Maria Joao - Joao

Maria João Monteiro Grancha (Lisboa, Portugal, 1956) es uno de los más aventureros y los músicos originales.Con un gran interés por el jazz, ella decidió estudiar el estilo de música en el Hot Club de Lisboa, la ciudad más antigua del club de jazz con su propia escuela de música de jazz.Maria desarrollado una actividad inventiva propio estilo como vocalista de jazz, con énfasis en la improvisación y una relajada toque de humor.Entre sus cantantes favoritos se menciona a Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Elis Regina, Betty Carter y Al Jarreau. Con portugués (padre) y Mozambique (madre) la sangre corriendo a través de sus venas, María tuvo un interés natural en las músicas del mundo, también.Ello dio lugar a más de interesante co-operaciones con ilustres músicos como el pianista Aki Takase, con quien formó un dúo pionero recibió en la tarde 80ies.También recorrieron todo el mundo como vocalista con la (Joe) Zawinul Syndicate.La música brasileña también ha sido uno de los principales Maria intereses musicales.En el año 2000 publicó Chorinho Feliz, dedicada a 500 años de Brasil.El álbum que invita a músicos brasileños como Gilberto Gil, Lenine, Toninho Horta, el difunto bajista Nico Assumpção y acordeonista Toninho Ferragutti.Pendientes álbum que obtuvo un seguimiento con el cd en vivo Mumadji (2001), sobre la que podemos escuchar una magnífica versión del clásico Luís Gonzaga "Asa Branca", con Toninho Ferragutti.
Maria João Ahora vuelven con un álbum con sabor brasileño, llamado simplemente Jo ã o.Con su propia banda que explora los conceptos básicos de las normas brasileñas.La banda se formó en torno a guitarristas Mário Delgado y Claúdio Ribeiro, pianista Miguel Ferreira (Fender Rhodes), el bajista Yuri Daniel, Filipe Deniz percusionista, baterista y Alexandre Frazäo harpist Eleonor Picasa.Las catorce canciones son claramente elegido por María para que ella vaya a su propio estilo."Retrato em Branco e Preto" obtiene un extraño giro de la utilización de la guitarra slide, bellamente acompañado sólo por guitarra acústica.El "Partido Alto" los sonidos de guitarra influenciado por Bill Frisill, por "TEC" un rock influenciado riff de guitarra domina el acuerdo, refiriéndose a Cássia Eller de la versión de esta canción."Rosa" obtiene un muy ligero acuerdo con el arpa como instrumento principal."Canto de Ossanha" suena muy jazzy con el pandeiro de Filipe Deniz mezclado con antelación.Más sorprendente podría ser la versión a capella de "Tico-Tico no Fubá". El "Dor de cotovelo" el sentimiento es muy fuerte en el blues."A Outra" se convierte en una hermosa balada jazz con un murmullo Maria João y una instrumentación idem. Así, cada canción tiene un tratamiento especial de la vocalista que no sólo le encanta jugar con melodías y armonías, pero que la mayoría de todos los amores de poner su sellos a la música que ella realiza.~musicabrasileira.org

Maria Joao - Joao (2007)

Temas:
01-Retrato em Branco e Preto (AC Jobim - Chico Buarque)
02-Partido Alto (Chico Buarque)
03-Rosa (Pixinguinha - Octávio de Souza)
04-E.C.T. (Carlinhos Brown - Marisa Monte - Nando Reis)
05-Escurinha (Geraldo Pereira - Arnaldo Passos)
06-Canto de Ossanha (Baden Powell - Vinícius de Moraes)
07- Valsa Brasileira (Edu Lobo - Chico Buarque)
08-Dor de Cotovelo (Caetano Veloso)
09-Tico-Tico no Fubá (Zequinha de Abreu)
10-No Tabuleiro da Baiana (Ary Barroso)
11-O Silêncio das Estrelas (Lenine - Dudu Falcão)
12-A Outra (Marcelo Camelo)
13-Choro Bandido (Edu Lobo - Chico Buarque)
14-Meu Namorado (Edu Lobo - Chico Buarque)

Músicos:
Maria João- (voz)
Mário Delgado- (dobro, guitarra eléctrica, guitarra acústica)
Cláudio Ribeiro- (guitarra española)
Eleonor Picas- (arpa)
Miguel Ferreira- (piano Fender Rhodes)
Yuri Daniel- (contrabajo)
Filipe Deniz- (percusión)
Alexandre Frazão- (batería)

Himmel Expressen - Latinamerikansk Olie 1976

Himmel Expressen - Latinamerikansk Olie 1976 R-2008

Temas:
01-THE CHAMP
02-MY LITTLE BUDDDY
03-A SIDE OF ME
04-MOONBEAMS AND THE BUFFALOS
05-SONDAG MORGEN
06-AFRICAN GIRL
07-MY LADY
08-VARM PULS
09-SOUTHERN LATITUDE

Musicos:
Mich Jensen-Guitarra electrica
Kenn Lending-Guitarra electrica y acustica, triangulo
Jesper Ray Manley-Bateria
Jesper Naur_Piano, horgano, string, moog
Kim Nidam-Harmonica
Michael Nielsen-Saxo alto y baritono, flauta, percusion
Niels-Erik Wischmann-Bajo electrico

Musicos colaborantes:
Klavs Nordse-Congas, maracas, cabasa
Kwasi Algyema-Congas, percusion, voz (On Africa Girl)
Kojo Afodoh-Bateria, percusion, voz (On Africa Girl)
René Jensen-Trompeta (On the camp)

Wendell Rivera - Portfolio

                         

Este segundo CD de producción propia, lista, del percussionist Wendell Rivera, es encargado de hecho. La consonancia del barrio hispano del EL comienza el jazz tropical de la alta energía y la salsa ardiente que es constante en un total de trece pistas.
"Otra Vez Vuelvo A Cantar" (canto de nuevo), escrito por Yolanda Rivera y atracción en vocals, es la consonancia caliente de la danza de la salsa de la producción, evocadora de sus días con el Sonora Ponceña (una del La de vendas legendarias de la salsa de Puerto Ricos). "Jude's Mood" es una cadera que tuerce el merengue-jazz que ofrece a su compositor, Dick Griffo, en el saxofón del tenor, y Wendell en los congas y la percusión.
"Morelania", una composición de Ricardo Pons, es una balada dulce, chillona que se desarrolla a un guaracha llevado por jugar del cuatro de Yomo Toro. 

"Pa'La Playa" (a la playa) es la pista cerrada, compuesta por el timbalero George Padilla, y él es una joya verdadero sabrosa que muestra Melvin Quiñones en el saxofón del alto, Raymond Carrero en piano, Padilla en timbales, e Ivan Acosta en el bajo. Los artistas de la huésped especial incluyen a Yolanda Rivera, a Nino Segarra, a Yomo Toro, a Rafael Irizarry, y a Bobby Millitello. Los créditos del arreglo van a José Febles, a Luis Perdomo, Ricardo Pons y a George Padilla.~Rudy Mangual
                                                          

                                                                                

Wendell Rivera - Portfolio (1998)

Temas:

01. El Barrio Tune (The Ghetto Theme) (Escrito por Luis Perdomo)

02. Doña Dominga (Escrito por Jeff Jarvis)

03. Mariel (Escrito por Carl Corwin)

04. Enigma (Escrito por Pat Georger)

05. Morelania (Escrito por Ricardo Pons)

06. Otra Vez Vuelvo A Cantar (Once Again I Sing) (Escrito por Yolanda Rivera)

07. Ceora (Escrito por Lee Morgan)

08. Jude's Mood (Escrito por Dick Griffo)

09. Lamento Borincano (A Puerto Rican Lament) (Escrito por Rafael Hernández)

10. Naima (Escrito por John Coltrane)

11. Siempre Samba(Always Samba)  (Escrito por Dave Schiavone)

12. Bluessette (Escrito por Norman Gimbel, Toots Thielemans)

13. Pa' La Playa (Off To The Beach) (Escrito por Georgie Padilla)

Musicos:

Wendell Rivera (Congas, bongos, timbales, percusión)

Jeff Jarvis (Trompeta)

Dave Schiavone (Saxo tenor, flauta)

Pat Georger (Piano)

Jim Colemon (Bajo)

Ricky Ferrer (Timbales)

John Bacon Jr. (Bateria)

Dick Griffo (Saxo tenor en  temas #6, #10)

Musicos invitados:

Yolanda Rivera (Vocal)

Nino Segarra (Vocal)

Yomo Toro (Cuatro)

Bobby Millitello (Saxo tenor)

Noche Santiaguera

Otra aportacion a la musica cubana, Noche Santiaguera con artistas de la talla como Vieja Trova Santiaguera, Eliades Ochoa, Los Guanches de Santiago de Cuba y las Hermanas Ferrin.

VA - Noche Santiaguera (2004)

Temas:
01- María Cristina ( Vieja Trova Santiaguera, Eliades Ochoa, Los Guanches de Santiago de Cuba y las Hermanas Ferrin )
02- El cuarto de Tula ( Eliades Ochoa y el Cuarteto Patria )
03- El carretero ( Eliades Ochoa y el Cuarteto Patria )
04- Un negrito en La Habana ( Eliades Ochoa y el Cuarteto Patria )
05- Mi sueño prohibido ( Eliades Ochoa y el Cuarteto Patria )
06- Chan Chan ( Eliades Ochoa y el Cuarteto Patria )
07- Santiaguera ( Los Guanches )
08- La sitiera ( Los Guanches )
09- La brujería ( Los Guanches )
10- Quien dice que yo ( Hermanas Ferrin )
11- Mi linda guajira ( Hermanas Ferrin )
12- Todos los ojos te miran ( Vieja Trova Santiaguera )
13- Me voy pa'Sibanicu ( Vieja Trova Santiaguera )
14- Cuida eso ( Vieja Trova Santiaguera )
15- Rico vacilón ( Vieja Trova Santiaguera )
16- El final no llegará ( Vieja Trova Santiaguera )

Ocho (1973)

Los árabes dieron al mundo el concepto de cero. América del propio Rock School House nos ha enseñado que "tres es un número mágico." Y numerologists chino reveló que los números llevado buena suerte y mala. Todos estos acontecimientos sentar las bases para la liberación de ocho canciones grabado por ocho puertorriqueños nacidos afro-americanos músicos que tomó su nombre de la palabra española para el número ocho, Ocho. Una de las bandas de definir el 'negro y orgulloso' NuYorican escenario de comienzos del decenio de 1970, Ocho magistralmente fusionado elementos de latín, funk y jazz. Desde 1973-75, se registraron cuatro LPs (todos de nuevo por Soul Jazz Records) que están en pie de igualdad con casi cualquier cosa en libertad de Ray Barretto, Joe Bataan, y Eddie Palmieri. 
La crema de la cosecha se Ocho 1, un glorioso registro cargado con exactamente el tipo de sonidos que tengo en mente cuando yo decirle a la gente que estoy en la música latina. La mejor vía absoluta en el álbum es "desnudarse Mi Mente", que escuché por primera vez en Rhino Records excelente Afro-Latina ranura recogida, Sabroso! Esta fue la canción que me llegó profundamente en el Ocho. "Mi mente desnudarse" fácilmente podría haber disparado a los gráficos número uno, aunque sólo los grandes artistas latinos de los años 70 había disfrutado de los mismos medios de comunicación hablen de la actual dudosa talentos (piensan Ricky Martin). La canción comienza con un genial coro de voces cantando en un suave ritmo aún propulsión. Midway a través de los timbales y bajo eléctrico a patear, lanzar en un groove funky que culmina con el ambiente se calienta en solitario del líder de la banda de Chico Medoza. Perfectamente mezcla schmaltz, soul, y la salsa dura de conducción, "desvestirse mi mente" refleja el cambio de rostro de la música latina en Nueva York durante los primeros años 70. A lo largo del álbum, súper calentado tambor de percusión y ritmos cocinero detrás de James Brown-firme acuerdos de cuerno, dando lugar a una picante sesión de funk jazz tras otro. Saxophonists Billy Phipps, Charlie Marshall y Herbie Morgan se imparable, rompiendo con frecuencia en apasionados solos y los intercambios, dando a la banda de la parte superior en el departamento de swing. Para los pocos años que permanecieron juntos, Ocho es uno de los actos más difíciles de batir en la Afro-Latina escena musical. Su pequeño pero esencial catálogo de las grabaciones sigue siendo muy influyente y agradable._John Ballon





Ocho (1973) R-2008

Temas:
01. Oriza
02. Flautira
03. Suena to Bongo
04. Se Me Fue/ La Montuna
05. Undress My Mind
06. Ay Que Frio
07. Que Pelota!
08. Coco May May

Musicos:

Chico Mendoza (Piano, vibráfono, arreglista)

Andy McCloud (Bajo)

Charlie Marshall (Saxo tenor)

Billy Phipps (Saxo baritono y flauta)

Herbie Morgan (Saxo tenor y flauta)

Charlie Jones (Bongo y percusión)

Donald Howard (Congas)

Butch Johson (Timbales)

Carlos Sarduy - Charly en la habana

No sé si pueda hablarse de la existencia de una escuela cubana para la trompeta. Incluso, no me agrada en demasía eso de estar diciendo que tenemos una escuela para esto o aquello, pues creo que muchas veces se exagera la nota en dicho sentido. Ahora bien, lo cierto es que en materia de trompetistas, si uno hace un repaso por la historia del instrumento entre nosotros, no puede menos que sorprenderse ante la elevada nómina de buenos ejecutantes surgidos en nuestro país. En semejante rica tradición se inscribe el joven habanero Carlos Sarduy Dimet, graduado de nivel medio en el conservatorio Amadeo Roldán.A propósito de la gira que en semanas recientes ha realizado el grupo de flamenco hip hop Ojos de Brujo para promocionar su tercer disco, denominado Techarí (Diquela Records), varios medios noticiosos de España han hablado de manera encomiástica en torno al papel que en los conciertos de la aludida formación ha desempeñado nuestro compatriota Carlos Sarduy, quien ha estado actuando junto a ellos como músico invitado. Según reseña la prensa española, Carlitos ha brillado al intervenir con sus solos en piezas como Color o la rumba titulada Silencio, dos de los temas del nuevo álbum de la banda encabezada por el percusionista Xavi Turull.
Quienes hemos venido siguiendo el trabajo de este trompetista desde que en la emisión del concurso Jojazz de 2002, con apenas 16 años, resultara triunfador en una de las dos categorías del certamen, no nos sorprendemos por los elogios que ahora medios de comunicación internacionales comienzan a escribir sobre él. En el pasado 2005, ya Carlos Sarduy dio una prueba de madurez al presentar su ópera prima, el disco titulado Charly en La Habana, una producción acreditada al sello Colibrí y que tuvo en Gloria Ochoa a su principal auspiciadora. El fonograma da un perfecto testimonio de las que considero las tres principales fuentes de las que se ha nutrido el joven músico: por una parte, el legado del jazz estadounidense, y en particular del bebop; en segundo lugar, la técnica recibida de la academia y de los géneros de la música de concierto; y como tercer afluyente en su quehacer, el encanto de la rumba, aprendida directamente en el seno de las comparsas habaneras.
A partir de sus conocimientos en las tres antes mencionadas áreas del acontecer musical es que Carlitos se proyecta en un CD como Charly en La Habana, el cual, por las características predominantes a lo largo de los temas compilados en la grabación, encaja a la perfección en los parámetros estilísticos del jazz afrocubano, con todo lo bueno y también con algunos de los (para mí) aspectos negativos que se generan en dicha corriente. Del lado positivo, un primer tópico a destacar es la limpieza del sonido de la trompeta, ejecutada con una formidable dicción y que permite por momentos deleitarnos con una alta dosis de ternura al abordar una pieza como Claudia —todo un clásico de Chucho Valdés, quien, por cierto, lo acompaña aquí en esta nueva versión del tema con un trabajo signado por el exquisito pianismo—, o transmitirnos en Un congo en Nueva York una alegría contagiosa.
La mayoría de los cortes incluidos en el álbum pertenecen a la propia autoría de Sarduy y entre ellos, desde el punto de vista de la composición, quiero resaltar el denominado 6 x 8 en siete, con claras reminiscencias de Emiliano Salvador, y donde el toque de Carlos diría que se torna intimista y melancólico. En la propia línea autoral, sobresalen, además, Erifa y Rumbatere, con sabia utilización en particular de la base rítmica de origen afro. En el caso de Rumbatere, creo que Sarduy logra registrar uno de sus solos más atractivos en el fonograma, en un cautivante intercambio de frases con el saxofón.
De las versiones, considero que la que se lleva las palmas es E.S.P., perteneciente a la firma del estadounidense Wayne Shorter, y donde la interpretación de Sarduy tiene una carga conceptual que la hace ser una de las más reflexivas en el contexto de todo el disco. Una revisitación que, en mi opinión, poco o nada aporta es la que se hace en el Chan Chan, de Compay Segundo, supongo que colocado en el disco a manera de gancho comercial pero que, a no ser por el intercambio de solos entre la trompeta y las pailas a cargo de Amadito Valdés, me resulta intrascendente, con el agravante de haber subutilizado las posibilidades de una vocalista como Teresa García Caturla.
Al hablar de este CD, no se puede pasar por alto la nómina de músicos participantes. Además de las figuras harto consagradas, merece singular atención la presencia de jóvenes como Regis Molina (saxo alto), Emir Santa Cruz (clarinete), Abel Calderón y Harold López-Nussa (piano), el bajista Néstor del Prado, y los percusionistas Rodney Barreto, Edgar Martínez Ochoa y Aniel Tamayo. Todos ellos y los restantes acompañantes de Carlos Sarduy en Charly en La Habana, hacen que esta sea una excelente ópera prima.~Joaquín Borges-Triana





Carlos Sarduy - Charly en la habana (2006)

Temas:
01-Charly en la Habana
02-Claudia
03-Un Congo en New York
04-Con Aguaje
05-6/8 en Siete
06-ESP
07-Erifa
08-Rumbatere
09-Chan Chan
10-Olvidate' Eso