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jueves, 24 de julio de 2008

Jorge Pardo - Veloz Hacia Su Sino

                                                                         

Jorge Pardo
nació en 1955 Madrid, España . Saxo y flauta es una de las realidades más cuajadas
y consecuentes de la fusión flamenca con el jazz y una de las figuras del jazz español con mayor proyección internacional. Comenzó sus estudios en el Conservatorio de Madrid a los catorce años. Desde muy pronto, su carrera se orientó hacia el jazz y fue uno de los miembros fundadores del grupo Dolores, junto a Pedro Ruy-Blas. Introducido en el mundo profesional del flamenco de la mano de Paco de Lucía, ha conseguido un nuevo lenguaje mestizo entre el jazz de raíz y el flamenco. Su estilo con la flauta travesera y el saxo se ha convertido en modelo referencial.

Aparte de sus trabajos en el sexteto de Paco de Lucía, ha colaborado con casi todas las primeras figuras del flamenco tanto en directo como en el estudio de grabación, así como con grupos del estilo de Ketama y La Barbería del Sur. Además, su discografía en solitario es extensa y variada, con títulos como ‘Veloz hacia su sino’, ‘Las guitarras son quizás sordas’, ‘2332’ y ‘Mira’, entre otros. Colabora asiduamente en varias formaciones. Con el bajista Carles Benavent y el percusionista Tino di Geraldo integra un trío que publicó el directo ‘El concierto de Sevilla’. También forma el trío D’3 con el contrabajista Francis Pose y el percusionista J. Vázquez ‘Roper’, que ya tienen dos discos en el mercado. Desde 2004, Jorge Pardo forma parte de la banda Touchstone de Chick Corea, junto a otros compañeros del sexteto de Paco de Lucía como Carles Benavent y Rubem Dantas.
En 2005, publica en solitario el disco ‘Vientos flamencos’ de forma simultánea en formato CD y en descarga en la página web Flamencodigital.com, con las colaboraciones de Juan Diego y Niño Josele, entre otros. En directo, se ha presentado en foros como el Festival de Jerez 2007 y el ciclo Periferias Flamencas 2007.~flamenco-world 

Carles Benavent, nació en 1954, en el barrio de Poblé Sec (Barcelona). Bajista de jazz totalmente autodidacta, fundó el grupo "Música Urbana" con el que grabó dos discos. Ha llegado a crear toda una forma de interpretar el bajo eléctrico "a lo flamenco", utilizando para ello la púa a modo de alzapúa.

Es uno de esos genios privilegiados que cuentan con una larga lista de artistas que esperan poder contar con su colaboración, como ya lo hicieran en su día Chick Corea, Miles Davis ó Paco de Lucía (entre otros muchos), con este último ya grabó en 1978 "Paco de Lucía interpreta a Manuel de Falla", desde entonces la interacción entre ambos músicos ha sido continua y muy fructífera.
En 1995 sufre un grave accidente en el cual se lesiona gravemente el brazo izquierdo, esto obligó a Carles a plantearse su futuro como músico, pero afortunadamente se recuperó satisfactoriamente y tras aparecer en el festival de Jazz de Getxo comienza la grabación de el disco "Fénix". Su carrera esta plagada de colaboraciones dentro y fuera del flamenco, un estilo muy personal, intuición, ritmo y musicalidad, le llevan a ser solicitado continuamente para directos y sesiones de grabación.~flamenco-world 

                                                                       
                                                                 
                                                                          

Jorge Pardo - Veloz Hacia Su Sino (1993)

Temas:
01. Veloz hacia su sino
02. Jeta
03. Una vez tendí la mano
04. Más
05. El lago
06. Sin fin
07. Que no quiero dinero
08. Caravan
09. Round about midnight
10. Tomili Maguro
11. Michelle
12. Otoño

Musicos:
Jorge Pardo -  Flauta, saxos tenor y soprano
Carles Benavent - Bajo y mandolina.
Agustín Carbonell "Bola" - Guitarra
Tino Di Geraldo - Percusión
Ruben Dantas - Percusión
Potito - Voz
Gina Machón - Voz
Conchi Heredia "Chonchi" - Coros
José Miguel Carmona - Guitarra
Antonio Carmona - Percusión
Bondo Fernández - Tabla
Carlos Carli - Batería
Jesús Pardo - Teclados

Flamenco Jazz All Stars Montreal Jazz Festival-Nardis (Miles Davís)

Machito - Plays Mambos & Cha-Cha-Cha




Machito es uno de los referentes más importantes del Jazz latino, ya que sus bandas en los años `40 fueron quizás las primeras en unir los poderosos ritmos afro cubanos con la improvisación jazzera. Esto es el resultado de la insistencia de su director musical y cuñado Mario Bauza en que contratara los mejores solistas de jazz para incorporarlos a la banda.

Mas información relacionada

Machito - Plays Mambos & Cha-Cha-Cha (1989)

Temas:
01-Christopher Columbus
02-Sentimental Mambo
03-Mamboscope
04-Don't Tease Me
05-Dragnet
06-Feeding The Chickens
07-Chattanooga Cha Cha Cha
08-Cha Cha Cha Charinete
09-Circumstance
10-The Jamaican
11-Bananas
12-Relax And Mambo

miércoles, 23 de julio de 2008

VA-Afro-Cuban Jazz Now

El jazz del Afro-Cubano ahora es una descripción aceptable de la nota azul de la lista del jazz del Afro-Cubano empleada al final del siglo. Todos los éstos son cortes del álbum, y nada aquí es extraordinario de por sí, aunque todo el él señala a las fuerzas de estos artistas y a sus propias ofrendas particularmente. El precio de presupuesto le hace un dechado atractivo. ~ Thom Jurek, All Music Guide

 Afro Cuban Jazz Now-Varios Artistas (2001)

Temas:
01. Caravan - Chucho Valdés
02. Contagio - Gonzalo Rubalcaba
03. Dance Of Denial - Ray Barretto And New World Spirit
04. La Mulata Rumbera - Frank Emilio
05. The Time Is Now - Eliane Elias
06. El Cumbanchero - Chucho Valdés
07. La Explosion - Irakere
08. Eshun Agwe - Gonzalo Rubalcaba

Musicos:
Reynaldo Melian-Trompeta
Enrique Pla-Bateria
Satoshi Takeishi-Bateria
Carlos del Puerto-Bajo
Frank Emilio-Piano
Cesar López-Saxofón (alto)
Jose Miguel Crego-Trombone, trompeta
Felipe Cabrera-Bajo (eléctrico)
Román Filiú-Saxofón (alto)
Roberto Vizcaino Guillot-Conga, cencerro, Chekere
José Miguel Meléndez-Timbales
Alfredo Thompson-Saxofón (tenor)
Andres Negrin Miranda-Conga
Alfred Thompson-Saxofón (tenor)
Mario Fernández-Trompeta
Carlos Emilio Morales-Guitarra
Alain Pérez Rodríguez-Bajo
Raúl Píñeda Roque-Bateria
New World Spirit-Ejecutante
Hidalgo de Juan-Percusión, Conga
Manolo Badrena-Percusión, Vocals
Eliane Elias-Piano
Ray Barretto-Conga
Irakere-Ejecutante
Orujo Johnson-Bajo
Gonzalo Rubalcaba-Sintetizador, piano
Dave Valentin-Flauta
Chucho Valdés-Piano

Pepesito Reyes - Pepesito Reyes


Pepesito Reyes, pianista cubano , ahora envejecido con 85 años, ha lanzado una colección intrigante centrada en el danzon. El danzon es la música de danza elegante que barrió la escena cubana de la música de los años 20 de La Habana a Nueva York.
Por los 20 años pasados, Pepesito ha vivido en Palma Soriano, una pequeña ciudad en Cuba del este. Mientras que Pepesito tiene raíces profundas en la escena cubana de la música, él pasó diez años durante los años 40 en la metrópoli del café de New York City, en donde él hizo una de las estrellas más brillantes de Apple grande, y se realizó con los talentos tales como Nat King Cole, Duke Ellington y Tito Puente (quién lo contrató para agregar un tacto cubano). Pepesito se realizó más adelante en Francia, Italia, Holanda y Japón antes de volver a Cuba.
Pepesito Reyes el álbum tiene una llamarada retra, los funcionamientos y los arreglos son todos contemporáneos. Por pistas como “Begin The Beguine” y “Noche Explendorsa,” Pepesito trabaja con un arreglo piano-basado. Con todo hay un montón de cuernos de la sur-de--frontera en el “EL Manisero” y “Bodas De Oro.”
Demostrando sus talentos amplios, Pepesito mezcla adentro secuencias en “Almandra,” mientras que sin esfuerzo trabaja en un estilo el “entusiasmo de la venda grande de Mami MI.”
Las pistas preferidas de Sandra BookerMy son dos que ofrecen a un vocalista de la hembra del haunting. El “arrullo de Palmas de Como” es realizado en español por Beatriz Márquez, mientras que “mis cuidados del bebé apenas para mí” están en inglés de Sandra Booker. Ambos tienen stylings impecables del jazz, demostrando que la buena música supera los géneros. Pepesito puede saber el danzon, pero él tiene una capacidad de prosperar en una variedad de estilos. Contar con el inesperado.~psnw 

¿Quién dice que las etiquetas solo firmarán artistas jóvenes? Ah, las bendiciones del jazz y la música mundial, donde el talento es lo que te hace firmar, en lugar de la imagen. Reyes, una leyenda del club en Nueva York que continúa actuando en todo el mundo, es el maestro de piano cubano de 85 años cuyo estilo valiente, jazzístico y ardiente es fresco, moderno y tal vez incluso joven. Reyes ha actuado con Benny Moore, Duke Ellington, Nat "King" Cole, Tito Puente y muchos otros; Su estilo de improvisación que fluye libremente ha influido en generaciones de pianistas, y esta enérgica excursión confirma por qué. Esta es una brillante colección de danzón, la elegante música de baile que se extendió por la escena musical cubana de los años 20 desde La Habana hasta Nueva York. Comienza con una lectura suave y muy romántica de "Begin the Beguine", que incluye arpegios dramáticos e improvisaciones rápidas sobre un surco de acordeón. "Escucha Mi Piano" nos ruega que escuchemos el piano, pero no es demasiado llamativo; Hay momentos de intensidad, pero en su mayor parte, es una meditación fácil. "My Baby Just Cares for Me" es una melodía clásica de swing que parece que podría ser una versión de un proyecto de Diana Krall. 
Aquellos que sienten que las pistas iniciales no capturan suficiente energía de metal son recompensados ??con el estilo vocal de mariachi con sabor a Puente de "Mami Me Gusto" y el seductor "Bodas De Oro" salpicado de violín. Reyes trabaja bien en conjuntos y con una variedad de vocalistas, pero sus pasajes en solitario también se destacan. Una buena introducción a una nueva generación que anhela la forma en que solía ser la música._Jonathan Widran (allmusic)




Pepesito Reyes-Pepesito Reyes (2002)

Temas:
01. Begin the beguine 
02. Como arrullo de palmas 
03. Escucha mi piano 
04. My baby just cares for me 
05. Mami me gusto 
06. Noche esplendorosa 
07. El manisero 
08. Bodas de oro 
09. Alguien que no seas Tu 
10. Los tamalitos de Olga 
11. Almendra 
12. La guantanamera 
13. Descarga Pepesito 

Musicos:
Pepesito Reyes (piano)
Luis F. De La Paz, Salvador Heredia, Beatriz Marquez, Sandra Booker (vocals)
Pedro Alarcron, Pedro Depestre (violin)
Ruben Perez (flauta)
Adonis Machado, Anibal Avila (trompeta)
Frank Rubio (bajo)
Osmey Cedeno (congas)
Alexander Rivera (maracas)
Modesto Valiente (tumbadora)
Reyner Bonne (percussion)
Wilfredo Fuentes (pailas)

Frank Emilio & Guillermo Barreto-Algo Bueno

Frank Emilio & Guillermo Barreto-Algo Bueno.
Una interesante encontrar. El primer corte, "Zazauma," un golpe de percusión a cabo con la percusión cubana leyendas Tata Güines y Guillermo Barreto, es seguida por una incursión en el jazz de estilo Cubano. Agradable.

Frank Emilio & Guillermo Barreto-Algo Bueno (1999)-Liberado de 1959

Temas:
01-Zazauma
02-Imágenes
03-Tony Y Jesusito
04-De ti enamorado
05-Añorado encuentro
06-Tres palabras
07-Algo Bueno
08-Cha cha cha blues
09-Un final cualquiera
10-En el volcan
11-No puedo ser feliz
12-Delirio

Musicos:
Frank Emilio- Piano
Orlando "Papito" Hernandez- Contrabajo
Guillermo Barreto- Bateria
Tata Guines- Tumbadora
Gustavo Tamayo- Guiro
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
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De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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