pioneers -The Best Of (2002) Temas: 01.Hellfire 02.Slip 'n' Fry 03.Emalangeni 04.Shufflin' Joe 05.Skokiaan 06.Ten Ten Special 07.Jive Township 08.Dark City 09.Umbobela 10.Pata Pata 11.Bra Ntemi's Kwela 12.Sondela 13.Bhodlumlilo 14.Nthabiseng Los musicos pioneros de Jazz de África son los siguientes: Albert Kumalo - bandleader , guitar Brahms Hlabatau - tenor sax Sello Manyaka - alto sax Mpho Sithole - alto sax Levy Kgasi - trumpet Makhosonke Mrubata - trumpet Phillip Tau - bass Madoda Gxabeka - drums Xolani Maseti - keyboards Khanya Ceza - vocals
Desde la década del los 50 los Hermanos Bravo, integrado en sus inicios por los hermanos Juan, Félix, Tony Bravo, crecieron en una familia de músicos en la Ciudad de Santiago de Cuba. A Félix en la tumbadora, Juan en la campana y Tony con la guitarra y dirección, se les une en la década de los 60 el percusionista Marcos Barnet (Marquitos), incursionando con éxitos en otros senderos de la música cubana, el de la conga en pequeño formato, con la cual se obtuvo mayor relevancia. Su mérito fundamental, fue el de ser capaces de trasladar a salones, teatros y show artísticos, la fastuosidad de las congas y comparsas santiagueras, con un toque distintivo en los arreglos corales, llevados a grupo de pequeño formato. Cuando sonaba el grupo de los Hermanos Bravo, parecía que había entrado una indetenible conga santiaguera, y era tan solo cuatro hombres con sus voces e instrumentos. El grupo se presento con gran éxito en escenarios nacionales e internacionales. Para finales de la década del 80 acumulaban la impresionante cifra de más de 50 países visitado, entre los que destacan :Canadá, México, Estados Unidos, Jamaica, Martinica, España, Francia, Japón, Zimbabue, Cabo Verde, Argentina, Chile, Panamá, Venezuela, Colombia, Perú, etc. En 1997, se decidió proyectar la integración total del grupo con sus propios hijos, los cuales desde pequeños tenían vocación para la música que hacían sus padres, Añadiéndole el Saxo. No se trata exactamente de un remake del anterior y aunque mantiene la misma línea melódica, incursionan en la fusión de la Conga con otros géneros de la música caribeña, así como en un estudio profundo experimental de todas las variantes de la música de carnaval, según estilo propio de cada región del país.
Los Hermanos Bravo - Hasta Santiago A Pie (1960) Temas: 01.Hasta Santiago A Pie 02.Cochita Y Sus Muchachitas 03.Chattanooga Choo Choo 04.El Jamaiquino 05.La Negra Santa 06.Toma Pa Lo Monte 07.A La Pelota Con Carlota 08.Bonche 09.Kalamazoo 10.El Jardin Cubano 11.Doña Mariana 12.Mi Guachamambo
Eddie Palmieri es uno de los pianistas de jazz más Reservas Reservas Reservas Importante de América de la UL ti ma Mitad del Siglo 20, doblar Como ecido con Una Técnica Que Fusiona Influencias bronceado Ubicuo el ja zz, Al Estilo de Herbie Hancock, Thelonious Monk y McCoy Tyner En un contexto de América. No hay puristas heno, tambien ha Mostrado su Voluntad de bienvenida Parr Experimentar con Fusiones de música latina y no latina. Sin embargo, la ONU Pesar De Varias TEMPORADAS Con Los Principales Sellos y numerosos premios y Nominaciones, Que todavía Tiene Que Terminar en la escena musical Estadounidense a lo grande. Al que Igual su Hermano Mayor Charlie, Eddie comenzo Una ANU tocar ANU Edad Temprana (ocho) y estudio de Piano Clásico al Mismo Tiempo Tocando La Batería. Hizo su debut profesional con la orquesta de Johnny Sequi, en 1955 y eventualmente se unio populares banda de Tito Rodríguez en 1958-60. En 1961, Palmieri Formo su influyente muy banda La Perfecta, Que la flauta y el doble o el triple de Línea de trombón Hecho músicos americanos de Como jazz Herbie Mann nota Tomar, sino-Also Que Mucho Marcó lograr v Parr v CON v Una excelente Colaboración 1966 Cal Tj Ader, El Nuevo Sonido (The Verve). Despues De La Perfecta se separo en 1968 DEBIDO Una Problemas Financieros, Palmieri Toco con el Tico y Fania All-Stars, Grabo con Alfredo "Chocolate" Armenteros corte, Cachao, y Justo Betancourt, y al Igual Que su hermano, ALGUNAS Sesiones de boogaloo latino. Alrededor de Mediados de los Años 60, Palmieri comenzo SUS Estudios Formales de la Organización, y La influencia de Monk se Hizo Más pronunciada en el piano Do de obra de Parr. De de de Mientras tilice Graba Para El sello Coco América ONU Mediados de los Años 70, Palmieri comenzo ONU amplificador Mezclar con la salsa de I +; B, pop, rock, voz español, y la improvisación del jazz. Breve Afiliaciones con Colombia en LOS ULTIMOS 70 años y el Capitolio (en alianza con David Sanborn) en Los Años 80 no lograron Producir ONU avance golpe americano, de de de aunque el Intento of this Último se dirigia directly ONU La Creciente "jazz-lite" del Mercado. Si bien gran Instancia de instancia de instancia de parte de la Producción hacer Como Líder Sigue Siendo Agotados en los Catálogos de América, VARIOS de Sus discotecas Más viejos estan Disponibles en CD; Palmieri Also se ha Mantenido activo en la Década de 1990, Registrando el jazz-Orientadas Palmas (1993) Para El sello Nonesuch normalmente Clásica, Asi Como una serie de Albumes Para El sello RMM. Volvio ONU Jazz Do Día de La Perfecta en abril de 2002 con La Perfecta II en la Etiqueta Concord. Dos Albumes Más Seguido de la Concordia, Rimo Caliente en 2003 y Escucha Aquí en 2005. Richard S. ~ Ginell, All Music Guide Más Información relacionada Eddie Palmieri & Friends - En la Universidad de Puerto Rico (1997)
Temas: 01. Vamonos Pa'l Monte 02.Pa'huele 03.Muñeca 04.The Escena Mod 05.Bilongo 06.Chocolate Helado 07.La Malanga 08.Amor Ciego 09.La libertdad Logica 10.Camagueyanos Y Habaneros
Azymuth comenzó su carrera en la década de 1970 cuando Marcos Valle les propuso grabar una banda sonora en LP en homenaje al piloto de Fórmula 1 Emerson Fittipaldi.Una de las canciones se titulaba el Azimut, y después del gran éxito de este disco en Brasil que Marcos preguntó si podían utilizar como nombre para su banda. Este fue el comienzo oficial de Azymuth. En este punto había un cuarto miembro, Ariovaldo - el percusionista del grupo que murió trágicamente a mediados de los años setenta, poniendo en tela de juicio la existencia de la banda. Su primera grabación como cuarteto fue un EP de cuatro con Polydor, que pasó a ser utilizado en una novela de éxito (telenovela brasileña). Los registros de ventas siguió a la gran popularidad del programa. A partir de este siguió su primer LP con el sello Som Livre y "Linha do Horizonte" (utilizado en otra novela). Este LP presentó otros clásicos como Manha (un estándar en la escena del club de Londres) y Faca De Conta. El sonido único Azymuth nació. El segundo álbum de Aguia Nao Ven Mosca fue un éxito aún mayor. También fue lanzado en los EE.UU. y Japón en Atlantic Records, con lo que la atención Azymuth internacional. Este LP llevó a la firma de un mundo con el sello de jazz de América del Norte Milestone Records. Para la banda que era algo de una sorpresa - estaban jugando su propia música, que vieron como MPB (Música Popular Brasileña) con un toque de jazz ...Más información
Azimuth-Azimuth (1975) Temas: 01. Linha do Horizonte 02. Melo dos Dois Bicudos 03. Brazil 04. Faca de Conta 05. Caca a Raposa 06. Estrada dos Deuses 07. Esperando a Minha Vez 08. Montreal City 09. Manha 10. Periscopio Musicos: Jose Roberto Bertrami - Keyboards Alex Malheiros - Bass Ivan Conti - Drums y Percussion Ariovaldo Contesini - Percussion Rogers e Ludwig -Drums
Un bigotudo Herb Alpert sale de su 70 funk azul para fusionar a sí mismo con su compatriota Hugh Masekela y el productor y pianista Caiphus Semenya en un magnífico LP (más tarde publicado en CD) de Sudáfrica / pop / jazz. Desde la apertura de cepas feliz de la oldie sudafricana "Skokiaan," continuar con la ranura de la inolvidable "Moonza", Alpert de todo corazón se funde en lenguaje distintivo Masekela, su trompeta una lámina relajado para el fliscorno sudafricano exiliado ardiente. Pero también se puede apoyar Masekela la otra manera, unirse a Alpert en armonía doble TJB-como el "Anillo de Bell." La banda es sobre todo un círculo de sessionmen Los Ángeles, pero que puede oscilar a lo largo de la jerga del municipio muy bien, y ellos tienen algunas excelente material musical (en su mayoría por Semenya) para trabajar. Alpert sonaba como si estuviera haciendo que tengan más diversión de la música de lo que había en mucho tiempo. Richard S. ~ Ginell, All Music Guide Herbert "Herb" Alpert (Los Ángeles, California, EEUU, 31 de marzo de 1935) es un trompetista y cantante estadounidense conocido por formar parte del grupo Herb Alpert & The Tijuana Brass, Herb Alpert's Tijuana Brass o simplemente TJB. También es famoso por ser un ejecutivo de la industria fonográfica -es la letra "A" de A&M Records, un sello de grabación fundado junto a Jerry Moss-. Los logros musicales de Alpert incluyen cinco números uno, veintiocho álbumes en las listas de Billboard, ocho Premios Grammy, catorce discos de platino y quince discos de oro. En 1996, Alpert había vendido 72 millones de álbumes en todo el mundo.Más información... Hugh Ramopolo Masekela (n. Witbank, Sudáfrica - 4 de abril de 1939) es un trompetista, fliscornista, cornetista, compositor y cantante de jazz sudafricano. Empezó su carrera musical como miembro de la Huddleston Jazz Band. Masekela abandonó Sudáfrica en 1961 instalándose en Estados Unidos, donde su carrera profesional despegó. Allí, su estilo musical, mezcla de pop y jazz africano, tuvo buena acogida, llegando a fundar su propio sello discográfico con el nombre de Chisa. A finales de los años setenta, su canción "Grazing in the Grass" de su disco The Promise Of A Future tuvo gran éxito y difusión siendo nominado a los Premios Grammy. Masekela ha colaborado, entre otros, con Fela Kuti y Paul Simon.Más información...
Herb Alpert & Hugh Masekela (1978) Temas: 01. Skokiaan 02. Moonza 03. Ring Bell 04. Happy Hanna 05. Lobo 06. African Summer 07. I'll Be There For You Musicos: Herb Alpert-Trumpet, Flugelhorn, Producer Hugh Masekela-Trumpet, Flugelhorn, Vocals, Vocals (Background) Lee Ritenour-Guitar Marilyn Robinson-French Horn Sidney Muldrow-French Horn Caiphus Semenya-Piano, Producer Maurice Spears-Trombone (Bass) Tommy Tedesco-Guitar Ian Underwood-Synthesizer Carlos Vega-Drums Craig Hindley-Synthesizer Spider Webb-Drums Art Adams-Guitar Lani Hall-Vocals (Background) Letta Mbulu-Vocals (Background) Hotep Cecil Barnard-Piano Michael Boddicker-Synthesizer George Bohannon-Trombone Donald Cooke-Trombone Paulinho Da Costa-Percussion Chuck Domanico-Bass James Gadson-Drums Freddie Harris-Guitar Louis Johnson-Bass
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???
A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados. Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta. Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio. Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.
No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.
Relativity - Relativity (1985)
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Celia Cruz y la censura vergonzante
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denominar Jazz Free, es decir, un...
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Symphony No.1 in G minor "To the Red Army" - Mieczysław Weinberg
Gothenburg Symphony Orchestra conducted by Thord Svedlund
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en los que han actuado son Francia, Rusia, Alemania, Japón, México, Estados Unidos y Canadá. Han tocado junto a destacadas figuras como Tito Puente, Panchito Bejerano, Manteca, Daria Nasaco, Chicho de Benni, Ray Barreto, Mongo Santamaría, Roberto Roena, Oreste Vilató. Tienen una amplia discografía.
