Lee Konitz - Brazilian Serenade

Lee Konitz (Chicago, 1927-New York 2020) fue uno de los discípulos mejor dotados técnicamente surgidos de la escuela del gran pianista, Lennie Tristano. Gran improvisador, perfeccionista puro, creativo y versátil con su saxo alto, Konitz comenzó su carrera profesional en 1945 con la banda Teddy Powell como reemplazo de Charlie Ventura. Un mes después, la banda se separó, y Benny Goodman le ofreció un puesto en la suya que Konitz rechazó. Era cuestión de tener libertad para crear y no someterse al corsé de una gran orquesta. Ese mismo año decidió enrolarse en el grupo del clarinetista Jerry Wald. En 1946, conoció al pianista Lennie Tristano, y ambos trabajaron juntos en un pequeño bar de cócteles.
Participó en la banda de Miles Davis en septiembre durante 1948 y 1949, y fruto de esa colaboración, fue la legendaria grabación en noneto del disco «Birth of The Cool», álbum totémico no solo en la carrera de Miles Davis, sino en la propia historia del jazz. En los años cincuenta, otra asociación musical importante marcó la carrera de Lee Konitz; conoció al pianista, Warne Marsh y junto a él, logró algunos de sus mejores discos. En 1952, se enroló en la orquesta del excelente arreglista y compositor, Stan Kenton, con quien estuvo hasta 1954, y partir de ese año año desarrolló su carrera como líder en solitario. A lo largo de su dilatada carrera ha tocado con tal nómima de músicos y de tal variedad estilística que su relación sería imposible en este espacio. Por citar algunos: Charles Mingus, Miles Davis, Bill Evans, Paul Bley, Joe Henderson, Elvin Jones, Ornette Coleman, Chick Corea, Jim Hall, Stan Kenton, Gil Evans, Martial Solal, Atilla Zoller, Max Roach, Dave Brubeck, Kenny Weeler, Stefano Bollani, Kenny Werner o John Zorn. Músicos de diferentes estéticas, proyectos variados desde dúo a noneto, pero también músicos jóvenes, muy jóvenes.
En 1954, inicia con el álbum «Very Cool» para el sello Verve, un espectacular comienzo discográfico con músicos todos ellos adscritos a la escuela de Tristano: el trompetista, Don Ferrara; el pianista, Sal Mosca; el contrabajista, Peter Ind, y el baterista, Shadow Wilson. Desde entonces la carrera de Lee Konitz, continua a pesar de su veteranía, en todo lo alto del escenario jazzistico. Konitz ha grabado o actuado con, Dave Brubeck, Ornette Coleman, Charles Mingus, Jim Hall, Gerry Mulligan, Elvin Jones, y varios otros músicos extraordinarios. Lee Konitz contribuyó a la banda sonora de la película Desperate Characters (1971), y en 1981, actuó en el Woodstock Jazz Festival, que se celebró en celebración del décimo aniversario del Creative Music Studio.

Sus últimas grabaciones fueron en trío con Brad Mehldau y Charlie Haden, editadas por Blue Note, así como un álbum en vivo grabado en 2009 en el Birdland y lanzado por ECM en 2011 con la misma agrupación con la adición del batería Paul Motian. Su álbum con Grace Kelly «Gracefullee», fue calificado de 4 1/2 estrellas por Michael Jackson en la revista Down Beat. En 2012 grabó en el Blue Note de New York un magnífico álbum en colaboración con Bill Frisell, Gary Peacock y Joey Baron, y todavía con 87 años, en 2014, tuvo fuerzas, despues de haber superado un proceso cardiaco, de tocó tres noches en el Café Stritch en San José, California con el trío de Jeff Denson, improvisando los viejos estándares que son sus preferidos. Su discografía es abrumaduramte extensa y de una calidad y variedad extraordinaria. A los más de 100 discos grabados como líder de sus grupos entre 1949 y 2007, con alguna que otra obra maestra entre ellas, hay que añadir casi una veintena más como sideman de otros músicos.
Lee Konitz madura y se torna más audaz y experimental en los últimos años de su carrera profesional. Acepta el desafío de los músicos que venían empujando fuerte en el s. XXI, y toca en estudio con músicos de otras estéticas como John Zorn, Atilla Zoller o el guitarrista Dereck Bailey; publica álbumes de jazz contemporáneo y de vanguardia en discográficas afines como hatART, Soul Note, Omnitone o ECM.
Lee Konitz estuvo por Sevilla en varias ocasiones, en la primera de ellas tuve la fortuna de saludarle personalmente con mi amigo Vicente Sanchís en su camerino del Teatro Gutiérrez de Alba de Alcalá de Guadaíra. Era la noche del jueves 13 de noviembre de 1997 y llovía a mares en la capital de Andalucía. Se celebraba la 8ª edición del Festival de Jazz de la Provincia, que todavía hoy, aunque parezca increíble, organiza la Diputación de Sevilla. Lee Konitz tenía tres conciertos programados en Sevilla, el primero en Alcalá de Guadaira, —cartel de la derecha—, el viernes 13 en Valencina de la Concepción, y el sábado 14 en el pub BBdero de Marchena.
Entre la adversa climatología, y que era jueves, el teatro estaba semivacío —se vendieron poco más de 30 entradas, en una sala con cerca de 500 butacas—y el aspecto era desolador. Para colmo de males hubo problemas con el equipo de sonido que se mojó en con la lluvia y el concierto se retrasó algo más de media hora, así que algunos de los que allí estaban abandonaron la sala. Quedamos un grupo muy reducido de personas, entre ellas Manolo Grosso, el Director por entonces de la programación del Festival de Jazz en la provincia, al que también saludamos. Lee Konitz y Don Friedman salieron al escenario y rápidamente se percataron de que habíamos “cuatro gatos” allí dentro. Pero no les importó. Empezaron a tocar como si estuviesen en el mismísimo Carnegie Hall y fue un concierto memorable. Nos regaló incluso tres «bises» extraordinarios.
Años más tarde, entre el 17 y el 22 de marzo de 2002, Lee konit volvió a Sevilla para participar en

el profesorado en el IV Seminario de Jazz y Flamenco que organizaba el Teatro Central de Sevilla en su ciclo de «Jazz viene del Sur», bajo la dirección musical y artística de Manuel Ignacio Ferrand. Junto a Lee Konitz, formaron el profesorado del seminario los siguientes músicos: Pedro Sierra, guitarra flamenca; Sheila Jordan, voz; Jorge Pardo, saxo y flauta; Mark Turner, saxo tenor; Chris Kase, trompeta; Israel Galván, baile; Philip Catherine, guitarra; Ethan Iverson, piano; Reid Anderson, bajo; Rubem Dantas, percusión; Carlos Martín, trombón y Jef Ballard, batería. Se hicieorn asimismo las siguinetes «masterclass» de Lee Konitz, (saxo alto); Paul Bley, (piano); Enrico Rava, (trompeta); Juan Manuel Cañizares, (guitarra) y Miroslav Vitous, (contrabajo). Todo un gran elenco de músicos extraordinarios.
La tercera, y última vez, que Lee Konitz vino a Sevilla fue el 15 de noviembre de 2013, ya con 85 años, para actuar a dúo con el pianista, Dan Tepfer, dúo. Fue en el ciclo «jazz en Noviembre», también en el Teatro Central.

Hoy estamos contando que la maldita pandemia del Covid-19, se lo ha llevado por delante a los 92 años el 15 de abril de 2020. Con él se va una de las figuras claves del jazz moderno, un instrumentista extraordinario, un compositor y creador excepcional, y sobre todo, un ser humano increible para los que tuvimos la fortuna de conocerles._(apoloybaco)

Lee Konitz ha sido durante mucho tiempo un músico de jazz versátil, adaptable a muchos estilos diferentes. Esta sesión con sabor brasileño es una de las dos que el saxofonista alto grabó a mediados de los 90 para Venus; sus compañeros de sesión son el trompetista Tom Harrell, el guitarrista Romero Lubambo, el pianista David Kikoski (que se dedica sobre todo al piano eléctrico), el bajista David Fink, el batería Duduka Da Fonseca y el percusionista Waltinho Anastácio. Como era de esperar, el sonido ligero de Konitz funciona bien con los favoritos brasileños que interpretan, siendo Harrell un papel especialmente inspirado para el líder. Las obras de Antonio Carlos Jobim están bien representadas, incluyendo las alegres tomas de "Favela" y "Wave". La lírica "September" de Harrell (en la que se luce con un buen solo de sordina) y la "Brazilian Serenade" de Konitz también encajan muy bien en el ambiente de este relajante CD. Merece la pena investigar este gratificante _Ken Dryden (allmusic)

                                                                          

                                                                                           

Lee Konitz - Brazilian Serenade (1996)

Temas:

01. Favela (A. C. Jobim)

02. Once I Loved (A. C. Jobim) 

03. Recado Bossa Nova (D. Ferreira)

04. September (T. Harrel)

05. Dindi (A. C. Jobim)

06. Wave (A. C. Jobim)

07. Meditation (A. C. Jobim) 

08. Brazilian Serenade (L. Konitz)

Musicos:

Lee Konitz (Saxo alto)

Tom Harrell (Trompeta)

Romero Lubambo (Guitarra)

David Kikoski (Piano)

David Finck (Bajo)

Duduka Dafonseca (Batería)

Waltinho Anastacio (Percusiones)

Grabado en Sear Sound Recording Studio los días 20, 21 y 22 de marzo. 1996 en Nueva York

Daniel Garcia Trio - Travesuras

"El flamenco y el jazz", dice el pianista Daniel García, "son hermanos. Tienen algunas cosas esenciales en común: la autoexpresión, un compromiso total en el instante de hacer música, además de la experiencia profunda del momento". Así resume él mismo de qué trata "Travesuras": García ha profundizado en la música de su tierra natal y ha combinado influencias de ésta con el vocabulario del trío de piano de jazz moderno. La música clásica occidental también contribuyó a allanar el camino de García hasta convertirse en artista: antes de estudiar jazz en el Berklee College of Music de Boston (donde Danilo Pérez se convirtió en su profesor y mentor), estudió piano clásico en el Conservatorio de Castilla y León, en su Salamanca natal. Es fascinante cómo su música brilla y resplandece con las cadencias, armonías y timbres de la música clásica, pero luego inesperadamente toma un giro flamenco, se disuelve en armonías de jazz o fluye en una poderosa improvisación. Pero la sustancia musical de García es mucho más que eso. Se describe a sí mismo como un ecléctico que también se ha adentrado en el rock, la electrónica, la música de Oriente Medio, el cubanismo e incluso la música medieval y el canto gregoriano. "Hay muchas cosas que han influido en la cultura española y que también me han marcado a mí. Piezas como 'Vengo de moler' y 'Travesuras' reflejan esta evolución". "Mi objetivo es llevar la música española original a un nuevo contexto a través de la improvisación y hacer invisibles todas las líneas divisorias estilísticas", afirma.

Y el título del álbum debe entenderse en ese sentido. "Travesuras" significa travesuras, y describe el tipo de comportamiento inocente, ingenuo y desenfrenado que suele observarse en los niños cuando descubren el mundo. "Es una bonita metáfora de lo que intento hacer: mirar la música desde un ángulo ingenuo. Me libero de expectativas, me dejo llevar y simplemente observo si surge o no algo nuevo e interesante".
Dream Of Mompou #1 - 4 está inspirado en Música Callada #6 de Frederic Mompou, Dream Of Miles está inspirado en Solea de Miles Davis, del álbum Sketches of Spain, Voces en Oniria de Ana Diego (madre de Daniel) y un Daniel García de 3 años, grabado con una grabadora de casetes Sony en 1986 Grabado por Manuel Pájaro, Shayan Fathi y Pablo Pulido en Estudio Uno, Madrid, del 15 al 17 de octubre de 2018. Mezclado y masterizado por Shayan Fathi en los Estudios Camaleón, Madrid, noviembre de 2018.
Daniel García quiere dar las gracias a: Michael y Reinier por ser siempre una inspiración y un

manantial inagotable de creatividad. Quereros a vosotros. Alicia Alén, por creer en este proyecto hasta el final y poner tanta energía y cariño en él. Esto no sería lo mismo sin ti Guajira. Shayan Fathi, por ser tan buen consejero, por escuchar con los oídos de un verdadero artista y encontrar siempre la manera de hacer brillar la música. ¡Eres el mejor joon! Siggi, Andreas, y todos en ACT por creer en mi música y permitirme difundirla de una manera tan increíble. Sois increíbles. Yamaha Music Spain y Hazen por el increíble piano de cola de concierto CFX. Belén, por convertirte en una parte tan importante de mi vida e inspirarme con tu energía y tu luz. Te quiero Chispita. Anita, Juan, Javi, Maureen, Mario y toda mi familia y amigos por todo vuestro eterno e interminable apoyo. Os quiero a todos. Gracias a mis padres por creer siempre en mi y animarme a hacer lo que me gusta. Os quiero. Este álbum está dedicado a mi madre, Ana. 

                                                                              

                                                                                

Daniel Garcia Trio - Travesuras (2019) 

Temas:

01. Potro de Rabia y Miel (Paco de Lucía & Camarón)

02. Oniria (Daniel García)

03. Dream Of Mompou #1 (Daniel García) 

04. Travesuras (Daniel García) 

05. Dream Of Mompou #2 (Daniel García)

06. Alegrías Pa Averío (Daniel García) 

07. La Comunidad (Daniel García)

08. Dream Of Mompou #3 (Daniel García)

09. Dream Of Miles (Daniel García)

10. Vengo de Moler (traditional) 

11. Dream Of Mompou #4 (Daniel García) 

Musicos:

Daniel García (Piano, Fender Rhodes y sintetizadores)

Reinier Elizarde "El Negrón" (Bajo acústico)

Michael Olivera (Batería)

Invitado especial:

Jorge Pardo (Flauta en 04 & 10) 

Miron Rafajlovic - Trubadur

Nacido en Sarajevo, en el corazón de los Balcanes, Miron se vio obligado a exiliarse a principios de los 90 debido a la horrible guerra civil que atravesaba su país. Al emigrar a Canadá cuando era adolescente, estuvo expuesto al jazz y desde allí estuvo seguro de que esta sería su vocación.

A los 25 años de edad, Miron fue contratado por el mundialmente conocido CIRQUE DU SOLEIL, donde fue seleccionado como el miembro original del elenco, tocando la trompeta y la guitarra en el espectáculo recién creado 'Kooza'. Los siguientes 8 años que pasó con el Cirque cambiaron el rumbo de su vida para siempre y lo llevaron por todo el mundo realizando más de 2000 espectáculos en más de 40 ciudades de todo el mundo en lugares prestigiosos como el Royal Albert Hall de Londres y en televisión como el Late Night Show con JAY LENO en Los Ángeles.
​Además de su participación en el Cirque du Soleil, Miron ha actuado en algunos de los festivales de jazz más importantes del mundo, como el North Sea Jazz de Róterdam, ELBJAZZ de Hamburgo, el Festival de Jazz de Montreal y el Festival de Jazz de Sarajevo, entre otros.

Más recientemente, Miron fue el trompetista de 'Delirium Tremens', un álbum de Rosario La Tremendita, que fue nominado a un Grammy Latino por 'Mejor Álbum Flamenco' del año 2018._(mironraf)

Así es como Miron describió su música: “Mi música es una mezcla de todo lo que me ha influido y tocado toda mi vida. Las influencias van desde mis Balcanes natales, a través del Mediterráneo, la Península Ibérica, África, hasta América del Norte y del Sur y el Caribe. Lo que escribo no está filtrado por estilo, género o tradición, sino por mis propios oídos y gustos, con la esperanza de combinar hermosas melodías, ya sean simples o complejas, con ricas y elegantes armonías. Trato de 'cavar' profundamente y tocar a cualquier oyente con la mente y los oídos abiertos, manteniendo siempre un alto nivel y respeto por el arte de la música. “

Estoy especialmente contento de tener la oportunidad de presentar / revisar un álbum de trompeta. Señoras, no me malinterpreten: hay trompetistas, pero no tantos que anuncian álbumes en solitario o dirigen una banda de jazz. Esta afirmación se aplica a nuestra escena de jazz regional. Miron Rafajlović no es solo una "excepción", en ese sentido, también es un trompetista y compositor de primer nivel. Alcanzó su mayor éxito trabajando en España, y es sabido que para triunfar en otro país, hay que ser mejor que sus músicos locales por al menos dos "lanzas". Miron, era evidente, lo logró por completo.

En cuanto a la música del álbum "Troubadour", Miron sublimó las influencias musicales de varias tradiciones nacionales y las incorporó con éxito a la forma de música de jazz. Anne no trabajaba al azar. Como vivía en tres continentes, tuvo la oportunidad de conocer bien la tradición musical de sus anfitriones, por lo que nos transmite de primera mano su visión de esa música, así como las emociones que despertaba en él. Para presentarnos todo de la mejor manera, Miron, junto con los miembros de su Sexteto, también contrató a muchos invitados de renombre que, con su participación e instrumentos, enriquecieron aún más las escenas musicales del álbum "Troubadour".

Al crear el álbum "Troubadour", Miron Rafajlović elevó el listón de la calidad y con gran éxito cumplió con los altos estándares que se había fijado. Miron, por supuesto, irá más allá. Se lo merecía, pero también con un listón un poco más alto, porque lo esperamos de él, porque puede hacerlo._(barikada)

                                                                                 

                                                                                      

Miron Rafajlovic - Trubadur (2019)

Temas:

01. Slugs'

02. Bird of Passage (feat. Antonio Serrano) 

03. Epic of Gilgamesh Trilogy (feat. Kaveh Sarvarian) [I. Uruk]

04. Murder of Don Fanucci 

06. Epic of Gilgamesh Trilogy (feat. Jorge Pardo, Israel Suárez 'Piraña') [II. Jabal Tariq] 

07. Taflajawa (feat. Antonio Serrano) 

08. Macaréu

09. La Fiesta (feat. Jorge Pardo, Israel Suárez 'Piraña') 

10.Epic of Gilgamesh Trilogy (III. Iliria)

Musicos:

Miron Rafajlovic (Trompeta, fliscorno)

Ariel Bringuez (Saxo tenor)

Joulien Ferrer (Trombón)

Daniel García Diego (Piano)

Toño Miguel (Contrabajo)

Shayan Fathi (Batería)

Musicos Invitados:

Jorge Pardo (Flauta, temas: 6, 9)

Antonio Serrano (Armónica, temas: 2, 7)

Israel Suárez 'Piraña' (Cajón, temas: 6, 9)

Kaveh Sarvarian (Persa ney, temas: 3, 10)

Juan Viera  (Conga, tema: 4)

Con la colaboración de Andres Davila

Moseb The Executioner - Chick Corea The Ultimate Adventure - Live In Barcelona - Palau de La Música, Barcelona Jazz Festival (2005)

"Moseb The Executioner" Chick Corea The Ultimate Adventure - Live In Barcelona - Palau de La Música, Barcelona Jazz Festival (2005)

Mi corazon español. «Interpretar poemas tonales de The Ultimate Adventure, inspirados en la clásica historia de fantasía de mi autor favorito L. Ronald Hubbard, en directo en la sala de conciertos más bonita de España con mis genios socios españoles, egipcios, brasileños y estadounidenses fue una emoción especial para mí. Llevar mi amor por el flamenco y la música latina al escenario para este público español fue, en cierto modo, como encontrar un hogar para esta expresión. La incorporación de los dos jóvenes bailaores de flamenco y nuestro bis "Tema de Aranjuez / España" completó el ambiente de la velada »._Chick Corea

Músicos:

Chick Corea (Teclados, percusión, palmas)

Jorge Pardo (Saxo soprano, flauta c, flauta alto, palmas)

Carlos Benavent (Bajo, palmas)

Ruben Dantas (Percusión, kalimba, palmas)

Tom Brechtlein (Batería, palmas)

Hossam Ramzy (Tabla egipcia)

Armando Anthony Corea (Chelsea, Massachusetts, 12 de junio de 1941-Tampa, Florida; 9 de febrero de 2021),1​2​ más conocido como Chick Corea, fue un pianista, teclista y compositor estadounidense de jazz, ganador de veinte premios Grammy.

Antidote - Chick Corea & The Spanish Heart Band

"Antidote" Chick Corea & The Spanish Heart Band at Leopolis Jazz Fest (2019)

Chick Corea, pianista y compositor de fama mundial, ganador de 22 premios Grammy, presenta el proyecto The Spanish Heart Band. El nombre en sí vuelve al legendario álbum de 1976 My Spanish Heart, una mezcla explosiva de fusión de jazz y ritmos latinos tradicionales. El nuevo proyecto combina obras de los álbumes My Spanish Heart y Touchstone. Este programa es un homenaje al amor por la música española y latinoamericana, que siempre ha sido un componente importante del trabajo de Chick Corea. Decidió dar una rara oportunidad de escuchar música en vivo que ya se ha convertido en historia, así como sentir la habilidad de magníficos artistas de la banda, incluido un bailarín, porque la música y el baile son algo sin lo cual es imposible imaginar sin la cultura flamenca. Grabado por un cámara amateur con las manos y sin trípode, desde la fila 33, con un gran zoom óptico. No hubo transmisión en línea de este concierto, a pesar de toda la imperfección de este video, es de valor histórico, dado que simplemente no hay otro video.

Músicos:
Chick Corea - Piano
Jorge Pardo - Saxofón, flauta
Michael Rodriguez - Trompeta
Steve Davis - Trombón
Niño Josele - Guitarra
Carlitos Del Puerto - Bajo
Marcus Gilmore - Batería
Luisito Quintero - Percusión
Nino de los Reyes - Bailarín

Muere el músico Jerry González

Muere el músico Jerry González tras un incendio en su casa de Madrid
El trompetista y percusionista neoyorquino de origen puertorriqueño fue pionero del jazz latino y colaboró con grandes figuras, de Dizzy Gillespie a Diego El Cigala.

El músico Jerry González, uno de los pioneros del jazz latino, ha muerto a los 69 años víctima de un incendio en su casa, en el madrileño barrio de Lavapiés, según informa el diario El Mundo. Tras el incidente han acudido a la vivienda los servicios de emergencias, que han intentado reanimarlo.

Neoyorquino de origen puertorriqueño, Jerry González fue uno de los primeros exponentes del jazz latino y fundador de la Fort Apache Band. Trompetista y percusionista, consiguió a lo largo de su carrera varias nominaciones a los Premios Grammy y formó parte de las bandas de grandes músicos como Dizzy Gillespie, Eddie Palmieri, Tito Puente, McCoy Tyner o Jaco Pastorius.

La fama de González en España aumentó gracias a su aparición en la película de Fernando Trueba Calle 54 (2000), donde también participaron otras grandes figuras del jazz latino como Tito Puente, Bebo Valdés y Michel Camilo. Desde entonces comenzó a recibir multitud de invitaciones para participar en proyectos musicales en nuestro país y acabó fijando su residencia en Madrid. En estos años se sumergió en la fusión del jazz con el flamenco, colaborando con músicos como Niño Josele, Diego El Cigala, Enrique Morente, Javier Limón, Jorge Pardo y Paco de Lucía._(elcultural)



Gracias Jerry González, por todo el legado que nos dejas, siempre estarás en nuestros corazones.

Gerardo Nuñez - Jazzpaña Live

Ya ha llovido desde que en 1992 el productor Siggi Loch desde su sello ACT apostó por abrirse a la fusión de géneros a través de proyectos como Jazzpaña, que supuso en su momento un importante trampolín para dar a conocer internacionalmente la conexión entre el flamenco y el jazz. En ese primer capítulo se dieron cita figuras de la talla de Michael Brecker, Peter Erskine y Al Di Meola, acompañados por la WDR Big Band. Los arreglos vinieron de la mano de Vince Mendoza, entonces poco conocido y que ahora es uno de los más solicitados compositores y arreglistas.

La segunda parte vino en el 2.000 con Jazzpaña II, conducido por Gerardo Núñez y Chano Domínguez, donde coincidieron Jorge Pardo, Perico Sambeat y nuevamente, Michael Brecker. Al igual que el primero, el segundo álbum cosechó grandes críticas, sobre todo fuera de nuestro país. Después de 15 años tenemos la tercera entrega, esta vez denominada Jazzpaña Live, que recoge actuaciones en festivales celebradas en Berlín (5 temas) y Dortmund (2 temas).


Por el disco desfilan Gerardo Núñez, a la guitarra española, el gran guitarrista sueco Ulf Wakenius, los pianistas Chano Domínguez y Ramón Valle, el saxofonista austriaco Christof Lauer, el contrabajista Omar Rodríguez, el baterista Liber Torriente y Cepillo en el cajón. “Calima” interpretada por Gerardo Núñez y Ulf Wakenius a las guitarras, y Cepillo a la percusión; dos piezas a piano solo de Chano Domínguez, “Alma de Mujer” y “Para Chick”, así como “Siboney” (Ernesto Lecuona) de Ramón Valle a trío con Omar Rodríguez y Liber Torrinte, conforman la primera parte del repertorio. A los sones de “Blues for Pablo” de Gil Evans, Christof Lauer, Omar Rodriguez y Liber Torriente, introducen el clásico tema “El Vito” con Gerardo Núñez, Ulf Wakenius, Chano Dominguez, Lauer, Omar Rodríguez y Cepillo, en un tema que sirve como perfecto resumen de la música que se destila en este disco._Carlos Lara (tomajazz)




Gerardo Nuñez - Jazzpaña Live (2015)

Temas:
01. Calima (Gerardo Núñez) 
02. Alma De Mujer (Domínguez, Chano) 
03. Para Chick (Domínguez, Chano) 
04. Siboney (Ernesto Lecuona) 
05. Blues For Pablo (Gil Evans) 
06. El Vito (trad.) 
07. Calima (Encore) (Gerardo Núñez)

Musicos:
Gerardo Núñez - Guitarra flamenca
Ulf Wakenius - Guitarra
Chano Domínguez - Piano
Ramón Valle - Piano
Omar Rodriguez Calvo - Bajo
Liber Torriente - Batería
Christof Lauer - Saxofón
Cepillo - Percusión

Yuri Juárez - Afroperuano

Puede que no ocurra desde la primera nota, pero pronto la música de Afroperuano empieza a evocar mágicamente el sonido del viento que corre por el aire enrarecido de los Andes peruanos. También es posible sentir el movimiento de las faldas y la alegría contagiosa de los bailarines mientras los dedos rápidos de Yuri Juárez se deslizan y vuelan por el mástil de su guitarra. Tintinean y chocan sobre las cuerdas compartiendo la pasión de la música con un grupo de excelentes artistas. Juárez es capaz de conjurar el aire de carnaval mientras baila por calles alegres. El misterio y la magia abundan en este bello homenaje a la magnífica mezcla de melodías y ritmos africanos y autóctonos que abunda en este disco.

Yuri Juárez tiene un estilo de tocar "vocal" único. Escupe y hace rodar sus notas como si empleara la lengua, los labios y la paleta, así como los dedos y los pulgares de ambas manos. El resultado es que su festejo y su huayno saltan y bullen con un brillo y un entusiasmo bañados por el sol. Su valse se desliza y hace piruetas con una gracia extraordinaria. La polca se balancea con loco abandono y el lando puede provocar un torrente de emociones cuando su armonía tiembla con una tristeza elemental, a veces.

"Cántelo Usted" y "Rosa Del Mar" son extraordinarios tanto por su adhesión a los ritmos clásicos como por su inclinación hacia la interpretación contemporánea de una forma de arte por lo demás antigua. Melódicamente están magníficamente interpretadas y con una dinámica y un fraseo que sólo podrían provenir de una imitación instrumental de una interpretación vocal imaginada románticamente. Se puede cantar un elogio similar de la interpretación de Juárez de la valse en una maravillosa balada, "Guisella", que hace honor a una posterior - "Insistiré" - compuesta por el legendario Carlos Hayre. Aquí Juárez brilla con especial fulgor al estar malhumorado y brillantemente solo, sin el acompañamiento del resto de los músicos mientras recorre la melodía laberíntica de la canción.

Nunca hay un momento aburrido en este disco que presenta otras formas folclóricas. El panalivio, que se titula "Acuariana", trasciende lo simplista con una inusual medida de atonalidad y una sorprendente referencia a la samba brasileña a medida que la música acelera el ritmo. El bello y popular "Mambo Influenciado" de Chucho Valdés está respetuosamente interpretado como una brillante y animada zamacueca y evoca la diversión de las fiestas costeras, sin dejar de recordar el "mambo". Y, por supuesto, "Carnaval de Arequipa" cierra el conjunto con Enderson Herencia tocando magníficamente la quena, la zampoña y el charango mientras el grupo hace una espectacular referencia al ritmo binario del huayno, el corazón de las bases de la danza andina en pentatónica.

Los músicos de esta sesión destacan en todos los departamentos. El batería, Hugo Alcázar, se caracteriza por su autoestima, pero está ocupado haciendo sonar las cajas y retumbando en los tom-toms. Sus brillantes salpicaduras de platillos son melódicamente potentes. Los distintos percusionistas dan en el clavo cada vez que acarician o golpean la piel. Su conexión es casi espiritual con el arte de retorcer la música de la quijada y de hacer que el cajón truene con éxtasis. El cuarteto de cuerda aporta una gracia de otro mundo a la música que interpretan e improvisan. Enderson Herencia parece estar omnipresente y siempre justo donde tiene que estar armónicamente para que Juárez se escape en sus expediciones en solitario. Y siempre es una alegría escuchar a Pilar de la Hoz interpretar las partes vocales de la música con Jorge Pardo y otros en el coro cuando se les pide.

Afroperuano es una prueba más de que la música de Perú está ocupando rápidamente un lugar destacado en la escena mundial y Yuri Juárez puede sentirse reconfortado por haber desempeñado su papel para llamar la atención allí donde importa._ Raul da Gama (latinjazzznet)
                                                                                

                                                                                 

Yuri Juárez - Afroperuano (2009)

Temas:
01. Cántelo Usted
02. Astorpolka
03. Guisella
04. Una Noche Sin Ti
05. Arroz Con Concolón
06. Acuariana
07. Insistiré
08. Rosa Del Mar
09. Gracia
10. Festejeando
11. Mambo Influenciado
12. Carnaval De Arequipa

Musicos:

Yuri Juárez (Guitarras, percusión)

Enderson Herencia (Bajo eléctrico)

Josha Oetz (Bajo acústico)

Mariano Liy (Bajo eléctrico, teclados)

Abel García (Saxo tenor solo #8)

Pepe Villanueva (Trompeta #11)

Jorge Luis Cárdenas "El Bola" (Teclados)

Pepe Céspedes (Teclados)

María Elena Pacheco (Violín)

Raphael Nuñez (Viola)

Miguel Reina (Violonchelo)

Marcos Mosquera (Percusión)

Laura Robles (Percusión)

Juan Medrano Cotito (Percusión)

Dick Minano (Percusión)

Junior Pecora (Flauta #10, percusión)

Hugo Alcázar (Batería)

Alex Sarrin (Batería #2) 

Pilar de la Hoz (Voz)

Jorge Pardo (Voz)

Café Latino 25 Aniversario- Jorge Pardo, Abe Rábade, Javier Colina Jeff Ballard, Josemi Carmona & Chonchi Heredia

Que un local de música programe jazz es una rareza, pero que llegue a los 25 años de existencia con esta actividad es ya una proeza. Esto es lo que ocurre con el orensano Café Latino, un espacio que se ha convertido en uno de los templos del jazz en Galicia y, por extensión de España. Y para celebrarlo nada mejor que editar un disco; en este caso ‘Café Latino.25 aniversario’ (Karonte).

La importancia para el jazz en Galicia de este establecimiento radica, no sólo en su programación a lo largo del conformada tanto por músicos nacionales como internacionales, si no porque en el Café Latino se celebra el Festival de Jazz de Primavera. En definitiva, que sus responsables son personas que aman el jazz y lo defienden como hay que hacerlo desde su posición: programándolo en directo.

Este ‘Café Latino. 25 aniversario’ recoge la actuación que el pasado 2 de febrero de 2012 ofrecieron algunos de los mejores jazzmen españoles – el saxofonista y flautista Jorge Pardo, el pianista Abe Rábade, el contrabajista Javier Colina y el baterista Jeff Ballard, que estuvieron acompañados por algunos músicos flamencos- en el establecimiento gallego para celebrar sus bodas de plata.

Con un elenco como el presente no es difícil adivinar que el repertorio se escore, agradablemente, hacia el jazz flamenco, como es el caso de ‘El efecto centolla’, un tema de Josemi Carmona; el precioso ‘Luces de la fragua’ de Colina, y ello sin olvidar ‘La del pulpo’ de Pardo, y a que las versiones de los temas del resto de los participantes salgan muy limpias y frescas; caso de ‘Amor ascensor’ de Rábade. Para el final dejan un tema que le va como anillo al dedo a discos de estas características, el bolero ‘Toda una vida’, donde destaca la voz de Chonchi Heredia.

‘Café Latino. 25 aniversario’ es un disco que se deja escuchar muy bien y que merece acabar en la discoteca de los buenos aficionados al jazz._José Manuel Pérez Rey (distritojazz)

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Café Latino 25 Aniversario- Jorge Pardo, Abe Rábade, Javier ColinaJeff Ballard, Josemi Carmona & Chonchi Heredia(2012)

Temas:
01. La del Pulpo [Jorge Pardo]
02. Intro Café Latino [Javier Colina]
03.Amor Ascensor [Abe Rábade]
04.El Efecto Centolla [Josemi Carmona]
05.Luces de la Fragua [Javier Colina]
06.Cebreiro [Abe Rábade]
07.Beat Street [Jeff Ballard]
08.Toda Una Vida [Osvaldo Farré] 

Musicos:
Jorge Pardo (saxos, flauta)
Abe Rábade (piano)
Josemi Carmona (Guitarra Flamenca)
Javier Colina (contrabajo)
Jeff Ballard (batería) 
Chonchi Heredia y José “el Frances” (voz)

Jorge Pardo & Agustin Carbonell - Desvarios

Hay músicos que son liminares, que están a caballo entre dos tradiciones y que aunque tengan un sello más o menos claro, en este caso; músico de jazz o artista flamenco, con demasiada frecuencia intercambian sus mundos sonoros. Esto es lo que le sucede a Jorge Pardo y a Agustín Carbonell. El uno es saxofonista y flautista de jazz, y el otro es guitarrista flamenco, pero ni el jazz español se podría entender en su totalidad sin las aportaciones de músicos como Carbaonell ni el flamenco sería lo mismo sin la obra de Pardo.
Y esto es lo que se puede escuchar en este disco, esta fusión entre dos territorios sonoros que no chocan entre sí sino que se enriquecen, que ensanchan sus campos y sus miradas. Este álbum, que es el quinto de la serie “Jazz en España”, gusta más a medida que se escucha, debido a la carga de lirismo que existe en las doce composiciones, repartidas casi por igual entre los dos protagonistas del disco. El único pero que se le puede poner al disco es el cante, que no acaba de encajar del todo y parece bastante forzado, justamente todo o contario de lo que le sucede al violín, que destella maravillas en “Qué movida”.
“Desvarios” no hace referencia aquí a una perdida, a un no saber donde se está. “Desvarios” quiere decir, en este caso, el salirse de los caminos trillados, de las autopistas, quiere decir “perderla cabeza” ante la belleza. Pues eso._(distritojazz)

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Jorge Pardo & Agustin Carbonell "El Bola" - Desvarios (2008)

Temas:
01. Manos Al Aire (5X4)  
02. 5000 Años (Arabe) 
03. El Faro (Rumba Songo) 
04. Insomnio (Buleria) 
05. Pani/H2O (Tango)  
06. Albatintin (Rumba Samba) 
07. La Guitarra De Mi Abuelo (Seguiriya) 
08. Desvarios Orbitales (Solo Flauta)  
09. Tangos Del Rastro (A Mi Madre) 
10. Qué Movida (Tanguillos)  
11. Vacíos (Granaina)  
12. La Zambra Mora De Rafael (Zambra) 

Mucicos:
Jorge Pardo (saxo, flauta)
Agustín Carbonell “El Bola” (guitarra, percusión)
Enrique Bermudez “El Piculabe” (voz)
Sergio Ceballos (piano, palmas)
José Gregorio Lovera (violín)
Juan Miguel Guzmán (bajo)
José Miguel Garzón (Bajo (3)
Paco Vega (percusión, palmas)

Paco de Lucía muere a los 66 años

Paco de Lucía muere a los 66 años. Enmudeció el pellizco genial de la guitarra de Paco de Lucía. El intérprete flamenco ha muerto en México a los 66 años, según confirman fuentes de su entorno y del Ayuntamiento de Algeciras (Cádiz), su ciudad natal y a cuyo perfil portuario estará para siempre asociado su inimitable sonido con las seis cuerdas. De Lucía se 

encontraba jugando con sus nietos en una playa en Tulum, donde poseía una casa, cuando se ha sentido súbitamente indispuesto, según un amigo íntimo del músico, Victoriano Mera.

El artista ha muerto de camino al hospital. Las primeras conjeturas apuntan a que el guitarrista, galardonado con el Príncipe de Asturias de las Artes en 2004, guía del arte jondo por nuevos e inexplorados caminos al frente de su sexteto de trazas jazzísticas y eternamente recordado por su asociación en el olimpo del flamenco con Camarón durante los 60 y 70, ha fallecido a causa de un infarto. 

El músico vivía desde hace años en Palma de Mallorca, tras su paso por lugares como la Península del Yucatán o Toledo, donde se dejaba ver (poco), con una mezcla irresistible de bonhomía yreclusión. En los últimos tiempos fijó su residencia en Cuba. Los que lo trataron en Mallorca lo recuerdan con una cierta alergia hacia la guitarra, que dejó de tocar durante un tiempo, con ganas de compartir ratos con gentes sencillas, alejado de los cenáculos artísticos e intelectuales y dedicado a sus dos hijos de corta edad.

Era la forma en la que Francisco Sánchez Gómez, tal era su nombre real, huía de su propia leyenda. Un mito que también obtuvo sus recompensas comerciales; en 1973, su celebérrima rumba Entre dos aguas lo aupó a lo más alto de las listas de éxitos con la conjura propia de las casualidades. La composición fue la última en entrar en el repertorio de aquel disco que 

acabaría invadiendo centenares de miles de hogares aquellos años en los que España se sacudía el polvo negro de la dictadura.

Ya solo su asociación con Camarón de la Isla, la entente de dos amigos de infancia curtidos en los tablaos que en aquellos setenta andaba dando sus últimas bocanadas, le habría servido para ingresar en las enciclopedias de la música popular. Pero habría mucho más. Sus primeros escarceos con el jazz, por los que fue acusado de bastardización del arte jondo, datan de finales de la década anterior, cuando colaboró, aunque sin figurar, en los discos de jazz flamenco del saxofonista navarro Pedro Iturralde. A mediados de los 70, fue dando forma a una banda irrepetible, nutrida del talento de sus hermanos, Pepe de Lucía y Ramón de Algeciras, y los jóvenes Jorge Pardo, Carles Benavent y Rubem Dantas, con el que se introdujo el cajón peruano en la ecuación flamenca. La cristalización de la leyenda de aquella banda única se dio a principios de los 80, con los discos Solo quiero caminar (1981) y Live... One summer night (1984).

De los ochenta data también su asociación con dos titanes de la improvisación a las seis cuerdas: Al di Meola y John McLaughlin. Juntos giraron por todo el mundo asombrando a auditorios de todas las clases y tamaños con su contagioso virtuosismo. 

Además de cruzar flamenco con jazz, De Lucía hizo lo propio con el blues, la música hindú, la salsa, la bossa nova o la música árabe. También contribuyó a difuminar las frontera entre la música culta y la popular con históricos registros en el Teatro Real.

Doctor honoris causa por la Universidad de Cádiz y el Berklee College of Music, el jurado de los Premios Príncipe de Asturias le reconoció su "honradez interpretativa" y su capacidad de trascender "fronteras y estilos" que le convirtieron en "un músico de dimensión universal". "Todo cuanto puede expresarse con las seis cuerdas de la guitarra está en sus manos", destacó el fallo.

El Ayuntamiento de Algeciras, que ha decretado tres días de luto oficial, está haciendo las gestiones, en contacto con la familia, para facilitar la posible repatriación del cadáver. Además, esta mañana, se han suspendido todos los actos municipales previstos para esta jornada._C. Romaguera / I. Seisdedos (El Pais)

 Gracias Paco de Lucía, por todo el legado que nos dejas, siempre estarás en nuestros corazones.

Salvador Niebla-Azul

Salvador Niebla es un batería con un currículum impresionante. Después de participar en pequeños grupos durante sus años de estudio, formó parte de Atila en 1976.

Hoy en día su experiencia pasa por haber colaborado en diferentes terrenos con muchos y muy variados artistas.En el ámbito del jazz y la fusión con la Orquesta Mirasol, Lecaros Latin Jazz, Americo Belloto Septet, Max Sunyer Trio, Benavent - Amargos, Jordi Sabates, Allan Skidmore, The Last Good Guys, Jorge Pardo, Ramon Valle, Didier Loockwood, Deborah Carter, etc...

En el terreno del Rock, además de Atila, con la Orquesta Mondragon, Borne, El Salvador, Teddy Bautista - Pepe Robles, Alameda, Miguel Rios, Alex Warner. También ha colaborado con Eduardo Niebla Band en Londres, en cuya formación están músicos de Soft Machine y Gong and Boston Pop Orchestra.

En el campo de flamenco con Iberia, Enrique Morente, La Barberia, Martirio, Manuela Vargas, Parrita, Ana Reverte, Ginesa Ortega, J. Manuel Canizares, etc...

En la música comercial, como músico de sesión y en teatro con La Rodona, Samantha, La Trinca, Moncho, J. Manuel Serrat, Pau Riba, Dyango, Nuria Feliu, Hilario Camacho, La Lloll, Sonia Cortes, Guillermina Mota, Los Sabandenos, Albert Pla, Nuria Feliu, Hilario Camacho, etc...

Integrado en orquestas y acompañando a artistas como Placido Domingo, Latoya Jackson, Ana Belen, Rocio Jurado, Lola Flores, Concha Velasco, Terry Venables, Rocio Durcal, Mari Sampere and Sara Montiel entre otros. Y en las orquestas de las galas de los premios a autores españoles de jazz en 1992; los premios Tete Montoliu en 1999 y los premios Goya de la Academia Española de la Cinematrografía en 2002.

Ha representado a España en festivales de la Union Europea de Radiodifusión y ha participado en numerosos festivales jazz entre los cuales destacan: Grenoble, Colonia, Copenhaguen, Pompeia, Voss, Nueva Orleans, Bratislava y Amsterdam.

En 1992 Salvador Niebla colaboró como percusionista en los eventos de los Juegos Olímpicos de Barcelona. Es compositor de la música para el equipo olímpico español de natación sincronizada para Campeonatos del Mundo del 2002, 2003, 2005 y los Juegos Olímpicos de Sydney 2000 y Atenas 2004, continuado su colaboración para los próximos Juegos en Beijing, 2008.

Fundador y director de la primera escuela de música en internet: “Virtual Drummer School”.

Actualmente esta preparando su segundo CD “Rojo”, contando con la colaboración de músicos españoles, americanos y tunecinos. Con su propio grupo NATURAL ENERGY grabó su primer disco “Azul” como compositor y arreglista.

Es autor del DVD pedagógico sobre “Polirritmias y Amalgamas” de próxima aparición (Editorial Mundimúsica).

Esta preparando un libro sobre el Flamenco y la batería con Sandy Feldstein.

Realiza demostraciones y master clases con las marcas: ZILDJIAN, PREMIER, REGALTIP, EVANS, AUDIO TECHNICA.

Colabora como asesor con la “Revista de Jazz”.

Es delegado de la Drummer Collective of New York.

Ha publicado los libros “Guía del Batería de Pop-Rock” y el Método “VIRTUAL DRUMMER” (en soporte CDRom)._ PsicoEscenico

Salvador Niebla-Azul (1997)

Temas:

01.Rumba Forever 

02.Camel Ride 

03.Azul 

04.Natural Energy 

05.The Vibe 

06.For Biko  

07.Espejismos 

08.Paradise Elegí 

09.Day Dreamday 

10.The Last Good Guys 

11.Eyes

12.Evening In Girona

Musicos:

Salvador Niebla-Bateria

Carles Benavent-Bajo

Acelino de Paula-Bajo

Sergio Riera-Bajo

Ignacio Zamora-Bajo

Xavi capellas-Piano, armónica

J. Albert Armargos-Piano, teclados

J.M.Kitflus-Piano, teclados

Mojamed Mabrouk-Tar

Pere Bardagí-Violín

Fethi Zghonda-Violín

Taoufik Zghonda-Kanún

Javier Mas-Laúd

Marew Simon-Trompeta

Norman Hogui-Trombon

Xavi Figuerola-Saxo, clarinete bajo

Aljosa Mutich-Saxo

Jorge Pardo_ Saxo (Solista)

J. Manuel Cañizares-Guitarra (Solista)

Hichem Ghrouda Badrani-Nay

Nan Mercader-Percusión

Shamir El Mabrouk-Zaharit

Iman El Mabrouk-Zaharit

Rachida Bounovar-Zaharit

Deborak Carter-Voz, coros

Louis M'Bomio-Voz rap, voces

Ginesa Ortega-Voz

Mone Teruel-Coros

Txell Sust-Coros

Carmen Cuesta-Coros

Sergio Riera-Pogramación

Josep Sanau-Pogramación

J. Antón Mas-Pogramación

Joshua Edelman - Calle Del Rosario

Pianista y compositor afincado en Madrid, Joshua Edelman se adentró en los caminos del jazz en su Manhattan natal para, luego, dirigir su mirada al mundo latino y viajar a esas latitudes impregnándose de su cultura y musicalidad. En 1980 llegó a España invitado como profesor por la Unión Musical de Liria (Valencia). Seis años después fijó su residencia en Madrid, ciudad desde la que ha desarrollado una extensa labor en el terreno del jazz, el Latin jazz y la docencia. A lo largo de estos años ha participado en numerosos, seminarios, producciones  y giras internacionales. Gracias al éxito de sus últimos discos Antonio Serrano & Joshua Edelman Trío en el Central (2000), Conexiones (2001) y Fusión de almas (2003), Edelman goza de un reconocido prestigio dentro del panorama musical español circunstancia que le ha valido para llevarse el Premio al Mejor Grupo Español en el III Certamen  de Intérpretes del XXV  Festival Internacional de Jazz de Granada. Actualmente entre sus proyectos más inmediatos figuran la publicación, bajo el sello de la SGAE, de un trabajo editorial sobre el piano en la música latina, que verá la luz en 2006, y la salida al mercado de su cuarto disco.
Siempre en permanente formación, Edelman ha estudiado, Piano clásico y piano de jazz, Solfeo y armonía en la Manhattan School of Music. Desde 1976 ha tenido la oportunidad de trabajar con numerosos músicos y artistas, entre los que se encuentran: David Schnitter, Chuck Israels, Abdu Salim, Donna Hightower, Ira and Claudia Thomas, Roberto Blades, Juan Pablo Torres, Bebo Valdés, Paquito D´Rivera, Pedro Iturralde, Perico Sambeat, Antonio Serrano, Jorge Pardo, José Antonio Galicia, Javier Colina, y Mario Rossy entre otros. Asimismo su experiencia en el panorama jazzistico es incontestable tras su presencia en numerosos festivales nacionales o internacional de jazz, como los de: Festival Internacional de Jazz de Níjar, Granada; Marbella, Madrid, Gijón, La Habana, México, Puerto de Santa María, Pamplona, etc.

    Excelente pedagogo y buen comunicador Edelman suma a su completa formación y experiencia una gran inquietud de renovación  que sabe proyectar y transmitir en su faceta docente, como bien conocen los alumnos de la Unión Musical de Liria en Valencia y los Talleres de Músicos de Castellón y  Madrid, entre otros. A lo largo de su recorrido profesional ha impartido diferentes seminarios, entre ellos: el Seminario del Taller de Músicos de Madrid, junto al pianista y compositor Barry Harris, en el XI Seminario Internacional de Jazz de Valencia, en la UNED de Melilla, en los Cursos de Verano de San Fernando de Henares, en la Obra Social de Caja Madrid, en la Caja de Ahorros de Valencia, y en el Curso Internacional de Jazz de Oviedo, entre otros.
Ha participado en diferentes tertulias radiofónicas sobre la música y el jazz, en programas de televisión y como pianista y director musical de producciones teatrales y cinematográficas, destacando su participación en TVE, con la Sonora Latina en Euskal Telebista, en el programa "Jazz entre amigos" de TVE, "Madrid Directo", de Tele Madrid , Los conciertos de Radio 3, Las tertulias de Onda 8 en Málaga, en la Cadena SER, con Iñaki Gabilondo, o en el programa: "Mi querido Babel"

El primer disco de este nuevo sello, desde el que Joshua Edelman se propone promocionar el jazz madrileño, es "Calle del Rosario", un álbum en el que han participado una decena de músicos de distintas procedencias -el trombonista estadounidense Steve Turre y la cantante venezolana Edith Salazar, Manuel Machado, Ramoncito Gonzalez, Moisés Porro, Fco Blanco "Latino", Camilo Edwards, MacCatti, Beto Hernández... y que será presentado mañana, jueves, en el Bogui Jazz, dentro de la programación del Festival de Jazz de Madrid. El título del álbum, la quinta producción discográfica de Edelman después de álbumes como "Conexiones" (2001) o "Fusión de almas" (2003), hace referencia a la calle en la que este pianista y compositor estadounidense instaló hace ocho años un local de ensayo y grabación, ahora sede de Jazzconexiones, un estudio en pleno barrio de Las Vistillas, junto al parque de La Cornisa, en el centro de Madrid. Es, explica el músico en sus notas de producción, "un lugar bucólico" en el centro de esta "gran urbe", una ciudad que define como "un cruce de caminos entre Europa, América y Africa", un punto de encuentro "amenazado por las fuerzas destructivas del hombre". "Para quien le gusta poner etiquetas", explica Joshua Edelman sobre su nuevo disco, "lo definiría como música que habla en el idioma del respeto y la tolerancia y que desdibuja fronteras entre épocas, músicos, públicos y culturas".

El latin jazz, una vertiente a la que Edelman ha dirigido su mirada desde sus inicios en Manhattan, se abre paso con fuerza en los doce temas de "Calle del Rosario", en el que figura una versión de "Gracias a la vida" de Violeta Parra, junto a recreaciones jazzísticas de composiciones de Chopin, C.P.E. Bach, de Duke Ellington, del pianista cubano Ernesto Lecuona o de Juan Pablo Torres, junto a tres del autor del disco: "Calle del Rosario", "Zorti´s Dance" y "Refugio".

"San Francisco el Grande", compuesta por con ecos de Gershwin, "Contrapunto" o "Un poco loco", un arreglo de Edelman sobre una composición de 1951 de Bud Powell, un pianista que, tras sufrir una brutal paliza a manos de la policía, sufrió transtornos psíquicos toda su vida, con largas estancia en psiquiátricos, son otros de los títulos que desfilan por este nuevo trabajo discográfico._(sedajazz)

                                                                                   

                                                                             

Joshua Edelman - Calle Del Rosario (2006)

Temas:

01. Calle Del Rosario

02. Gracias A La Vida

03. Rumba De Cajón

04. Contrapunto

05. Zortzi's Dance

06. San Francisco El Grande

07. The Days Of Wine And Roses

08. Solfegietto

09. Prelude To A Kiss

10. Refugio

11. Nocturno No.20

12. Un Poco Loco

Musicos:

Joshua Edelman (Piano, Compositor, Dirección)

Moises Porro (Bongos, Coro, Quinto, Chekere, Conga, Güiro, Cencerro, Batería)

Camilo Edwards (Bajo eléctrico)

Yelsy Heredia (Contrabajo)

Steve Turre (trombón)

Manuel Machado (Trompeta)

Rodney d'Assis (Pandeiro, Surdo, Agogo, Cuica)

Ramon Gonzalez (Bongos, Cajón)

Edith Salazar (Voz)

Ramon Silva (Cante, Palmas) 

Información cedida por Candela