Javier Limón - Son de limon

                                                                                      

Francisco Javier López Limón (Madrid, 1973), más conocido artísticamente como Javier Limón, es un compositor, productor y guitarrista español dedicado sobre todo al flamenco.​ Tiene una trayectoria dilatada con importantes premios y discos de éxito de artistas como Buika, Bebo Valdés, Diego el Cigala, Andrés Calamaro o Nella Rojas.

Cursa estudios clásicos de piano y oboe en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Posteriormente complementa su formación con el estudio de sus raíces andaluzas y flamencas, lo que le sitúa como una referencia internacional de la música, tanto en la faceta de compositor como en la de productor. Actualmente está especializado en flamenco, jazz, latín jazz y músicas del mundo.

Las características principales en la carrera de Javier Limón son la versatilidad en las diferentes tareas que ha asumido (compositor, guitarrista, productor, profesor, bandas sonoras, presentador de TV, etc.) y la diversidad, tanto en los países y culturas como en los estilos en los que ha profundizado (flamenco, jazz, músicas de Grecia, Portugal, India, Turquía, Israel, Holanda y casi todos los países de Latinoamérica)... ~ (wikipedia)

"Son de Limón" es el segundo álbum de Javier Limón como líder en el que se sumerge en todas sus influencias musicales y se rodea de una banda de músicos excepcional, posiblemente la más completa que toque ahora en España. Esta banda de Flamenco/Latin/Jazz es una consecuencia natural de la maravillosa afluencia que España ha recibido de músicos latinos y en concreto cubanos, y de su encuentro con la comunidad flamenca. Junto a estos chicos Javier Limón ha encontrado el vehículo ideal para recorrer este camino, un camino flamenco y racial pero a la vez diverso y universal, son de limón. Aquí las melodías son interpretadas tanto por la guitarra flamenca como por la trompeta, el saxo tenor o el piano… Las bases rítmicas y los patrones flamencos, habitualmente oídos a cajón y palmas, se ven reforzados por instrumentos con sonoridades más amplias, como la batería latina, la conga o la percusión menor. También armónicamente Limón ha buscado nuevos caminos a la hora de vestir sus melodías, para ello la diversidad de colores de esta banda abre nuevos caminos a la hora de crear nuevos acordes y sonoridades.

                                                                       

                                                                                      

Javier Limón - Son De Limón (2007)

Temas:

01. Habanerias (Bulería)

02. A La Orilla Del Alma (Siguiriya)

03. Misterios Del Amanecer (Bulería)

04. Travesia (Tangos)

05. Consuleo Y Candela (Bolero)

06. Contraviento (Bulería)

07. Lluvia De Sal (Tangos)

08. El Git (Semisamba)

09. Agua De Limon (Canción)

10. Laberinto De Canela (Rumba)

11. De Madruga (Bulería)

12. Preguntale Al Mar (Tango Por Soleá)

Musicos:

Javier Limón (Guitarra flamenca, palmas, arreglista)

Chucho Valdés (Piano en tema #1)

Ivan González Lewis "Melón" (Piano y teclados en temas #3, #6, #9 y #10)

Dany Noel (Bajo, arreglos de metales y voz en temas #5,#7,#12)

Horacio "El Negro" Hernández (Batería en tema #1)

Kiki Ferrer (Batería en temas #4, #5, #6, #8, #9, #10 y #11)

Ramón Porrina (Percusión flamenca, Voz en tema #9)

Carlitos Sarduy (Trompeta y fiscornio)

Román Filiú (Saxo alto)

Inoidel González (Saxo tenor)

Mandela (Trombón)

Paquete (Mandolina, palmas)

Cuarteto Amalia Rodríguez (Cuerdas)

Simbad y Gori (Palmas)

Voces:

Buika (Voz en tema #1)

La Negra (Voz en tema #9) 

Potito (Voz en tema 3 y coro en tema #11)  

Rafael Jiménez (Voz en tema #5, #7, #12)

Septeto Nacional Ignacio Piñeiro - Noche de Conga

           

Este álbum es un homenaje al ochenta aniversario de la fundación del Septeto Nacional, organizado por Ignacio Piñeiro en 1927, época de pleno apogeo del son, donde a pesar de la dura competencia logró convertirse muy pronto en agrupación insignia del género, llegando incluso a conquistar una medalla de oro en la Exposición Iberoamericana de Sevilla celebrada dos años más tarde.

En 1934 la dirección va a pasar a manos del trompetista Lázaro Herrera, siendo esta una etapa en la que experimentaron largos períodos de inactividad que lo pusieron al borde de su definitiva desintegración, hasta que en 1954, gracias al esfuerzo del musicólogo Idilio Urfé se reorganiza, situándose nuevamente Piñeiro al frente de la misma hasta su muerte ocurrida en 1969, momento a partir del cual continúan su labor otras figuras como Rafael Ortiz y Carlos Embale.
Herederos de una rica tradición, los actuales integrantes de El Nacional, ahora bajo la dirección de su cantante Eugenio Rodríguez “Raspa”, logran asumir el reto de mantener viva la leyenda, lo cual se evidencia en el presente disco, donde rescatan dignamente un repertorio antológico de excelencia al que pertenecen clásicos que le han dado la vuelta al mundo como Échale salsita, Suavecito, No juegues con los santos y Esas no son cubanas.

                                                                 

                                                                             

Septeto Nacional Ignacio Piñeiro - Noche de Conga (2006)

Temas:

01. Échale Salsita

02. No Juegues Con Los Santos

03. La Mulata Cubana

04. Suavecito

05. Mentira Salomé

06. La Cachimba De San Juan

07. Noche De conga

08. Sol De Verdad

09. Esas No Son Cubanas

10. Todo En Conjunto

11. Bardo

12. Coco Mai Mai

13. El Palomo

14. Tema 

Musicos:

Eugenio Rodríguez "Raspa" (Director, cantante)

Francisco Oropesa Fernández "El Matador" (Bongosero)

Enrique Collazo (Tres)

Dagoberto Sacerio (Guitarra, segunda voz)

Agustín Someillán (Trompeta)

Raúl Acea Rivera (Contrabajo)

Julio Martínez Hernández (Voz, maracas)

Bebo And Cachao- Jazzcuba Vol.2

Bebo And Cachao- Jazzcuba Vol. 2 (2007)

Temas:
01-Sabor
02-Tranquilo niño
03-Estoy matizando
04-Cactus mambo
05-Dile a Catalina
06-Special del Bebo
07-Melodia brillante
08-Conciencia musical
09-El Señor violin
10-Carlos, Yera y Pascualito
11-El estio

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Yusa-Yusa

Yusimil López Brindón  (La Habana, Cuba, 24 de septiembre de 1973), nació en el barrio habanero de Buenavista y creció en la comunidad de edificios de Alamar, en la costa noreste de La Habana. Entre esas aguas y la música pasó su infancia y adolescencia, conviviendo con su madre economista y su padre marinero.
Como cantautora moderna, está tan influenciada por el pop y el jazz español y norteamericano como por la “nueva trova” y el son. Yusa creció con el oído estimulado tanto por lo que su propia tierra tiene para ofrecerle, como por toda una legión de músicos que incluye a Miles Davis, Sting, Peter Gabriel, Stevie Wonder, Chick Corea y Jaco Pastorius. Además, ella forma parte de una generación que está al tanto de la obra de sus contemporáneos brasileños (Lenine, Chico Science, Chico César, Carlinhos Brown).
Yusa comenzó por la guitarra, continuó con el estudio del tres, al tiempo que desarrollaba sus aptitudes para el piano y el bajo. Estudió en el conservatorio de música “Amadeo Roldán”, en donde fue intercambiando ideas con otros estudiantes que hoy son destacados músicos, como Roberto Carcassés, quien luego se convirtió en arreglador de la mayor parte de las canciones de su primer disco. También integró el quinteto femenino Quasi-jazz, compartiendo las noches en el mítico y céntrico club habanero de jazz “La Zorra y el Cuervo” con lo más selecto de la escena jazzística nacional. Fue parte también del dúo Yusa y Domingo en aquellos años ’90 cuando surgieron varios dúos contemporáneos que revitalizaron de manera totalmente imprevista la antigua costumbre de cantar a dos voces y guitarra.
Junto a excelentes músicos cubanos, Yusa grabó su disco debut durante el verano de 2001 en el estudio del cantautor Pablo Milanés (salvo un par de temas grabados en el Teatro “Amadeo Roldán”). “Yusa”, publicado por el sello inglés Tumi Music, obtuvo una gran repercusión en Europa y Estados Unidos e incluso le valió dos nominaciones a los premios de World Music de Radio 3 BBC Londres y el premio en la categoría de Fusión en Cubadisco 2003.
Yusa también desarrolla en paralelo uno de los proyectos musicales más interesantes ocurridos en La Habana en los últimos tiempos. Fundado hace algunos años por el pianista Robertico Carcassés, Interactivo reúne a brillantes músicos de la talla de Yusa en bajo, Elmer Ferrer en guitarra, Julio Padrón en trompeta, Francis en voces y el rapeo de Telmary Díaz.~estaciontierra 

Tras una enriquecedora experiencia tocando en el quinteto femenino Quasi-Jazz y en un dúo llamado simplemente Yusa y Domingo, la guitarrista, bajista y cantautora cubana
YusaYusa decidió independizarse y grabar su primer disco en solitario, que se grabó en los estudios de Pablo Milanés con el productor español Pável Urquiza. Además, este disco de 15 pistas incluye canciones de una actuación en directo en el teatro Amadeo Roldán de La Habana. Desde el bolero "La Número 2" y la relajada e íntima "Canción de Cuna Para Freya" hasta la desenfadada "Chiquichaca" y el jazz fusión "Momentos", el talentoso músico ofrece un disco sofisticado y alternativo que mezcla ritmos tradicionales y sonidos contemporáneos. ~ Drago Bonacich (allmusic)
                                                                            

                                                                                      

Yusa-Yusa (2002)

Temas:
01. Tomando el centro
02. A las doce
03. La fabula
04. Tienta paredes
05. Cuestion de angulo
06. La partida
07. La numero 2
08. Mares de inocencia
09. Todo o casi nada
10. Cancion en cuna para Freya
11. En todas las esquinas
12. Involucion
13. Momentos
14. Chiquichaca
15. Flash

Musicos:

Yusa (bajo eléctrico, piano, guitarra electroacústica, coros, guitarra española, voz, arreglista)

Roberto Carcasses (Piano, palo de lluvia, arreglista)

Octavio Rodriguez (Tambores batá)

Elis Regina Ramos (Cello)

Oliver Valdes (Batería, pandereta, claves, cajón)

Ramsés Puentes (Violín)

Lucia Huergo (Teclados, Saxo soprano, arreglista )

Jorge Pardo y Chano Domínguez - 10 de Paco

                                                                                 

El jazz post-bop y el flamenco se combinan con resultados enriquecedores en 10 de Paco, una sesión que el saxofonista español Jorge Pardo codirigió con el pianista Chano Domínguez. Grabada en Madrid en 1994, 10 de Paco es un homenaje al gran guitarrista flamenco Paco de Lucía. Pardo era conocido por su larga asociación con de Lucía, y aporta una gran comprensión de su música a las interpretaciones de "Playa del Carmen", "Se Me Partió la Barrena" y otras composiciones de de Lucía. La guitarra, por supuesto, es el instrumento principal en el flamenco, tanto en el flamenco tradicional como en el innovador nuevo flamenco que ha hecho furor entre el público joven español desde la década de 1970. Sin embargo, en 10 de Paco no se emplea ningún guitarrista, lo que hace que el homenaje a De Lucía sea poco ortodoxo y arriesgado. Afortunadamente, esos riesgos dan sus frutos, haciendo de 10 de Lucía un CD que fascinará tanto a los aficionados al jazz como a los del flamenco. ~ Alex Henderson (allmusic)

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Jorge Pardo y Chano Domínguez - 10 de Paco (1995)

Temas:

01. Sólo quiero caminar

02. Chiquito

03. Río ancho

04. Zyriab

05. La tumbona

06. Se me partió la barrena

07. Almoraima

08. Playa del Carmen

09. Monasterio de sal

10. Canción de amor

Musicos:

Jorge Pardo (Saxos y flauta)

Chano Dominguez (Piano)

Javier Colina (Contrabajo)

Tino Di Geraldo (Percusión)

Luis Dulzaides (Tumbadoras, bongos y chékere)

Cochi Heredia "Cochi" (Voz y palmas)

El Conde (Palmas)

* Todos los temas son de Paco de Lucía excepto tema #6 de Pepe de Lucía

Los Amigos - JazzCuba Vol.6

Los Amigos - JazzCuba Vol.6 (2007)

Temas:
01-Tu mi delirio
02-Imagenes
03-Tony y Jesusito
04-De ti enamorado
05-No puedo ser feliz
06-Añorado encuentro
07-Tres palabras
08-Algo Bueno
09-Chacha Blues
10-Si me dices que si
11-Y decidete mi amor
12-Sin tu permiso
13-Lazara y Georgina
14-Eva
15-Hay que recordar

Musicos:
La Habana, 1960 (temas 1 a 9 )-Frank Emilio Flynn (piano); Tata Güines (tumbadora); Guillermo Barreto (bateria); Papito Hernández (bajo); Gustavo Tamayo (güiro)

La Habana, 1975 (temas 10 a 14 )-Frank Emilio Flynn (piano); Orlando López (bajo); Guillermo Valdés (tumbadora y bongó); Gustavo Tamayo (güiro);
Carlos Emilio (guitarra electrica)