"Lindo Yambu" Eddie Palmieri: Celebrando 80 años

"Lindo Yambu" Eddie Palmieri: Celebrando 80 años


Músicos:
Eddie Palmieri: Leader, Piano
Brian Lynch: Trumpet
Charlie Sepulveda: Trumpet
Jonathan Powel: Trumpet
Jimmy Bosch: Trombone
Doug Beavers: Trombone (March 3 only)
Joseph Fiedler: Trombone (March 4 only)
Louis Fouche: Alto Saxophone
Jeremy Powell: Tenor Saxophone
Ivan Renta: Baritone Saxophone
Luques Curtis: Bass
Vicente "Little Jhonny" Rivero: Congas
Camilo Molina: Timbales, Drums
Nicholas Marrero: Bongo, Timbalitos
Hernan Olivera: Lead Vocals
Nelson Gonzalez: Tres Guitar, Vocals
Joseph Gonzalez: Maracas, Vocals


La historia de la música afrocaribeña está llena de personajes memorables: Celia Cruz interpretando una dulce guaracha con absoluto abandono. Tito Puente haciendo sus graciosas muecas mientras tocaba un solo de timbal. Héctor Lavoe en el escenario, delante de sus admiradores, cantando con esa entrañable mezcla de alegría infantil y amargo sufrimiento. Sin embargo, ninguno de estos pioneros de la salsa fueron tan impredecibles e idiosincráticos como el inimitable Eddie Palmieri – alquimista, genio del teclado, innovador y rebelde por excelencia.

A los 80 años de edad, Palmieri ocupa una posición privilegiada dentro de la música tropical: ha conocido un inmenso éxito comercial con una serie de temas salsosos que continúan colmando las pistas de baile en todo el mundo. Pero también ha experimentado a su antojo, creando arreglos vanguardistas, grabando sofisticadas sesiones de Latin jazz y haciéndose acompañar por una galería interminable de músicos virtuosos.

Esta misma paradoja bien podría presentarse en el recital de esta noche. A veces Palmieri comienza a improvisar un extenso solo de piano, adentrándose en paisajes desconocidos, para después regresar con una sonrisa a una línea melódica del pasado. En otros momentos surge la pasión visceral de los temas salsosos que grabó en la década del 60 con la legendaria La Perfecta, pero con arreglos nuevos y un sonido renovado.

Estudiando su discografía, podemos decir que Palmieri no sólo nació en el lugar y el momento correctos (Nueva York, 1936), sino que también aterrizó en una familia idónea. Su desarrollo musical se basó en la seducción de dos géneros separados que informarían su carrera: el jazz estadounidense y la música bailable cubana. También tuvo la fortuna de contar con un hermano mayor – Charlie Palmieri – que desarrolló una propia, extraordinaria carrera como tecladista, compositor y director de orquesta. “El verdadero rey de las blancas y las negras era mi hermano”, Eddie enfaenfatizó siempre durante las muchas entrevistas que compartimos a través de los años.

Cuando fundó La Perfecta a principios de los años 60, Palmieri sabía aprovechar los aspectos más rebeldes de su personalidad. Reemplazó las tradicionales trompetas del conjunto tropical con una aguerrida sección de dos trombones. Contrató a Ismael Quintana como vocalista principal, un cantante que podía sonar feroz o aterciopelado, dependiendo del material que interpretaba. Y en un momento de genialidad, grabó “Azúcar”, himno de la salsa,
con un inolvidable solo en el que toca un tumbao rítmico con una mano mientras improvisa una bella melodía con la otra.

“Azúcar” fue muchas cosas en una: gran éxito comercial y mensaje artístico. Motivó un frenesí entre los bailadores del club nocturno Palladium – un público mixto y armonioso en su procedencia racial – además de otorgarle
material de sobra a los musicólogos del futuro. Resume la ambición épica de Palmieri, y su asombrosa abilidad para generar sonidos inesperados de las fórmulas rítmicas y melódicas que habían germinado durante las décadas pasadas en Cuba y Puerto Rico.

Juan Pablo Torres - Y Viva La Felicidad...!

Viva la felicidad...! Aquí está Cuba desde el primer número hasta el último. El son, la guajira,  el cha-cha-chá,  el  guaguancó, y el danzón, encuentran en Juan PabloTorres un gran renovador.
Formado en sus primeros tanteos musicales con su padre en lo profundo de Oriente, y mas tarde en la Escuela Nacional de Arte -cantera de muchos de nuestros mejores músicos de hoy-, Juan  Pablo desarrolla realmente todas sus facultades creadoras en el marco de su propio trabajo como productor musical en la EGREM. "Aquí -nos dice-, he podido contar con los recursos mas modernos para la interpretación, la creación, y la ejecución de cada  número ". Reuniendo en  éste, su primer disco de larga duración, a músicos de la talla de Enrique Plá, Chucho Valdés, y otros, Juan Pablo ocupa las mas diversas posiciones: solista con la guitarra y eI trombón;  efectos de voz, arreglista, compositor,  director musical, y productor.
¡Y viva la felicidad!: toda la alegría de un pueblo que supo conservar, pese a los muchos años de caras deformaciones impuestas a su cultura, una de sus mas grandes realizaciones: la música.
Cando usted oiga "Cantando por dentro" sentirá todo el paisaje de Cuba, el paisaje de sus ciudades que le viene desde muy adentro y se desborda en el porvenir. Este danzón, manteniendo su estructura musical, recrea la participación de los instrumentos, sus sonoridades, produciendo una enorme cantidad de imágenes, recuerdos, evocaciones. Lo mismo sucede con ese magistral son ¡Ay caramba!, genuino y tradicional, pero adaptado a las exigencias técnicas de hoy, al desarrollo impulsado por lo mejor de la música Pop. En el guaguancó "Hola, dime como estás", por primera vez un trombón lleva la voz... y canta. Y en "Por que te amo y no estás", la guajira cubana salta de la guitarra y la clave hacia la orquesta grande, y tiene en el saxo un nuevo intérprete.
En este disco los instrumentos llegan como instrumentos y como voces. Llegan luego de  recrear y   actualizar nuestros mejores géneros musicales, que han situado a Cuba en lugares tan altos de la cultura, musical moderna. Aquí están para todos los gustos y edades. Juan Pablo Torres, y su trabajo conjunto con Tony López, el magnífico grabador que valiosos aportes hizo al resultado final, ponen en sus manos hoy, ahora, la verdadera música cubana para el disfrute no solo de sus oídos, sino también de sus manos... y de sus pies._(Nelson  Herrera)

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Juan Pablo Torres - Y Viva La Felicidad...! (1975)

Temas:
01. Y Viva La Felicidad (Chikichaca)
02. Quema (Son Montuno)
03. Ay Caramba Que Son (Son Montuno)
04. Cantando Por Dentro (Danzón)
05. Champola (Pilón)
06. Pero Que Cosa Es Esto (Danzón)
07. Montero (Guajira)
08. Hola, Dime Come Estas (son)
09. Porque Te Amo Y No Estas (Guajira)
10. Tema Del Campesino (Guajira Cha Cha Chá)
11. Maniobo (Guaguancó)

Guisando Caliente - Coolantro

Después de 20 años llevando su sabor especular de jazz afrocubano al área de Tampa Bay, Guisando Caliente ("cocinando") está sirviendo su sabroso álbum debut. Coolantro, inspirado por el gran jazz Dizzie Gillespie. "Dizzy fue el primer chico en comenzar a tocar una combinación de jazz y música latina", dice el líder de la banda Frankie Piñeiro. "De hecho, fue el primer chico de jazz con un conga en su banda. Quería volver a esa época, con un sonido moderno, pero inspirado en esa música del pasado ".

Guisando Caliente incluye a Piñeiro en percusión, John Jenkins en la batería, Kenny Drew, Jr. en los teclados, Mauricio Rodríguez en el bajo y Jack Wilkins en el saxo tenor. Piñeiro y Jenkins seleccionaron cuidadosamente las selecciones para Coolantro, trabajando estrechamente con los arreglos originales de Gillesple para obtener una sensación igualmente convincente de jazz latino.

"Tin Tin Deo 'es una canción tan poderosa", dice Piñeiro. "Es mi favorito en toda la grabación, tiene mucha energía. Y con 'A Night inTunisia', nos apegamos al arreglo original de Dizzy para que pudiéramos obtener el mismo efecto que tuvo, mientras que, por supuesto, haciendo cosas en la grabación que Dizzy no lo hizo. Kenny hace un solo increíble en ese número, es un monstruo ".

Originario de Nueva York pero con raíces puertorriqueñas, Piñeiro afirma que Cuba está en el corazón y el alma de su sonido. "Quiero decir, Puerto Rico toca salsa, pero todo comenzó en Cuba", dice. "Real Jazz, con auténticos ritmos cubanos, es de lo que se trata Guisado Callente".

Hace más de una década, Piñeiro buscó músicos que viven en la comunidad cubana de Tampa, aprendiendo los ritmos y el folklore al sentarse con luminarias como el flautista de jazz Herbie Mann y el trombonista de jazz latino J.P. Torres. Más tarde, Frankie se asoció con el bajista Mauricio Rodríguez. "Había estado jugando algunas cosas que había aprendido en Puerto Rico, pero no estaba jugando correctamente", se ríe Piñeiro. "En esos días en Puerto Rico, por ejemplo, tocaban la rumba en el lado opuesto de la clave Así que hasta que aprendí los ritmos cubanos, realmente no entendí la clave, que es lo más importante de la música latina ".

Hace diez años, Rodríguez se unió a la banda de Piñeiro, después de haber venido a Florida desde Cuba, donde estudió con los mejores músicos y actuó en una orquesta sinfónica. "Mauricio realmente cambió la banda", explica Piñeiro. "Está en ambos mundos. Sabe jazz, sabe
Folclore cubano al revés, y captura un auténtico sonido cubano auténtico. Y eso a su vez también nos trajo de vuelta a los ritmos africanos. Me siento más cerca de África ahora con él en la banda ".

Después de décadas de popularidad en el área de Tampa Bay, junto con el elogio y el apoyo de otros grandes del Latín Jazz, incluido el fallecido Tito Puente, Guisando Caliente busca llevar su música a nuevas audiencias en todo el mundo. Grabado en el Palladium en San Petersburgo, Coolantro es el primer paso, permitiendo que Piñeiro y la banda envíen sus ritmos picantes afrocubanos a los amantes de la música fuera del área de Tampa Bay. "Nuestro nombre va a estar ahí afuera", dice Piñeiro. "Con Coolantro, esto abrirá puertas donde realmente podemos ser escuchados y apreciados por mucha más gente. Eso es lo que quiere un músico ".





Guisando Caliente - Coolantro (2010)

Temas:
01. Perdido
02. A Night In Tunisia
03. Con Alma
04. Señor Blues
05. Ecaroh
06. Armando’s Rumba
07. Bemsha Swing
08. Time Remembered
09. Tin Tin Deo

Musicos:
Kenny Drew Jr.: Piano
Mauricio Rodriguez: Bajo
Jack Wilkins: Saxofon
John Jenkins: Bateria
Franke Piñeiro: Congas

The Alegre All Stars ‎– Best Of (Nos Vamos Pa' La Luna)

La primera grabación de Alegre All Stars data de 1961, y se convirtió inmediatamente en un favorito de los músicos orientados a lo latino y de los autodenominados “super-hip”. El público no lo captó tan rápidamente, y no tuvo éxito hasta cierto tiempo después. Debemos echar la vista atrás y recordar que el disco fue lanzado en una época en que el negocio de la música latina se dirigía fundamentalmente al mercado “le lo lai” (un festival “tradicional” portorriqueño). La música con guitarras a cargo de tríos y cuartetos era la moda del momento. La música latina de baile en Nueva York estaba limitada al “connoiseur” (DJ’s, musicólogos, marinos mercantes y las audiencias del Palladium). 
Con el tiempo esta música produjo su impacto: mezclaba lo latino con el jazz, improvisaba y a la vez era melódicamente interesante porque los solistas no “adivinaban”, conocían sus instrumentos y sus gustos, y tocaban y cantaban para sí mismos en auténticas fiestas. No eran sesiones de grabaciones: eran fiestas. Sin preocuparse por las listas de éxitos, sin restricciones ni organización, el resultado era una música más libre para gozar del swing y ser creativo. Con los años, los discos de Alegre All Stars se han convertido en “clásicos”, y este disco es una recopilación de lo mejor que grabaron.
                                                                                                           

                                                                                    

The Alegre All Stars ‎– Best Of (Nos Vamos Pa' La Luna) (2005)

Temas:
01. Ay camino y ven
02. Rareza del siglo
03. Soy feliz
04. Almendra
05. Peanut Vendor
06. Consuelate
07. El sopon
08. Sono sono
09. Guajira en "F"
10. Clo clo ki-ki-ri-ki
11. Manteca
12. Los dandies
13. Ensayo pa' la luna
14. Se acabo lo que se daba

Musicos:

Charlie Palmieri (Dirección musical, piano)

Bobby Rodriguez (Bajo)

Johnny Pacheco (Flauta)

Raymond Maldonado (Trompeta)

Barry Rogers (Trombón)

Marcelino Valdez (Congas)

Joe Quijano (Bongos)

Willie Rosario (Percusión)

Julian Cabrera (Güiro)

Rudy Calzado, Chivirico Dávila, Yayo el Indio, Cheo Feliciano, Víctor Velázquez (Voz)

Henry Alvarez, Chamaco Ramirez, Elliot Romero, Willie Torres (Coros)

Al Santiago (Productor)

"120 & 9 /Guantanamera" Alain Pérez Celebrating Celia Cruz Festival de jazz latino Clazz (2013)

El bajista cubano Alain Pérez, afincado en nuestro país desde hace quince años, presentará con su orquesta un emotivo y emocionante homenaje a Celia Cruz en el décimo aniversario de su muerte. Celebrating Celia Cruz es un espectáculo que repasa los grandes éxitos de la artista junto a las mejores imágenes de su vida en clave de latin jazz.

Músicos:

Alain Perez: Bajo y Voz

Kiki Ferrer: Bateria

Luis Guerra: Piano y Teclado

Pedro Pablo Rodriguez: Percusion

Youlien Ferrer: Trombon

Inoidel Gonzalez: Saxo

Juan Munguia: Trompeta

Alain Pérez. (Nació en la ciudad de Trinidad en 1977) cantante, guitarrista, bajista, percusionista, pianista, compositor, productor y arreglista cubano, asociado con la escena jazzística, cuenta con una amplia discografía. Su talento le ha permitido trabajar con agrupaciones y músicos cubanos de la talla de Irakere, Van Van, Isaac Delgado y su Grupo, Paquito de Rivera y Celia Cruz.

En 1993 se traslada a La Habana, donde prosigue sus estudios de guitarra en la Escuela Nacional de Arte (ENA). En 1996 se gradúa de nivel medio con la máxima puntuación y el título especial de Guitarra eléctrica, Guitarra clásica y Dirección de orquesta. Su primera escuela de música fue su propio hogar. Alain creció escuchando guajiras y sones cubanos. Su padre, el experimentado compositor Gradelio Pérez, le enseñó la importancia de la calidad de los textos.

En 1995, mientras cursaba tercer año de guitarra en la Escuela Nacional de Arte (ENA), tuvo la oportunidad de formar parte de la prestigiosa y aclamada agrupación cubana de Jazz latino Irakere.

Su primera presentación en un escenario internacional fue como arreglista y cantante junto a Irakere y al maestro Chucho Valdés en el Festival de Salsa de Cali, Colombia.

En 1998 llegó a España como parte de una orquesta de músicos estrellas cubanos de gira por Europa. Decidió quedarse una temporada porque le propusieron grabar su primer disco en solitario y terminó fijando su residencia en la península. Desde entonces la experiencia de trabajo con los músicos españoles ha sido provechosa en ambas direcciones. Alain ha aportado la fuerza y el sabor de su sentido del ritmo.

En el 2002 participó junto al cantaor granadino Enrique Morente y otros músicos en el proyecto "África-Cuba-Cai", un encuentro entre flamenco, música cubana y ritmos senegaleses. Posteriormente grabó "El pequeño reloj" con Morente, donde puede escucharse el sonido peculiar del bajo de Alain Pérez doblando las falsetas de una bulería en la que el Morente canta a Gustavo Adolfo Bécquer. Pero sin duda, últimamente, ha sido su colaboración con Paco de Lucía lo que más ha dado que hablar de su talento y sus posibilidades. El resultado puede escucharse en el álbum Cositas buenas. El proyecto agrupó a un fabuloso sexteto que realizó una exitosa gira mundial y en la que estaba a Alain Pérez en el bajo._ (ecured)

Trío Cuba - Ayer, Hoy y Siempre

Trío Cuba. Agrupación Musical Cubana de amplia y rica trayectoria artística, dirigido a exaltar los valores de la música tradicional cubana, en especial la de Miguel Matamoros, creada en 1940.
Fundado el 19 de julio de 1940, en La Habana bajo la dirección de Ángel Alday, es una agrupación de amplia y rica trayectoria artística, dirigido a exaltar los valores de la música tradicional cubana, en especial la de Miguel Matamoros, pero con un sello característico y depurado trabajo armónico instrumental. Son varias las características positivas que se conjugan con talento musical y fuerza interpretativa en cada interpretación. El repertorio abarca: canciones, boleros, guarachas, guajiras, habaneras, sones, incluyen, también, números representativos del folclor de múltiples países. En Radio Progreso crearon el programa “Con el Trío Cuba” que se mantuvo en el aire 17 años, diariamente, en vivo con la conducción de Ramón Álvarez Viejo. Grabaron para la EGREM, para varias casas disqueras un disco de larga duración con canciones tradicionales y las ediciones se agotaron rápidamente Han trabajado en los mejores y más variados lugares de la capital: Habana Libre, Tritòn, Riviera, Capri, Plaza, Sevilla, Deauville, Inglaterra, Floridita, Mandarìn, por citar algunos. Se presentaron en el Festival Internacional de Tríos “Cantares de América”, Guantánamo, en los Encuentros de Charangas de Palma Soriano, en el Provincial de Tríos de la Habana, en el Festival Rita Montaner In Memorian y en muchos otros. Fueron invitados a participar en el Festival Internacional de Tríos 1996 y en la Convención Nacional de Turismo 1995.
Su primera gira fue a Panamá por 8 meses, de allí hicieron presentaciones en Suramérica, extendiéndose por 12 años y abarcó, además, Sudáfrica, los Estados Unidos, para un total de 35 países. Hicieron grabaciones en cada uno, inaugurando algunas casas disqueras y participando en infinidades de programas radiales. Participaron en 12 películas de Argentina, Brasil y México, se relacionaron con figuras del arte cinematográfico, como Arturo de Córdova, Errol Flyn, Mario Moreno (Cantinflas), Hugo del Carril, por solo mencionar algunos. Dieron a conocer y popularizaron el vals peruano “Estrellita del Sur”. Cumplieron contrato en La Bodeguita del Medio que se abrió en Ucrania._(ecured)
                                                                         

                                                                             

Trío Cuba - Ayer, Hoy y Siempre (2005)

Temas:

01. Chan Chan

02. Dos Gardenias

03. El Carretero

04. Idilio

05. Hasta siempre, Comandante

06. Bésame Mucho

07. Lágrimas Negras

08. Yolanda

09. El Cuarto de Tula

10. Guajira Guantanamera

11. Veinte Años

12. Son de la Loma

Alfredo Triff - 21 Broken Melodies At Once

Alfredo Triff (nacido el 28 de diciembre de 1954 ) es un violinista y compositor estadounidense de origen cubano, que también actúa en el campo del jazz .
Triff estudió a la edad de siete años en el Conservatorio Nacional de Música de La Habana bajo la dirección de Radosvet Bojadieff.
En la década de 1970, Triff grabó música contemporánea de Europa y los Estados Unidos y creó una música que combinaba estas tradiciones vanguardistas con elementos de Son Montuno . Fundó el conjunto Arte Vivo , un grupo de cuatro compositores instrumentales de la escena de la música contemporánea en La Habana.
Debido a la situación sociopolítica en la isla, Triff se mudó en 1980 a los Estados Unidos, donde se estableció por primera vez en la ciudad de Nueva York y trabajó como músico en la escena de la salsa . Fue una de las bandas de Eddie Palmieri y Kip Hanrahan , con quien grabó varios álbumes y también apareció en Europa. También trabajó con Arnaldo Antunes . También es escuchado en álbumes por Jack Bruce , Emmanuel , Alfredo Rodríguez y Silvana Deluigi . En 2001 lanzó su álbum debut, seguido de más álbumes. También compuso la música para varios cortometrajes y documentales y para el thriller de León Ichaso Paraíso._(wikipedia)

Como sugieren el título y la atrevida portada, "21 Broken Melodies At Once" es diferente. Esta no es una colección de canciones con melodías y solos improvisados, sino más bien una especie de "sinfonía" o mejor, un collage de ideas, sonidos y ruidos variados. Un breve solo de violín orquestal da paso a sonidos de radio, violines eléctricos distorsionados, un dúo de conga / violín y en "Sitera" una canción española simplemente encantadora cantada maravillosamente por Xiomara Lougart. "Ambiente pa ti" presenta un sonido clave más tradicional, con un rap aparentemente improvisado de Miss Lougart. Toda la pieza se basa en un vampiro, es un poco repetitiva, un poco aburrida y no está especialmente enfocada en hacer música. 
La siguiente pista, "1:48" es un minuto y cincuenta y ocho segundos de batería solista. No estoy seguro de por qué no se tituló "1:58", y no estoy seguro de por qué está en esta grabación. "Stars Over Mariel" es una pieza interesante que presenta el violín usando efectos de sonido, contrapunto, repetición y dinámica. Se construye en sonido y contenido, luego se desvanece. "Mindtrances" nuevamente presenta la voz de Lougarts, y la orquestación detrás de ella es inusual, violín pizzicato, bajo escaso y percusión. Es un testimonio de su voz que puede hacer que una música desafiante como esta suceda. "Bolero para las" representa de qué se trata esta grabación: tomar ritmos latinos tradicionales y formas de canciones afrocubanas y extenderlas al llevar las melodías, los acordes y los solos fuera de los vernáculos habituales basados ​​en be-bop. Como compositor, Triff tiene éxito solo parcialmente en esa gran premisa. Independientemente de cuán nuevas o "externas" sean sus ideas, simplemente no puede superar una buena melodía y buenos cambios de acordes. Este es un esfuerzo desigual, a veces desenfocado, pero tiene sus momentos, particularmente la voz cálida, ronca y sensual de Xiomara Lougart._ Jim Josselyn (allaboutjazz)





Alfredo Triff - 21 Broken Melodies At Once (2001)

Temas:
01. Skies North
02. Club Casino De La Playa
03. After New York
04. Sitiera
05. Ambiente Pa 'ti
06. 1:48
07. La Distancia Entre Los Dos
08. Stars Over Mariel
09. Mindtrances
10. Bolero Para Las Memorias
11. Lilia's Photo
12. Waiting For The Stars
13. 3-2
14. Canción Rara...
15. Esa Noche En La Playa...
16. Front And Back 
17. Las Cosas Te Vienen Encima...
18. Bésame Mucho
19. Como Flotas...
20. Distant Shore Dreams
21. Russian Pampas

Musicos:
Alfredo Triff - Violín eléctrico, piano preparado, Mandola eléctrica y bajo eléctrico en "Distant Shore Dreams" y "Club Casino de la Playa"
Xiomara Lougart - Voz
Andy Gozales - Bajo
Robbie Ameen - Batería
Yosvany Terry Cabrera - Saxos
Román Diaz - Congas
Kip Hanrahan - Estrategias conceptuales y productor ejecutivo

Michele Rosewoman "New Yoruba" - Jazz Jamboree (Avant-Garde Jazz 1984)

Michele Rosewoman es una pianista de jazz estadounidense que vive en Nueva York. Ella es más notable por su trabajo y grabaciones con su conjunto de Quintessence, así como su conjunto New Yor-Uba.
Nacida en Oakland, Rosewoman comenzó a tocar el piano a los seis años. En su adolescencia estudió los ritmos folklóricos cubanos y haitianos y las tradiciones vocales.
Rosewoman ha lanzado nueve álbumes, incluyendo cinco con Quintessence y varias grabaciones de trío y cuarteto. Su conjunto New Yor-Uba, con Orlando "Puntilla" Rios hasta su muerte en 2008, es una gran banda de jazz afrocubana que Rosewoman fundó en 1983. Finalmente lanzó su primer álbum en 2013, en celebración de su 30 aniversario.
Rosewoman también es conocida por su trabajo como acompañante en grabaciones de artistas como Greg Osby, Billy Bang y Ralph Peterson. Antes de mudarse a la ciudad de California en Nueva York en 1978, Rosewoman, quien estaba profundamente influenciada por el pianista / organista Ed Kelly con sede en Oakland, dirigió varios grupos de jazz en el área de Oakland y también actuó con Baikida Carroll, Julius Hemphill y Julian Priester. En Nueva York tocaba con los músicos de vanguardia Oliver Lake y Billy Bang, así como con los maestros del jazz Freddie Waits, Rufus Reid, Billy Hart, Reggie Workman y los grandes músicos de la música latina como Celia Cruz, Chocolate Armenteros. , Nicky Marrero, Paquito D'Rivera, Daniel Ponce y otros.

Michele Rosewoman "New Yoruba" - Jazz Jamboree (Avant-Garde Jazz 1984) 

Músicos:
Michele Rosewoman - piano, vocal
Olu Femi - vocal
Bob Stewart - tuba
Howard Johnson - tuba, baritone sax
Baikida Carroll - trumpet
Rasul Siddik - trumpet
John Stubblefield - tenor sax
Anthony Cox - bass
Pheeroan Aklaff - drums

New Yoruba (fragm_1)


New Yoruba (fragm_2)


New Yoruba (fragm_3)


New Yoruba (fragm_4 final)

Grupo Cha Cha - Direcciones

Grupo Cha Cha. Si tuviéramos una máquina del tiempo, podría ser tentador llevar a la líder de la banda, Lise Gilly, a ese momento en 2000, cuando nombró por primera vez a este grupo y preguntarle si estaba realmente segura del nombre, porque suena bien. y danzones, pero en realidad son una parte muy pequeña de un libro mucho más grande que incluye jazz brasileño, salsa, afrocubano, etc. Esta es una banda de jazz latino con flauta / saxo que también puede tocar salsa. (El nombre no ha impedido que el grupo tenga éxito, por lo que no podemos presionarla demasiado en ese punto). El grupo principal incluye a Lise Gilly, líder / flauta / saxo / voz, Victor García, trompeta, Adrián Ruiz, los teclados, Brett Benteler, el bajo, Jean Leroy, la batería y Diana Mosquera, las voces, Janet Kramer y Alberto Arroyo también son colaboradores habituales en la percusión.. 
Lise es originaria de Washington DC y se introdujo en la música latina mientras estudiaba en la Universidad de Miami en Florida. En años posteriores, tocó con múltiples artistas latinos, incluidos Freddy Kenton, Silvio Sosa Merengue Band, Merenguito, Merenbanda, Carpacho y Su Super Combo y varias otras bandas de Salsa, así como Sones de México. También dirige otros grupos que interpretan diferentes géneros de música, y los otros músicos del Grupo Cha Cha son miembros clave de numerosas otras bandas en Chicago.

Lo que vimos y escuchamos: escuchamos a este grupo en Carnivale el 20 de junio de 2012 menos Víctor y con un percusionista sustituto. Todavía eran muy buenos mientras tocaban un conjunto ecléctico de material brasileño, salsa y jazz latino. Hacen una combinación de originales y portadas. y uno de los aspectos más destacados fue un hermoso original, Danzon Para Pedro. El trabajo de saxo de Lise es capaz, pero el grupo está en su mejor momento cuando está detrás de la flauta, cuando el conjunto adquiere la sensación de que podrías experimentar con algunos de los mejores grupos impulsados ​​por la flauta como Bongo Logic.

El veredicto: este es un grupo muy ecléctico que maneja bastante bien una amplia gama de materiales. Es difícil encasillarlos como una banda de jazz latino o una banda de baile: ambos son hasta cierto punto ... Son más suaves que la mayoría de la competencia en el área, pero no debe confundirse con aburrido, ya que una sección de ritmo de crack es en el trabajo aquí, y esta calidad les sirve especialmente bien en la sección brasileña de su libro. Recomendado.

En 2005, el grupo lanzó su primer CD, Direcciones, y en 2012 lanzó un nuevo CD muy bonito, This Is The Life, que revisaremos en un futuro muy cercano._ Bill Tilford (timba)





Grupo Cha Cha - Direcciones (2004)

Temas:
01. Golden Earrings
02. Body and Soul
03. Rico Vacilon
04. Partido Alto #2
05. Corcovado
06. Cancion del Pais
07. Please Lise
08. #91
09. Bebe
10. Conmigo
11. A Day in the Life of a Fool

Dafnis Prieto Big Band "Danzonish Potpourri"

Dafnis Prieto Big Band "Danzonish Potpourri"



Dafnis Prieto Big Band:
Mike Rodríguez, Trompeta, Flugelhorn
Nathan Eklund, Trompeta, Flugelhorn
Alex Sipiagin, Trompeta, Flugelhorn
Josh Deutsch, Trompeta, Flugelhorn
Román Filiú, Saxo Alto, Saxofón Soprano, Flauta, Clarinete
Michael Thomas, Saxo Alto, Saxofón Soprano, Flauta, Piccolo
Peter Apfelbaum, saxo tenor, saxo soprano, melódica
Joel Frahm, Saxo Tenor, Saxofón Soprano
Chris Cheek, Bari Sax
Tim Albright, Trombón
Alan Ferber, Trombón
Jacob Garchik, Trombón
Jeff Nelson, trombón bajo
Manuel valera, piano
Ricky Rodríguez, Bajo Acústico y Eléctrico.
Roberto Quintero, Congas, Bongos, Percusión
Dafnis Prieto, Drums & Music Director

Grabado el 28 de agosto de 2017 en Systems Two Recording Studios, Brooklyn, NY.
Dedicado a Bebo Valdés, Art Blakey y Jane Bunnett del álbum "BACK TO THE SUNSET", la declaración más grande de Dafnis Prieto hasta el momento.

"Que Dafnis Prieto haya emprendido un viaje musical épico es evidente en la música de este disco. De vuelta a la puesta de sol, es la culminación de un viaje que mira hacia el futuro. Esta colorida fantasía sinfónica es la realización de los sueños y aspiraciones de un baterista que puede ocupar un asiento detrás de un conjunto de trampas, pero en realidad pertenece a todas partes de la orquesta. Y mágicamente, el Sr. Prieto, de hecho, se ha convertido en la orquesta que anima y en la gran cantidad de historias que se cuentan o, más apropiadamente hablando, cantan los personajes en este conmovedor cambio de juego de pasión. En algunos de los personajes principales se encuentra una trompeta animada, o un saxofón alto, un trombón, un piano, un bajo y, además, si es necesario, un tambor ”. - Raul da Gama (latinjazznet)

Manuel Licea 'Puntillita' - Palo Bonito (1999)

Manuel Licea Lamouth más conocido como Puntillita (Yareyal, Holguín, 4 de enero de 1927 - La Habana, 4 de diciembre de 2000) fue un cantante de música tradicional cubana. Puntillita estuvo activo en los años 1940 y 50, y más tarde se unió a otros músicos cubanos dirigidos por el guitarrista estadounidense Ry Cooder para formar el Buena Vista Social Club.
Fue miembro del conjunto Hermanos Licea en la década de 1940 en Camagüey. Comenzó a cantar con la Orquesta Escorcia y fue percusionista en la Orquesta Tentación. En 1945 se fue a La Habana a cantar en la banda del trompetista Julio Cueva. Consiguió su apodo gracias a la canción Son de la Puntillita, que cantó con la banda.
Llegó a alcanzar gran popularidad en la década de 1950 como solista en Radio Cadena Habana. En la Ciudad de México, canta con figuras cubanas de la talla de Celia Cruz y Benny Moré. Con el Conjunto Sonora Matancera participó en el Cabaret Antillano interpretando sólo una canción como primera voz: "El Gallo, la gallina y el caballo".
Tras este exitoso período, se fue retirando gradualmente de los grandes escenarios, siendo participante de eventos de carácter más reservado.
En la década de 1990, Juan de Marcos González se acercó a Puntillita para integrarlo a los Afro-Cuban All Stars, que contó con muchos músicos de la época pre-revolucionaria de La Habana. Realiza una gira por Sudamérica y Europa con el grupo. Puntillita fue incluido más tarde en el Buena Vista Social Club y en el documental del mismo nombre; compartiendo con artistas como Ibrahim Ferrer, Compay Segundo, Omara Portuondo, Rubén González y Pío Leyva, entre otros.
Fue la primera voz en la última pista del disco: "La Bayamesa", compuesta por Sindo Garay; pero también estuvo presente en "El cuarto de Tula", compuesta por Sergio Siaba e interpretada junto a Eliades Ochoa e Ibrahim Ferrer.
Con este grupo también se presentó en una histórica actuación en el prestigioso Carnegie Hall de Nueva York, participando en la grabación de un segundo disco, Buena Vista Social Club live at Carnegie Hall.
Luego de una gira a Japón a finales de 1999 con otros miembros del grupo Afro-Cuban All Stars, sufre una recaída de la diabetes que padecía; este hecho obliga su pronta hospitalización y provoca un notable deterioro a su estado de salud. Posteriormente falleció de una neumonía en La Habana el 4 de diciembre de 2000._(wikipedia)





Manuel Licea "Puntillita" - Palo Bonito (1999)

Temas:
01. La Cruz De Palo Bonito (D.R.) Orchestre : Conjunto de Luis Santi
02. Pregón criollo (D.R.) Orchestre : Orquesta Hermanos Castro
03. Cantinero Mi Cerveza (D.R.) Orchestre : Orquesta Hermanos Castro
04. Te Fuiste De Mi Vida (D.R.) Orchestre : Conjunto de Luis Santi
05. El Golpe De Bibijagua (Auteur : Julio Cueva) Orchestre : Orquesta de Julio Cueva
06. Tingo Talango (Auteur : Julio Cueva) Orchestre : Orquesta de Julio Cueva
07. El Marañón (Auteur : Julio Cueva) Orchestre : Orquesta de Julio Cueva
08. El Guaguancó de Marta (Auteur : Herenia Montoya) Direction d'orchestre Joaquín Mendivel - Orchestre : Orquesta EGREM
09. Bailando Mozambique (Auteur : Armando Tedeño) Direction d'orchestre Joaquín Mendivel - Orchestre : Orquesta EGREM
10. El guateque De Don Tomás (Auteur : Angel Villavicencio) Direction d'orchestre Joaquín Mendivel- Orchestre : Orquesta EGREM
11. Bueno Y Qué (Auteur : Manuel Menéndez) Direction d'orchestre Koki Yeras - Orchestre : Orquesta EGREM
12. El Saxofón De La Orquesta (Auteur : Julio Cueva) Direction d'orchestre Joaquín Mendivel - Orchestre : Orquesta EGREM
13. Defiéndete (Auteur : Julio Cueva) Orchestre : Orquesta de Julio Cueva
14. Escucha Nena (Auteur : Manolo Castro) Direction d'orchestre Koki Yeras - Orchestre : Orquesta EGREM
15. A Caballo Me Voy (Auteur : Carlos Porto) Direction d'orchestre Koki Yeras - Orchestre : Orquesta EGREM
16. Chicharrón De Palanca (Auteur : Julio Cueva) Orchestre : Orquesta de Julio Cueva
17. Camisa Sin Botones (Auteur : Julio Cueva) Orchestre : Orquesta de Julio Cueva
18. A Toda Cuba Le Gusta (Auteur : Remberto Bécquer) Direction d'orchestre Adolfo Pichardo / Miguel Paterson Orchestre : Orquesta EGREM
19. Deja Que Suba La Marea (Auteur : Otilio Portal) Direction d'orchestre Adolfo Pichardo / Miguel Paterson Orchestre : Orquesta EGREM

20. El Son De La Puntillita (Auteur : Félix Cárdenas) Direction d'orchestre Adolfo Pichardo / Miguel Paterson Orchestre : Orquesta EGREM

Salsamba Latin Jazz Group - The Traveler

Salsamba es el mejor grupo de jazz latino que nunca has escuchado. Sin embargo, no espere encontrarlos inmediatamente de gira. En la economía actual y en el negocio de la música en general, es terriblemente difícil encontrar buenos conciertos, y sin un sello discográfico importante que los respalde, Salsamba se ha mantenido relativamente local. Tengo la intención de cambiar eso tanto como sea posible con esta revisión.
Esencialmente una colección de músicos locales con una variedad de antecedentes (especialmente con un fuerte jazz y sensación rítmica), Salsamba trae más de lo que le corresponde a la mesa. Con el vocalista indispensable Kenia, el grupo no se queda corto.

Su conocimiento del idioma y el repertorio del jazz los coloca muy por encima de otros grupos latinos con muy poco conocimiento cordal que simplemente golpean montunas de percusión sin fin. El líder y guitarrista / arreglista Eric Suseoff lidera este grupo selecto de músicos de Pittsburgh, cada uno de los cuales contribuye al proyecto de una manera única aportando conocimiento especializado de su instrumento respectivo.

Por ejemplo, cualquiera en la escena de Pittsburgh sabe que George Jones es únicamente un conguero. Se centra en su propio instrumento y no incursiona en otros, como tantos percusionistas de hoy. Su dedicación ha valido la pena a largo plazo, ya que es fácilmente el jugador de congo más demandado de la zona. Eso no quiere decir que la diversificación de las habilidades de uno como músico no sea sabia.

Por el contrario, el graduado de la Universidad del Norte de Texas y heredero de una rica tradición familiar de jazz, el flautista / saxofonista Eric Defade realmente ha hecho su tarea en sus hachas. Además de la soprano y el saxo tenor, la flauta de Defade tiene una sensación particularmente auténticamente latina. Cuidado con Brecker y Lovano, aquí viene Defade. Eche un vistazo a su vigorizante soprano en "African Flower" de Ellington (aquí como bolero) y al trabajo de tenor blues en "Ba-lue Bolivar Ba-lues-Are" de Monk.

La melodía del título, escrita por Suseoff, es un "ritmo de soca [que] proporciona un ritmo de isla que se filtra, inspirado en sus viajes a San Juan, Belice y Costa Rica". Curacao de Cal Tjader es un regalo especialmente agradable en 6/8. "[Yo] compuse 'Green Forest' para celebrar un restaurante brasileño local donde [hemos] disfrutado de muchas comidas deliciosas", dice Suseoff. "'The Traveler' realmente lleva al oyente a un viaje a través de los ritmos y tradiciones del jazz latino".

Completan el quinteto el bajista Paul Thompson y el baterista John Rampolla (el único miembro latino del grupo). Estos dos realmente cumplen con los requisitos en cuanto a salsa, samba, son, danzon, contradanza y cha cha cha. Cada uno de ellos aporta una notable habilidad a sus instrumentos, contribuyendo particularmente bien en la "Epistrofia" de Monk y la perenne sorpresa de John Coltrane "26-2" (basado libremente en los cambios de acordes al clásico "Confirmación" de bop). Las líneas de bajo bien temperadas de Thompson en los "ands" del ritmo marcan el comienzo de una autenticidad que solo puede ser igualada por los grandes (ver "Way of the Serene" para ver los bajos). Todo el grupo realmente se mueve._Matt Merewitz (allaboutjazz)

Más información relacionada





Salsamba Latin Jazz Group - The Traveler (2003)

Temas:
01. 26-2 (Coltrane)
02. Ba-lue Bolivar Ba-lues Are (Monk)
03. The Traveler (Suseoff)
04. Curacao (Tjader)
05. Green Forest (Suseoff)
06. Cubano Chant (Bryant)
07. Feminina (Joyce)
08. African Flower (Ellington)
09. Mambo #20 (Suseoff)
10. Chant (Suseoff)
11. Way of the Serene (Suseoff)
12. Epistrophy (Monk)

Musicos: 
Eric Susoeff - Guitarra
Paul Thompson - Bajo acústico y eléctrico
George Jones - Congas
John Rampolla - Batería, Timbales
Eric Defade- Tenor y saxo soprano, flauta
Con invitado especial Kenia - Voz

Soneros De Verdad Present Guillermo Rubalcaba ‎- Pasado Y Presente

Guillermo González Camejo. Fue un músico instrumentista cubano. Director de la Charanga Típica de Rubalcaba. Nació el 10 de enero de 1927 en la Ciudad de Pinar del Río. Su padre, Jacobo González Rubalcaba, fue un prestigioso músico pinareño de fecunda trayectoria autoral.

Comenzó sus estudios musicales a los ocho años de edad bajo la tutela de su padre. Continuó en el prestigioso conservatorio “Orbon”, reconocido como cantera de destacados músicos cubanos. Estudió piano, violín, saxofón y clarinete.Se inició como aficionado en la emisora CMAB de Pinar del Río. Su vida artística la dedicó por entero al quehacer musical dominando instrumentos tan disímiles como piano, el violín y el saxo entre otros.

Como profesional integró prestigiosas agrupaciones musicales, que lo han aceptado por su calidad interpretativa. Integró, como violinista, las orquestas de Ñico Suárez y de la CMQ. Fue saxofonista de la orquesta Montecarlo y del combo Los Churumbeles. A partir de la década del 60 trabajó como pianista en el Maxim, El Gato Tuerto y el St. John's. Posteriormente fue pianista de la orquesta de Enrique Jorrín, con la que en 1964 realizó una gira por Mali, Argelia, Marruecos, Checoslovaquia, Rumania, República Democrática Alemana, Hungría y participó en la Expo'67 de Montreal, Canadá.

Fue escogido como intérprete del piano para formar parte del Afro Cuban All Star, agrupación con la que realizó exitosos conciertos, programas de TV y grabaciones de CD en diferentes países de Europa y Asia.
En 1968 había integrado como pianista la Charanga Típica Cubana de Conciertos y la Charanga Rubalcaba, de la cual fue director. Con el tiempo y la fama adquirida fue conocido como Rubalcaba. Obtuvo diversos premios y reconocimientos. Le fue entregada en el 2002 la Medalla "Alejo Carpentier". Recibió el diploma Nicolás Guillén que otorga la Asociación de Músicos de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba.

Falleció en la noche del 7 de septiembre de 2015, en La Habana, a los 88 años. Su cadáver fue expuesto en la funeraria de Calzada y K, y posteriormente, sepultado en el Cementerio de Colón._(ecured)

Soneros de Verdad es una banda latina cubana de La Habana. Fue fundado en 2001. La banda fue fundada en 2001 por el cantante cubano Luis Frank Arias Mosquera (nacido el 30 de julio de 1960 en Contramaestre) y el músico cubano Pío Leyva (5 de mayo de 1917 en Morón - 22 de marzo de 2006 en La Habana). Ambos estuvieron activos en el Club Social de Buena Vista, Arias fue durante muchos años el cantante principal del Club Social de Buena Vista. Arias es también el líder de la banda de Soneros de Verdad._(inklupedia)





Soneros De Verdad Present Guillermo Rubalcaba ‎- Pasado Y Presente (2006)

Temas:
01. Pasado y Presente
02. Suave Murmullo
03. Son de la Loma
04. La Reina Isabel
05. A Mí Que
06. Rompiendo la Rutina
07. Si Te Contara
08. La Mulata del Cha Cha Cha
09. Quizas, Quizas, Quizas
10. Mambo
11. El Manisero
12. Piano y Violin

Musicos:
Piano - Guillermo Rubalcaba
Bass - Guillermo González Fonseca
Bongos - Ricardo Martinez Villar
Congas - Pablo Sebastian Machado Palmero 
Flute - René Herrera Alvarez (El Sinsonte De Alamar)
Guiro - Edilberto Machado Alba
Timbales - Eduardo Antonio López (Boniatillo)
Trumpet - Daniel De Jesus Ramos Alayo
Violin - Wenceslao De Jesús Rodríguez Del Campo*
Cello - Víctor Hugo Qarrillo Martínez
Vocals - Luis Frank Arias, Danay Méndez, Teresa Garcia Caturla, Vannia Borges Hernandez
Coro - Luis Frank Arias, Ricardo Quevedo Martinez

Septeto Pasaporte (Dossier Promocional)

El grupo Pasaporte nace en la ciudad Santiago de Cuba en el año 2011 bajo la Dirección de Ernesto Camacho Bravo, autor de la mayoría de los temas que esta agrupación defendía por aquella época en dicha ciudad. Esta agrupación contaba con 7 jóvenes músicos con muchas ganas de hacer buena música y alegrarle la vida a nuestro público en general interpretando géneros cubanos como Boleros, Sones, Guarachas, Cha cha chá entre otros, así como otros géneros caribeños como la Bachata, la Cumbia, el Merengue y la Plena. Nos dimos a la tarea de contemporaneizar nuestra música tradicional cubana y a la vez llevarla a los jóvenes, quienes la asimilaron con mucho cariño y respeto. 
Alrededor de un año y medio después esta agrupación se disuelve por el paso de un Huracán por nuestra ciudad, el cual deja todas las instalaciones culturales muy destruidas y apenas existía fuente de trabajo para nosotros y de cierto modo algunos integrantes se desmotivan y se lanzan a otra aventura, abandonar la Isla de Cuba. Desde ese momento espero 2 años más con la esperanza de reorganizar el trabajo pero por más que tratamos no alcanzamos tener éxito en esta tarea nuevamente ya que muchos músicos por aquella época sólo se enfocaron en arreglar sus viviendas y no tenían tiempo para preparar un trabajo con calidad. Por ello en Abril del año 2014 voy para la ciudad de Matanzas buscando nuevas oportunidades. Ya estando allí no encuentro ninguna agrupación que llene mi espíritu profesional y hablo con Ernesto nuevamente para retomar la idea de armar el grupo pero en esta zona del país ya que tenía más perspectivas reales de trabajo, él no podía venirse y me confía esta tarea la cuál asumo con mucha responsabilidad y fe, lográndola con muchos sacrificios al cabo de 1 año después.
A partir de ahí renace PASAPORTE, con algunos cambios como por ejemplo ahora somos 8 músicos, ya que incluyo una voz femenina buscando una atractiva imagen comercialmente hablando, esta chica por supuesto también aporta nuevos estilos en nuestra ejecución musical llevando La Banda a otro nivel. Comenzamos a dejar nuestra música por esta zona, cautivando a más personas. Hoy contamos con un amplio repertorio que lo hemos adaptado a las exigencias de los lugares que nos contratan, tenemos de hecho dicho repertorio combinado en 4 partes, gracias a que este grupo también puede desdoblarse a otros formatos según lo exija la ocasión, dentro del repertorio 1ro está el Tradicional, donde interpretamos nuestra música más autóctona, 2do el Internacional, en este interpretamos los éxitos internacionales , 3ro el contemporáneo donde llevamos temas de Bandas muy populares cubanas y latinas pero ya con el formato de orquesta y por último el 4to, que a la vez es el más importante ya que este es el Inédito, donde hacemos nuestros temas. 



“SEPTETO PASAPORTE” Inicialmente este proyecto fue creado por Ernesto Camacho Bravo, músico y compositor santiaguero que notando la necesidad de formar una agrupación que cultivara nuestra cultura usando como referencia la variedad de géneros de nuestra música, como resultado logró este maravilloso septeto.
El grupo “PASAPORTE” (Septeto Tradicional y Contemporáneo), está integrado por ocho talentosos músicos donde la combinación de las voces, guitarra, tres, contrabajo, percusión y trompeta le imprimen un sello característico a cada una de sus interpretaciones.

Cultivar los diferentes géneros de la música tradicional y popular cubana e internacional, al mismo tiempo se trabajan piezas antológicas del folklore de otros países. La versatilidad  de los músicos que integran el proyecto les permite la actuación como grupo espectáculo, desdoblándose el mismo en diferentes formatos.

Ya entrando en un tema más específico, podemos decir que este proyecto posee un formato de Septeto de corte tradicional pero con una sonoridad contemporánea respondiendo a nuestras formas y conceptos artísticos musicales. En nuestro trabajo le damos un tratamiento vigoroso al ritmo y abordamos la armonía de forma inteligente y sutil, que aparejado a una melodía bonita y una letra coherente le dan vida a un producto de fácil acceso lo cual nos da una posibilidad de comercialización alta. El proyecto se creó el 12 de diciembre  de 2016 y el propio año fue audicionado por el Centro Provincial de la Música de Matanzas. Ya en el mes de Abril del próximo año fue aprobado este proyecto por el Instituto de la Música, comenzando de esta manera nuestra comercialización formal.
A penas unos días después de nuestra aprobación profesional estamos empezando un contrato con la prestigiosa cadena IBEROSTAR, específicamente en el Hotel Iberostar Varadero, así como en el Hotel Playa Alameda de Varadero y el Hotel Bella Vista así como en otras cadenas hoteleras como Paradisus, Melia y Blau.

Músicos integrantes:
Danner Enrique Martinez Ricardo: Director, percusionista, arreglos, vocalista 
Jordi Geordanis Salmon Pineda: Voz y percusión menor 
Yaneiky Fonseca Boza: Voz y percusión menor 
Josvany Peña Roque: Bajo, arreglos y vocalista 
Geyler Sardina Deroncere: Guitarra tres, arreglos y vocalista 
Pavel Hipólito Hechavarría: Percusión 
Pedro Luis Gala Hererra: Guitarrista, arreglos, vocalista 
José Mijail Martínez Rojas: Trompeta y percusión menor 





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