Formada en noviembre de 2005 por los músicos y productores alemanes Jaycay (Color Blind, Expo's Jazz & Joy, Makoma) y Maxim Illion (Club des Belugas) en colaboración con las vocalistas Anne Schnell y Brenda Boykin, la música de Jojo Effect se puede clasificar como nujazz, una mezcla de electrojazz, jazzdance, easy listening, bossa, latin, jazzfunk y souljazz. En 2007 publican su primer álbum bajo el título "Not With Me“ en Chinchin Records, con un gran acogida.
2 años después de este enorme éxito, el grupo publica su segundo álbum "Ordinary Madness“, ya solo con Anne Schnell de cantante principal y compositora, con la colaboración del vocalista y compositor londinense Ian Mackenzie en dos canciones "The Swing Ding Song” y “Mambo Tonight” y del trompetista Reiner Winterschladen (Night Hawks / NDR Big Band) y el trombonista Phillip Schug (Club des Belugas).
Los otros músicos son Markus Jung teclados y piano, Dirk Pätzold bateria, Steffen Zünkeler bajo, Franz Mense saxo y teclados, Manfred Koller guitarra y Florian Beer percusión. El álbum está completado por tres versiones “remixeadas” de canciones de Andrew Sisters, Les Baxter y Brenda Boykin.
Anne Schnell ha trabajado de vocalista, compositora, actriz y modelo desde 1999. Natural de la ciudad alemán de Ratisbona (Regensburg), Anne ya actuó con numerosos grupos internacionales de música rock, pop y jazz, como Club des Belugas, DJ Ötzi, GerwinEisenhauer (Trio Elf).~ (loscuadrosdechiqui)
La banda sonora de Dirty Dancing de 1987 fue un gran éxito, alcanzando el número uno en las listas de Billboard y lanzando tres éxitos del Top Ten, incluido el dúo de Bill Medley y Jennifer Warnes "(I've Had) The Time of My Life". Es poco probable que la banda sonora de su tardía secuela y remake, Dirty Dancing: Havana Nights de 2004, tenga un destino similar. Una colección de pop, R&B, hip-hop y dance con sabor latino, el álbum puede estar más unificado estilísticamente que la banda sonora del original, pero irónicamente, suena como una mezcolanza: una colección de sobras, canciones nuevas lanzadas, y relleno. Si bien aquí nada es desagradable, aunque el ridículo "Dirty Dancing" de Black Eyed Peas se acerca, gracias a su estribillo de "Solo quiero estar bailando / Dirty, dirty dancing", nadie está en su mejor momento, y después de un mientras que todo se mezcla, sonando como si fueran variaciones de dos ritmos con sabor a cubano. Para ser franco, nunca se eleva por encima del nivel de la música de fondo, y aunque eso puede funcionar para algunas películas, cuando se trata de una película sobre el peligro y la sensualidad de la música y el baile, necesitas una banda sonora con mucha más chispa que esta. ~ Stephen Thomas Erlewine (allmusic)
Dirty Dancing - Havana Nights (2004) Temas: 01. Dance Like This - Wyclef Jean featuring Claudette Ortiz 02. Dirty Dancing - Black Eyed Peas 03. Guajira (I Love U 2 Much) - Yerba Buena 04. Can I Walk By - Jazze Pha featuring Monica 05. Satellite (From "Havana Nights") - Santana Featuring Jorge Moreno 06. El Beso Del Final - Christina Aguilera 07. Represent, Cuba - Orishas featuring Heather Headley 08. Do You Only Wanna Dance - Mya 09. You Send Me - Shawn Kane 10. El Estuche - Aterciopelados 11. Do You Only Wanna Dance - Julio Daviel Big Band Conducted by Cucco Pena 12. Satellite (Spanish Version) Nave Espacial (From "Havana Nights") - Santana Featuring Jorge Moreno Musicos:
Andres Levin - Teclados, Ingeniero, Programación, Arreglos de Trompa, Voz, Productor
La Kenny Clarke-Francy Boland Big Band era un grupo apasionante, aunque grabado con poca frecuencia, pero esta cita del Kenny Clarke-Francy Boland Sextet tiene un carácter muy diferente. La percusión de Joe Harris, los vibráfonos y bongos de Fats Sadi, y la flauta de Sahib Shihab son los instrumentos dominantes, aportando el sabor calipso que constituye la mayor parte de la música de esta sesión de estudio de 1965. Desgraciadamente, la percusión persistente, y a menudo excesivamente ruidosa, ahoga el piano y la flauta con demasiada frecuencia, y hay cierta uniformidad y previsibilidad de una pista a otra. La música abarca desde clásicos latinos como «Tin Tin Deo» y «Con Alma» hasta estándares como «Invitation», que se resienten del exceso de percusión. Más acertados son los temas sin bongó, especialmente los que cuentan con la excelente voz del bajista Jimmy Woode, como «Lush Life» y «Born to Be Blue» (aunque la voz de esta última está plagada de un molesto eco). Este CD bastante desigual tiene algunos puntos fuertes, pero a menos que uno sea un coleccionista serio de las grabaciones que Clarke y Boland hicieron juntos, se puede pasar por alto. ~Ken Dryden (allmusic) (allmusic)
Según la biografía de prensa difundida con las copias de adelanto del debut de Gato Barbieri en Peak Records, La sombra del gato, se acercaba a los 70 años en el momento de este lanzamiento (las versiones publicadas anteriormente lo situaban sólo en los 67) y éste es el 50º álbum en el que aparece o es el líder. Por lo tanto, no se puede esperar que el viejo gato haya aprendido nuevos trucos. Su nueva discográfica tampoco se lo ha exigido; la compañía, dirigida por el guitarrista de jazz contemporáneo Russ Freeman, está especializada en un estilo de jazz melódico y comercial. El productor Jason Miles (entre cuyos clientes anteriores se encuentran Miles Davis y Luther
Vandross) parece haberse propuesto recrear el sonido de los álbumes de Barbieri de mediados de los 70 para A&M Records, hasta el punto de contar con el trompetista Herb Alpert (la «A» de A&M) como invitado destacado («Para Todos [For Everyone]» encuentra a Barbieri y Alpert en un agradable duelo) y de hacer que Barbieri vuelva a grabar su tema emblemático, «Last Tango (Theme From Last Tango in Paris)». También participan otros artistas de smooth jazz, incluido el jefe de la compañía, por supuesto, junto con algunos percusionistas contratados para dar al álbum el sabor latino apropiado. Animado por tal apoyo, Barbieri suena bien, haciendo cálidos solos a lo largo de todo el disco, y quizás esa sea la verdadera historia aquí: que, en algún momento a finales de los sesenta, el veterano músico, acosado por problemas de salud y emocionales durante gran parte de los noventa, vuelve a tocar en su estilo más atractivo en el siglo XXI. ~ William Ruhlmann (allmusic)
Gato Barbieri - The Shadow Of The Cat (2002) Temas: 01. El Chico 02. TheShadow Of The Cat 03. Last Kiss 04. If I Was Your Woman - (featuring Cassandra Reed) 05. Tierra Del Fuego 06. Beautiful Walk 07. Ai Ai Ai Ai Ai 08. Bliss 09. Para Todos 10. Blue Habanera 11. Last Tango (Theme From Last Tango In Paris) 12. Si Tu Me Quisieras Musicos:
Gato Barbieri (Saxo tenor, Voces)
Jason Miles (Sintetizador, bajo, piano, cuerdas, percusión, arreglista, batería, teclados, metales, programación)
Este último trabajo del pianista y compositor Alex Wilson, afincado en Londres (Inglaterra), es un capítulo más de la saga de intérpretes internacionales de jazz latino. Aventuras viaja por el reino de los ritmos latinos y los sabores caribeños en busca de nuevas posibilidades dentro de los límites abiertos del jazz. En buena compañía de Rey Crespo (bajo), Davide Giovannini (batería), Emeris Solis (percusión), Shanti Paul Jayasinha (vientos) y Mary Pearce (voz), exploran los ritmos de «aguabajo» (en la selección del mismo nombre) y «currulao» en el tema Currulao Cool (un ritmo afrocolombiano de 6/8), ambos de las regiones de la costa del Pacífico de Colombia. Con la voz de Mary Pearce, destacan los temas Changes (con influencias del jazz occidental tradicional y que evoluciona hacia un ritmo world beat a través de un tambor bomba en manos de Solís) y Soldier, una canción de protesta contra la guerra en la que Simon Edwards toca la marímbula. Otras canciones favoritas son Cascara (un experimento con formas temporales dentro de los ritmos afrocubanos y salseros) e Irisi (un percusivo guaguancó jazzístico).~Rudy Mangual
Alex nació en la ciudad de Belper, en Derbyshire (Reino Unido), pero pasó el primer año de su vida en Freetown (Sierra Leona), donde su abuelo, Barthes Wilson, era Ministro de Educación. Tras la muerte de su abuelo, la familia de Alex regresó al Reino Unido durante nueve años, y después pasó seis años en Viena.
Alex terminó sus estudios secundarios en la Escuela Internacional de Ginebra, donde descubrió su pasión por el jazz y el piano. Estudió Ingeniería Electrónica en las Universidades de York (Reino Unido) y Santa Bárbara (EE. UU.), mientras mantenía una carrera paralela como estudiante de música.
Después de graduarse, Alex se mudó a Londres y se convirtió en profesional. Rápidamente fue escalando posiciones y comenzó a tocar en salas de conciertos y festivales internacionales. En 2001, Alex ganó el premio BBC Rising Jazz Star y, en 2019, ganó el premio LUKAS de jazz en Europa.
Actualmente radicado en Suiza, ha actuado en más de 60 países con numerosos artistas de renombre y continúa creciendo y desarrollándose como músico, compositor y arreglista.
Tras el aclamado R&B Latino, Aventuras es el cuarto álbum en solitario de una de las figuras más destacadas de la escena del jazz del Reino Unido, el virtuoso pianista Alex Wilson. Este último proyecto discográfico lleva al oyente a una serie de aventuras por las Américas y el Caribe, fusionando el jazz improvisado con las reflexiones folclóricas de Colombia, Jamaica, Puerto Rico y, por supuesto, Cuba, todo ello impulsado por la incendiaria interpretación al piano de Alex...~(alexwilson)
El 6 de abril de 2003, el mundo de la música perdió a un individuo notable, un músico legendario, maestro y humanitario. Babatunde Olatunji llevó una rica vida de creatividad y pasión y Chesky tiene el honor de haber producido el último lanzamiento comercial de Olatunji, love drum talk, nominado para el premio Grammy 1998 al Mejor Álbum de Música del Mundo. The African Music Encyclopedia escribe: "Baba fue el contribuyente más importante a la popularización de la batería africana en los Estados Unidos ... difundiendo su amor por el tambor, la canción, la música y la cultura africana, inspirando generaciones de músicos estadounidenses, muchos de los cuales han dedicado sus carreras a la música africana y, a su vez, están difundiendo el mensaje de Baba a sus alumnos ". Todos nosotros en Chesky echaremos de menos a Babatunde Olatunji y lo recordaremos con el mayor afecto y admiración. "El espíritu del tambor es algo que sientes pero que no puedes poner en tus manos, Te hace algo desde adentro hacia afuera. . . Golpea a las personas de muchas maneras diferentes. Pero el sentimiento es satisfactorio y alegre. Es un sentimiento que te hace decir a ti mismo, "¡Me alegra estar vivo hoy! ¡Me alegra ser parte de este mundo!" --- Babatunde Olatunji (Enciclopedia de música africana www.africanmusic.org/artists/olatunji.html) En una iglesia en una calle arbolada de Chelsea, Manhattan, los santos en vidrieras sonríen benévolamente sobre los tambores de África, batiendo su mensaje de amor espiritual. En el centro de un grupo de jugadores de África, el Caribe y América está el venerable Babatunde Olatunji, el baterista nigeriano cuyo primer lanzamiento de 1958, Drums of Passion, restauró los antiguos y siempre modernos ritmos de África a la tierra que los había prohibido en la esclavitud días, América. Esta grabación es la décima en el ciclo Drums of Passion de Olatunji que explora facetas integrales de la experiencia humana, desde la curación hasta la libertad. Ahora Olatunji dirige su atención al aspecto más brillante de la vida. "Este es sobre el amor", declara exuberantemente. "¿Qué es el amor? Estoy tratando de dar los diferentes significados que pensamos sobre el amor. El amor es un proceso de por vida. Puede que me tome toda una vida conocerlo". Él cita un dicho africano: "Lo que uno más desea en el corazón encuentra expresión frecuente en las palabras de uno". Las palabras de Olatunji se cantan en su idioma tribal, Yoruba, y los tambores que lo rodean -su ashiko, el tambor grande y curvilíneo, el djembe cilíndrico más pequeño, el djun-djun y el tambor parlante- transmiten el mensaje tan elocuentemente como el letra. Cada canción invoca otra cara del amor y cuenta historias de la vida de Olatunji. En el hechizo M6nisola, Olatunji canta sobre su nieta nacida en Estados Unidos que estudiará en la escuela de su abuela en Ibadan, Nigeria, mientras articula el nombre de la joven en el toque de tambor. Las tribulaciones del amor romántico se abordan en Sare Tete Wa, anhelando mientras suplica, "Amante, por favor, vuelve corriendo hacia mí". El miedo al compromiso impregna al amante de la distancia, y una angustia paralela alimenta la condenada pasión de No sé por qué mi amor. La alegre línea de baile se desliza a través de What's Your Number, Mama ?, en la que la rutina tortuosa de un bailarín para adquirir el número de teléfono de un objeto de amor compite con sus cálculos mentales de sus medidas. Un amor más abstracto, la conspiración íntima entre bailarín y baterista, inspira a Bebi Alolo y Love Drum Talk. Los tambores fueron un telón de fondo diario para la vida en el lugar de nacimiento de Babatunde Olatunji, el pueblo pesquero de Ajido, a unos sesenta kilómetros de Lagos. Llegó a Estados Unidos en 1950 y viajó en un tren segregado "Jim Crow" para estudiar en Morehouse College. "Comencé toda la música para proteger mi cordura", explica. Aturdido por la ignorancia de sus compañeros de estudios, quienes asumieron que todos los africanos vivían entre leones en la jungla, Olatunji comenzó a invitarlos a tocar y cantar en sus habitaciones y descubrió la misión de su vida como embajador musical de África. Antes del nacimiento del movimiento de los Derechos Civiles, Olatunji tocó conciertos racialmente mixtos en el sur; en Nueva York, se mezcló con Cannonball Adderley, Max Roach y John Coltrane, quienes ayudaron a establecer su actual organización con sede en Harlem, OCAC (el Centro Olatunji para la Cultura Africana). El ex estudiante de ciencias políticas se convirtió en el confidente de los líderes de Kwame Nkrumah a Martin Luther King. Una asociación reciente con Mickey Hart de Grateful Dead, con quien formó el influyente supergrupo de percusión, Planet Drum, amplió aún más su influencia. Olatunji recuerda: "Cuando llegué por primera vez a Harlem, la gente insistía: '¡No soy de África!' Pasó de allí a decir: 'Soy una persona negra', luego se convirtió en 'Soy afroamericano'. Ahora, dicen: 'Soy africano' ". Esa evolución de la identidad y la conciencia puede ser el mayor triunfo de Olatunji. Babatunde Olatunji - Love Drum Talk (1997) Temas: 01. Saré Tete Wa 02. What's Your Number, Mama? 03. Love Drum Talk 04. Bebí Alolo 05. Spell Mónisola 06. Don't Know Why My Love 07. Mother, Give Me Love 08. Long Distance Lover Musicos: Babatunde Olatunji-Traditional Drumming, Percussion, Drums, Main Performer, Liner Notes, Ngoma, Ashiko Drum, Producer, Vocals, Arranger Hui Cox-Guitar (Acoustic), Arranger, Mandolin, Bass, Producer Soji Odukogbe-Guitar (Acoustic) Gordon Ryan-Agogo, Jun-Jun Todd Turkisher-Drums Tony Francis-Djembe Anthony "Sanga of the Valley" Francis-Djembe Jeff Andrews-Bass, Bass (Electric) James Cherry-Sekere Branice McKenzie-Vocals Ty Stephens-Vocals Della Flack-Vocals
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???
A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados. Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta. Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio. Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.
No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.
Relativity - Relativity (1985)
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