.

domingo, 19 de julio de 2009

Laito y Su Sonora - Sonaron los Cañonazos

                                                                      

José de Jesús Hernández Boza, conocido como "Laíto Jr.", nació el 13 de octubre de 1938 en la ciudad de Cienfuegos y es hijo de Estanislao "Laíto" Suredagran cantante cienfueguero que tiene un espacio en la historia de la canción en Cuba, fue estrella de La Sonora Matancera, una voz que recorrió a puro cañonazos todo el continente.
Laíto Jr. hizo su primera presentación profesional en 1956 como cantante del Conjunto Unión Fraterna, agrupación donde interpretó sones y boleros muy conocidos en ese momento.
Entre 1957 y 1961, se unió a la Orquesta de Efraín Loyola y cantó con la Orquesta Revelación. Asimismo, durante ese mismo período actuó con el conjunto "Guanaroca" en el famoso Hotel Jagua de Cienfuegos. En 1962, se trasladó a la provincia de Camagüey y se unió a la importante orquesta "Maravillas de Florida" durante nueve años hasta que en 1971 viajó a La Habana y comenzó a actuar con la popular orquesta dirigida por Senén Suárez, no solo como cantante, sino también como flautista.
Posteriormente regresó a Camagüey y se reincorporó a Maravillas de Florida hasta que en 1993 comenzó a trabajar con el destacado músico cubano Manolito Simonet y pasó a formar parte del grupo Trabuco. Cabe mencionar que durante ese período actuó con ambas orquestas en la grabación de 13 fonogramas y realizó numerosas giras internacionales por Europa, América Latina y África.
En 1997, junto a su padre, Laíto Sureda, y su hijo Eduardo, al piano, fundó la orquesta Laíto y su Sonora, donde se fusionaron tres generaciones de músicos cubanos. Muy pronto, la orquesta fue ampliamente reconocida por el público de la isla, pues su primer disco titulado Sonaron los Cañonazos se convirtió en un éxito, especialmente su tema Idilio, de gran popularidad tanto en Cuba como en el extranjero. Realizaron numerosas giras internacionales y se convirtieron en verdaderos ídolos en países como Colombia.
En 1999 falleció Estanislao “Laíto” Sureda y su hijo primogénito continuó la fecunda carrera de su padre. El grupo, ahora llamado “Laíto Jr. y la Sonora Sonora”, volvió a triunfar con el lanzamiento al mercado del CD titulado “Sarandonga” con piezas que calaron en la sensibilidad y el buen gusto de los seguidores de esta música bailable cubana.
Recientemente, Laíto Jr. también ha participado en el conocido proyecto Cubanismo.
El son, la guaracha, la guajira y la salsa recorren el mundo a través de su voz con gran éxito demostrando así que el legado de Laíto Sureda es imperecedero. ~ (cubamusic)
                                                                           
                                                                                   

Laito y Su Sonora - Sonaron los Cañonazos (1998)

Temas:
01. Idilio (Manuel Romero)
02. Sonaron Los Cañonazos (Evaristo Aparicio)
03. Fuera La Careta (Roberto Valdés)
04. Mañoño (Desconocido)
05. Cosas De La Calle (Miguel Román) 
06. Yambu Pa' Gozar (Mario Hernández)
07. Ay Cosita Linda (Pacho Galán)
08. De Ti Enamorado (Remberto Becquer)
0 9. Un Amigo Mio, Amigo De Que (Arty Valdés)
10. Por Puñado De Oro (Desconocido)
11. Sin Egoismo (Desconocido)
12. Cualquiera Resbala Y Cae (Jesús Martínez)
13. Idilio (Version Para La Radio) (Manuel Romero)

Musicos:
Estanislao Sureda Hernández "Laito" (Cantante)
Jose de Jesús Hernández Bota "Laito Jr." (Cantante)
Rolando Montero Tamayo "El Muso" (Cantante)
Eduardo Hernández Exposito (Piano)
Jesús Vilches Díaz (Bajo)
Carlos Rodríguez Brizuela (Pailas)
Alejandro Moya Medina (Conga)
Germán Lázaro Rodríguez López (Trompeta)
Nicolas Mena Tamayo (Trompeta)

Agradezco esta aportación a mi amiga Candela

sábado, 18 de julio de 2009

Conrad Herwig & Brian Lynch - Que Viva Coltrane


¿Qué más pueden pedir los aficionados al jazz latino? No sólo todos los músicos son de primera fila, sino que llevan tocando juntos en el mismo grupo desde hace casi diez años. Una alineación de estrellas y la auténtica sinergia que surge de una colaboración regular no se dan a menudo. Cuando ocurre, es magia de clave. El pianista Edsel Gómez toca de forma astuta e intuitiva. El bajista John Benítez, cuya Descarga en Nueva York podría ser uno de los discos de jazz latino más definitorios de la década, es fuerte y seguro. Richie Flores es el conguero menos apreciado del género, y su toque es típicamente incendiario. Robby Ameen es, por supuesto, uno de los bateristas más solicitados de la escena, y su toque es deslumbrante como siempre. Brian Lynch tiene voz propia y, por supuesto, Conrad Herwig es uno de los trombonistas más influyentes del jazz moderno. 
Siendo este el segundo intento de Herwig con el cancionero de Coltrane, las elecciones obvias están hechas, dejándole algunas gemas que estaban escondidas ligeramente bajo la superficie del interés público. «Lonnie's Lament» está magistralmente arreglada y es lo suficientemente funky como para ponerte los pelos de punta. «Countdown» es a veces elegante y a veces tormentosa. Que Viva Coltrane es una fantástica adición a la obra latina de Herwig. ~ Evan C. Gutiérrez (allmusic)
                                                                  
                                                                              

Conrad Herwig & Brian Lynch - Que Viva Coltrane (2004)
 
Temas:
01. Lonnie's Lament
02. Miles Mode 
03. Wise One 
04. Countdown 
05. Central Park West 
06. Grand Central 
07. Straight Street 
08. Locomotion 

Musicos:
Conrad Herwig (Trombón, arreglista)
Brian Lynch (Trompeta, fliscorno, arreglista)
Mario Rivera (Flauta, saxo tenor)
Edsel Gomez (Piano) 
John Benítez (Bajo)  
Robert Ameen (Batería)  
Richie Flores (Conga)  

Randy Brecker & Eliane Elias - Amanda

                             

Teniendo en cuenta el talento de trompetista Randy Brecker y su esposa, la pianista Eliane Elias, cabría esperar de su colaboración para 1985 ser bastante útil. Sin embargo, esta fuera de impresión LP es una decepción para los que llevan a cabo generalmente débiles materiales, hacen hincapié en la electrónica y utilizar ritmos más bien aburrido. Brecker del tono está distorsionado en muchos de los números e incluso la presencia de altoist Sadao Watanabe, el saxofonista tenor Michael Brecker, el bajista Marcos Egan y el baterista Danny Gottlieb en algunas selecciones no guarda este esfuerzo. ~ Scott Yanow  (allmusic)
                                                                    
                                                                             

Mas información relacionada

Randy Brecker & Eliane Elias  - Amanda (1985)

01. Splash
02. Para Nada (For Nothing)
03. Pandamandium
04. Samba De Bamba
05. Amandamada
06. Guarujá

Musicos:
Eliane Elias (Piano, teclados, flauta, voz principal y coros)
Randy Brecker (Trompeta, trompeta eléctrica)
Michael Brecker (Saxo tenor, flauta alto, coros)
Dave Weckl (Batería)
Danny Goetlib (Batería)
Will Lee (Bajo, coros)
Manolo Badrena (Percusiones)
Mark Egan (Bajo)
Jeff Minorov (Guitarras)
Sadao Watanabe (Saxo alto)
Cyro Baptista (Percusiones)
Chris Parker (Batería)
Barry Finnerty (Guitarra, coros)

Puly Hernandez - Oiga Compadre...






Artista desde la cuna, Lázaro Nicolás Hernández (Puly), nació en Bejucal (provincia de la Habana). Cuba, aunque criado en Santiago de las Vegas. Vivió en su infancia en diversos barcos habaneros. Desde su juventud se interesó por la música y quiso aprender todo aquello que estuviese relacionado con ella. Cantaba en pequeños grupos, le gustaban los tambores, los guateques campesinos y también se mostró como un estudioso de la música cubana, investigando todo aquello que le resultara útil para su futuro musical. en sus primeros pasos le ayudó Diosdado Carbonell (uno de sus profesores), al que él le recuerda con gran cariño, sobre todo por las enseñanzas que recibió acerca de las congas populares y carnavales.
En 1986 llega la hora de su lanzamiento profesional y lo hizo dentro del contexto de la música campesina cantando con el grupo Palmas y Cañas al abrigo de la Reina Campesina Celina González. Otros con los que trabajo en su época fueron Carmelina Barbieri, Coralia y Ramón Veloz o el Jilguero de Cienfuegos, haciendo con ellos coros y segundas voces, hasta llegar el momento de hacerse solista.
Con este baraje llegó al Grupo Basoco, pasando más tarde al Grupo Clave, que gozaba de gran prestigio entre los bailadores, incorporándose posteriormente al Conjunto Los Latinos, para llegar a pasar por una de las grandes orquestas de la música cubana La Revé. Pero su consagración y el estrellato le llega con la Orquesta Dan Den de Juan Carlos Alfonso, en la época en la que se estaba preparando la gran explosión de la salsa cubana a nivel mundial. Juan Carlos Alfonso tenía una fórmula especial para hacer gozar a los bailadores y convertir sus temas en "hits" incluso fuera de Cuba.
En Dan Den, Puly era la voz que expresaba la música caliente, dentro de la orquesta, su forma de interpretar la salsa con timba y los sones montunos tradicionales, le hacían sacar a los bailadores lo mejor de ellos mismos, además de que por su forma de inspirar en los montunos y de cómo se movía por la pista mantenía a todo el público en tensión constante, entonces era el momento en que improvisaba coros picantes y creaba estribillos, que han dado la vuelta al mundo.
Puly además de sus grandes cualidades vocales tiene un timbre aterciopelado e inconfundible que ha imprimido en todos sus éxitos. Los resonantes en Dan Den fueron "Salsa en Ataré", "Más viejo que ayer, más joven que mañana", "Tremenda expectativa" o Con la verdad no se juega".
Yo conocí a Puly Hernández más tarde en el estudio, lo había visto trabajar y siempre y siempre me había gustado, pero no habíamos coincidido personalmente, vino a verme con Pepe Uriarte y Barbarito López, me presentó su nuevo proyecto, Había dejado Dan Den y quería lanzarse definitivamente con su propia orquesta. Recuerdo que él quería que Arnaldo Jiménez le ayudara al igual que su amigo el pianista Sergio Moroña, y así fue, los dos participaron en "A golpe de Sabor “primera producción que se grabó en formato de sonora, pero reforzada con el trés, para darle un sabor más cubano al Son-Salsa que llevaba el repertorio seleccionado en el que se recogen algunas vertientes del género donde la improvisación y el sonido en función de los arreglos son nota predominante de la ejecución musical.
En esta depurada producción hemos querido darle un aire un poco más movido, al estilo de hoy, con arreglos más modernos pero dentro del contexto clásico y en la grabación se han integrado músicos de las diferentes agrupaciones que le dan a esta producción un sabor muy especial, culminada con la ejecución vocal de una estrella como es Lázaro Nicolás Hernández (Puly), de "A golpe de Sabor", con un repertorio entre el son y la salsa cubana._José Luís Uriarte





Puly Hernandez - Oiga Compadre... (2004)

Temas:

01. Ven mora linda
02. Pideme lo que tu quieras
03. Mi Son, mi Son
04. Pregón
05. A pasarse un pollo
06. Que rico, que bueno
07. No me niegues mas
08. Moreno Soy
09. A ti amor 
10. Te sigo queriendo
11. Oiga compadre...

Musicos:
Puly Hernandez - Voz
Víctor Linnen - Tres
Roig Alain Sainz - Piano
Rudy Tamayo - Bajo
Lorenzo Tamayo - Timbal
Oscar Martínez - Conga y bongo
Frank Padrón, Fernando García, Franklin Levis - Trompeta
Michel Calvo, Héctor Anderson, Ciso Guanche - Coros

jueves, 16 de julio de 2009

Barcelona Raval Sessions-Vol. 2

Quien deja el barrio del Raval y la ciudad de Barcelona después de tres años cargados de múltiples vivencias y anécdotas le da la sensación de que esos tres años los ha pasado viajando por todo el mundo recopilando lo mejor que ofrece cada cultura. Somos tantos y tan variados que cuando estás en el Raval no te puedes creer que en solo un radio de aprox. 4 km quepamos todos. Es como una torre de Babel pero en horizontal.

Chinos, indios, cubanos, senegaleses, argentinos, argelinos...conviven en un espacio que en estos últimos años está de moda en la ciudad condal y es punto de mira para todos aquellos que quieren aprender o sacar partido de las culturas del mundo.
En este amplio abanico cultural sin duda alguna no podría faltar la música, nexo entre culturas y fuente de expresión y reivindicación.

Es por eso que tras una primera parte y vista la multitud de formaciones musicales afincadas (o simplemente asiduas) en el Raval se ha editado una segunda parte llamada Barcelona Raval Sessions 2.

La variedad de estilos musicales en este álbum es exquisita. Desde el hip-hop con ritmos latinos de Sr. Zambrana hasta la rumbita catalana de Andreu i els Rumberus pasando por una versión de “ A Forest” de The Cure por 08001 y como no la participación de bombas musicales como Ojos de Brujo, Gato Pérez y Juan Perro que ya venimos conociendo de mucho más tiempo. Y todo ambientado en esas calles de Barcelona, una ciudad con una completísima agenda musical durante todo el año (Sónar, Primavera Sound...etc) y sobre todo, una ciudad abierta y multi-cultural.~Satélite K

Mas información relacionada

Barcelona Raval Sessions-Vol. 2 (2005)

Temas:
Disco 1:
01- Barrio chino - Barxino
02- Tabaco y ron - La Kinky beat
03- Barceloneta - Radio Malanga
04- Ojos de brujos - Ventilaor r-80
05- Boss phobie - Mene sesh
06- El tema de siempre - Payo malo
07- Ouli magala - Attika
08- Tigresa - Nubla
09- Minama - Madioko et Rafika
10- Mirant les noticies - Che Balowski
11- Pura sangre - Go lem system
12- Assucar! - Sr. Zambrana
13- Ghetto girl - Dilema
14- Trompetas al anochecer - Barnabasstars
15- Siempre que quiera - Muchachito
16- Volcán - Mouss et Hakim feat Fermín Muguruza
17- Can tunis - Barxino
18- Danger - Black baudelaire

Disco 2:
01- La triste realité - Amadout et Mariam
02- Temple of sound - Menea mambo
03- Con los chichos voy - Tío Montero
04- Me voy pa’ cachimbamba - Patriarcas de la rumba & Macaco
05- Baraka - Dj Awal
06- Esperanza - Daara J.
07- Manuma - Trilogy
08- Oriental delights - Beat nation
09- Mòn boig - Pirat’s sound sistema
10- Terciopelo azul en la retina - El charolito romani
11- No cabe nadie - Sólo los solo
12- 2005cu another plan - Dive
13- BCN - Fufü-ai
14- Amores - Trenecillo - Che sudaka
15- A forest - 08001
16- En el chino - Juan Perro & Caníbala
17- Bonus - Andreu I els rumberus
18- La mundial - Descarga rumbera - Gato Pérez

miércoles, 15 de julio de 2009

David Murray Latin Big Band - Now Is Another Time

                                    

El saxofonista David Murray continúa con sus iniciativas transgénero en este innegablemente emocionante lanzamiento de 2003, Now Is Another Time. Con este trabajo, el artista cuenta con sus compañeros de carrera de siempre, el trompetista Hugh Ragin y el saxofonista barítono Hamiet Bluiett, para complementar un enorme elenco de músicos cubanos. Esta gran extravagancia de jazz latino en conjunto es un golpe poderoso, de principio a fin. Aquí, la banda produce radiantes arreglos de vientos de múltiples capas sobre los sofocantes ritmos de percusión de los maestros cubanos y los estridentes intercambios de los solistas. Integran coros puntuales en la gran mezcla, para coincidir con el sonido atrevido y descarado de la banda y su ímpetu de empuje. Además, Murray está en plena forma, como demuestran sus esfuerzos solistas, que alcanzan su punto álgido en los registros superiores, a través de un ritmo implacable. Se trata de un movimiento perpetuo rematado con un sentimiento festivo, marcado por ritmos afrocubanos oscilantes y algunos interludios conmovedores aquí y allá. Pero los músicos también utilizan el espacio a su favor, permitiendo a menudo a cualquier solista un amplio respiro para reconfigurar temas previamente explorados. Amigos, esto es auténtico. Sin duda, un esfuerzo impresionante.~ Glenn Astarita (allmusic)

                                                                           
                                                                              

David Murray Latin Big Band - Now Is Another Time (2003)

Temas:
01. Crystal  
02. Aerol’’s Change 
03. Blue Muse  
04. Break Out  
05. Mambo Dominica  
06. Giovanni’s Mission  
07.Sad Kind of Love  

Musicos:
David Murray (Clarinete bajo, saxo tenor, productor)
Emilio Morales (Piano)
Giraldo Piloto (Batería)
Tony Pérez (Piano)
José Luis Cortez (Flauta)
Elpidio Chapottin (Trompeta)
Carmelo Andrés (Trompeta)
Orlando Sánchez (Saxo tenor)
Sergio Luna Longchamp (Trombón)
Irving Michel Acao Sierra (Saxo tenor)
Luis Miguel Guerra Crespo (Piano)
Leonardo Alarcón Henville (Trombón)
Alexander Brown Cabrera (Trompeta)
Cristobal Ferrer (Trompeta)
Cesar Lopez Martinez (Saxo alto)
Ernesto Varona Rodriguez German (Saxo alto)
Velasco Urdeliz (Saxo alto)
Orlando Sanchez Soto (Saxo alto), saxo tenor)
Amaury Perez Rodriguez (Trombón)
Jose Luis Quintana Fuerte "Changuito" (Timbales)
Jorge Luis Guerra (Güiro)
Kahil Ikshr Smith (Flauta)
Feliciano Arango Noa (Bajo)
Carcasas Colon (Piano)
Bacillio Bernardo Marquez Richards (Trombón)
Rafael Gavilán (Trombón)
Moises Marquez Loyva (Saxo baritono)
Heikel Fabian Triminio (Trombón)
Boris Sarmiento (Trombón)
Adel Gonzales Gomez (Conga)
Olivier Valdes Rey (Batería)
Narciso Jorge (Bajo)
Reyes Hernandez (Bajo)
Roberto Julio (Piano)
German Fermin (Saxo alto)
Valazco Urdeliz-Saxo (Alto)
Denis Cuni Rodriguez (Trombón)
Tomas Ramos Ortiz (Conga)
Sergio Ricardo Luna (Trombón)
Hugh Ragin (Trompeta)
Hamiet Bluiett (Saxo barítono)
Craig Harris (Trombón)
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
Imagen alojada por servimg.com
De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

.

.

Mi lista de blogs