Larry Coryell - Live from Bahia

Dos años antes de la liberación de Paul Simon de Graceland, así como la toma de conciencia de las músicas del mundo, Larry Coryell viajó a Brasil y creado bajo esta clave de registro en Brasil, que cuenta con muchos artistas nativos - incluyendo vocalista Dori Caymmi que figura en varios recortes. Coryell es respaldada por una banda de 9-pieza, incluido el baterista Billy Cobham (que trabajó con Miles Davis y John McLaughlin) y el saxofonista Donald Harrison, que debería haber co-facturación en este CD en el que tiene tiene muchos solos de Coryell como a sí mismo. En general, este es un asunto bastante relajada. Coryell hace un buen trabajo de la mezcla de influencias musicales, pero con la excepción de los 9 minutos de "Vera Cruz", que cierra el álbum, la música Seldon capturas fuego. En lugar de ello, con demasiada frecuencia se convierte en poco más de agradable música.~Steve Vrana

Larry Coryell - Live from Bahia (1992)

Temas:
1 The Harbor
2 Old City New City
3 The Crab Peddler
4 Oshum, Goddess of Love
5 Bloco Loco
6 Panama
7 Bahian Night Walk
8 Gabrielás Song
9 Vera Cruz

Artistas:
Nico Assumpção - Guitar, Bass (Electric)
Luiz Avellar - Keyboards
Dori Caymmi - Guitar (Acoustic), Guitar, Vocals
Francisco Centeno - Bass, Bass (Electric)
Billy Cobham - Drums
Larry Coryell - Guitar (Acoustic), Guitar, Guitar (Electric)
Donald Harrison - Sax (Alto), Sax (Soprano), Soprano (Vocal)
Bashiri Johnson - Percussion
Romero Lubambo - Guitar (Acoustic), Guitar, Guitar (Electric)
Monica Millet - Percussion
Marcio Montarroyos - Trumpet
Tiao Oliveira - Percussion

9 Divas & Orquesta Cubana de Musica Moderna - Jazzcuba vol.9

            

La Orquesta Cubana de Música Moderna se fundó en 1967 con veinticinco músicos cuya vocación y trayectoria estaban en el jazz. Efectivamente el grupo interpretaba (más en sus conciertos que en sus discos) un repertorio jazzístico que incluía estilos como el jazz latino y el jazz rock, pero desde principios de la década siguiente su actividad se centró en el acompañamiento a solistas en teatros, en la radio, en la televisión y -sobre todo- en grabaciones discográficas. Cantantes de «sentimientos» como Elena Burke, Omara Portuondo, Moraima Secada y Ela Calvo lograron algunos de sus mayores éxitos en esta época con la OCMM, que también apoyó a figuras como Merceditas Valdés, conocida intérprete de música afro y Rosita Fornós -conocida como la primera estrella de Cuba-. Figuras de la nueva generación como Beatriz Márquez y Nereida Naranjo dieron sus primeros pasos discográficos con este grupo. Este disco no sólo muestra la versatilidad de los brillantes músicos de la OCMM, sino que reúne a nueve de las personalidades interpretativas más importantes de la música popular cubana del siglo XX. 
                                                                                

                                                                       

Mas información relacionada

9 Divas & Orquesta Cubana de Musica Moderna - Jazzcuba vol.9 (2007)

Temas:

01. Siboney (Omara Portuondo) E.Lecuona

02. Y Yo Te Quiero Más (Elena Burke) J. Formell

03. Se Llama Tú (Moraima Secada) D.R.

04. DevuÉlveme El Coco (Merceditas Valdés)  D.R.

05. Indestructible (Ela Calvo) D.R.

06. Maria La O (Rosita Fornes)

07. En El Cielo De Mi Vida (Beatriz Marquez)

08. Donde Está Mi Rosa (Malena Burke) D.R.

09. Es Soledad (Omara Portuondo) D.R.

10. Danza De Los Ñañigos (Nereida Naranjo) D.R.

11. En Nosostros (Elena Burke)

12. La Tarde (Ela Calvo) D.R.

13. Quise Detener El Tiempo (Nereida Naranjo) D.R.

14. Vuélvete A Mí (Moraima Secada) D.R.

15. Tú Inolvidable (Beatriz Marquez)

16. Muriéndome De Risa (Merceditas Valdés)

Musicos:

Luis Escalante, Leonardo Timor, Andres Castro, Jorge Varona, Manuel El Guajiro Mirabal, Adalbeito Trompetica Lara & Arturo Sandoval (Trompeta)

Modesto Echarte, Leopoldo Pucho Escalante, Luis Outomuro, Antonio Linares, Juan Pablo Torres (Trombón)

Paquito D'Rivera, Julian Fellove, Jesus Lam, Braulio Babin Hernandez, Rolando Sanchez (Saxos)

Chucho Valdes (Piano)

Orlando Cachaito Lopez, Carlos del Puerto, Fabian Garcia Caturla (Bajo)

Enrique Pla, Guillermo Barreto (Batería)

Carlos Emilio Morales, Sergio Vitier & Jose Jaurrieta (Guitarra)

Oscar Valdes Jr, Roberto Garcia, Oscar Valdes Campos (Percusión)

Luis Aragu (Timpani)

Grabado en La Habana 1970 / 1973

Paquito D'Rivera - Spice It Up

Chesky Records presents Spice It Up!, recordings spanning the career of Cuban reed player, Paquito D'Rivera. A child prodigy on the clarinet and saxophone, D'Rivera is an accomplished instrumentalist and composer. Spice It Up! represents D'Rivera's musical vision encompassing Cuban folk, Latin jazz, Afro-Cuban rhythms, and classical themes. These tracks are an iconic glance into a truly singular musician.

  
Chesky Documentos Spice presenta IT UP!, Grabaciones que abarcan la carrera de caña jugador cubano, Paquito D'Rivera. Un niño prodigio en el clarinete y el saxofón, D'Rivera es un consumado instrumentista y compositor. Spice IT UP! representa Rivera's D'visión musical cubano que abarca folk, jazz latino, ritmos afro-cubanos, y temas clásicos. Estas pistas son una vista en un icono verdaderamente singular músico.


Más información relacionada


Paquito D'Rivera - Spice It Up (2008)

Temas:
01-Chucho
02-Havana Cafe
03-The Peanut Vendor
04-A Night In Tunisia 
05-Mambo A La Kenton 
06-Echale Salsita 
07-Drume Negrita 
08-Tropicana Nights 
09-Who's Smoking? 
10-Tico Tico   5:04
11-Portraits Of Cuba
12-Excerpt From "Aires Tropicales" 
13-What Are You Doing Tomorrow Night?  
14-A Mi Que/El Manicero 

Arcaño y sus Maravillas - Arcaño y sus Maravillas

Este disco es un estuche de lujo que conserva obras que son verdaderas joyas. En él se ofrece una selección de danzones que abarca un período de cambios importantes en el género, que ocurrieron a fines de la década del treinta. la selección es de grabaciones realizadas en 1953,1954y 1975. Antonio Arcaño comenzó corno flautista en la Orquesta Maravillas del Siglo, que dirigía el cantante Fernando Collazo en 1936. Luego se separó de ella y en 1937 reunió un grupo de notables intérpretes, entre los que se destacaron Orestes e Israel lópez, quienes contribuyeron, notablemen· te,con cantidad de creaciones a enriquecer el repertorio.
Además y quizás lo más importante ante el éxito obtenido, fue la introducción de una serie de cambios en la estructura formal y rítmica en las que desaparecieron la repetición de la introducción, la persistencia del cinquillo y algunos cambios tímbricos como la adición de dos violines más, dos violas, un violoncello y una tumbadora.
El nuevo danzón, llamado de nuevo ritmo, incorporó también algunos estribillos cantados por los propios instrumentistas y alguna vez invitó a a lgún solista como Miguelito (unía cantar un bolero. Fue un movimiento tan fuerte que provocó diferencias entre los danzoneros tradicionales y estosjóvenes que innovaban. Con el cambio de estructuras de la música y los nuevospasos de baile dieron origen al mambo y al chachachá.
Este disco de danzones selectos fue seleccionado entre grabaciones realizadas entre 1953 y 1954, con intérpretes tan importantes como los pianistas. Frank Emilio, Rubén González y Guillermo Rubalcaba; violinistas como Ennque Jorrin, Félix Reina, Elio Valdés, Pedrito Hernández, Antonio Sánchez "Musiquita", José ferrer Sosa, Rolando Alayón, Luis M. Ferrer, Jesús Muñiz y Angel Barbazán; Violas: Miguel Valdés, Silvia Suárez y Roberto Rodríguez; Cella: Carlos González Padrón y Bias Rojas; timbal: Ulpiano Díaz; congas: Basilio Pozo; bajo: Orlando López "Cach íto"; flautas: Lorgio Ortiz y Joaquín Oliveros. Voz solista Miguelito Cuní, coros: Cuarteto Musicabana con Ornara Portuondo, Giralda Piloto, Jorge Mazón y Alberto Méndez; voces en los montunos: Osvaldo Chacón y Pedro Godínez.
Las orquestaciones fueron realizadas por los maestros frank Emilio, Andrés Echevarría "Niño Rivera", Israel lópez'Cachao', Orestes López y Félix Reina.
Disfrutar de cada uno de estos danzones y detallar las ejecuciones pianísticas de frank Emilio y Rubén González; las figuraciones de dos generaciones distintas en la flauta, Lorgio Ortiz con una flauta de madera, de cinco llaves y las de Joaquín Oliveros con una flauta sistema y la impecable técnica heredada de Arcaño; disfrutar también de un conjunto homogéneo de violines y el resto de la orquesta con la dirección rigurosa de Arcaño es alcanzar, en estos momentos, el nivel de música de concierto, de música de excelencia que permanecerá en nuestros recuerdos y en la historia de la música cubana. Antonio Arcaño (1911-1994), fue director de los discos que hemos seleccionado entre su gran producción. Participó en bailables por más de cuatro décadas alternado con el Conjunto de Sones dirigido por Arsenio Rodríguez, de quien era un gran amigo. fue maestro de todos sus instrumentistas en el arte de interpretación instrumental. Contó con el afecto de los grandes públicos y siempre se le recuerda por el alto nivel que mantuvo en sus actuaciones._ María Teresa Linares





Arcaño y sus Maravillas -  Arcaño y sus Maravillas (2008)

Temas:
01-Rico Mela'o - Mambo Danzón (Jorge Mazón)
02-El Mambo De Gavilán - Mambo Danzón (Luis Yánez y Rolando Gómez) 
03-Mulatica Revoltosa - Mambo Danzón (Jorge Mazón)  
04-Juan José - Son Montuno (Andrés Echevarría "Niño Rivera") 
05-La Circunstancia - Mambo Danzón (Francisco Fellove)  
06-Goza Mi Mambo - Mambo Danzón (Oreste López)  
07-El Jamaiquino - Mambo Danzón (Andrés Echevarría "Niño Rivera")
08-Asere Cipriano - Guaguancó Danzón (Silvio A. Pino)  
09-Baila Mi Ritmo Yambú - Mambo Yambú (L. López) 
10-El Niche - Danzón (Félix López) 
11-Los Tres Grandes - Danzón (Israel López "Cachao") 
12-Pasaron Los Años - Danzón (Oreste López)  
13-Broadway - Danzón (Oreste López) 
14-Angoa - Danzón (Félix Reina) 
15-Soy El Matancero - Danzón (Oreste López) 
16-Mambo - Danzón (Oreste López)  
17-Carraguao Se Botó (Lágrima) - Danzón (Oreste López)

D'Akokkan-Tiembla la Tierra

D'Akokkan Tiembla La Tierra.
Bajo el liderazgo y la dirección del percusionista José William Herríere, D'Akokkán (que significa "desde el corazón") es uno de los principales grupos de la rumba de Cuba (rumba es uno de los últimos musicales canción cubana y la danza género, impulsado por la mano batería) . El grupo cuenta con tres mujeres percusionistas y dos vocalistas femeninas rumba, anclada por el talento de un joven Herriere y emergentes percusionista llamado Irán Farías. Este primer CD se compone de trece interpretaciones modernas de las rumbas, dando preeminencia a la perfecta ejecución de tumbadora tambores, así como a los vocales entregas Landa por María Isabel "Chabela" y Danaira Barzaga. Favoritos incluyen el título de la pista más Quimbara, y Areré.~ Rudy Mangual

D'Akokkan-Tiembla la Tierra (2006)

Temas:
01.Tiembla La Tierra
02.La Vecina
03.Quimbara
04.Tagüiri
05.Mayeya
06.Leguleya
07.Embile
08.Areré
09.Bilongo
10.Saludo
11.Los Caminos
12.Odié
13.La Lá

Stefano Bollani - Carioca (Retail)

El pianista italiano Stefano Bollani pertenece a esa generación de jóvenes músicos europeos que se siente igualmente identificado con el jazz americano, la música europea y las tradiciones populares, dejando su impronta personal en todo aquello que interpreta. En lugar de apelar a virtuosos efectos, Bollani aplica una pulida técnica sin dejar a un lado su versatilidad y buen sentido del humor. En sus composiciones logra un confortable equilibrio entre melodías claramente delineadas y estructuras abiertas, lo que hace de este pianista un músico imprescindible para el jazz contemporáneo.
A los seis años, Stefano quiere ser cantante, así empieza a tocar el piano para acompañar su voz. Algunos años después graba una cinta y se la envía a su músico preferido, Renato Carosone. Que contesta a su correo invitándolo a escuchar mucho blues y jazz.Hace su debut profesional a la edad de quince años. Desde este momento se dedica totalmente a la música.
La carrera de Stefano Bollani incluye colaboraciones con algunos de los nombres más conocidos del mundo jazz internacional: Pat Metheny, Michel Portal, Paolo Fresu, Richard Galliano, Phil Woods, y sobre todo con su mèntore, el trompetista Enrico Rava, con el cual colabora desde el 1996.
El estilo de Bollani es muy variado: ragtime y samba, pop y clásica, todo se mezcla en su composiciones. Sus conciertos son siempre un espectáculo muy divertido por el público, con el cual el pianista habla y broma mucho.
Se inspira por varios pianistas, de Bill Evans a Art Tatum, de Martial Solal a Keith Jarrett.
En el 1998 consigue el premio como mejor nuevo talento por la revista Música Jazz, y lo mismo pasa con la japonesa Swing Journal en el 2003. En el mismo tiempo, el periódico inglés Mojo incluye el disco Smat Smat en la lista de los más interesantes del año. Siempre en el 2003 recibe el premio Renato Carosone en Napoli. En el 2007 gana el premio Hans Koller Preis como mejor musico jazz europeo.
Ha publicado también algunos libros, como "L'America di Renato Carosone" y "La sindrome di Brontolo".~wikipedia.org

Stefano Bollani - Carioca (Retail) (2008)

Temas:
01- Luz Negra
02- Ao Romper Da Aurora
03- Choro Sim
04- Valsa Brasileira
05- A Voz No Morro
06- A Hora De Razão
07- Segura Ele
08- Doce De Coco
09- Folhas Secas
10- Il Domatore Di Pulci
11- Samba E Amor
12- Tico Tico No Fubá
13- Caprichos Do Destino
14- Na Baixa Do Sapateiro
15- Apanhei-te Cavaquinho
16- Trem Das Onze

Musicos:
Stefano Bollani-Piano, Arranger, Vocals, Executive Producer
Ze Nogueira-Sax (Soprano), Artistic Producer
Marco Pereira-Guitar
Jurim Moreira-Drums
Jorge Helder-Bass
Mônica Salmaso-Vocals
Zé Renato-Vocals
Mirko Guerrini-Sax (Tenor)