Mercedes Sosa-Corazon Libre

Mercedes Sosa, (San Miguel de Tucumán, Argentina, 9 de julio de 1935 – Buenos Aires, Argentina, 4 de octubre de 2009 ) conocida como La Negra Sosa o La Voz de América, fue una cantante de música folclórica argentina reconocida en América Latina y Europa. Considerada como la principal cantante de Argentina. Fundadora del Movimiento del Nuevo Cancionero y exponente mayor de la Nueva Canción latinoamericana. Incursionó en otros géneros como el tango, el rock y el pop. Se definía a sí misma como "cantora" antes que "cantante", en lo que fue una distinción fundamental de la nueva canción latinoamericana de la que ella fue una de las iniciadoras: "cantante es el que puede y cantor el que debe" (Facundo Cabral).Ese ideal fue expresado por Mercedes Sosa en los títulos de sus álbumes como Canciones con fundamento y Yo no canto por cantar.

Entre las obras con que se ha destacado en el cancionero latinoamericano se encuentran Canción con todos, Alfonsina y el mar, Gracias a la vida, Como la cigarra, La maza, Todo cambia , Duerme negrito y Calle Angosta. Entre sus discos se destacaron Canciones con fundamento (1965), Yo no canto por cantar (1966), Mujeres argentinas (1969), Homenaje a Violeta Parra (1971), Cantata Sudamericana (1972), Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui (1977), Mercedes Sosa en Argentina (1982), Alta fidelidad (1997). Su último trabajo es Cantora, lanzado poco antes de su muerte, un álbum doble donde interpreta 34 canciones a dúo con destacados cantantes iberoamericanos, y cierra con el himno nacional argentino.

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Mercedes Sosa-Corazon Libre (2005)

Temas:
01. Los ninos de nuestro olvido - Javier Casalla
02. El olvidau
03. Cantor del obraje
04. Solo pa' bailarla
05. Pais
06. Chacarera del fuego
07. Tonada Del Viejo Amor
08. Como flor del campo
09. Zamba de Argamonte
10. Sufrida tierra
11. Tonada del Otono
12. La cancis urgente
13. Lapachos en primavera
14. Corazibre
15. Y la milonga lo sabe

Musicos:
Mercedes Sosa-Vocals
Chango Farías Gómez-Musical Direction, Cajon, Realization, Vocals, Percussion, Concept, Musical Director, Producer, Bombo, Guitar, Arranger
Javier Casalla-Violin
Facundo Guevara-Plato, Percussion, Tumbadora, Bombo, Cajon, Maracas, Udu, Brushes, Crotale
Jorge Giuliano-Guitar
Alberto Rojo-Guitar, Vocals
Eduardo Falu-Guitar, Vocals
Coqui Sosa-Vocals
Pocho Sosa-Vocals

Xavier Cugat and his Orchestra - Rumba Rumbero with Miguelito Valdes

Recordado por su enfoque altamente comercial a la música pop, Xavier Cugat (nacido Francisco de Asís Javier Cugat Mingall de Cru y Deulofeo) hizo una marca aún más como uno de los pioneros de la música de baile latino americano. Durante su carrera de ocho décadas de duración, Cugat ayudó a popularizar el tango, el cha-cha, el mambo y la rumba. Sus éxitos se incluyen "El Manicero" en la década de 1930, "Perfidia" en 1940, y la grabación original de "Babalu" en 1944. Los miembros de la banda de Cugat incluye Desi Arnaz, Miguelito Valdés, Tito Rodríguez, Luis del Campo, Yma Sumac, y su tercera esposa (de cuatro), Abbe Lane. Cugat utilizaron el éxito de su carrera musical como un trampolín para una carrera cinematográfica que incluyó apariciones en películas como gay de Madrid (1930), Bailando nace el amor (1942), de sirenas (1945), Fin de semana en el Waldorf (1945), Vacaciones en México (1946), en una isla con Usted (1948), A Date With Judy (1948), el Sindicato de Chicago (1955), y Diabolique Desire (1959).

Nacido en Girona, España, Cugat emigró con su familia a Cuba en 1905. Formado como violinista clásico, tocó con la Orquesta del Teatro Nacional en La Habana a la edad de 12 años. Emigrar a Estados Unidos, en algún momento entre 1915 y 1918, rápidamente encontró trabajo en compañía de un cantante de ópera. En el apogeo de la locura del tango, en 1918, Cugat unió a una banda de baile popular, el Gigolos. Su implicación con el grupo, sin embargo, fue breve. Mientras la popularidad del tango se perdió, él tomó un trabajo como dibujante de The Los Angeles Times. Cugat volvió a la música en 1920, formando su propio grupo, The Latin American Band. A pesar de que jugó con regularidad en el Coconut Grove en Los Ángeles y suministrado las bandas sonoras de varios cortos musicales, el grupo tuvo su mayor éxito después de mudarse a Nueva York y se convirtió en la banda de la casa para el Hotel Waldorf Astoria. A pesar de ser criticados por su enfoque de la media en carretera, Cugat sigue comprometida con su sonido comercial-mente. Más tarde explicó: "Prefiero jugar" Chiquita Banana "y tengo mi piscina que tocar Bach y morir de hambre." Cugat y su orquesta se mantuvo en el hotel durante 16 años. Las mujeres hermosas aparecían constantemente en la banda de Cugat. Después de ayudar a Rita Hayworth lanzar su carrera, apareció en su película Bailando nace el amor. Cugat grabaciones de la década de 1950 aparece el canto de su tercera esposa, Abbe Lane. A mediados de los años 60, él aparece con su cuarta esposa, Charo, que se anuncia como un cantante de folk "." Tras su retiro en 1970, regresó a España Cugat. Murió en Barcelona el 27 de octubre de 1990. Su banda, que fue conducido por Tito Puente, luego de retirarse, siguió actuando bajo la dirección del bailarín, músico y cantante Ada Cavallo. ~ Harris Craig, All Music Guide

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Xavier Cugat and his Orchestra - Rumba Rumbero with Miguelito Valdes (1937-1943)

Temas:
01. Blen Blen Blen
02. Macurije
03. Rumba Rumbero
04. Nueva Conga
05. Tuñaré
06. Mis Cinco Hijos
07. Guaira
08. Mi Conga
09. Elube Changó
10. Los Hijos De Buda
11. En La Plantacion
12. Benabé
13. Adios Africa
14. Bruca Manigua
15. Habanera
16. Babalú
17. Changó 'Ta Vení
18. Tabú
19. Para Vigo Me Voy
20. Negra Leonor
21. Enlloró

Cal Tjader - Verve Jazz Masters 39

La mejor vista de un solo disco de Cal Tjader años de The Verve, esta colección en realidad hace tiempo el vibrafonista ha pasado en la etiqueta parece más gratificante de lo que realmente fue.Mientras que con Fantasy Records, Tjader por lo general se pasaba el tiempo de corte duro álbumes de jazz latino o la liberación de soberbia en pequeños grupos, sesiones cool bop-teñido de jazz. Sin embargo, bajo la dirección de Creed Taylor, la mayoría de las sesiones de Tjader Verve poner un brillo suave en su estilo latino, y casi por completo caso omiso de su talento muy real para el jazz mainstream en pequeños grupos. 
Eso no quiere decir que sus años Verve no se llena de música excelente, porque eran, es sólo que registró menos música de grupo para Verve, así que es genial ver que la buena música tanto aparece aquí. Cada pista es un ganador, pero el CD incluye destaca como el pop sorpresa Tjader éxito "Soul Sauce", una lectura hermosa balada de "The Way You Look Tonight", la grabación de big band increíblemente frenético de la melodía Horace Silver "Blues Tokio" y una versión hip-temblor de "Moanin '" que ha Herbie Hancock y Ron Carter sesión pulg A juzgar por esta colección solo, uno pensaría período Tjader Verve fue la unión perfecta del jazz de alta calidad y los principales instintos comerciales. Si sólo "selling out" siempre sonaba tan bien. Tal vez haya más sesiones Verve Cal Tjader de que parecía existir en el momento. ~ Nick Dedina (allmusic)


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Cal Tjader - Verve Jazz Masters 39 (1994)

Temas:
01.Soul Sauce (Guachi Guaro) (Aka Guachi Guaro)
02.Cura?ao
03.China Nights (Shina No Yoru)
04.The Whiffenpoof Song
05.Triste
06.Soul Bird (Tin Tin Deo) (Aka Tin Tin Deo)
07.The Way You Look Tonight
08.Daddy Wong Legs
09.Tokyo Blues
10.Cuchy Frito Man
11.The Prophet
12.Borneo
13.Leyte
14.Hip Vibrations
15.Cal's Bluedo
16.Moanin'

Musicos:
Cal Tjader-Vibraphone
Jose Mangual-Timbales
Charles McCracken-Cello
Bob Northern-French Horn
Victor Pantoja-Percussion
Alan Raph-Trombone (Bass)
Bobby Rosengarden-Percussion
Carlos "Patato" Valdes-Conga
Irving Horowitz-Oboe
Alberto Valdés-Percussion
Emanuel Vardi-Violin
Stanley Webb-Woodwind
Robert Maxwell-Harp
George Duvivier-Bass
Johnny Rae-Drums
George Berg-Bassoon, Clarinet (Bass)
Patricia Brown-Piano
Don Butterfield-Tuba
Clark Terry-Trumpet
Léon Cohen-Oboe
Chick Corea-Piano
Jack del Rio-Conga, Tambourine
Arnold Eidus-Violin
Paul Griffin-Flute, Sax (Alto)
Lonnie Hewitt-Piano
John Hilliard-Bass
J.J. Johnson-Trombone
Phil Kraus-Woodwind

Bebo Valdés- Bebo Rides Again

                                                                          

Este CD es histórico y bastante emocionante. Bebo Valdés (padre de Chucho, el líder de Irakere)

fue uno de los gigantes del jazz y la música popular cubana hasta que huyó del país en 1960. Sorprendentemente, no había grabado desde entonces, a pesar de vivir pacíficamente en Suecia. Esta grabación también es significativa porque es una de las primeras veces que los exiliados cubanos grabaron con cubanos que aún vivían bajo Castro (guitarrista Carlos Emilio Morales y percusionista Amadito Valdés). Paquito D'Rivera (quien organizó este set) merece mucho crédito por su éxito, pero Valdés es la verdadera estrella. Compuso ocho nuevas selecciones en las 36 horas previas al inicio de las grabaciones, aunque en ese momento tenía 76 años. Aunque Valdés afirmó que, con la falta de sueño y el exceso de escritura (también arregló diez de las 11 canciones), sus dedos se sentían un poco rígidos, toca bastante bien a lo largo de la música muy agradable. 

Los resultados finales están llenos de melodías fuertes, ritmos conmovedores, conjuntos emocionantes y mucha variedad. La instrumentación es diferente en cada tema, con mucho espacio en solitario para D'Rivera (en alto y clarinete), el trombonista Juan-Pablo Torres (que toma "Veinte Anos" a dúo con Valdés), el trompetista Diego Urcola y el pianista . Los percusionistas trabajan juntos bastante bien detrás de las voces principales, y vale la pena escuchar cada selección. Esta es una de las mejores grabaciones de jazz afrocubano de los últimos tiempos. Muy recomendable. ~ Yanow Scott (allmusic)

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Bebo Valdés- Bebo Rides Again (1994)

Temas:

01. Al Dizzy Gillespie

02. Anda

03. Pa' Goza

04. Felicia

05. La Comparsa

06. A La Marchere

07. Pan Con Timba

08. Viente Anos

09. Pierre Jamballah

10. To Mario Bauza

11. Oleaje

Musicos:

Bebo Valdés (Gran Piano)

Paquito D'Rivera (Saxo Alto, Clarinete)

Diego Urcola (Trompeta, Fliscorno)

Juan Pablo Torres (Trombón)

Carlos Emilio Morales (Guitarra Eléctrica)

Joe Santiago (Bajo)

Carlos "Patato" Valdés (Congas, Bongó)

Gabriel Machado (Bongó, Congas)

Gerardo Rosales (Güiro, Marácas, Congas)

Amadito Valdés (Timbales)

Willie Martinez La Familia Sextet - Family

Willie Martínez ha sido una cara conocida en la escena musical ecléctica ciudad de Nueva York durante más de veinte años. Además de ser muy solicitado baterista, percusionista y vocalista, es también un talentoso arreglista y compositor.
Willie considerable talento vocal y rítmica se han destacado con grupos artísticos de todo, desde gótico Funk en la quintaesencia de Nueva York club de rock CBGB's de Jazz Afro Cuban en el gran escenario del prestigioso Carnegie Hall. Ha actuado y grabado con artistas tan variados como los clásicos cubanos arreglista, compositor y director de orquesta de Chico O'Farrill, el legendario pianista George Cables jazz y contemporáneo divas pop Jewel, Faith Hill, y el Brandy.
Sus actuaciones han sido documentados en la televisión, video y CD, compartiendo el escenario con una gran variedad de artistas que representan un Quién es quién en la industria de la música americana, incluyendo América leyendas Charlie Palmieri, Ray Santos, Paquito D'Rivera y Bebo Valdés; Jazz grandes conocimientos tradicionales Azul, Danny Mixon, Steve Turre, Benny Powell, Arthur Blythe y, y veteranos del pop León Pendarvis, Eastmond Barry, Jerry Barnes, y Siegel Ira.
El Sr. Martínez se presenta regularmente con su grupo Sexteto La Familia, un conjunto que cuenta con composiciones originales y arreglos de Willie, así como las de los miembros de La Familia, todos los compositores de primera clase en su propio derecho, junto con nuevas interpretaciones de un familiar pocas temas del pasado.
El sexteto características Willie en la batería y voz, Cristián Rivera y Renato Thoms en las congas y percusión, Misha Tsiganov en el piano, Jennifer Vicente en el bajo, Max Schweiger en saxo barítono y flauta, y J. Walter Hawkes en el trombón.
La Familia Sexteto está sobre los hombros de Tito Puente, Mongo Santamaría, Apache Jerry González Fort, y Ruíz Hilton para presentar una experiencia musical que representa lo mejor en verdadero estilo de Nueva York jazz latino. Únete a ellos, ya que lleva al oyente a un viaje musical que explora un singular estilo de música que sigue creciendo y floreciendo en las calles de la Gran Manzana, a partir de Alphabet City a East Harlem!
 
Después del invierno, La primavera es La Familia del tan esperado seguimiento de Familia, a su bien recibido 2006 la grabación de debut. Esta nueva producción se encuentra los miembros originales de La Familia se reunieron y se unió a los nuevos miembros de Cristián Rivera, uno de los mejores percusionistas jóvenes en la escena de Nueva York hoy. Disfrute de esta nueva oferta de uno de los más estrechos y swiningest bandas de la ciudad!
El Sr. Martínez también se puede escuchar con los Cuernos del Bronx, dirigido por el veterano saxofonista Tito Puente Frohman Mitch; en "Volver con Sweet Passion", producido por el aclamado Charanga flautista Andrea Brachfeld. Willie aparece aquí en la voz, así como en la batería que, sobre el tema "Pa'lante", el CD de jazz latino con gran éxito de artista Palmetto, el trompetista Ray Vega, y el "Steppin 'con TP", la última estrenada comercialmente CD por la tarde, gran virtuoso del piano Hilton Ruiz, por nombrar algunos.
También es el director musical del percusionista tropical Norman Hedman conjunto de jazz Tropique, y puede ser escuchado en su cuarto y último disco "Jardín del fruto prohibido" en Power Records Luz.
Él reside en Brooklyn, Nueva York con su esposa Aricka y sus dos hijos. ~ Vinilemania



Extraordinario debut de jazz latino a cabo la liberación de baterista-percusionista Willie Martínez. Martínez, un musico experimentado, ha trabajado con Charlie Palmieri, George Cables, Carlos "Patato" Valdez, Alfredo "Chocolate" Armenteros, Arthur Blythe, Chico y Arturo O'Farrill, Jimmy Sabater, Johnny Colón, Oscar Hernández, Santos Ray y Hilton Ruíz.
La familia es un tesoro inesperado ... cualidades vivo con el funk, el carácter, estilo y swing - obtenidos con la ayuda de hábiles saxofonista Schweiger Max y trombonista J. Walter Hawkes. Además, cuenta con inventiva jugando por percusionistas Wilson "Chembo" Corniel, Renato Thoms y pianista Misha Tsiganov. Pero es claramente inteligentes Martínez, arreglos juguetones que hacen el día. Escuche que se reúnen en la satisfacción de "Un paseo por el parque".





Willie Martinez La Familia Sextet - Family (2005)

Temas:
01.And Make It Snappy
02.Sweet Pecan Pie
03.Mr. Mills
04.A Stroll In The Park
05.Plazos Traicioneros
06.Say Hey Ray!
07.Shades Of Magenta
08.Makin' Wait Run
09.Left To Wonder
10.For The Cuch

Musicos:
Willie Martinez - Batería, percusión y voz
Misha Tsiganov - Piano & rhodes
Jennifer Vincent - Contrabajo
Wilson "Chembo" Corniel - Congas y percusión
Renato Thoms - Quinto en "Say Hey Ray", Congas en "Shades of Magenta", Bongo en "Plazos Traicioneros"
J. Walter Hawkes - Trombón
Max Schweiger - saxofón barítono y flauta
Mike Jacobsen - Chekere en "And Make It Snappy" y "Say Hey Ray"

Información cedida por Candela

Arnaldo y la Cosmopolita - En otra dirección

Una de las orquestas más populares en la década de los 40-50 fue la Cosmopolita. Bajo la dirección de Humberto Suárez llegaron los éxitos, pero a mi criterio, fue con el pianista Carlos Faxas, cuando la Cosmopolita vive el mejor momento musical de su historia con un 'formato de Big Band.
A finales de los 60 desaparecen del panorama musical cubano. Salen de gira tres años y a su regreso entran en una fase en la que pasan totalmente desapercibidos, prácticamente desapareciendo hasta la llegada de Arnaldo Jiménez a su dirección.
Arnaldo está reconocido en Cuba como uno de los mejores bajistas de la historia del país. Virtuoso y excepcional arreglista, lo ha demostrado continuamente en su paso por orquestas de altísimo nivel como la de Paulo FG, donde dirige La Élite, Issac Delgado, Charangón de Elio Revé Junior o Pedrito Calvo y la Nueva Justicia. En todas ellas, tiene un papel de protagonista en los cambios de formato y dirección musical, logrando un sinfín de éxitos e imprimiendo a todas estas agrupaciones su sello personal. Cuando conocí a Arnaldo, pensé "Es un talento puro, pero mal aprovechado o poco comprendido y no llego a ver que es lo que sucede en su interior que le lleva a dejar los proyectos cuando están en la cima".

Recuerdo el día en el que vino a verme para que le aconsejara si aceptaba la dirección de la Cosmopolita, en aquel tiempo totalmente desmantelada, con músicos de tercer nivel y lo peor, sin cantantes (el que sepa como funcionan las empresas cubanas de música, entenderá lo que quiero decir). Le dije que no era , momento para inventar demasiado, pero como Arnaldo acababa de volver de una gira por Santo Domingo y con algún dólar en el bolsillo aceptó el reto. Días después me propuso la grabación, acepté pero con condiciones. Me invitó a un ensayo en Miramar, frente a la playa, en el Círculo Social José Luis Tasende. En el transcurso de la semana había transformado la Cosmopolita. Frente al piano se sentaba toda una estrella, su inseparable amigo Sergito Noroña, Mariano Enríquez estaba en la conga, en los trombones Fidel Camué y Ariel Guillot,
junto a ellos Karel Páez en el timbal... En fin, un elenco para competir en grandes ligas. Sólo nos faltaban los cantantes. Creo recordar que le impuse a un jovencisimo lazarito Maya (ahora lo pueden oír con la Charanga. Habanera), entonces tenía 18 años y lo acababa de descubrir junto a Maikel Blanco, a Juan Carlos Miró y Carlos Amores (entonces, y hoy en los Bocucos), completando las voces con Pedro Matos "el M2 de la Salsa" (Chispa y los Cómplices).
"Ya era hora ... " (su primera producción) tuvo un más que aceptable éxito, y grabamos la segunda "Cosmopolita pa' rato". Fue entonces cuando ocurrió un acontecimiento que varió el futuro de la orquesta, una gira a Colombia que no tuvo desperdicio, y a la que no fue Arnaldo, debido a traiciones e intromisiones oficiosas y oficiales en las que participaron directamente Oderkis Revé, Puly Hernández y Carlos Amores. Un lío de mil pares de ..... (algún día se lo cuento), mejor que sigamos. A la vuelta del viaje, y tras el abandono de" Arnaldo, la orquesta queda en el olvido escénico, no radiofónico donde la versión de "El divorcio", "Sólo" o "Mía" se convirtieron en hits, estando completamente "pegaos". Arnaldo decide bajarse del tren cuando estaba a toda velocidad, a la vez que algún listillo se adueñaba del negocio.

Tras un paso de varios años con Pedrito Calvo y la Nueva Justicia (nuevo formato creado por Arnaldo), se dan una serie de circunstancias, intuyo que de tipo económico (uno canta y el otro lucha con la orquesta y la música) y nuevamente abandona en el mejor momento. Viene a verme y le aconsejo que vuelva a recuperar la dirección de la Cosmopolita. En ese momento descabezada y sin rumbo que seguir, bajo la promesa de que tendria todo mi apoyo, el resultado está aquí. Decidimos cambiar el sonido y lIevarlo a un punto más cubano, similar al que empleábamos con Pedrito Calvo, o sea "Van Van sound". Seleccionamos temas y llegó lo de siempre, ¿Qué cantantes? Muy fácil, inicialmente con las estrellas de la casa Tirso y Mandy, para el tercer "bate" pensamos en alguien que se "creyó cosas", pero Léster Ciarreta (ex-Maikel Blanco) y Willmer Lorie (Azucar Negra) vinieron gustosisimos y con entusiasmo.
Poco más que añadir que presentarles a la , nueva Cosmopolita, que dirige un buen amigo ,y gran persona a la que le sobra la dignidad y el concepto, "tú ya sabes" ..... Arnaldo.





Arnaldo y la Cosmopolita - En otra dirección (2008)

Temas:
01.Yo Te Lo Dije Mamá
02.Bateando Como Nunca
03.La Dueña De La Mañana
04.La Discusión Acabó
05.Dime Donde
06.Tumbao
07.El Tipo Picante
08.No Estoy Solo
09.Eres Un Virus
10.Danzon Martinez

Musicos:
Arnaldo Jimenez - Bajo
Roig Sáiz - Piano
Mariano Enriquez - Conga
Jorge Félix Bravo - Timbal
Oswaldo Huerta - Bongo y campana
Carlos Amores - Güiro
Joaquin Oliveros - Flauta
Ronny Cabarrocas - Violines
Edward Marzán - Violines
Tirso Duarte - Voz
Armando "Mandy" Cantero - Voz
Lester Ciarreta Hernandez - Voz
Willmer Lorie Napoles - Voz
Pascual Matos "El Sinsonte" - Coro
Michel Perez  - Coro
Enrique Castallanos - Coro