Por los campos de Cuba-25 Guajiras inmortales

Por Los Campos De Cuba - 25 Guajiras Inmortales (Various Artists)

V.A: Guillermo Portabales, Trío La Rosa, Evelio Rodríguez, Cuartwto Machín, Trío Matamoros, Celina & Reutilio, Trío Servando Díaz, Ramón Veloz, Joseíto Fernández, Los Compadres...

En esta colección podemos escuchar veinticinco inmortales guajiras en las voces y conjuntos de los grandes intérpretes de esta modalidad genunamente criolla. Poesías cantadas, llenas de sentimientos, que relejan los anhelos y vivencias del guajiro, y describen los verdes paisajes de la campiña cubana.

Por los campos de Cuba-25 Guajiras inmortales (2009)

Temas:
01-LAMENTO CARRETERO-Trío La Rosa (1952)
02-MI BOHÍO-Celina y Reutilio con su Grupo (1957)
03-A ORILLAS DEL YUMURÍ -Evelio Rodríguez y su Conjunto Guajiro (ca.1955)
04-POBRE GUAJIRO-Duo Spirituano (1952)
05-SOY HIJO DEL SIBONEY-Guillermo Portabales y su Conjunto (1948)
06-COSAS GUAJIRAS-Ramón Veloz con el Conjunto Pilón (1952)
07-ALBORADA-Orlando Vallejo con los Guaracheros de Oriente (1950)
08-ASÍ ES MI CUBA-Ramoncito Veloz (1958)
09-SE SECÓ EL ARROYITO-Los Compadres (1954)
10-JUNTO A UN CAÑAVERAL-Cuarteto Machín (1932)
11-PAISAJES DE MI PATRIA-Trío Servando Díaz (1956)
12-AL VAIVÉN DE MI CARRETA-Guillermo Portabales con el Trío Habana (1939)
13-ROMANCE GUAJIRO-Septeto Habanero (ca.1946)
14-LA VERDAD DEL CARRETERO-Los Guaracheros de Oriente (1948)
15-EL ARROYO QUE MURMURA-Evelio Rodríguez y su Conjunto Guajiro (ca.1959)
16-COMO CAMBIA EL TIEMPO-Trío Servando Díaz (1953)
17-EL AMOR DE MI BOHÍO-Trío Matamoros (ca.1930)
18-YO SOY EL PUNTO CUBANO-Celina y Reutilio con su grupo (ca.1957)
19-AMOR GUAJIRO-Evelio Rodríguez y su Conjunto Criollo (1957)
20-EL GUAJIRO Y SU LAÚD-Conjunto Club, cantan Smith, Querol y Lugo (1957)
21-A ORILLAS DEL CAUTO-Merceditas Sosa con el Conjunto Tienda del Pueblo (1959)
22-GUANTANAMERA-Joseíto Fernández (1946)
23-HABANERA VEN-Guillermo Portabales con el Trío Habana (1942)
24-EN MI CONUCO-Ramón Veloz y Los Guaracheros de Oriente (ca.1952)
25-MUSA GUAJIRA-Evelio Rodríguez con el Conjunto de Ñico Saquito (1953)

Andy Narell - The Long Time Band

                                                                 

Andy Narell (Nueva York 18 de marzo de 1954) es un pianista, percusionista y compositor estadounidense de jazz étnico, especializado en los Tambores metálicos de Trinidad y Tobago.

Se trasladó a California siendo adolescente, después de haber descubierto los steelpan en el Queens. Su padre, Murray Narell, era un asistente social, e invitó a Ellie Mannette a tocar los tambores metálicos en Nueva York, en un intento de mantener a los niños fuera de las calles, de las bandas, e introducirlos en las steelbands.

Narell estudió música en la Universidad de California en Berkeley, y tocó el piano en el "University of California Jazz Ensemble" bajo la dirección de David W. Tucker. Se graduó en 1973. En los años 1980, trabajó en el proyecto "Bebop & Beyond", que grabaron álbumes de homenaje a Dizzy Gillespie y Thelonious Monk.

Después colaboró con el Caribbean Jazz Project, Montreux, Sakésho, y Béla Fleck and the Flecktones. Ha compuesto y arreglado música para la competición nacional de steelbands de Trinidad,​ y ha girado por África del Sur en 1999, tocando ante un auditorio de 80.000 personas.

Tiene un hermano, Jeff Narell, que tocan también el steelpan. ~ (wikipedia)

«Multicultural» es una palabra muy utilizada por los músicos en los años 90, pero afirmar que se tiene una visión multicultural y demostrar que realmente se tiene son dos cosas distintas. Con The Long Time Band, Andy Narell ofrece un ejemplo de multiculturalismo honesto. Piénsalo: un músico judío-americano utiliza un instrumento afrocaribeño de Trinidad (la steel pan) para tocar un estilo de música surgido de la comunidad afroamericana (el jazz). Pero, como demuestra The Long Time Band, el jazz no es la única forma de música que interesa a Narell. Aunque éste es esencialmente un CD de jazz, contiene elementos de otras formas afroamericanas (funk, R&B y blues) y también bebe de todo, desde la salsa afrocubana y el calipso afrocaribeño hasta el pop africano. Narell no toca «según la tradición» en este álbum. Más bien, The Long Time Band es un ejemplo de un jazzista fascinado por una variedad de culturas y que utiliza esa fascinación en su beneficio creativo. The Long Time Band es multiculturalismo en el mejor sentido de la palabra. ~ Alex Henderson (allmusic)

                                                                        

                                                                            

Andy Narell - The Long Time Band (1995)

Temas:

01. Bacchanal

02. Jenny's Room

03. De Long Time Band

04. You the Man

05. Play One For Keith

06. Groove Town

07. Dance Class

08. Canboulay

09. De Long Time Band - conclusion

Musicos:

Andy Narell (Bajo, guitarra eléctrica, teclados, doble segundo, cuadrofónicos, plomo, steel pan, Ingeniero, batería acero, Saxo tenor, batería, piano, mezcla)

Keith Jones (Bajo)

Steve Erquiaga (Guitarra acústica), guitarra eléctrica), cavaquinho)

Paul VanWageningen (Batería)

Luis Conte (Percussion, bongos, timbales, conga, bata drums)

David Rudder (Voz, voz de fondo)

Judd Miller (Sintetizador)

Jackeline Rago (Vocal)

Michael Semanick (Steel Pan, mezcla)

Larry Batiste (Voz de fondo)

Wally Buck (Steel pan)

Sandy Griffith (Voz de fondo)

Sarah Vaughan - Viva! Vaughan

Sarah Vaughan Viva! Vaughan es una curiosa mezcla de jazz y pop con percusión latina, con arreglos de ex-Basie sideman Frank Foster, registrada en medio de mediados de los años 60 la bossa nova moda. Vaughan es una gran voz en todo el día y en general el material es de primera clase, con excepción de la suave "Night Song". Aunque la parte de atrás de la unidad de CD hypes una "escala completa" orquesta, es una insólita mezcla con siete trombones, flauta, violines, piano, contrabajo y batería, además de la percusión latina, pero no hay trompetas o saxofones. Fomentar las mejores arreglos omitir la sección de cuerda, entre ellos tener un balanceo de Henry Mancini de la "Sr. Lucky", un salvaje, si breve "Avalon", una campy "Tea for Two", y fomentar la propia "Shiny Stockings". 
Lamentablemente, la selección de bossa nova se cargan con los patrones de la cadena de arreglos de esa fecha, la música tanto como la percusión latina en general, con poca inspiración. Es probable que esta falta de atención confundirse el registro de la compra pública en cuanto a lo que este tipo de música y fue llevado a ser pasados por alto. La brevedad de las pistas y la falta de oportunidades como solista por el firme apoyo de reparto (que incluye Kai Winding, Jerome Richardson, Barry Galbraith, George Duvivier, entre otros) hacen que parezca como la recepción de radio era un objetivo importante de esta versión. Sin embargo, la voz de oro de Sarah Vaughan reedición de este CD es más factor dominante, y vale la pena adquirir. ~ Ken Dryden (allmusic)

Sarah Vaughan - Viva! Vaughan (1965)

Temas:
01- The Boy From Ipanema
02- Fascinating Rhythm
03- Night Song
04. Mr. Lucky
05- Fever
06- Shiny Stockings
07- Avalon
08- Tea For Two
09- Quiet Nights (Corcovado)
10- Stompin’ At The Savoy
11- Moment Of Truth
12- Jive Samba
13- A Taste Of Honey

Musicos:
Sarah Vaughan- vocals
Wayne Andre, Billy Byers, Jimmy Cleveland, Paul Faulise, Benny Powell, Bill Watrous, Kai Winding, Britt Woodman- trombone
Richard Hixson- bass trombone
Jerome Richardson- flute
Bernard Eichen, Lewis Eley, Emmanuel Green, Leo Kruczek, Charles Libove, David Nadien, Gene Orloff, Tosha Samaroff- violin
Harry Lookofsky- tenor violin
Bob James- piano
Barry Galbraith- guitar
George Duvivier, Robert Rodriguez- bass
Bobby Donaldson- drums, percussion
Willie Bobo, Juan Cadavieco, Jose Mangual, Willie Rodriguez, Raphael Sierra- percussion

Chucho Valdes - Cancionero Cubano

Esta nueva producción de Chucho Valdés muchas veces recompensado es al igual que la brega que él ha estado desarrollando como el solista en los años pasados. Su antecedente es el álbum " Canciones inéditas " , el ganador de Grammy latino en la categoría " Mejor Disco de Pequeña explosión Instrumenta " en el año 2002. Un vistazo al repertorio puede dejarnos saber que " Cancionero Cubano " es un amplio espectro de este estilo musical en nuestro país. En el disco son unidos estilos diversos: trova tradicional con "Longina" de Manuel Corona; el internacionalmente conocido " Quiéreme mucho " de Gonzalo Roig; los boleros clásicos realizados por "Pepe" Delgado y Juanito Márquez; el estilo "que siente" José Antonio Méndez y César Portillo de la Luz. A todos ellos "Chucho" añadió cuatro trabajos originales de su responsabilidad que guardan la relación perfecta con el ambiente del disco, que concluye con Moises Simon legendario "Manisero" . Este disco es seguramente un avance de que constituirá la siguiente producción "del Chucho", una nueva oportunidad para EGREM para seguir mostrando con el orgullo de su catálogo uno de los nombres que ha sido capaz de ser colocado en las filas más altas en el funcionamiento de piano internacional.

Con este "Cancionero cubano" Chucho nos llega este registro discográfico en que nuevamente hace su apuesta por un género en el que viene incursionando en los últimos años: el discurso a solo, no precisamente jazzístico, en el que aborda algunos temas clásicos de la canción cubana del pasado siglo junto a otros de su autoría.
Gran Premio Cubadisco 2006, Premio en Antología y Notas Discográficas

Más información relacionada

Chucho Valdes - Cancionero Cubano (2005)

Temas:
01-Quiéreme mucho
02-Guajira
03-Alma con alma
04-Calle 14
05-Lorena
06-Por nuestra cobardía
07-Profecía
08-Son 31
09-Cosas del alma
10-Tú mi delirio
11-Realidad y fantasía
12-Longina
13-Reprise Tú mi delirio, Guajira, Si te contara, El manisero)

Tonino Baliardo - Essences

Los abuelos Baliardo vinieron de Figueras, España, y se instalaron Montpellier durante la temprana parte del vigésimo siglo donde Tonino nacio en 1961. Él era muy jóven cuando él primero hel el guitarra. En seis años él sabía jugar el Compas (el arte rhytmical la medida) y muy pronto él se hizo el guitarrista más fino entre los gitanos jóvenes de la región. En quince él jugó el
Los festivales de Santos de L Maries de la Mer donde su gran tío, José Reyes - un cantante idolatrado gitano - predijo un gran futuro para Tonino. Unos años más tarde él encontró a hijos José's y los unió como el solo guitarrista en su cinta " Los Reyes ". Más tarde ellos donde cambiarse el nombre de la cinta " a Reyes Gitanos " y abrazo su legendario carrera. Llenado de la admiración para Paco de Lucia, de quien él es el discípulo, el estilo de Tonino se hizo más abierto, favoreciendo la melodía emoción. Con su amplia gama de composiciones y perfecto lírico contenido. Tonino ahora se destaca en el estilo de Flamenco internacional juego, excluyendo de su alma y conservando el "duende" (el arte fascinante). Hoy Tonino se expresa únicamente con el único la cosa que le permite para transportarnos su el más secreto e imponente emociones ... su guitarra. - de la cubierta de CD

Uno puede sólo summize las técnicas de Baliardo como expresivo y sí, ... universal ninguno de este trabajo de conjetura de quien juega tan fantástico el humor flamengo el ajuste, de primeros acordes mismos, usted es ... ganchudo usted es matriculado inmediatamente " a Tonino Baliardo Fan El club ", y usted que quiere más de la misma justificación ... sólo pueda ser el término usado para el título y las pistas siguientes de este excepcional colección ... jugado una y otra vez diario sobre la audiencia fácil, el jazz liso y emisoras de radio clásicas ... el estilo distintivo son ... inmediatamente reconocible una mezcla de los clásicos y desde luego flamenco ... sumamente aceptable en todas las partes del continente y mundo. Pero varios toques de luz vienen a la memoria - " la Rumba Caliente "... " Caravana El camino " ... pero mis manos personales favoritas abajo es - "el Rescate(la Amortización)", la pasión fluye como el vino tinto, sólo abandonarle completamente mesmirized por atormentando(frecuentando) estribillos, se pone bajo su piel y se queda allí durante días, ¡confíe en mí! ~ J. Lovins, Amazon.com




Tonino Baliardo - Essences (2000)

Temas:
01-Sabroso
02-Recuerdo Apasionado
03-Redemption
04-Manolete
05-Cosso
06-Gitanito
07-Bossa Nueva
08-Cynthia
09-Rumba Caliente
10-Reverie
11-Caravan Road
12-Remember Django

Musicos:
Tonino Baliardo (Guitar)
Gerard Prevost (Bass) - 1-5,7-9,11
Vincent Chavagnac (Flute and Programming) - 4,5,8,9,11
Jorge "Negrito" Trasante (Clave, Drums and Timbales) - 1,2,9
Philippe Mace (Vibes) - 1,5,12
Vic Emerson (Strings) - 3,8,12
André Ceccarelli (Drums) - 4,7,12
Frank Benguigui (Electric Guitar) - 7,12
Marc Fosset (Electric Guitar) - 7,12
Nicolas Montazaud (Percussion) - 8,11
Rabah Khalfa (Darbouka and Bendir) - 9,11
Patrick Gauthier (Piano) - 4,5
Rodolfo Pacheco Jimenez (Voices, Percussion) - 1,2
Eric Mula (Trumpet) - 4
Christian Fourquet (Trombone) - 4
Jules Saury (Bongos) - 5
Carles Benavent (Bass) - 6
Tino di Geraldo (Cajon, Tablas and Palmas) - 6
Rolando Faria (Vocals) - 7
Jacynthe Jacquet (Piano) - 1
Dominique Droin (Piano) - 2
Laurent de Gasperis (Acoustic Guitar) - 3
Bob Boisadan (Hammond Organ) - 3
Julie Saury (Bongos) - 1
Dominique Vernhes (Clarinet) - 12

Afro Brazil

Música brasileña que cubre selecciones sobre todo a partir de los años 1970 y los años 80, más unas cosas hechas en 1990. Las 18 pistas compiladas para proyector de Afro Brasil los ritmos y sonidos de Bahia, la sección más africana de Brasil. La influencia del Candomble y religiones Macumba, acopladas con los sonidos de samba, reggae, y el afoxes y bloco afros géneros, son mostrados por tales artistas como Caetano Veloso, Nana Vasconcelos, el Bushdancers y la voz lozana de Margareth Menezes y Beth Carvalho. Esto es el sonido moderno Afro brasileño, capturado en la gloria dura, digital. ~ Ron Wynn, All Music Guide

V.A- Afro Brazil (1988)

Temas:
01-Uma História de Ifá- (Margareth Meneze)
02-Guerra No Mar- (Maria Bethania)
03-Bença Negro- (Agepe)
04-Male Debale- (Lazzo)
05-Um Canto de Afoxé Para O Cloco de Ilê (Ilê Ayê)- (Caetano Veloso)
06-Odilê, Odilá- (Elba Ramalho)
07-O Bondade (Abaixo a Força Bruta)- (Luiz Caldas)
08-Ilê Aiyê- (Paulinho Feijão)
09-Ifá, Um Canto Pra Subir- (Margareth Menezes)
10-Tropicana- (Alceu Valenca)
11-Maracatu Colonial (Instrumental)- (Alceu Valenca)
12-Two Naira Fifty Kobo- (Caetano Veloso)
13-Oleré Camará- (Alcione)
14-Salve As Folhas- (Maria Bethania)
15-Eh! Bahia- (Nana Vasconcelo)
16-Ijexá (Filhos de Gandhi)- (Tribo Nacao Ijexa)
17-Grito de Guerra- (Moraes Moreira)
18-Mafestadde Real- (Beth Carvalho)