V.A - A Salsa Tribute To The Beatles

The Beatles Cancionero está lleno de canciones, que tienen perfecto melódicos y rítmicos, las fundaciones que se puede traducir en casi cualquier género musical previsible, desde el reggae y el dub de bluegrass y clásico, y ellos trabajan con éxito en un nivel u otro. La docena de canciones presentadas aquí emitidos Beatles canciones (y un después de la canción de los Beatles Paul McCartney) en un ambiente de salsa, y si bien no surge especialmente sorprendente, es agradable de escuchar temas como "Get Back" (realizada por Harvey Averne) y "Me and My Monkey"(realizado por la Orquesta Harlow) dado nuevos giros en una pista contexto. Steve Leggett, All Music Guide

Mas información relacionada

V.A - A Salsa Tribute To The Beatles (2007)

Temas:
01- Yesterday - La Lupe, Tito Puente
02- Michelle - Orquesta Novel
03- I Feel Fine - Harvey Averne
04- Get Back - Harvey Averne
05- Gloria a Dios [Let It Be] - Bobby Cruz, , Richie Ray
06- Don't Let Me Down - Harvey Averne
07- Me and My Monkey (Mi Mono) - Larry Harlow, Orquesta Harlow 08- I'd Have You Anytime - Ralfi Pagan
09- My Love (Does It Good to Me) - LTG Exchange
10- Something - Joey Pastrana
11- This Boy - Joe Bataan
12- Tu Calle - Santitos Colon

John Pizzarelli – John Pizzarelli Meets The Beatles

Los admiradores de Beatles gustan explicar que la clave para la exitosa asociación de John Lennon y Paul McCartney era su personalidad como compositor contrastantes - Lennon fue la lengua en la mejilla ingenio sardónico, McCartney el baladista serio. En John Pizzarelli Meets the Beatles , un homenaje bruscamente concebido que establece clásicos del dúo en un trío de jazz con arreglos de big-band, el cantante / guitarrista da en el blanco con mayor frecuencia cuando está teniendo en el Lennon personaje. Se acerca "Can't Buy Me Love", "When I'm 64", y "Get Back" con un guiño juguetón, saltando de sus líneas melódicas rápidos y el aumento de los tramos de latón para las compensaciones de improvisación prolongados con el pianista Ray Kennedy , y la adición de toques de color como scatting e incluso ad libbing sus propios versos líricos sobre la base de los originales. 
Del mismo modo, ataca el todo-instrumental "Eleanor Rigby" con un nervioso, la agresión se columpia. Pizzarelli , sin embargo, se vuelve excesivamente sensiblero en la presentación de baladas como "You've Got to Hide Your Love Away" y "Long and Winding Road" demasiado en serio , con arreglos sencillos, sensibleras que muelen el partido a un alto. La única excepción es el más percusivo "Oh Darling", donde su intensa vocal ayuda a la subida melodía encima de la mentalidad salón del hotel._Jonathan Widran (allmusic)

Más información relacionada


John Pizzarelli – John Pizzarelli Meets The Beatles (1998)

Temas:
01.Can't Buy Me Love 
02.I've Just Seen A Face 
03.Here Comes The Sun 
04.Things We Said Today 
05.You've Got To Hide Your Love Away 
06.Eleanor Rigby 
07.And I Love Her 
08.When I'm 64 
09.Oh Darling 
10.Get Back 
11.Long And Winding Road 
12.For No One

Musicos:
John Pizzarelli (vocals, guitar)
Don Sebesky (arranger, flute, accordion)
Ray H. Kennedy (piano)
Martin Pizzarelli (bass)
Tony Tedesco (drums)
Sammy Figueroa (percussion)
Chuck Wilson, Gary Keller, Kenny Berger (saxophone)
Andy Fusco (alto saxophone)
Harry Allen (tenor saxophone)
Scott Robinson (contrabass saxophone)
Ken Peplowski (clarinet)
Barry Ries, Tony Kadleck, Ron Tooley, Jim O'Connor (trumpet)
Peter Gordon (French horn)
Allen Ralph, Jim Pugh , Wayne Andre, John Mosca (trombone)
Karen Karlsrud, Barry Finclair, Lisa Matricardi, Laura Oatts, Rick Dolan, Joel Pitchon, Belinda Whitney-Barratt, Xin Zhao, Evan Johnson, Alfred Brown , Sanford Allen, Laura Seaton, Richard Sortomme, Avril Brown, Max Ellen (violin)
Kenneth Burward-Hoy, Leslie Tomkins, Mitsue Takayama, Maxine Roach, Juliet Haffner, Liuh-Wen Ting (viola)
Melissa Meel, Chungsun Kim, Adam Grabois, Stephanie Cummins, Jeanne LeBlanc, Jesse Levy (cello)

Brazilian Tropical Orchestra - Beatles In Bossa Nova

La Orquesta Tropical de Brasil, originaria de San Pablo y Río de Janeiro ha versionado composiciones del brasilero Antonio Carlos Jobim, y artistas internacionales como George Gershwin, Cole Porter y Burt Bacharach.
Este álbum en particular de música de los Beatles llevado a la Bossa Nova es un fabuloso ejemplo del trabajo de la Orquesta, donde interpretan temas ya clásicos como Yesterday, Hey Jude, Eleanor Rigby y Help!

 Brazilian Tropical Orchestra - Beatles In Bossa Nova (1999) 

Temas:
 01- Something
 02- Here There & Everywhere
 03- Yesterday
 04- Fool on the Hill
 05- For No One
 06- I Should Have Know Better
 07- Till There Was You
 08- Eleanor Rigby
 09- Help!
 10- Don't Let Me Down
 11- And I Love Her
 12- With a Little Help From M
 13- Hey Jude
 14- Long & Winding Road
 15- She's Leaving Home
 16- Day in the Life
 17- Ticket to Ride
 18- While My Guitar Gently We
 19- Let It Be
 20- He Comes the Sun


Para los amantes de Beatles os recomiendo Abbey Road, considerado uno de los mejores clon de The Beatles, el grupo barcelonés se fundó en el año 1989, formacion de cuatro músicos.(abbeyroadbarcelona)

Pecos Beck & Tito Poyatos Band - Play Beatles

En el proyecto La otra Cara de los Beatles la formación Pecos Beck & Tito Poyatos Band nos hace un repaso en clave de soul, jazz, latin y rock del cuarteto más emblemático del pop internacional.
El inquieto pianista Luis Poyatos junto al francés Pecos Beck conforman una banda formada en el año 1998 que se empezó a dar a conocer a raíz de la grabación del disco Jazz en la Costa, donde versionaron God Bless the Childs, un homenaje a la

fabulosa banda americana Blood Sweat and Tears. el Festival Internacional de Música y Danza (FEX Granada) del año 2007. En el 2010 presentaron el evento por la comunidad andaluza Sangre ,Sudor y Lágrimas, dejando grabado un directo en vivo. En la actualidad preparan la segunda parte de Play Beatles. En el 2007 grabaron Play Beatles , con el que comenzaron a participar en diversos festivales de jazz por Andalucía, actuando en el Festival Internacional de Música y Danza (FEX Granada).

Pecos Beck. Natural de Sarraguemine (Francia), con nueve años se incorpora a un coro de canto gregoriano y a los doce años de edad cursa estudios de órgano. Desde los quince años participa como cantante en diversas formaciones de su país natal, como “The Showmen-Strianger” y la orquesta de Jaques Herat, ganando el segundo premio del Festival de Jazz de Antibes(Costa Azul). Después se trasladó a la antigua RFA, colaborando con varios grupos alemanes, como Dust Noo y Blach-Birds. En el año 1973 llega a España con el grupo Aarón junto al organista granadino Enrique Valdivieso y más tarde forma con el afamado batería Ángel Celada el grupo Falcón en Mallorca. Piruetas de la vida le trajeron a Granada donde fundaría el embrión de lo que sería posteriormente la Blues Band de Granada, con los que grabaría buena parte de su producción discográfica. Junto a Pecos Beck, o mejor dicho, por detrás, está la Tito Poyatos Band, una potente formación liderada por el pianista Luis Poyatos.

Luis Poyatos. De formación autodidacta, entra a formar parte del colectivo “Jazz granadino” en el año 1983, co-liderando bandas como Jazzmín Combo, Jazzta, etc. Ha colaborado con cantautores como Carlos Cano, grabando el LP “El tango de las madres de mayo”(1983), con grupos de pop como 091, La Guardia, grabando con ellos cuatro CD´s (1990-95). En 1993 crea la formación CUBOP, en sus dos versiones SALSA Y LATINJAZZ, produciendo dos cd´s y obteniendo el premio a la producción “Tributo a Tito Puente” (2001). En 1998 forma el proyecto Pecos B. & T. P. Band, dedicándole un homenaje al grupo emblemático Blood,Sweet & Tears y grabando un CD en vivo. En el 2002 empieza su andadura con el cuarteto de Liverpool con su último proyecto “La otra cara de los Beatles”. Graba el CD “Play´s Beatles”(2005), obteniendo varios premios a la producción.

                                                                                   

Pecos Beck & Tito Poyatos Band - Play Beatles (2005)

Temas:

01. Come Together (John Lennon & Paul McCartney)

02. I Want You (John Lennon & Paul McCartney)

03. Dary Tripper (John Lennon & Paul McCartney)

04. Golden Slumbers (John Lennon & Paul McCartney)

05. You Never Give Me Your Money (John Lennon & Paul McCartney)

06. She Came In Through The Bathroom Window (John Lennon & Paul McCartney)

07. Something (George Harrison)

08. Maxwell's Silver Hammer (John Lennon & Paul McCartney)

09. Oh! Darling (John Lennon & Paul McCartney)

10. Octopus's Garden (Richard Starkey)

11. Come Together (remix)

Músicos:

Pecos Beck (Voz y harmonica)

Luis Poyatos (Piano, teclados, dirección musical)

Camilo Edwards (Bajo)

Ramón Gónzalez (Batería, set de percusión)

Vicente Alcaide (Trompeta, flugelhorn)

Eric Sánchez (Trompeta, flugelhorn)

Agustin Sánchez (Saxo tenor, flauta)

Rafael Martínez (Trombón)

Colaboraciones:

Pierre (Cello)

Juanito M. (Viola)

Grnaro (Tuba)

Toner (D'J)

Cheluis (Guitarra)

John Pizzarelli - Bossa Nova

John Pizzarelli (Paterson, 6 de abril de 1960), cantante y guitarrista estadounidense de jazz. Poseedor de una voz cálida y suave, y de una presencia elegante, Pizzarelli es uno de los principales representantes del neotradicionalismo jazzístico aplicado al canto.
Hijo del guitarrista Bucky Pizzarelli, John empezó a cantar con su padre a los 20 años e hizo su grabación de debut en 1983 con I'm Hip -- Please Don't Tell My Father. Como guitarrista, manifiesta influencias de Les Paul y Django Reinhardt.
En 1993 el John Pizzarelli Trio hizo de telonero en una de las últimas giras de Frank Sinatra, llegando a participar en la celebración del 80 cumpleaños de este en el Carnegie Hall. En 1997 participó en la producción de Broadway Dream, un homenaje al compositor Johnny Mercer. Su disco de 1998 Meets the Beatles, le presenta reinterpretando canciones clásicas del grupo de Liverpool, y al año siguiente rindió homenaje a una de sus más grandes influencias, Nat King Cole, con P.S. Mr. Cole. Pizzarelli firmó en 1999 con el sello Telarc y grabó dos discos de estándares, Kisses in the Rain y Let There Be Love, en 2000.
Desde entonces, ha grabado un disco con el pianista George Shearing y ha celebrado sus diez años de música con su trío grabando un disco en directo Live at Birdland en 2003. Apartándose por un momento del swing, Pizzarelli grabó Bossa Nova en 2004, cantando composiciones de Antonio Carlos Jobim como "The Girl from Ipanema" y "Aguas de Marco". En 2005 presentó nuevos estándares en Knowing You y, respaldado por la Clayton-Hamilton Jazz Orchestra, le ha rendido homenaje a Sinatra en 2006 con Dear Mr. Sinatra._wikipedia


John Pizzarelli historia de amor con la bossa nova se remontaba más de dos décadas previas a la realización de este CD, que es su saludo a la legendaria João Gilberto . Acompañado de su grupo habitual (pianista Ray Kennedy y el bajista Martin Pizzarelli ) y aumentada por el batería Paulinho Braga y el percusionista Jim Saporito , junto con varios otros en pistas seleccionadas, Pizzarelli suaves, voces swinging y fuerte, pero la guitarra subestimado trabajar su magia en todo el sesión. Si bien la mayoría de las piezas son obras brasileñas, hay excepciones. Gershwin "Fascinatin' Rhythm" se adapta fácilmente en un bossa nova, añadiendo coros y el saxo tenor potente de Harry Allen . Rocker James Taylor beneficios "Your Smiling Face" de la configuración más enérgica y un coro flauta respaldo Pizzarelli . 
Broadway compositor Stephen Sondheim "I Remember", añade Don Sebesky arreglo de cuerdas, llenando cuidadosamente los antecedentes en esta balada maravillosamente cantado. Por supuesto, varias canciones se dedican a las composiciones atemporales de Antonio Carlos Jobim . Los cinco presentes en esta fecha se han registrado con tanta frecuencia que sería difícil para llegar a interpretaciones históricas, pero Pizzarelli y la compañía de hacer justicia a todos ellos. También vale la pena investigar son dos originales del líder, el balanceo "Francesca" y la brisa "Soares Samba." El sonido íntimo lo largo de esta grabación es un bono adicional._Ken Dryden (allmusic)





John Pizzarelli - Bossa Nova (2004)

Temas:
01. One Note Samba 
02. Fascinatin' Rhythm 
03. The Girl From Ipanema 
04. Your Smiling Face 
05. Estate 
06. Desafinado (Off Key) 
07. Aquelas Coisas Todas (All Those Things) 
08. I Remember 
09. Francesca 
10. Love Dance 
11. So Danso Samba 
12. Aguas De Marco (Waters Of March) 
13. Soares Samba

Musicos: 
John Pizzarelli: Guitar and Vocals
Ray Kennedy: Piano
Martin Pizzarelli: Bass
Paulinha Braga: Drums
Jim Saporito: Percussion
Cesar Camargo Mariano: Piano
Harry Allen: Tenor Sax
Daniel Jobim: Background Vocals 
Chiara Civello: Background Vocals
with String Quartet, Flute Quartet

Raúl Boeira - Volume Um

Raúl Boeira : Compositor nació en Porto Alegre, al sur de Brasil. Él toca la guitarra acústica y su obra musical está influenciado por Gilberto Gil, Joyce y Dori Caymmi. Sus canciones grabadas por artistas ha sido de Brasil, Uruguay y Austria, al igual que Correa Alegre, Mato Grosso Group, Leonardo Ribeiro, Arnold Ita, Zabot Miriam, Ana Paula da Silva, The Zawinul Syndicate y otros.

En 2009, Ralph lanzó su primer cd Volumen Boeira, Uno, producido en Río de Dudu Trentin e interpretada por algunos de los músicos más importants de Brasil.


Raúl Boeira Volumen Uno, publicado en diciembre de 2008, grabado en Río de Janeiro, con arreglos y dirección musical de Dudu Trentin. Instrumentistas participaron en la grabación de la primera vez que la MPB, como los guitarristas Ricardo Silveira, Lula Galvão, Celso Fonseca, Torcuato Mariano, de la taza Fernando, Gaspar Juan y Herrlein Julio, el bajista André Vasconcellos y Andrew Robinson, el baterista Alejandro Fonseca, los baterias Sidinho Moreira y Firmin, Marcelo Martins flautista, violinista y acordeonista Leo Glauco Fernandes Brandão. El cantante de Barbara Mendez cantaba en una banda. Actuó como coros Julian Cortuah, Nina Pancevski Lu y Duque. Víctor Farías fue el ingeniero responsable de la grabación, mezcla y masterización. Con más de treinta años de experiencia, y considerado uno de los mejores de Brasil, ha grabado discos de los artistas más importantes de Brasil, como Elis Regina, Hermeto Pascoal, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Edu Lobo, The Beatles, Seu Jorge y muchos otros.


Contacto: raulboeira@gmail.com
Sitio: www.myspace.com/raulboeira



Raul Boeira - Volume Um (2009)

Temas:
01. El poder de las bendiciones "(Raúl Boeira)
02. Corazón Negro (Alegre Correa / Raúl Boeira)
03. Oferta (Boeira Raúl)
04. Liana Dr. (Raúl Boeira)
05. En la orilla del río (Raúl Boeira)
06. Pro Pandereta no caer (Raúl Boeira)
07. Mi oración (Raúl Boeira)
08. Castellano (Boeira Raúl)
09. Con ojos azules (Mario Falcao / Raúl Boeira)
10. Bisabuelo (Boeira Raúl)
11. Orange (Boeira Raúl)
12. Claire (Alégrate Cooke / Raúl Boeira)

Musicos:
Compositor: Raúl Boeira
Piano y teclados: Dudu Trentin
Guitarristas: Ricardo Silva, Lula Galvão, Celso Fonseca, Torcuato Mariano, de la taza Fernando, Juan Gaspar y Julio Herrlein
Bajistas: Vasconcellos André y Andrew Roberts
Baterista: Alejandro Fonseca
Percusionistas: Sidinho Moreira y Firmino
Flautista: Marcelo Martins
Violinista: Glauco Fernandes
Acordeonista: Léo Brandão
Vocal: Barbara Mendes (track 9)
Coros: Julián Cortuah, Nina Pancevski Lu y Duque

Grabado, mezclado y masterizado por Vitor Farias - Nas Nuvens Studio - Río de Janeiro / Brasil
Arte: Lorenz Jeferson Cunha

Información cedida por Raúl Boeira

Joe Collado - Solo Joe

Premiado percusionista y antiguo conguero del legendario y mundialmente conocido salsero Ángel Canales, Joe Collado, nacido en Nuyorican, destaca por su estilo rítmico único. Joe afirma que este estilo es sólo una expresión de sus experiencias vitales. Originalmente un amante de Motown como un niño en NYC y luego tener la bendita oportunidad de presenciar el crecimiento de todos los grupos de Fania/Salsa y pioneros legendarios como Santana, Malo, Chicago y The BeeGees, The Beatles, Micheal Jackson etc.. atribuyen a su estilo y educación musical.
Joe también atribuye un éxito que cambió su vida en su migración de las duras calles de Brooklyn a Miami, FL. Allí se le dio una nueva orientación y la oportunidad de desarrollar todos sus talentos dados por Dios. Uniendo fuerzas con la Orquesta de Angel Canales y tocando con muchos otros grandes artistas como Giovanni Hidalgo, Herman Olivera, Henry Fiol, Chepito Areas de Santana, Jose Fajardo jr, Tito Puente jr etc... entre algunos y también siendo premiado como Percusionista del año (Miami NewTimes 2009) ayudan a impulsar su camino. Joe ha grabado independientemente 4 exitosos Cd's bajo su propio estilo llamado Latin Groove Music. Music._(facebook)

Joe Collado es un verdadero maestro del ritmo latino. En su primer trabajo en solitario, titulado "Solo Joe", su experiencia se muestra en muchos niveles, desde su rica mezcla de percusión latina hasta sus enérgicos estilos de piano. El estilo de composición de Joe va desde la salsa afrocubana (estilo puertorriqueño) hasta el jazz latino de temática neoyorquina, pasando por el jazz suave, el rock, el funk y el soul, e incluso la música disco latina (Old School Jam-Club Remix). A veces la música evoca la suave influencia de Lonnie Liston Smith (Love 94), y otras veces brilla el ardiente jazz latino de Eddie Palmieri (Old School Jam). Y a veces jurarás que estás escuchando a Santana sin la guitarra (Guajireggae). La esposa de Joe, Jackie, interviene en Rican Rumba, dándole al sonido una verdadera credibilidad._Hugh J. Hitchcock





Joe Collado - Solo Joe (2009)

Temas:
01. Love 94 Cha Cha
02. Old School Jam
03. Remembering Louie
04. Moment Of Peace
05. Guaireggae
06. Rican Rumba/TNT
07. Old School Jam/Club Remix

Musico:

Joe Collado (Congas, bongos, timbales, piano, teclados, voz)

José Raúl "Lips" Morales Jr (Voz principal, vientos)

Jacqueline Collado (Voz)

Tom Jobim - Ao vivo em Montreal

Antonio Carlos ( "Tom") Jobim (1925-1994) fue sin duda uno de los grandes compositores brasileños, un compositor mundialmente conocido, que comparte el mismo rango que los Gershwin, Cole Porter y The Beatles. Sus arreglos combinados toque modernista clásico, con un swing suave similar a la de América del Norte "cool" de jazz, haciendo que las partes individuales musical con engañosa simplicidad de tal manera que enmascara las estructuras magníficas armónico, mientras los oyentes cautivante y músicos. Estos elementos se combinan para hacer doble sus canciones clásicos universales. Jobim fue pionera en la bossa nova, y escribió muchas de sus grandes éxitos, como "The Girl From Ipanema" y "Desafinado". También ayudó a que la otra gran leyenda de la bossa nova, Joao Gilberto, su primer contrato discográfico en solitario, y ayudó a popularizar el nuevo estilo musical en todo el mundo en la década de 1960.

Más información relacionada



Tom Jobim - Ao vivo em Montreal (1986)
Festival Internacional De Jazz De Montreal

Temas:
01. Samba De Uma Nota Só
02. Agua De Beber
03. Chega De Saudade
04. Two Kites 
05. Wave 
06. Borzeguim 
07. Falando De Amor
08. Gabriela 
09. A Felicidade 
10. Samba Do Aviäo 
11. Waters Of March 
12. Garota De Ipanema 
13. Samba De Uma Nota Só 

Musicos:
Antonio Carlos Jobim - Piano
Paulo Jobim - Violäo y teclados
Tiäo Neto - Bajo
Paulo Braga - Bateria
Jaques Morelenbaum - Cello
Danilo Caymmi - flauta y voces
Ana Jobim, Elizabeth Jobim, Maúcha Adnet, Paula Morelenbaum y Simone Caymmi - Voces

Sueños Latin-Jazz - Azul Oscuro

La interpretación existe tanto como una necesidad como como un camino peligroso para el artista de jazz latino. La creatividad y la personalización son inquilinos importantes del jazz; los artistas no pueden interpretar canciones repetidamente de la misma manera. Un artista hace su declaración interpretando frases melódicas, alteraciones armónicas y la sensación rítmica. Cuando un artista interpreta elementos estilísticos, corre el riesgo de diluir los cimientos históricos de la música. La alteración de las estructuras rítmicas latinas fundamentales muestra un desprecio flagrante por el linaje de la música. Sueños Latin-Jazz empuja los límites entre la interpretación creativa y la degradación estilística en Azul Oscuro, lo que resulta en un lanzamiento único pero algo desigual.
El grupo presenta varias portadas que reciben drásticas re-imaginaciones. Un montuno sólido introduce una versión en clave de "Eleanor Rigby" de The Beatles. El tono áspero del saxofonista Michael Levin complementa la melodía familiar, hasta que un ritmo de rock se convierte en la base del solo de sintetizador de Bob Long. Una línea de bajo clásica se basa en "Acid, pero el toque de tambor evoca una textura influenciada por el informe meteorológico. Levin utiliza la energía, improvisando colectivamente con los saxofonistas Dan Hesler y Barry Winograd. Las opciones de repertorio reflejan el arte creativo, sin embargo, la oscuridad estilística crea una distancia de las composiciones originales.

Algunos materiales pierden ventaja gracias al énfasis de la estética pop. El sostenido Fender Rhodes de Long pacifica el ritmo de la samba en "Just Like Julie, mientras que el saxo soprano de Levin esboza una melodía suave. Long presenta un solo interesante, pero la falta de interacción de la sección rítmica obstaculiza cualquier desarrollo serio. La banda basa enérgicamente" Linda Linda en latín fusión, priorizando el back-beat sobre la clave. La base rítmica de la melodía todavía se refiere a una estructura latina, pero pronto da paso a un solo de rock distorsionado del guitarrista Neal Alger. Estas canciones pierden los elementos latinos y de jazz de la música en un mar de fusión, rock y pop.

La banda permanece dentro de los límites estilísticos de varios originales creativos. El bajista Steven Hashimoto abre "Azul Oscuro con un breve solo de rubato, que lleva a un ritmo de son montuno. El baterista de Steel Joe Sonnefeldt crea una improvisación llena de invención rítmica hasta que Long construye su solo en un intenso aluvión de notas. El vampiro de Hashimoto prepara el escenario para" Guajira Mi Mujer, estableciendo una base sólida para la flauta de Levin. La banda rompe en un montuno estándar, sentando las bases para los solos de Sonnefeldt, Levin y el baterista Heath Chappell. Estas canciones resaltan la capacidad de la banda para presentar creativamente sus voces y mostrar su conocimiento estilístico.

La elección de Sueños Latin-Jazz de interpretar las estructuras rítmicas latinas finalmente derrota sus esfuerzos creativos en Azul Oscuro. La banda refleja un enfoque estudiado de los géneros cubano y brasileño, pero se desvían de las prácticas de interpretación establecidas. Las frecuentes transiciones a ritmos de rock rompen la coherencia estructural de la música latina. La combinación de ritmos de rock abrumadores y progresiones de acordes pop inclina a la banda más hacia la fusión que hacia el jazz latino. Aún así, la banda presenta interesantes ideas de arreglos y composición, Hashimoto muestra variedad y gusto. Con una mayor atención a la integridad estilística, Sueños Latin-Jazz tiene el potencial de crear un trabajo fuerte e interesante en el futuro._ Chip Boaz (allaboutjazz)
                                                                        

                                                                              

Sueños Latin-Jazz/Steven Hashimoto - Azul Oscuro (2006)

Temas:

01. Azul Oscuro

02. Enamorado

03. Just Like Julie

04. Eleanor Rigby

05. Tango El Gato

06. Desire

07. Hiroshi

08. Acid

09. Guajira Mi Mujer

10. Varrio Grande Vista

11. Linda Linda

12. Goya

Musicos:

Steven Hashimoto (Bajo eléctrico, voz)

Michael Levin (Saxo tenor, soprano y alto, flauta, clarinete)

Bob Long (Piano, Fender Rhodes, sintetizador, acordeón)

Joe Sonnefeldt (Steelpan "tambores de acero")

Heath Chappell (Batería)

Alejo Poveda (Percusión)

Joe Rendón (Congas)

Dan Hesler (Saxo tenor)

Neal Alger (Guitarra eléctrica)

Leandro Lopez-Varady (Piano)

Mark Smith (Steelpan "tambores de acero", percusión)

Barry Winograd (Saxo barítono)

Steve Thomas (Trompeta)

Kathy Kelly (Vibráfono)

Diane Delin (Violín)

Michael Kent Smith (Guitarra acústica)

April Grilly (Voz)

Aaron Mandalke (Voz)

Gonzalo Rubalcaba - Suite 4 y 20

Gonzalo Rubalcaba. Pianista y compositor cubano, nominado a los Premios Grammy Latino por Supernova, mejor álbum de jazz latino en el año 2002. Autor de obras como: “João” y “Mima”.

Nació en La Habana el 27 de mayo de 1963. Gonzalo González Fonseca mas conocido por Gonzalo Rubalcaba.

Inició sus estudios de piano en el Conservatorio Manuel Saumell con Teresita Valiente y Silvia Echevarria; Pedro Hernández, solfeo; los continuó en el Conservatorio Amadeo Roldán, y los completó en el Instituto Superior de Arte, con Harold Gramatges, contrapunto; José Ángel Pérez Puentes, instrumentación; Alfredo Diez Nieto, armonía.

Trabajó con las orquestas Aragón, Grupo Síntesis, Sonido Contemporáneo (dirigido por el saxofonista Nicolás Reinoso), Orquesta Cubana de Música Moderna, Todos Estrellas y Van Van. Fue pianista acompañante de los cantantes Beatriz Márquez, Soledad Delgado, Ela Calvo, Pablo Milanés, Alina Sánchez.

En 1983 fundó el grupo Proyecto, con Gonzalo Rubalcaba, director y piano; Felipe Cabrera, fagot y bajo; Horacio Hernández (El Negro), drums, Roberto Vizcaíno, percusión cubana; Lázaro Cruz, trompeta y fliscorno; Rafael Carrasco, flauta y saxofón tenor; Reinaldo Melián, trompeta y fliscorno; con este grupo participó, en 1985, en el Festival Mar del Norte de Holanda, desde donde continúa viaje hacia Inglaterra para presentarse durante el Festival de Grupos Cubanos de Jazz Latino en el Ronnie Scott Club; se presentó en la Jornada de la Cultura Cubana efectuada en España; en Monte Fuji, Japón; Bélgica; República Federal Alemana; Montmartre; Copenhague; Festival Stinks, Amberes; Club Paraíso de ámsterdam; Festival Salsa en Berlín Occidental, en el que participaron, además, Irakere, Ray Barreto, Azymuth, Gato Barbieri, Tania María, Michel Camilo, Astrud Gilberto, Ornette Coleman, Al Dimeola y Phil Woode.

Fundó el Cuarteto Cubano, con Felipe Cabrera, bajo; Reinaldo Melián, trompeta, y Julio César Barreto, drums. Trabajó con Jack de Johnette, Charlie Haden, John Patitucci, Ron Carter, David Valentin, John FUDIS, Jim Hall, Chick Corea, Paul Motian; los grupos Weather Update, Dizzy Gillespie, Mel Lewis, Tete Montoliu y Luis Ortiz (Perico). Obtuvo los premios Palmarés de Jazz, otorgado por la Academia de Artes de Francia; Gran Premio de Basilea, por sus valores artísticos en Lugano. En La Habana, actuó en festivales de jazz con, entre otros, Dizzy Gillespie.

Sobre los jazzistas, el uso de los factores rítmicos y el trabajo previo a la improvisación, expresó: «Siempre se ha mirado a los jazzistas como un conocedor pleno, una gente capaz de explotar el instrumento hasta el final. Mi interés no es quedarme como un intérprete capaz y por eso te hablo del trabajo de mesa. Un ejemplo de la validez de ese esfuerzo por profundizar puede ser el de la utilización de la rítmica que es una de las partes más ricas de la música de origen latino.

De pronto te encuentras con fórmulas rítmicas que han existido durante mucho tiempo y que siguen intactas. Algunos piensan que de cambiarlas se perdería la esencia de los rasgos definidores de nuestra música. Y yo creo que lo que se produce es un temor a enfrentar una tarea difícil como trabajar seriamente con las tradiciones, no para que permanezcan intactas, sino para que permanezcan vivas y abiertas a la evolución.» Ha realizado giras por Colombia, Venezuela, Argentina, Chile, República Dominicana, Perú (actuó en el Satchmo Bar), Estados Unidos, África y Francia con la Orquesta Aragón, y Japón.



Grabado en España, este excelente fijado por el notable pianista cubano Gonzalo Rubalcaba cuenta con su grupo de trabajo (trompetista Reynaldo Melian , el bajista eléctrico Felipe Cabrera y el baterista Julio Barreto ), junto con el bajista invitado Charlie Haden en cuatro canciones. El repertorio incluye varias piezas de compositores cubanos, cinco de Rubalcaba 's originales, "Perfidia", "Love Letters" Haden "Nuestra canción de amor española s" "y The Beatles '"aquí, allá y en todas partes." Gonzalo Rubalcaba muestra la madurez y dominio de sí mismo a lo largo de gran parte de este disco, la realización de un conjunto cabal de música avanzada._Scott Yanow (allmusic)

Más información relacionada





Gonzalo Rubalcaba - Suite 4 y 20 (1992)

Temas:
01.Preludio Proyecto Latino 
02.Transparence 
03.Our Spanish Love Song 
04.Here, There and Everywhere 
05.Tres Palabras 
06.Comienzo 
07.Love Letters 
08.Perfidia 
09.Nuestro Balance 
10.4 y 20 
11.Siempre Maria 
12.Nadie Me Ama 
13.Quizas, Quizas, Quizas 

Musicos:
Piano - Gonzalo Rubalcaba
Bajo eléctrico - Felipe Cabrera
Drums - Julio Barreto
Trompeta - Reynaldo Melian
Bass - Charlie Haden (pistas: 2, 3, 7, 8, 12)

Aaron Heick & Romantic Jazz Trio

Aaron Heick es un saxofonista e instrumentista de viento-madera estadounidense nacido el 13 de septiembre de 1961 en Seattle y residente en Nueva York.
Es conocido sobre todo por su trabajo en la orquesta de la CBS para el Late Show con David Letterman.

Ha trabajado con Chaka Khan, con quien grabó y realizó giras durante la mayor parte de la década de 1990, Richard Bona, Barbra Streisand, Paul Simon, Aretha Franklin, Frank Sinatra, Bruce Springsteen, Sir Elton John, Carly Simon, Donald Fagen, James Taylor, Lady Gaga, Lenny Kravitz, Sheryl Crow, Billy Joel, Suzanne Vega, Vonda Shepard, Cyndi Lauper, Audra McDonald, Philip Glass, Vanessa Williams, Boz Skaggs, Christopher Cross, Ben E. ¡King, Bobby Caldwell, Steps Ahead, The Manhattan Transfer, Ray Baretto, Willie Colon, The Caribbean Jazz Project y Panic! At The Disco._(wikipedia)

A veces, músicos de gran talento y valía tardan mucho tiempo en publicar un álbum en el que llevan la voz cantante. Algunos músicos nunca lo hacen. Por suerte, Aaron Heick se ha reunido con el sello japonés Venus Records para publicar su primer álbum bajo su propio nombre. Fácilmente uno de los mejores saxofonistas altos modernos de Estados Unidos, Heick ha actuado y grabado con estrellas como Chaka Khan, Barbra Streisand, Paul Simon, Frank Sinatra y Richard Bona.

En este cuarteto de un solo cuerno con el extraordinario John di Martino y su Romantic Jazz Trio, Heick muestra su fenomenal técnica, su sólido sonido y su emotividad. Algunas de las selecciones de este álbum incluyen "Europe" de Carlos Santana, la funky "Comin' Home, Baby" del flautista Herbie Mann, una canción de los Beatles "And I Love Her" y la evocadora "Infant Eyes", escrita por Wayne Shorter. 

También hay dos composiciones originales del propio Heick.

Las potentes interpretaciones de los músicos se ven realzadas por el sonido clásico producido por el equipo de ingenieros de Venus. Se trata de un fantástico y sólido debut de un músico con un talento increíble._(elusivedisc)

                                                                       

                                                                                   

Aaron Heick & Romantic Jazz Trio - Europe (2008)

Temas:

01. Europe (C. Santana)

02. Harlem Nocturne (E. Hagen)

03. Summer's Gone (A. Heick) 

04. Comin' Home, Baby (B.Tucker)

05. Moon And Sand (A. Wilder)

06. O Que Sera (C. Buarque)

07. And I Love Her (J. Lennon)

08. Infant Eyes (W. Shorter)

09. Where Or When (R. Rodgers)

10. Star-Crossed Lovers (D. Ellington)

11. Doin' Alright  (A. Heick)

Musicos:

Aaron Heick (Saxo alto)

John di Martino (Piano)

Boris Kozlov (Bajo)

Willie Martinez (Batería)

Djavan - A voz, o violão, a música de Djavan (1976)

Nueva edición con el nombre de Djavan-Flor De Lis

Djavan (27 de enero de 1949, Maceió, capital de Alagoas, Brasil) es un cantante de música popular brasileña que combina ritmos tradicionales de Sudamérica con música popular de África.

Nacido en una familia pobre del noreste de Brasil, Djavan formó el grupo Luz, Som, Dimensão (Luz, Sonido, Dimensión, que forman el acrónimo equívoco LSD) tocando covers de The Beatles. En 1973, Djavan emigró a Río de Janeiro y empezó cantando en clubes nocturnos. Después de competir en varios festivales, logró renombre y grabó el álbum A voz, o violão e a arte de Djavan en 1976. El álbum incluía la canción Flor de Lis, la cual se convirtió en uno de sus más grandes éxitos. Los álbumes que siguieron incluyeron sus otras influencias musicales, como la música africana. Los siguientes éxitos fueron Açaí, Samurai (en el que Stevie Wonder toca la armónica) y Sina. Más información...


Djavan - A voz, o violão, a música de Djavan (1976)

Temas:
01. Flor de Lis
02. Na Boca Do Beco
03. Maca Do Rosto
04. Pára-Raio
05. E Que Dues Ajude
06. Quantas Voltas Dá Meu Mundo
07. Maria das Mercedes
08. Muito Obrigado
09. Embola a Bola
10. Fato Consumado
11. Magia Listen
12. Ventos Do Norte

Musicos:
Djavan-Violáo
Edison-Teclado
Helinho-Guitarra
Luizáo-Bajo
Paulinho-Batería
Altamir Carrilho-Flaúta y flaútin
Marçal-Luna-Hermes-Ritmo

Annette A. Aguilar & Stringbeans - No Cheap Dates

Annette A. Aguilar (nacida en 1957) es un percusionista estadounidense , líder de banda y educador de música . Ella es mejor conocida como la líder de la banda latina y brasileña de jazz Annette A. Aguilar & StringBeans, que ha realizado una gira extensiva en Estados Unidos y África . Aguilar es un ex percusionista con The Grateful Dead . Ella es la fundadora del Festival de Mujeres en el Jazz Latino de Nueva York y también es Embajadora de Jazz Latino para el Departamento de Estado de los Estados Unidos.
Nacida en San Francisco de padres nicaragüenses , Aguilar comenzó a tocar la batería en sexto grado después de ver a los Beatles en la televisión.
Comenzó con las lecciones de batería y de percusión de manos en un taller de verano, y luego tomó el tambor de la caja. En su adolescencia, influenciada por la escena musical de San Francisco, y especialmente Santana , comenzó a tocar el rock latino . A los dieciséis años se presentó con artistas de renombre como José Areas (antes de Santana), Cal Tjader , y Sheila Escovedo ("Sheila E.")Mientras estudiaba música clásica en la Universidad Estatal de San Francisco , tocó para un grupo de jazz latino-brasileño y para la Filarmónica Femenina del Área de la Bahía . Obtuvo una maestría en música de la Manhattan School of Music y una maestría en educación musical en la City University de Nueva York . Ella también estudió música latina con Louis Bauzo en Boys Harbor Conservatory, y con Jerry González .
En 1981 se unió a Casselberry-DuPreé , una banda de reggae exclusivamente femenina formada por Judith Casselberry, Jaqué DuPreé y Toshi Reagon (hija de Bernice Reagon ). Ella se mudó con la banda a Nueva York en 1985 y tocó en su álbum City Down , que fue producido por Linda Tillery y ganó un premio NAIRD al Mejor Reggae Album de 1986. La banda recorrió Europa, donde era más conocida que en el EE.UU. También fue miembro fundador de la banda con sede en San Francisco, Chevere.
En 1992 formó su propia banda de jazz latina y brasileña, Annette A. Aguilar & StringBeans, llamada así por su uso de instrumentos de cuerda , incluyendo violín y arpa. La banda es conocida por su distintiva mezcla de estilos, inspirándose en las diversas influencias de Aguilar. Pronto se hicieron populares en el Lower East Side de Nueva York y East Village. Desde entonces, la banda ha lanzado tres álbumes, y ha tocado en el Kennedy Center , Jazz en Lincoln Center , y muchos otros lugares en los EE.UU. y en el extranjero. El Departamento de Estado de EE. UU. Los ha seleccionado tres veces como embajadores de jazz latino como parte de su programa de intercambio cultural "Rhythm Road" , viajando a Sudáfrica, Rwanda, Swazilandia, Etiopía, Kenia, Tanzania, Zanzíbar y Madagascar. En Madagascar jugaron para el presidente, Marc Ravalomanana . Aguilar ha tocado percusión con muchos artistas notables como Tito Puente , Stevie Wonder y The Grateful Dead . Ha actuado en programas de Broadway incluyendo Streetcorner Symphony , The Capeman y el Smokey Joe's Cafe ganador del Grammy.
Además de actuar, ella enseña percusión en el Third Street Music School Settlement en Nueva York. En 2014 organizó el primer festival anual de mujeres en el jazz latino en el alto Manhattan._wikipedia
                                                                                

                                                                                  

Annette A. Aguilar & Stringbeans - No Cheap Dates (2005)

Temas:
01. Conga
02. Facil 
03. Mayeya No Juegues Con Los Santos 
04. Spain 
05. Picadllo 
06. Veracruz
07. O Que Sera
08. Tortola 
09. Xarope
10. Beandip 

Musicos:

Annette A. Aguilar (Conga, djembe, bongos, marimba, pandeiro, repinique, tamborim, surdo, cajón, caja, percusión)

Eddie Bobe (Voz #1,#3, quinto #1)

Freddie Bryant (Guitarra #1, #2,cuerda (todos los solos, introducción en el #6)

Vince Cherico (Batería)

Jane Getter (Guitarra #4, #5, solo en la #6)

Glenn Jude Healy (Surdo, tamborim, shakers #1, #7, #8, #10)

Lewis Kahn (Violín)

Scott Kettner (Surdo, alfaia, pandeiro, taborim caxixi, cencerros)

Cliff Korman (Piano #2, #3, #8, #9)

Enrique Orengo (Violonchelo #2, #3, #5,#7)

Victor Rendon (Timbales #2, #5; batería #1, percusión #8)

Harvie S (Bajo)

Steve Sandberg (Piano #4, #5, #6, #7)

Rob Thomas (Violín todos los solos)

Ellen Uryevick-Adams (Arpa de concierto, percusión #1, #4, #8)

Mark Towns – Flamenco Jazz Latino

Cualquier persona en Houston, que está pensando en la producción y la liberación de su propio CD, probablemente podría tomar una o dos lecciones de Mark Towns, quien ha evitado muchos errores de primer año con su disco debut, Flamenco Jazz Latino. El guitarrista creó su propio sello, salongo. Él está dispuesto para su distribución nacional y contrató a un radio de establecer e impresión promotora para trabajar en el CD. Towns también anotó un golpe de estado cuando convenció a dos criados en Houston estrellas del jazz - flautista Hubert Laws y el saxofonista Kirk Whalum - para hacer apariciones como invitado en el CD. "Yo sólo les pregunté, y me dijeron que sí, Towns dice con indiferencia.
No me dolió que las leyes y Whalum sabía ciudades de varios conciertos de Houston y sabía que Towns pueden desempeñar. De hecho, cuando se le preguntó sobre CD Towns, Whalum decidió dar un presupuesto de publicidad perfecta: "En el cielo, mi mansión se toca exclusivamente el tipo de música que Mark Towns toca", dijo Whalum. "Apasionado, música latina, rítmica real".
Towns siempre quiso tocar la guitarra. Tan pronto como pudo hablar, él persiguió a sus padres por uno. "A pesar de que pediría para las guitarras, yo era tan pequeño que me iban a dar un ukelele," Towns, dice. "Eso me cabrean. Yo les decía: 'Esto no es una guitarra". "
Finalmente consiguió que la guitarra cuando tenía diez años. Después de haber estudiado piano, Towns sabía leer música y se dedicó a la guitarra como un natural. La primera noche se sentó con el instrumento, él mismo enseñó algunos acordes. Al día siguiente, estaba jugando en frente de su clase en la escuela. Mientras crecía en Fort Worth, comenzó a escribir canciones ciudades, sobre todo de la variedad de surf / comedia. Se mudó a Houston en los años 60 y tocó en algunas bandas de covers, sus mayores influencias fueron los Beatles y Jimi Hendrix.
En los años 70, mientras vivía en Atlanta, Towns se introdujo a la música de Dave Brubeck, Les McCann, Eddie Harris y Paul Desmond. Sin embargo, Miles Davis y el guitarrista John McLaughlin volvió ciudades de adentro hacia afuera. El primero el sentido de la libertad, la experiencia técnica de este último y la capacidad tanto de los hombres a salir en una extremidad y que parece no estrellarse y arder ciudades inspirados a jugar en grupos de jazz de forma libre y bandas de jam. Aparte de tocar la guitarra, Ciudades hacía instrumentos de percusión y flautas de bambú en posición vertical y tocando el bajo y los teclados. "Yo solía tener grandes atascos en mi casa," Towns, dice. "Era el tipo de cosas espacial Jammin '. Nunca llamó canciones ni nada. Nos acaba de reunirse y tocar."
Cuando Towns se trasladó a Houston, que estaba tocando la percusión, bajo y teclados todo lo que era la guitarra. Se quedó en el modo de jam-band hasta que conoció a algunos músicos de jazz de Houston que fueron un poco más disciplinado. "Nos reunimos y que en realidad se quiere reproducir canciones," Towns, dice. "Yo era como, 'Wow.' Que había sido utilizado para sólo Jammin 'tanto que el concepto de canciones que juegan era un poco extraño. "
Así que comencé a aprender temas standards de jazz y cómo tocar en los cambios de acordes. Al mismo tiempo, él estaba tocando el bajo en algunas bandas de salsa y dejarse seducir por el jazz latino. Como músico freelance, incursionó en otros géneros y se encontró aprender canciones clásicas del jazz, además de conocer la salsa, el funk y canciones de rock. La experiencia proporciona un campo de entrenamiento ideal sobre la cual desarrollar sus habilidades de composición. Mientras que Towns escribió y tocó varios estilos diferentes de música, el jazz latino se convirtió en su fuerte. "Los ritmos, en la medida que a mí respecta, son los ritmos más sofisticados del mundo," Las ciudades, dice. "Ellos han sido probados con el tiempo y funcionan. Acaban de sonar tan bien."
Mientras se reproduce en las bandas latinas, Ciudades mostró su ingenio. Después de tocar numerosos conciertos de salsa, sin un pianista, creó patrones de Tumbao de la guitarra para reemplazar lo que eran por lo general las piezas para piano. "Pasé mucho tiempo sentados en torno a decisiones y la elaboración de ese tipo de cosas porque me gusta ese sonido," Towns, dice. "Esas son las cosas que terminaron mostrando los otros guitarristas que querían aprender cosas de América. Yo estaba en una situación en la que tenía que hacer. Así es como lo hice."
Pronto se convirtió Towns en un reconocido como experto local en la guitarra latina. Otros guitarristas como Ed Cherry y el fallecido Vullo Tod buscó a su instrucción.
Al igual que muchos un músico de Houston, Towns ha enseñado a su porcentaje de clases particulares y hecho un montón de trabajos de encargo. Durante un tiempo que estaba escribiendo un máximo de tres canciones al día. Tiene docenas de composiciones originales que desempeña en concierto. Él todavía tiene el trabajo aquí y allá, pero para los Pueblos mayor parte se concentra en su propia banda y la música. Sobre la base de la calidad de Flamenco Jazz Latino, que se centran está dando sus frutos. Pocos esfuerzos debut independientes son de tal calibre.
Una gira europea es en las obras, y Towns que ya está planeando su próximo CD. Las leyes pueden hacer que un aspecto de vuelta. "He sido un gran fan de las leyes [Popular] durante mucho tiempo," Towns, dice. "Creo que él es el mejor músico de flauta en el mundo. Quiero utilizar mucho más el Hubert en el CD que viene".
Por desgracia, la gira europea y las fechas locales Municipios tendrán que esperar un poco. El guitarrista de los tobillos fueron aplastados hace poco, cuando fue atropellado por un coche. Es probable que sea al menos un mes antes de que él está llevando a cabo en público otra vez. Sus sesiones de grabación en diciembre se han levantado en el aire.
Pero eso no ha dejado de Municipios de tratar de conseguir su nuevo CD en tantas manos como sea posible. "No voy a ser feliz hasta que [mi disco] va el número 1 en Gavin," Las ciudades, dice, refiriéndose a la revista de radio comercial de la industria ", y gana un Latin Jazz Grammy el año que viene y nos invitan a todos los principales festivales de jazz ".~Paul J. MacArthur



Mark Towns – Flamenco Jazz Latino (2000)

Temas:
01.Salamanca           
02.MedleyThe Way/La Via    
03.Sabrosa           
04.Corriente           
05.Merengue Gitano           
06.Chucho           
07.Wind on the Mountain           
08.After The Rain           
09.Like The Wind           
10.Touch           
11.Selva Urbana           
12.Wondering

Musicos:
Mark Towns (acoustic guitar, electric guitar, bass guitar, bells, chimes)
Rainel Pino (piano)
Erin Wright (acoustic bass)
Hubert Laws (flute)
Kirk Whalum (tenor saxophone)
Jorge "Cro-Cro" Orta (congas, bongos, cowbells, guiro, shaker, timbales)
Douglas Guevara (congas, guiro, timbales, percussion)
Jorge Lebron (bongos)