Raphael Cruz - Time Travel

Un interesante álbum de jazz latino por el veterano percusionista Rafael Cruz (participación con Ray Barretto, Mongo Santamaría, Airto y Flora, McCoy Tyner, etc.) El álbum está repleto de los ritmos de congas tocado por Cruz), y la reunió a un equipo de alto nivel para esta salida (un seguimiento a sus nominados al Grammy Bebop Timba): Manuel Valera Jr . en el piano, el baterista Danilo Avilés, saxofonista Sonny Fortune (latín que revive su alma racional pionera en el Atlántico registros grabó con Mongo en los años 60), Claudio Roditi en trompeta y el fliscorno, y flautista Dave Valentín. Una sorpresa agradable es la adición de voces Chico Alvarez y David Oquendo en mis dos temas preferidos: la propulsión "Timba Blues" y una revisión radical de la canción de cuna antes de dormir "Drume Negrita" - vale la pena el precio de admisión solamente. Hay otros grandes momentos aquí, como el penal, pero increíblemente corto merengue-jazz alegre cancioncilla que cierra el álbum, "Last Trolley". El uso del sintetizador de dar algunas pistas de un suave jazz fusión. Recomendado. ~ (Pablo Yglesias, 2008-07-22)




Raphael Cruz - Time Travel (2008)

Temas:
01-Moons Of Saturn
02-Timba Blues
03-Because
04-My Little Moon
05-Latin Con Clave'
06-Doubtful
07-Aftermath
08-Drume Negrita
09-Would I Like
10-I Love You
11-Run About
12-Last Trolley

Musicos:
Raphael Cruz-Percussion, Arranger, Vocals
Manuel Valera-Arranger, Piano
Claudio Roditi-Trumpet, Flugelhorn
Dennis Harte-Guitar 
Stefan Held-Bass
Victor Prieto-Accordion 
Diosvani Valladares-Itotele
Diego López-Okonkolo 
Ralph Bowen-Sax (Tenor)
Sonny Fortune-Sax (Alto) 
Dave Valentin-Flute 
Chico Álvarez-Vocals 
David O'Quendo-Vocals 
Alexis Zaya-Vocals
Oduardo "Roman" Diaz-Congas and Iya
Pablo Vergara-Synthesizers
Greg Murphy-Synthesizers
Sergio Brandau-Bass
Matt Stahlhut-Alto sax

Rumberos De Cuba - Habana De Mi Corazon

En abril del año 2002, el productor Rodolfo Chacón Tartabull creó Rumberos de Cuba, una agrupación que además de interpretar sus propias creaciones, rendiría tributo a todos los rumberos del país de todas las épocas.Habana de mi corazón Aunque el camino recorrido no ha sido fácil, Rumberos de Cuba ha logrado darse a conocer entre los cultivadores del género y, aprovechando el auge que esta manifestación de nuestra cultura va teniendo por estos días, acaban de presentar su tercera producción discográfica con la EGREM. Se trata de: Habana de mi corazón, la cual estuvo nominada al Premio Cubadisco 2007.
"Amigo, nosotros los Rumberos de Cuba, caminamos por la vida tan hermosa, pues no sabemos hacer otra cosa, que cantar una buena rumba, amigo,…" dicen estos buenos músicos en el primer tema de su CD, titulado precisamente Amigo. Y bien que lo hacen, lo mismo cuando interpretan un yambú que un guaguancó.
De la producción y dirección musical se encargó el propio Chacón, quien se auxilió en la grabación, pasterización y mezcla del ingeniero Pedro Ugarte Pérez. La fotografía corre a cargo de Idolka de Erbiti mientras el diseño responde a Arnulfo Espinosa. El corazón lo ponen Chacón, en la dirección; Ernesto Gatel Coto (autor de casi todos los temas) voz y coro: Maximinio Dequesne, percusión y coro; Jesús Lorenzo Peñalver, voz y percusión; Sofía Ramos, voz y coro; Giovanni Díaz, percusión y coro; Lázaro Rizo, percusión y voz; Ariel Monterecy, voz y coro y Eddy de los Santos, percusión. Sobre su acercamiento a la rumba, Chacón ha dicho: " Fue accidentalmente, a partir de mi primer disco: Cantaremos y bailaremos, de Clave y Guaguancó, en 1993; al que siguió Rapsodia rumbera. Luego en París, tuve una conversación al respecto con un amigo y comentamos que los viejos intérpretes de este complejo sonoro ya no estaban vigentes y que la rumba era una de las posibilidades de ensanchar nuestra presencia en el mundo del boom de Buena Vista Social Club. Por suerte, los rumberos en Cuba proliferan y la rumba es eterna." Quizás por eso se decidió a formar Rumberos de Cuba, con la que ya grabó para la EGREM: Dónde andabas tú, aserekó, en el año 2004 y La rumba me llama, en el 2005. La celebración entre el 22 y el 24 de junio de la edición habanera del Cubadisco 2007, puede ser una oportunidad ideal para que Rumberos de Cuba presente –una vez más credenciales- en nuestro patio con su CD Habana de mi corazón.~ Ricardo Alonso Venereo



Rumberos De Cuba - Habana De Mi Corazon (2006)

Temas:
01. Amigo
02. Si te dijeron
03. Habana de mi corazón
04. Pajarillo cantor
05. Rumba con sentimiento
06. Yambú con melodía
07. Profanador
08. El tío
09. Pregón
10. Sikuini bakuelé
11. Machetona
12. Camina pa' la escuela 

Musicos:
Rodolfo Chacón Tartabull - Dirección musical
Ernesto Gatel Coto - Voz y coro
Maximinio Dequesne - Percusión y coro
Jesús Lorenzo Peñalver - Voz y percusión
Sofía Ramos - Voz y coro
Giovanni Díaz - Percusión y coro
Dionisio Pau - Coro
Lázaro Rizo - Percusión y voz
Ariel Monterecy - Voz y coro
Eddy de los Santos - Percusión

Lee Ritenour - Festival

                                                                                 

Lee Mack Ritenour was born on January 11, 1952, in Los Angeles, California, United States. At the age of eight he started playing guitar and four years later decided on a career in music. When he was 16 he played on his first recording session with the Mamas & the Papas. He developed a love for jazz and was influenced by guitarist Wes Montgomery. At the age of 17 he worked with Lena Horne and Tony Bennett. He studied classical guitar at the University of Southern California...~ (wikipedia)

El segundo álbum acústico de Ritenour, como el primero, tiene una temática brasileña general, pero esta vez grabó su conjunto de músicos de Nueva York, Los Ángeles y Brasil en un solo lugar, la ciudad de Nueva York. Sin embargo, este disco es superior a Rio, porque los arreglos desprenden un sentimiento brasileño más profundo, y la forma de tocar de Lee es aún más refinada y significativa. «Waiting For You», un tema en solitario con un sintetizador de guitarra acústica, es especialmente atractivo. El equipo principal está formado por una colección de profesionales -- Ernie Watts al alto y al tenor, Dave Grusin o Bob James a los teclados, Marcus Miller o Anthony Jackson al bajo, Omar Hakim a la batería, Paulinho Da Costa y Carlinhos Brown a la percusión -- que crean un fondo suave pero con un suave ritmo para que Rit lo monte. Joao Bosco y Gracinha Leporace contribuyen con sus fascinantes voces en portugués a los dos temas más atractivos del álbum, «Latin Lovers» y «Odile, Odila», de sabor totalmente brasileño, y Caetano Veloso aporta un estilo vocal más suave a «Linda».~ Richard S. Ginell (allmusic)
                                                                        
Más información relacionada

                                                                    

                                                                               

Lee Ritenour - Festival (1988)

Temas:

01. Night Rhythms

02. Latin Lovers

03. Humana

04. Rio Sol

05. Waiting For You

06. Odile, Odila

07. Linda

08. New York / Brazil

09. The Inner Look

Musicos:

Lee Ritenour (Sintetizador, sintetizador de guitarra, arreglos rítmicos, guitarra acústica)

Ernie Watts (Saxo alto, saxo tenor)

Johnny Mandel (Arreglista, arreglos de trompa, arreglos de cuerda)

Bob James (Teclados, solista)

Robbie Kondor (Sintetizador, programación de sintetizador)

Anthony Jackson (Bajo, guitarra bajo)

Marcus Miller (Bajo)

Omar Hakim (Batería)

Carlinhos Brown (Percusión, pandeiro, cabasa, djembe)

Paulinho Da Costa (Percusión, bongos, campanas)

Dave Grusin (Arreglista, teclados)

Gracinha Leporace (Vocales fondo)

João Bosco (Guitarra acústica), voz)

Caetano Veloso  (Voz)

Jerry Hey (Cuerdas, arreglos de cuerdas, trompa, arreglos de trompa)

Randy Kerber (Arreglos de trompa, arreglos de cuerda)

Larry Williams (Cuerdas, trompa)

Jojo Effect - Ordinary Madness

                                                                       

Formada en noviembre de 2005 por los músicos y productores alemanes Jaycay (Color Blind, Expo's Jazz & Joy, Makoma) y Maxim Illion (Club des Belugas) en colaboración con las vocalistas Anne Schnell y Brenda Boykin, la música de Jojo Effect se puede clasificar como nujazz, una mezcla de electrojazz, jazzdance, easy listening, bossa, latin, jazzfunk y souljazz. En 2007 publican su primer álbum bajo el título "Not With Me“ en Chinchin Records, con un gran acogida. 

2 años después de este enorme éxito, el grupo publica su segundo álbum "Ordinary Madness“, ya solo con Anne Schnell de cantante principal y compositora, con la colaboración del vocalista y compositor londinense Ian Mackenzie en dos canciones "The Swing Ding Song” y “Mambo Tonight” y del trompetista Reiner Winterschladen (Night Hawks / NDR Big Band) y el trombonista Phillip Schug (Club des Belugas). 

Los otros músicos son Markus Jung teclados y piano, Dirk Pätzold bateria, Steffen Zünkeler bajo, Franz Mense saxo y teclados, Manfred Koller guitarra y Florian Beer percusión.  El álbum está completado por tres versiones “remixeadas” de canciones de Andrew Sisters, Les Baxter y Brenda Boykin.

Anne Schnell ha trabajado de vocalista, compositora, actriz y modelo desde 1999. Natural de la ciudad alemán de Ratisbona (Regensburg), Anne ya actuó con numerosos grupos internacionales de música rock, pop y jazz,  como Club des Belugas, DJ Ötzi, GerwinEisenhauer (Trio Elf).~ (loscuadrosdechiqui)

                                                                                 

                                                                                

Jojo Effect - Ordinary Madness (2009)

Temas:

01. I Shouldnt I Wouldnt

02. Volcano

03. The Swing Ding Song

04. Ordinary Madness

05. Breakout Bossa

06. Rum. Coca Cola (Jojo Effect Remix)

07. Why

08. I Long For You

09. Wonderful (Jojo Effect Remix)

10. Desire

11. Kamasutra

12. Mambo Tonight

13. Jazz Breeze

14. Ein Kleines Wackeln Mit Dem Po

15. Sunny Summerday

16. Taboo (Jojo Effect Remix)

Musicos:

Anne Schnell (Voz en 1, 2, 4, 5, 7, 8,10, 11, 14 & 16)

Franz Mense (Saxo / Teclas)

Steffen Zünkeler (Bajo)

Markus Jung (Piano)

Dirk Pätzold (Batería)

Florian Speth (Percusión)

Manfred Koller (Guitarra)

lain Mackenzie (Voz en 3 & 12)

Brenda Boykin (voz en 9)

Reiner Winterschladen (Trompeta en 2, 9, 12 y 14)

Philipp Schug (Trombón en 2 y 13)

Temas 2, 3, 5, 6, 8, 9,11,13, & 15 producidos por Juergen Kausemann

Temas 1, 4, 7,10, 12, 14 & 16 producidos por Kitty the Bill

Dirty Dancing - Havana Nights

La banda sonora de Dirty Dancing de 1987 fue un gran éxito, alcanzando el número uno en las listas de Billboard y lanzando tres éxitos del Top Ten, incluido el dúo de Bill Medley y Jennifer Warnes "(I've Had) The Time of My Life". Es poco probable que la banda sonora de su tardía secuela y remake, Dirty Dancing: Havana Nights de 2004, tenga un destino similar. Una colección de pop, R&B, hip-hop y dance con sabor latino, el álbum puede estar más unificado estilísticamente que la banda sonora del original, pero irónicamente, suena como una mezcolanza: una colección de sobras, canciones nuevas lanzadas, y relleno. Si bien aquí nada es desagradable, aunque el ridículo "Dirty Dancing" de Black Eyed Peas se acerca, gracias a su estribillo de "Solo quiero estar bailando / Dirty, dirty dancing", nadie está en su mejor momento, y después de un mientras que todo se mezcla, sonando como si fueran variaciones de dos ritmos con sabor a cubano. Para ser franco, nunca se eleva por encima del nivel de la música de fondo, y aunque eso puede funcionar para algunas películas, cuando se trata de una película sobre el peligro y la sensualidad de la música y el baile, necesitas una banda sonora con mucha más chispa que esta. ~ Stephen Thomas Erlewine (allmusic)





Dirty Dancing - Havana Nights (2004)

Temas:
01. Dance Like This - Wyclef Jean featuring Claudette Ortiz 
02. Dirty Dancing - Black Eyed Peas 
03. Guajira (I Love U 2 Much) - Yerba Buena 
04. Can I Walk By - Jazze Pha featuring Monica 
05. Satellite (From "Havana Nights") - Santana Featuring Jorge Moreno 
06. El Beso Del Final - Christina Aguilera 
07. Represent, Cuba - Orishas featuring Heather Headley 
08. Do You Only Wanna Dance - Mya 
09. You Send Me - Shawn Kane 
10. El Estuche - Aterciopelados 
11. Do You Only Wanna Dance - Julio Daviel Big Band Conducted by Cucco Pena 
12. Satellite (Spanish Version) Nave Espacial (From "Havana Nights") - Santana Featuring Jorge Moreno

Musicos:

Andres Levin - Teclados, Ingeniero, Programación, Arreglos de Trompa, Voz, Productor

Lester Mendez - Arreglista, Programación, Teclados, Ingeniero, Productor

Karl Perazzo - Percusión

Rudy Pérez - Arreglista, Programación, Arreglos Vocales, Productor, Teclados

Greg Phillinganes - Piano

Camilo Valencia - Horn Arreglos

Ahmed Barroso - Guitarra (Acústica), Voz (Fondo)

Michael Hart Thompson - Guitarra

John Kricker - Trombón

Jason Carder - Trompeta

Dan Warner - Guitarra

Skoota - Batería, Surdo

Carlos Santana - Guitarra

Vinicius Cantuaria - Guitarra, Pandereta, Pandeiro, Surdo

Jim Hacker - Trompeta

Richard Bravo - Percusión

Pedro Martinez - Percusión, Bongos, Conga, Voz

Alejandro Gómez Cáceras - Guitarra

Carlos Franco - Requinto

George Pajon - Guitarra

Jesús Jorge - Horn, Arreglos de cuernos

Xiomara Laugart - Voz

Heather Headley - Voz

Andrea Echeverri - Voz

Descemer Bueno - Vocals (Background), Horn Arreglos

Pablo DeLa Loza - Guitarra (Acústica)

Teddy Campbell - Tambores

Rashawn Ross - Trompeta, Voz

Alfredo DeLa Fé - Violín

Hiram Riven Medina - Voz, aplausos

Cucu Diamantes - Voz

Don Divino - Voz

DJ Broccolli - Tocadiscos 

Ocavio Kotan - Tres

LaTavia Parker - Voz (Fondo)

Jenilee Reyes - Voz (Fondo)

Agustín Pantoja - Percusión

Ron Blake - Saxo (Barítono), Saxo (Tenor)

Ed Calle - Saxo (Barítono), saxo (Tenor)

Andy González - Bajo (Baby)

Ron Harris - Arreglista, Programación, Teclados

Horacio "El Negro" Hernández - Timbales

Julio Hernandez - Bajo

Lee Levin - Batería

Marc Ribot - Guitarra

Dave Valentin - Flauta

The Kenny Clarke And Francy Boland Sextet - Calypso Blues

                                                                      

La Kenny Clarke-Francy Boland Big Band era un grupo apasionante, aunque grabado con poca frecuencia, pero esta cita del Kenny Clarke-Francy Boland Sextet tiene un carácter muy diferente. La percusión de Joe Harris, los vibráfonos y bongos de Fats Sadi, y la flauta de Sahib Shihab son los instrumentos dominantes, aportando el sabor calipso que constituye la mayor parte de la música de esta sesión de estudio de 1965. Desgraciadamente, la percusión persistente, y a menudo excesivamente ruidosa, ahoga el piano y la flauta con demasiada frecuencia, y hay cierta uniformidad y previsibilidad de una pista a otra. La música abarca desde clásicos latinos como «Tin Tin Deo» y «Con Alma» hasta estándares como «Invitation», que se resienten del exceso de percusión. Más acertados son los temas sin bongó, especialmente los que cuentan con la excelente voz del bajista Jimmy Woode, como «Lush Life» y «Born to Be Blue» (aunque la voz de esta última está plagada de un molesto eco). Este CD bastante desigual tiene algunos puntos fuertes, pero a menos que uno sea un coleccionista serio de las grabaciones que Clarke y Boland hicieron juntos, se puede pasar por alto. ~Ken Dryden (allmusic) (allmusic)

                                                                     

                                                                                  

The Kenny Clarke · Francy Boland Sextet - Calypso Blues (1965)

Temas:

01. Ebony Samba  

02. Tin Tin Deo  

03. Please Don’t Leave 

04. Lush Life (Sahib Shihab, voz)

05. The Man From Potter’s Crossing 

06. Wives And Lovers 

07. Ensadinado (Jimmy Woode, voz)

08. Lorraine  

09. Love Hungry  

10. Balafon  

11. Day By Day (Jimmy Woode, voz)  

12. Calypso Blues (Jimmy Woode, voz) 

13. Invitation  

14. Insensatez  

15. Serenata  

16. Con Alma  

17. Just Give Me Time (Jimmy Woode, voz)  

18. Born To Be Blue (Jimmy Woode, voz) 

19. Lilemor  (Jimmy Woode, voz) 

20. Sconsolato 

    

Musicos:

Kenny Clarke (Batería) 

Francy Boland- (Piano, arreglista)  

Jimmy Woode (Bajo,voz) 

Sahib Shihab (Flauta, voz) 

Joe Harris (Percusión)

Fats Sadi  (Vibráfono, percusión )

Grabado en Berlín el 16 de junio y en la Alten Bahnhof Rolandseck el 25 de septiembre de 1965