Claudio Roditi - Bons Amigos

Para su tercer álbum Resonance, Claudio Roditi y el jefe de la discográfica, George Klabin, idearon un concepto que encaja perfectamente en la zona de confort del trompetista, recurriendo a los estándares del jazz brasileño de los años 60 a 80, compuestos por artistas de la talla de Antonio Carlos Jobim, Toninho Horta y Egberto Gismonti (además de compositores más recientes como Eliane Elias), mezclando después algunos originales de Roditi. Dado que Roditi, de 65 años, estuvo presente en la creación de parte de esta música (de hecho, tocó en la sección de vientos en la grabación original de "O Sonho [El sueño]" de Gismonti), pero vive en Estados Unidos desde que abandonó Brasil a principios de los 70, es una música con la que se siente como en casa. Pero no se ha dejado llevar por la complacencia. Roditi, que toca su característica trompeta de válvulas rotativas, flügelhorn y, en su propia "Piccolo Samba", una trompeta piccolo, está acompañado por Donald Vega (piano), Marco Panascia (bajo) y Mauricio Zottarelli (batería), además del guitarrista Romero Lubambo en algunos temas, y forman un excelente conjunto de jazz latino. Roditi, un intérprete muy melódico y agradable, se lleva la mayor parte de los solos, por supuesto, pero Lubambo le iguala en temas como "Para Nada [For Nothing]" de Elias y la canción que da título al disco (de Horta), aunque los demás también tienen su momento para brillar.
En sus notas, Klabin se queja de que Roditi ha sido infravalorado y categorizado como intérprete de jazz latino a pesar de su talento como trompetista de jazz directo. Puede que sea así, pero es un argumento difícil de sostener en un álbum tan dedicado al jazz latino como éste. Sin embargo, "Levitation", original de Roditi, un número de hard bop con poco aire latino, justifica con creces la afirmación de Klabin, confirmando la buena fe de este veterano como solista de jazz sin calificativos. ~ William Ruhlmann (allmusic)

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Claudio Roditi - Bons Amigos (2011)

Temas:

01. O Sonho (The Dream) 

02. Para Nada (For Nothing) 

03. Bossa de Mank 

04. Ceu e Mar (Sea and Sky)  

05. Bons Amigos (Good Friends) 

06. Ligia 

07. Levitation 

08. Fantasia 

09. Amandamada (Amanda Loved) 

10. Piccolo Samba 

Musicos:

Claudio Roditi (Trompeta, fliscorno, trompeta piccolo y voz)

Romero Lubambo (Guitarra eléctrica y acústica)

Donald Vega (Piano)

Marco Panascia (Bajo)

Mauricio Zottarelli (Batería, percusión)

Información cedida por Andres Davila

Puerto Rico Heineken Jazz Fest (1999)

Aunque en esta edición del Puerto Rico Heineken Jazz Fest no tuvo homenajeado muchos expertos opinaban que el mismo se le debió haber dedicado a Poncho Sánchez. Además de Ernesto “Tito Puente”, ningún artista del Latin Jazz se ha presentado en vivo con tanta consistencia. Aún hoy, su actuación de Latin Jazz es la más activa en el mundo y se vende mejor que la mayoría. Esta edición del año 1999 tuvo como escenario el Parque Sixto Escobar de San Juan.
“Cold Duck Time/Listen Here” es la represntación de Sánchez en esta producción. Poncho se divierte tocando para y con su audiencia y su entrega es evidente. Una cita con el siempre está llena de vibra positiva, ejecución estable, baile y algo de “funk”. Este corte no es la excepción a la regla.
Ralph Irizarry & Timbalaye han lanzado al Mercado varias grabaciones que han tenido Buena aceptación entre los críticos. En el tema Piesotes se evidencia la razón de tal impresión entre los críticos. El solo de Irizarry es una muestra de un estilo más contemporáneo de ejecución en los timbales. Russ Freeman & The Rippingtons tocaron Topaz es una moda contemporánea, sentimiento y orientación con una dosis latina tanto en la ejecución, como en el arreglo de la pieza.
La participación de Eliane Elias y su trío fue sentida como una aromaterapia de placeres desde una perspectiva músical. Por otra parte, el tema Catilangua Latemué, es un híbrido musical agresivo y bailable en el cual Jerry Medina encierra la improvisación tradicional con la vocal en un marco algo inusual.
En One-by-One Benny Golson lidera al grupo The Jazz Messengers del legado de Art Blakey haciendo honor a todas esas cosas que definen el jazz. Dennis Mario, el artista a cargo de la serigrafía de esta edición del festival, y su grupo Kobana Negra hacen su debut. Mario toca la percusión y su banda fusiona el jazz con ritmos caribeños, ibéricos y contemporáneos.
Los ritmos de la Plena Puertorriqueña son representados en los dos de las últimas piezas de la grabación. En primer lugar, la pieza “Mr. BB” the Charlie Sepúlveda (incluida en su producción Watermelon Man), donde el saxofón, la trompeta, piano y congas se destacan. Por otro lado, William Cepeda interpreta una de sus composiciones con variaciones de plena manteniendo los elementos del jazz vigentes.
Majadería Absoluta es una creación de Ángel “Cachete” Maldonado, quien figura como el fundador del grupo Batacumbele. Esta sesión de improvisación y descarga continua resalta las actuaciones de los veteranos Juancito Torres, Anthony Carrillo (presentado por “Cachete” como “uno de los mejores bongoseros del planeta tierra”) y “Papo” Vázquez al cierre.~AllAboutJazz.com (Javier AQ Ortíz)


Más información relacionada

Puerto Rico Heineken Jazz Fest (1999)

Temas:
01. Cold Duck Time-Listen Here!/ Poncho Sánchez
02. Piesotes / Ralph Irizarry & Timbalaye
03. Topaz / The Rippingtons
04. Aguas de Marzo / The Eliane Elias Trio
05. Catilanga Latemne / Jerry Medina
06. One by One / The Jazz Messengers
07. Guasabara / Dennis Mario & Kobana Negra
08. Mr. BB / Charlie Sepúlveda Sextet
09. Majadería Absoluta / Batacumbele
10. The Next Plena / William Cepeda Afrorican Jazz

Información cedida por Tameko

Amanda Brecker - Brazilian Passion

La pasión de Brasil, pero con un poco de un surco también - gracias a algunas grandes voces de Amada Brecker, y los arreglos ajustados de la Dave Matthews grandes! Definitivamente hay un ambiente de bossa para el registro, pero Matthews lleva en el espíritu del jazz de Nueva York y - mezcla de instrumentos acústicos y eléctricos con gusto, y mantener el ritmo moviendo muy bien en el número de casi todos. Esta mezcla no es una sorpresa, considerando que Brecker es la hija de Michael Brecker y Eliane Elias - tan grande de un jazz brasileño pedigrí como cualquiera podría esperar. Voz de Amanda ricos tienen una calidad que nos gusta - bossa no sólo una repetición simple velada - y el álbum también cuenta con Oscar Castro Neves en la guitarra, además de un poco de trabajo de Andy Snitzer resultados en el tenor e Ivan Lins en la voz. Los títulos incluyen "Ai Ai Ai Ai Ai", "Meant To Be", "Agua de Beber", "Fly Me To The Moon", "Deny Deny", "sed", "Celos", y "Ese baile".


Amanda Brecker - Brazilian Passion

Temas:
01- Ai Ai Ai Ai Ai
02- Felicidade
03- Meant To Be
04- Agua De Beber
05- On And On
06- In The Sun
07- Lembra De Mim
08- Fly Me To The Moon
09- Deny Deny
10- Thirsty
11- Nobre Vagabundo
12- That Dance
13- Autumn Leaves (Les Feuilles Mortes)

Musicos:
Amanda Brecker - (piano,vocal)
Oscar Castro-Neves - (guitar)
Ross Traut - (guitar)
Andy Ezrin - (electric piano,piano)
Zev Katz - (electric bass)
Ray Marchica - (drums)
Rafael Barata - (drums,percussion)
Ivan Lins - (vocal)
Andy Snitzer - (tenor sax)

Randy Brecker & Eliane Elias - Amanda

                             

Teniendo en cuenta el talento de trompetista Randy Brecker y su esposa, la pianista Eliane Elias, cabría esperar de su colaboración para 1985 ser bastante útil. Sin embargo, esta fuera de impresión LP es una decepción para los que llevan a cabo generalmente débiles materiales, hacen hincapié en la electrónica y utilizar ritmos más bien aburrido. Brecker del tono está distorsionado en muchos de los números e incluso la presencia de altoist Sadao Watanabe, el saxofonista tenor Michael Brecker, el bajista Marcos Egan y el baterista Danny Gottlieb en algunas selecciones no guarda este esfuerzo. ~ Scott Yanow  (allmusic)
                                                                    

                                                                             

Mas información relacionada

Randy Brecker & Eliane Elias  - Amanda (1985)

01. Splash

02. Para Nada (For Nothing)

03. Pandamandium

04. Samba De Bamba

05. Amandamada

06. Guarujá

Musicos:

Eliane Elias (Piano, teclados, flauta, voz principal y coros)

Randy Brecker (Trompeta, trompeta eléctrica)

Michael Brecker (Saxo tenor, flauta alto, coros)

Dave Weckl (Batería)

Danny Goetlib (Batería)

Will Lee (Bajo, coros)

Manolo Badrena (Percusiones)

Mark Egan (Bajo)

Jeff Minorov (Guitarras)

Sadao Watanabe (Saxo alto)

Cyro Baptista (Percusiones)

Chris Parker (Batería)

Barry Finnerty (Guitarra, coros)

VA-Afro-Cuban Jazz Now

El jazz del Afro-Cubano ahora es una descripción aceptable de la nota azul de la lista del jazz del Afro-Cubano empleada al final del siglo. Todos los éstos son cortes del álbum, y nada aquí es extraordinario de por sí, aunque todo el él señala a las fuerzas de estos artistas y a sus propias ofrendas particularmente. El precio de presupuesto le hace un dechado atractivo. ~ Thom Jurek, All Music Guide

 Afro Cuban Jazz Now-Varios Artistas (2001)

Temas:
01. Caravan - Chucho Valdés
02. Contagio - Gonzalo Rubalcaba
03. Dance Of Denial - Ray Barretto And New World Spirit
04. La Mulata Rumbera - Frank Emilio
05. The Time Is Now - Eliane Elias
06. El Cumbanchero - Chucho Valdés
07. La Explosion - Irakere
08. Eshun Agwe - Gonzalo Rubalcaba

Musicos:
Reynaldo Melian-Trompeta
Enrique Pla-Bateria
Satoshi Takeishi-Bateria
Carlos del Puerto-Bajo
Frank Emilio-Piano
Cesar López-Saxofón (alto)
Jose Miguel Crego-Trombone, trompeta
Felipe Cabrera-Bajo (eléctrico)
Román Filiú-Saxofón (alto)
Roberto Vizcaino Guillot-Conga, cencerro, Chekere
José Miguel Meléndez-Timbales
Alfredo Thompson-Saxofón (tenor)
Andres Negrin Miranda-Conga
Alfred Thompson-Saxofón (tenor)
Mario Fernández-Trompeta
Carlos Emilio Morales-Guitarra
Alain Pérez Rodríguez-Bajo
Raúl Píñeda Roque-Bateria
New World Spirit-Ejecutante
Hidalgo de Juan-Percusión, Conga
Manolo Badrena-Percusión, Vocals
Eliane Elias-Piano
Ray Barretto-Conga
Irakere-Ejecutante
Orujo Johnson-Bajo
Gonzalo Rubalcaba-Sintetizador, piano
Dave Valentin-Flauta
Chucho Valdés-Piano

Eliane Elias - Something For You

Eliane Elias' volver a la etiqueta Blue Note después de una década de trabajo en otros lugares es un triunfo. Este saludo al difunto pianista Bill Evans, uno de sus jugadores preferidos, explora una serie de canciones que grabó, incluyendo tanto las normas y los originales. Evans bajista de su último trío, Marc Johnson, no es sólo un largo tiempo colaborador de Elías, sino también a su marido, el baterista Joey Baron a cabo rondas de la banda. Mientras que Elias está influenciada por Evans estilo de juego, sus arreglos son sólo una plataforma de lanzamiento para su enfoque de cada canción, nunca le hace sonar como una evidente Evans clon. Su exuberante de tener "Mi Tonto Corazón" cuenta con Johnson en los fines de Scott LaFaro del bajo (el talento Evans sideman que murió en un naufragio 1961 coche apenas diez días después de la histórica grabación conjuntos con el pianista en el Village Vanguard). "Evanesque" es un trabajo recientemente descubiertos que provenían de un casete a Johnson de Evans, por lo que Elias ajustado el trabajo mediante la incorporación de nuevo material con su concepción. El freewheeling tomar de "Solar" es un artista del grupo de improvisación a la Miles Davis tema. Elias' movimiento balada "Al fin y al cabo" es un sincero homenaje a Evans. También ha construido la confianza en su canto con el tiempo, siempre dotados con una oferta, sensual voz, Elías se desliza suavemente sobre Johnson's caminar introducción a "A Sleepin 'Bee" y ofrece también un delicado "de Walt Debby". Ella escribió palabras para Evans previamente desconocido "aquí hay algo para usted," que también fue descubierto en la cinta dada a Johnson. Es escuchado en dos versiones, una versión con solo voz y piano, donde la mayoría de Elias refleja fielmente Evans jugar, entonces el ensayo original de Evans, que segues en un extracto de Elias' nueva versión. La versión en japonés de este encantador CD incluye una nueva pista, "Re: Persona que yo conociese." ~ Ken Dryden, All Music Guide

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Eliane Elias -Something For You (2008)

Temas:
01-You And The Night And The Music
02-Here's Something For You
03-A Sleepin' Bee
04-But Not For Me
05-Waltz For Debby
06-Five
07-Blue In Green
08-Detour Ahead
09-Minha (All Mine)
10-My Foolish Heart
11-But Beautiful/Here's That Rainy Day
12-I Love My Wife
13-For Nenette
14-Evanesque
15-Solar
16-After All
17-Introduction To Here's Something For You

Musicos:
Eliane Elias- Piano, Producer, Vocals, Arranger
Bill Evans-Piano
Marc Courtney Johnson-Bajo, Producer
Joey Baron- Bateria

Eliane Elias - Illusions

                                                               

Eliane Elias (São Paulo, 19 de marzo de 1960), pianista brasileña de música clásica y popular, que se aproxima constantemente al jazz y a la fusión de este con las llamadas músicas del mundo, entre ellas la bossa nova de su país de nacimiento. Vive en Nueva York.  
Heredó su talento musical de su madre, Lucy, pianista clásica que también se interesaba por el jazz. Tras estudiar seis años en el Free Center of Music Apprenticeship en Sao Paulo, siguió estudiando técnica clásica con Amilton Godoy y Amaral Vieria. Ya de adolescente, Elias compuso sus primeros temas y empezó a actuar en clubs de jazz. Realizando una gira por Europa en 1981, conoció al bajista de jazz Eddie Gomez que la animó a viajar a Nueva York, donde estudió con Olegna Fuschi en la Juilliard School of Music.

La carrera profesional de Elias consiguió un avance importante cuando fue invitada a unirse al grupo Steps Ahead, formado por Michael Brecker, Peter Erskine, Mike Manieri y Eddie Gomez. Grabó un disco el grupo, Steps Ahead, en 1983. Tras abandonar el conjunto, empezó a colaborar con el trompeta Randy Brecker con quien se casaría más tarde y grabaría un disco a dúo con él.
Su siguiente paso profesional fue el de convertirse ella misma en líder de sus grupos con los que ha realizado varias giras (contando con músicos como Jack DeJohnette y Gomez, en su primer trío, y Erskine y Marc Johnson en el segundo). Su tercer trío contó con Marc Johnson al bajo y Satoshi Takeshi a la batería.
Su disco de 1995 Solos and Duets lo realizó con Herbie Hancock. Aunque muchas de sus grabaciones han sido solo instrumentales, Elias ha incorporado también su voz en discos como Eliane Elias Plays Jobim de 1989. Trabaja también periódicamente con el Toots Thielman's Brasil Project y como directora musical del grupo de Gilberto Gil.~(wikipedia)

El debut de Eliane Elias como líder (había sido miembro de Steps Ahead) la encuentra abandonando los teclados eléctricos en favor del piano acústico. En siete canciones la acompañan el bajista Eddie Gómez y Al Foster o Steve Gadd a la batería; en las dos restantes, la acompañan el bajista Stanley Clarke y el batería Lenny White. Con la armónica del gran Toots Thielemans como invitada en dos números, Elias era en aquel momento fácilmente la menos conocida de los intérpretes de su propio CD. Sin embargo, la pianista ya estaba muy avanzada en el desarrollo de su propio sonido, como demuestra en cuatro originales, dos oscuridades, "Chan's Song" de Herbie Hancock, "Sweet Georgia Fame" de Blossom Dearie y el estándar "Falling in Love with Love". Un buen comienzo para una importante carrera en solitario.~ Scott Yanow (allmusic)
                                                                                           

                                                                             

Eliane Elias - Illusions (1987)

Temas:

01. Choro (Amilton Godoy)

02. Through The Fire (David Joster / Tom Keane)

03. Illusions (Eliane Elias)

04. Moments (Eliane Elias)

05. Falling In Love With Love (Richard Rodgers / Lorenz Hart)

06. Iberia (Eliane Elias)

07. Loco Motif (Eliane Elias)

08. Sweet Georgia Fame (Blossom Dearie)

09.Chan's Song (Herbie Hancock / Stevie Wonder)

Musicos:

Eliane Elias (Piano)

Eddie Gómez (Bajo  en temas #3, #9)

Stanley Clarke (Bajo en temas #1, #2)

Al Foster (Batería  en temas #4-#6, #8, #9)

Steve Gadd (Batería  en temas #3, #7)

Lenny White (Batería  en temas #1, #2)

Toots Thielemans (Armónica  en temas #4, #9)

Jerry González Y Los Piratas Del Flamenco

            

Jerry González, nació en Nueva York el 5 de junio de 1949 en el barrio latino del Bronx. Como compositor e interprete de percusión, trompeta y flugelhorn es uno de los artistas más reconocidos en la música Jazz latina (también conocida como "afrocuban jazz").Sus influencias más relevantes se encuentran en Miles Davis y en Dizzy Gillespie, de cuya banda formó parte en los primeros años de la década de los 70. Tras unas experiencias con otros artistas como Manny Oquendo y Eddie Palmieri, Jerry forma la que sería su banda durante los años 80 y primeros de los 90, la Fort Apache Band junto a Andy González (su hermano), Larry Willis y Steve Berrios. Pese a obtener cierto reconocimiento en publico y crítica con los discos de la Fort Apache Band, Jerry González fue lanzado al resto del publico al participar en el documental de Fernando Trueba "Calle 54", en el que actúan muchos de los artistas más importantes de la corriente del Latin Jazz (Paquito D'Rivera, Michel Camilo, Eliane Elias, etc.).Tras el estreno de la película en 2000 Jerry comienza a recibir invitaciones para participar en festivales y conciertos en España, fijando desde entonces su residencia principal en Madrid y actuando con regularidad en las salas de jazz más importantes de la capital de España. Asimismo su estancia en Madrid le ha permitido participar en grabaciones con distintos artistas como Andrés Calamaro o Martirio. Especialmente interesante es la experiencia de fusión jazz-sonidos flamencos y que han dado como resultado discos como "Jerry González y los piratas del flamenco" (2004) junto a artistas flamencos como Piraña, Niño Josele o Diego "El Cigala". Su ultimo proyecto pasa por seguir fusionando Jazz y flamenco con la revisión del clásico de Miles Davis "Flamenco sketches".

Jerry González y Los Piratas del Flamenco Respaldado por un grupo de músicos flamencos, entre ellos acústica y eléctrica guitarristas Niño Josele e Israel Sandoval, Israel Suárez "Piraña", un maestro del cajón - una pieza de madera, caja-como instrumento de percusión - y la gran Cantador Diego El Cigala, González explora las invenciones y la vinculación de estas dimensiones español de América y géneros musicales. El tradicional "Hubo Un Lugar" González características del cuerno mantecoso overdubbed durante su congas, Josele, complementado por la guitarra sinewy líneas. "Para Julia Rosa", escrito por la madre de Jerry, es una rumba zesty, mientras que "En El Corazón De Pescaderías", es un medio tempoed bulería finessed de González del silencio, Milesian músicos y su igualmente impresionante cajón de juego.

El "Gitanos De La Cava," y compositor puertorriqueño Pedro Flores de la canción "Obsesión," - con González, hermano menor de Andy en el bajo - Cigala apasionado del Cante Hondo gritos paralelo González del Cuerno de Oro. "Piratas de Lucía" es una hypnotically sincopado homenaje al legendario guitarrista Paco de Lucía."Donnali" es el latín jazz / flamenco traducción de Charlie Parker's bop clásico "Donna Lee, y" Monk's Soniquette ", se transforma de Thelonious Monk" Monk's Dream "en un tablao festivo, sazonada con la distinta e intrincado flamenco handclaps llamado palmas. Grabado en España. GRAMMY Nominación - 2004 - Latin Jazz. Con esta grabación Jerry González ha proyectado su visión musical más largo plazo mediante la incorporación de las flamenco en su idioma y Jazz Afro-cubano discurso.''El flamenco personas con conocimientos dicen que Jerry la estancia en España ha cambiado para siempre flamenco porque él es abierto a otras músicas "- Fernando Trueba, director de la película Calle 54.
                                                                           

                                                                            

Jerry González Y Los Piratas Del Flamenco (2002)
Temas:

01. Hubo un lugar

02. Rosa para Julia

03. En el corazón de Pescaderías

04. Gitanos de la Cava

05. Pirata de Lucía (dedicada al maestro Paco)

06. Donnali

07. Monk's soniquete

08. Al abordaje

09. Obsesión

Musicos:

Jerry González (Trompeta y congas)

José Heredia "Niño Josele" (Guitarra flamenca)

Israel Suárez "Piraña" (Percusiones)

Piratas del Flamenco (Palmas y coros)

Con la colaboración de:

Juan José Suárez "Paquete" (Guitarra en tema #9)

Israel Sandoval (Guitarra en tema #6))

Andy González (Contrabajo en tema #9)

Diego "El Cigala" (Cantaor en temas #4, #9)