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miércoles, 25 de junio de 2008

Jane Bunnett - Alma de Santiago

Jane Bunnett (nacida 22 de octubre de 1956) es una canadiense saxofonista soprano, flauta y orquesta conocida por su Afro-Cuban jazz melodías.
En 2004, ella se hizo un Oficial de la Orden de Canadá. En 2006, fue doctor honoris causa por la Universidad de Queen's en Kingston, Ontario, Canadá.
Además de sus principales instrumentos, Bunnett también desempeña la Corneta china, un instrumento de viento cubana de origen chino.~wikipedia.org

Uno de los mejores saxophonists soprano en el jazz de la década de 1990, Jane Bunnett originalmente estudió piano clásico pero tendinitis abreviada en esa carrera. Después de ver el grupo de Charles Mingus en San Francisco, Bunnett se inspiró para jugar avanzada jazz. El soprano, Steve Lacy recuerda un poco (que ella ha estudiado con), mientras que su flauta de juego es bastante distintivo. Bunnett siempre ha tenido grandes jugadores en sus registros: además de su marido, el trompetista Larry Cramer, el difunto pianista Don Pullen ha sido un accesorio en sus discos, su debut en 1988 para Dark Light también figuraba Dewey Redman, y ella utilizó Sheila y Jordania Jeanne Lee.
Bunnett ha registrado para Dark Light, Music & Arts (una serie de duetos con Pullen), y Denon. Su trabajo más aventureros es de 1991 Spirits of Havana, que coincide con su juego con muchos de Cuba los mejores músicos de jazz en Cuba. Jane Bunnett se trasladó a París a mediados de los años 90. Bunnett siguió registrando Afro-Cuban jazz en toda la década del 90, la liberación de varios aclamados por la crítica discos para Blue Note registros. En 2002, Bunnett tuvo un breve sabático de la música afro cubana y puesto en libertad spirituals y dedicatorias, poniendo de relieve su interés en los dos tradicionales y gospel moderno compostions con temas espirituales de Rahsaan Roland Kirk, Stanely Cowell y Charles Mingus. ~ Scott Yanow, All Music Guide

Grabaciones de Jane Bunnett están a un nivel tan alto que es sorprendente que ésta sólo se pierde un poco la marca. La soprano y flautista saxofonista equipos una vez más con el marido trompetista Larry Cramer y una variedad de músicos cubanos y cantantes. En varias selecciones de su CD uno oye el saxofón Santiago Jazz Quartet
(que es la mayoría de los limitados intereses), el grupo de salsa Los vocales Jubilados de Santiago de Cuba, y (en "Jane y los Oyos") los grandes grupo de percusión La Conga de los Oyos de Santiago de Cuba. A lo largo de el comportamiento de algunos músicos cubanos tomar solos y Bunnett recibe en unos pocos buenos puntos, pero en general este conjunto no es tan esencial o como memorable, ya que la mayoría de las grabaciones Bunnett. ~ Scott Yanow, All Music Guía





Jane Bunnett - Alma de Santiago (2001)

Temas:
01-Funky Mambo
02-Son Santiaguero
03-Almendra
04-Jane and Los Hoyos
05-La Comparsa
06-Camaronsito Seco
07-Lagrimas Negras
08-Donna Lee
09-Mambo Shin Shin
10-Quien Eres Tu
11-Alma De Santiago

Musicos:
Jane Bunnett- Flauta, Soprano (Vocal),Saxo (Soprano), Arranger
Larry Cramer- Trompeta,Fliscorno,director musical,productor
Geovanis Alcántara- Piano
Eduardo "El Tiburón" Morales- Vocals
David Virelles - Piano
Roberto Occhipinti - Bass
Wilfrido Fuentes Céspedes - Congas
Los Jubilados de Santiago de Cuba - Vocals
Los Conga de Los Hoyos de Santiago de Cuba
The Santiago Jazz Saxophone Quartet - Saxophones
Juan Chacón González - Soprano saxo
Julio César González Simón - Alto saxo
Rey Amaury Burgos Delis - Tenor saxo
Carlos Thomas - Trompeta
Oscar Galán Ruíz - Baritone saxo
Fernando Massó "Bebi" - Tres
Eduardo 'Tiburón' Morales - Vocals
Hilario Durán -Arranger

viernes, 23 de marzo de 2012

Jane Bunnett – Rendez-Vous Brazil-Cuba



 Una de las mejores saxofonistas soprano del jazz, Jane Bunnett, originalmente estudió piano clásico, pero la tendinitis interrumpió esa carrera. Después de ver al grupo Charles Mingus en San Francisco, Bunnett se inspiró para tocar jazz avanzado. En soprano, ella recuerda un poco a Steve Lacy (con quien estudió), mientras que su forma de flauta es bastante distintiva. Bunnett siempre ha tenido jugadores importantes en sus registros: además de su esposo, el trompetista Larry Cramer, el pianista Don Pullen había sido un elemento fijo en sus registros; su debut en 1988 para Dark Light también contó con Dewey Redman; y ella utilizó Sheila Jordan y Jeanne Lee. Su aventurero esfuerzo en 1991, Spirits of Havana, la encontró tocando con muchos de los mejores músicos de jazz de Cuba. Después de mudarse a París a mediados de los años 90, Bunnett continuó explorando el jazz afrocubano, lanzando varios discos aclamados por la crítica para Blue Note, incluidos Chamalongo, Ritmo & Soul y Alma de Santiago.
Spirituals & Dedications En 2002, Bunnett tomó un breve sabático de la música afrocubana y lanzó Spirituals & Dedications, destacando su interés por el gospel tradicional y las composiciones modernas con temas espirituales de Rahsaan Roland Kirk, Stanley Cowell y Charles Mingus. Al año siguiente, se llevó a casa los premios Juno y Grammy por su álbum Cuban Odyssey. Luego colaboró ​​con el Cuarteto de cuerdas de Penderecki para Red Dragonfly de 2004 (también conocido como Tombo) y se unió al coro a capella del Grupo Vocal Desandann de diez voces afro-cubana / haitiana para el 2006 Embracing Voices. En 2011, Bunnett se asoció con el pianista cubano Hilario Durán para la Rapsodia cubana. Luego colaboró ​​en dos álbumes con el sexteto de jazz cubano femenino, Maqueque: Jane Bunnett & Maqueque 2014 y Oddara 2016.~ Scott Yanow (allmusic)

Jane Bunnett ha hecho un gran esfuerzo para documentar la escena de jazz moderno cubano. En este CD, que mezcla aspectos de la música cubana con el jazz brasileño, una combinación a menudo no se utilizan. La música en general es un poco más suave y más suave que algunos de sus juegos anteriores, pero Bunnett está en forma excelente tanto en la soprano y la flauta y tiene sus momentos de fuego. Guitarrista Filo Machado (quien junto con su hermano, el percusionista, Celso Machado, es responsable en gran medida el sabor de Brasil) aportó cinco de las diez selecciones, mientras que Bunnett trajo en dos ejemplares originales. Otros solistas incluyen el trompetista Larry Cramer, y el pianista Hilario Durán. A la fecha continua intrigante que crece en el interés con cada escucha. ~ Scott Yanow (allmusic)

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Jane Bunnett – Rendez-Vous Brazil/Cuba (1995)

Temas:
01. Baiao Do Porao
02. Pam Pam
03. Ritos De Angola
04. Choro De Pere
05. Barreto
06. For You
07. Forro Na Vovo
08. Um A Zero
09. Rendez-vous
10. Sweet Melody

Musicos:
Jane Bunnett (soprano saxophone, flute, melodica)
Hilario Duran (piano)
Carlitos Del Puerto (bass)
Filo Machado (vocals, guitar)
Celso Machado (vocals, percussion)
Larry Cramer (trumpet)

miércoles, 13 de marzo de 2013

Jane Bunnett – Spirits Of Havana

En este notable CD, Jane Bunnett (doblando la flauta y la soprano) interpreta la música cubana en sus propios términos con bastante éxito. Bunnett y un par de canadienses (el trompetista Larry Cramer y el bajista Kieran Overs) grabaron en La Habana con algunos de los mejores músicos cubanos, incluido Guillermo Barreto (que supervisó las sesiones, tocó algunos timbales y fue una inspiración para Bunnett); cantante Merceditas Valdés; los pianistas Hilario Durán, Gonzalo Rubalcaba y Frank Emilio; varios de los mejores percusionistas; y otros. La música muy original (que incluye una nueva versión de "Epistrophy" de Thelonious Monk) merece varias escuchas y es un clásico de este tipo. ~ Scott Yanow Jane Bunnett se ha convertido en uno de los músicos de jazz más importantes de Canadá, y ha ganado reconocimiento en todo el mundo por su talento para la improvisación, su competencia técnica y sus habilidades de escritura y dirección de bandas.
Un viaje de mediados de los 80 a Cuba con su nuevo esposo, Larry Cramer, convirtió el mundo musical de Jane al revés, en una pasión por la fértil cultura musical de la isla y su gente. Desde entonces, Jane ha explorado la música en todos los rincones de Cuba, y ha absorbido las lecciones y tradiciones con la misma devoción que le ha dado a su otro trabajo, buscando músicos en toda la isla. Su turismo ahora ha dado paso a una obsesión con la música de la isla. "Con los años desarrollé relaciones con algunos de los músicos legendarios de Cuba", recuerda. "He tenido una gran oportunidad de aprender música en las calles y en los hogares de estas personas, y eso es lo que alimentó mi visión". Muchos de estos músicos han tocado en su emocionante grupo, The Spirits of Havana.
En 1991 grabó Spirits of Havana, con un grupo de músicos relativamente desconocidos (fuera de Cuba) más Cramer y el bajista canadiense Kieran Overs, estableciendo una tendencia a seguir en grabaciones posteriores. Este disco fue elegido por All-Music Guide como uno de los 300 mejores discos de jazz de todos los tiempos y también obtuvo un premio JUNO. El tiempo que pasó en Cuba le permitió a Jane ver de primera mano las condiciones un tanto privadas de las academias musicales, y eso llevó a Jane a iniciar un programa para recaudar fondos para llevar piezas de instrumentos y técnicos a Cuba para reparar instrumentos. Esto ha llevado a la creación de un grupo sin fines de lucro, Spirit of Music, para continuar con este trabajo y ampliar el alcance con el objetivo de lograr intercambios culturales con otros países del Tercer Mundo. 
Los esfuerzos de Jane se han documentado en la película de la NFB nominada al Genio y galardonada "Spirits of Havana" (2000), que se mostró en muchos festivales de cine y a nivel nacional en el CBC en 2001. Las preocupaciones humanitarias de Jane también la llevaron a convertirse en una Portavoz canadiense del movimiento Ban The Land Mines en 2000.
Jane continúa actuando en clubes de jazz y festivales y salas de conciertos y para su transmisión en todo Canadá, Estados Unidos, Europa y Cuba, con sus grupos y como solista destacada. Ella ha recorrido Canadá varias veces en los últimos diez años, desde el Pacífico hasta el Atlántico y hasta el norte de Whitehorse, Yukon. También ha realizado giras considerables en todo Estados Unidos. Son sus formidables talentos y su sincera dedicación a la interpretación y al jazz lo que le ha valido todo su merecido reconocimiento, y lo que le ha brindado un lugar importante en el jazz y en los oídos, corazones y mentes de los fanáticos de la música de todo el mundo. 
Incluye notas de Robert Palmer. El personal incluye: Jane Bunnett (saxofón soprano, flauta); Merceditas Valdés (voz); Larry Cramer (trompeta, trompeta); Hilario Duran Torres, Gonzalo Rubalcaba, Frank Emilio Flynn Rodriguez (piano); Ahmed Baroso (guitarra); Kieran Overs (bajo); Roberto García Valdés (bongos); Guillermo Barreto (timbales); Ernesto Rodríguez Guzmán (tumbas); Grupo Yoruba Andabo (percusión). Down Beat (1/94, p.34) - "... Habiendo establecido una reputación sólida como saxofonista soprano, flautista y escritora, Jane Bunnett da un gran paso adelante como líder en SPIRITS OF HAVANA ..."
JazzTimes (11/93, p.63) - "... el excelente trabajo de flauta y saxo soprano de Jane es destacado, aunque es la pura energía y espíritu invocado en la sesión lo que atrapa al oyente ... Un nuevo hito en el jazz latino .... "

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Jane Bunnett – Spirits Of Havana (1993)

Temas:
01.Hymn
02.Ochún
03.Yo Siempre Oddara
04.Song From Argentina
05.Quirino
06.La Luna Ariba
07.G.M.S. (Gandinga, Mondongo, Sandunga)
08.Epistrophy
09.Yemayá (Asesu)
10.Sweet Dreams
11.Spirits of Havana 

Musicos:
Jane Bunnett-soprano sax y flauta
Merceditas Valdés-Vocals
Guillermo Barreto-Timbales
Larry Cramer-trompeta y fliscorno
Gonzalo Rubalcaba-Piano
Kieran Ovars (Kiki)-Bass
Hilario Durán Torres-Piano
Frank Emilio Flynn Rodrígues-Piano
Ahmed Barroso-Guitarra
Roberto García Valdés-Bongo
Ernesto Rodríguez Guzmán-Tumbas
Grupo Yoruba Andabo Singers, claves, percusión (tambores batá, tumbas, chequeré) 

miércoles, 18 de enero de 2012

Jane Bunnett – Embracing Voices


Canadiense Jane Bunnett se ha distinguido como un saxofonista soprano y compositor durante un largo período. Después de sus colaboraciones con el fallecido pianista Don Pullen se sintió atraída por la música cubana, por lo que regularmente lo incorporó a sus composiciones y utilizados con frecuencia instrumentistas y vocalistas cubanos. Esta sesión es un poco diferente de sus fechas anteriores, ya que su foco principal está en la Afro-Cuban/Haitian diez voz a capella del coro Grupo Vocal Desandann, que despertó su interés con sus armonías inventiva y capacidad de manejar los ritmos difíciles. Estas sesiones de primavera de 2008, cuentan con canciones tradicionales cubanas y haitianas y originales de Bunnett con diversos letristas, junto con un original y una disposición sorprendente por su compatriota canadiense Don Thompson, que alterna entre el bajo, piano, vibráfono, marimba y. Bunnett co-escribió el complicado "Kaleidoscope" con plomo Evans vocalista Kellylee, una pieza rítmica compleja, con muchos cambios de acordes repentinos que Evans y el maestro de los músicos con facilidad. Soprano ligera Bunnett y Virelles pianista David se presentó brevemente en la pieza tradicional "Wongolo", un escaparate para el Grupo Vocal Desandann. "If You Go Away" (escrita por Jacques Brel y poeta Rod McKuen) no es el tipo de pieza que uno esperaría escuchar en una cita de jazz, y mucho menos una sesión de Cuba con sabor, pero arreglo infecciosas de Thompson y de vacaciones Molly Johnson Billie vocales con sabor a llevar todo el día. Jane Bunnett sigue demostrando que el jazz absorbe fácilmente los mejores elementos de cualquier tipo de música con este esfuerzo bien. ~ Ken Dryden, Rovi

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 Jane Bunnett – Embracing Voices (2008)

Temas:
01.Sway       
02.Kalaidescope       
03.Wongolo       
04.Serafina       
05.If You Go Away       
06.Pancho Quinto       
07.I Hear Voices       
08.Chen Nan Ren ( Protest Song )       
09.Egberto       
10.Nu Danse       
11.Pa Gen Dlo ( There Is No Water )       
12.Only One ( for Sheila Jordan )

Musicos:

Jane Bunnett-Flute, Composer, Sax (Soprano), Liner Notes, Arranger
Larry Cramer-Trumpet, Flugelhorn, Producer, Audio Production, Liner Notes
Don Thompson-Piano, Composer, Arranger, Marimba, Vibraphone
Frank Durand-Drums, Marimba
Jorge Torres-Percussion, Bata
Pablosky Rosales-Guitar, Tres
Don Thompson Quartet-Bass, Vibraphone, Marimba, Piano, Arranger
Barry Schiffman-Viola
Yunior Terry-Bass (Acoustic)
David Virelles-Piano, Marimba
Kellylee Evans-Composer, Vocals
Telmary-Vocals, Spoken Word
Grupo Vocal Desandann-Vocals
Molly Johnson-Vocals

martes, 1 de julio de 2008

Jane Bunnett - Cuban Odyssey

Jane Bunnett del amor de la música cubana se demuestra en esta colaboración con más de 80 músicos cubanos y su esposo, el trompetista Larry Cramer. Aunque Bunnett es el líder, también es muy cómodo tomar un asiento trasero durante los números que presenta el mayor grupos. La mayoría de las pistas se registraron durante su visita a Cuba, ya que se trasladó por todo el país, que abarca temas tradicionales como la percusión y llenas de diversión "Quitate el Chaqueton", "A la rumba," y "El Diablo", con el ritmo infeccioso y sentidas voces se suma a la diversión de los períodos de sesiones. Tres canciones cuentan con una impresionante pieza de diez vocales coro, Desandann, que cantan en Patios, el idioma de sus ancestros haitianos. La sesión se destacó por Bunnett la flauta lírica (sobre todo en "Nan fon Bwaa") y su espíritu saxo soprano (exhibido en sus originales "llegada" y "Movin 'On"). Es imposible escuchar este CD y no ser atrapados en la celebración; este CD muy recomendable es fácilmente una de Jane Bunnett mayores logros durante su carrera. ~ Ken Dryden, All Music Guide

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Jane Bunnett - Cuban Odyssey (2003)

Temas:
01 Arrival
02 Quitate El Chaquetón
03 A La Rumba
04 Suite Matanzas (featuring Los Muñequitos De Matanzas)
05 Pensando En Jane
06 El Diablo (featuring Los Naranjos De Cienfuegos)
07 Nan Fonn Bwaa
08 Alabans
09 Prizon (featuring Grupo Voal Descendann)
10 Ron Con Ron
11 Movin' On

Musicos:
Jane Bunnett- Flauta, Saxo (Soprano), Producer
Larry Cramer- Trompeta, Producer
Nené- Vocal
Merceditas Valdés- Voces
Bobby Carcasses- Voces, Coro
Lazaro Rizo- Voces, Coro
Ernesto Gatel- Coro
Papi Oviedo- Guitarra (Electric)
Hilario Durán- Piano
Guillermo Rubalcaba- Piano
David Virelles- Piano
Carlos del Puerto- Bajo (Acoustic)
Roberto Occhipinti- Bajo (Acoustic)
Tata Güines-Conga
Pancho Quinto- Conga
Raúl Hernández- Timbales
Jose Luis Quintana Fuerte- Timbales

miércoles, 18 de junio de 2014

Jane Bunnett and the Cuban Piano Masters




Jane Bunnett ,  flautista y saxofonista soprano con mucho talento de Canadá ha invertido una buena cantidad de días entre el papeleo y la burocracia a fin de poder interpretar su música junto a músicos cubanos. Para el presente proyecto, Bunnett puso su atención en un par de pianistas cubanos maravillosos ( José María Vitier y Frank Emilio Flynn ), realizando en una variedad de espacios musicales que también incluyen en ocasiones al bajista Carlitos del Puerto . La dirección se manifiesta plenamente en tres de las diez canciones. 
Tan fuerte como la interpretación (los intercambios entre Bunnett y los pianistas son una delicia), las melodías ricas (cinco por Vitier , una de Flynn y otras cuatro que  realmente no pueden pasar por decirlo “desapersividas”) son intensamente atractivas. Tanto por la música clásica como el patrimonio cubano de los pianistas, los temas altamente atractivos se quedarán en nuestro bagaje musical por mucho tiempo una vez hayamos completado el CD. Varias de las interpretaciones podrán muy bien convertirse en populares y ser tomadas como referencia en el futuro, si una cantidad suficiente de músicos escucha este CD. Por cierto, muy recomendado, como son todas las producciones de Jane Bunnett hasta la fecha._Scott Yanow.
Texto traducido por: Pedro Allende

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Jane Bunnett and the Cuban Piano Masters (1996)

Temas:
01.Dialogos
02.Son De La Loma
03.Poems of the Soul
04.Caleidoscopio
05.Como Fue
06.Fugado y Son Nocturno
07.Social Club Buena Vista
08.Miradas Furtivas
09.Midnight Theme
10.Tony y Jesusito

Musicos:
Jane Bunnett (soprano saxophone)
Jose María Vitier (piano)
Frank Emilio Flynn (piano) 
Carlitos del Puerto (acoustic bass)

martes, 21 de julio de 2009

Jane Bunnett - Havana Flute Summit


Jane Bunnett, una soprano muy talentoso saxofonista y flautista, se ha hecho mucho para dar a conocer y documentar la importancia de la música realizado en uno de los últimos países comunistas, Cuba. En este CD, Bunnett pega a la flauta y hasta con equipos de otros tres flautistas (en distintas combinaciones) y un período de cinco piezas de tres percusión sección rítmica que incluye pianista Hilario Durán. Bunnett, su co-líder de Orlando "Maraca" Valle (un jugador cubano arriba), su esposa, la flautista francés Celine Valle, y el veterano Richard Egues (un gigante en la historia de la música cubana) se mezclan muy bien a lo largo de su delicioso encuentros, la realización de los originales del grupo melódico con alegría y creatividad. Nadie flautista está por encima del resto, porque las habilidades de los jugadores son bastante aún, y porque las actuaciones son complementarias y no competitivas. Un ventilador de la flauta deleite, disponible a precios de Naxos. ~ Scott Yanow, All Music Guide

 Havana Flute Summit

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Jane Bunnett - Havana Flute Summit  (1997)

Temas:
01. Maraca's Tumbao         
02. Sunshower        
03. Céline's Cha Cha        
04. Oscar's Descarga    
05. Amanezco        
06. Expectation    
07. Tumbao Flautero
08. Kamikaze Kat    
09. Latin Jane

Musicos:
Jane Bunnett
-Flute, Pan Flute
Hilario Durán-Piano
Orlando "Maraca" Valle-Flute
Richard Egües-Flute
Oscar Rodríguez-Bass
Roberto Vizcaíno-Percussion, Bongos, Conga, Quinto
Céline Valle-Flute
Adel González-Percussion, Bongos, Guiro, Tumbadora

domingo, 29 de diciembre de 2013

Hilario Durán-Francisco's Song


Después de estudiar música en el Conservatorio Amadeo Roldán de La Habana en 1981 , Hilario unió al grupo de Arturo Sandoval , donde permaneció hasta 1990 . Durante este tiempo se desempeñó como pianista de jazz en los principales festivales de jazz de todo el mundo, compartiendo escenario con músicos tan destacados como Dizzy Gillespie , Herbie Hancock, Michel Legrand, Wynton Marsalis y muchos otros. Hilario ha trabajado como arreglista , productor y pianista en muchas grabaciones con una variedad de artistas en Cuba y en el extranjero . Cuando Arturo Sandoval se fue de Cuba , Hilario comenzó su propio grupo y verdaderamente entró en la suya propia. En 1991 se incorporó a Gonzalo Rubalcaba y Frank Emilio en Juno Award de Jane Bunnett ganadora CD " Spirits of Havana " .

"Me gustaría dar las gracias a Jane Bunnett y Larry Cramer por el gran apoyo que yo y toda su ayuda dieron en hacer mi disco posible.
Mi agradecimiento a Jim West por confiar en mí para llevar a cabo en este proyecto .

Gracias a Sarah Bunnett - Gibson por su paciencia y dedicación , a Thompson Highway por dejarme usar su propio piano generosamente , a Chucho Valdés por el apoyo y ayuda durante toda mi carrera profesional . También gracias a Alain Caron para ofrecer todo su talento en este disco, a Sonny Greenwich por la posibilidad de trabajar juntos, y para Denis Cadieux y Ian Terry por sus grandes orejas.

Dedico este disco a la memoria de Emiliano Salvador y todos los pianistas en Cuba , y para todos los músicos cubanos para seguir manteniendo sus raíces en todo el mundo"._Hilario Durán


Pianista cubano Hilario Durán era una presencia dinámica en los "Spirits of Havana", de Jane Bunnett especialmente en la canción "Yo Siempre Oddara." Bunnett devuelve el favor aquí, tocando el saxo alto y flauta en cinco de las trece selecciones. Los otros directores son Alain Caron, bajo, y Sonny Greenwich, guitarra. Duran toca el piano como solista en "Suavecito", "Medley Matamoros", "Conqueta Conquin" y "Lush Life". Dos números, "Francisco's Song", y "Hot House" emplean el cuarteto completo. Las canciones restantes ofrecen diversas configuraciones de piano, guitarra y bajo. Duran compuso siete canciones, entre ellas "Por Emiliano", su homenaje al fallecido pianista cubano Emiliano Salvador. Las normas son la ya mencionada "Hot House", "Lush Life" y "Giant Steps". Su lectura de "Lush Life" es Tatumesque, lleno de trinos y carreras. Juego de Durán se basa en sus tradiciones nativas cubanas y tiene un fuerte componente clásico. Él tiene un tono líquido y su virtuosismo se pone en pleno juego en estos exploratorios, selecciones rumiativos.

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Hilario Durán-Francisco's Song (1996)

Temas:
01. Francisco's Song 
02. Medley Matamoros 
03. Lush Life 
04. For Emiliano (In Memory Of Emiliano Salvador) 
05. Esto Sí Tiene Que Ver (You Must See This) 
06. Giant Steps 
07. Confesión 
08. Tiembla Tierra 
09. Suavecito 
10. Conqueta Conquín (In Memory Of Evaristo Aparicio) 
11. Days Dreams 
12. Esperando La Carroza (Waiting For The Float) 
13. Hot House 

Musicos:
Hilario Durán - piano
Jane Bunnett - flute (tracks 1 and 5) and soprano saxophone (tracks 4, 12 and 13)
Alain Caron - bass (tracks 1, 6, 8, 11 and 13)
Sonny Greenwich - guitar (tracks 1, 7, 11 and 

miércoles, 27 de agosto de 2008

Jane Bunnett - Radio Guantanamo - Guantanamo Blues Project Vol.1



En este intrigante conjunto, la flautista y saxofonista soprano Jane Bunnett explora la música de la región cubana de Guantánamo, música originalmente llevada a la zona desde Haití y África Occidental. El grupo de Bunnett infunde a estos apasionantes estilos improvisaciones de jazz y, gracias a la inclusión de Jumpin' Johnny Sansone a la guitarra, la armónica, el acordeón y la voz, una dosis de blues y ritmos de Nueva Orleans. Hay mucha variedad en este conjunto, desde la música folclórica de los conjuntos de voz y percusión Grupo Changui de Santiago y Grupo Changui de Guantánamo hasta el brillante saxo tenor de Dewey Redman, las contribuciones de Howard Johnson a la tuba y el grupo habitual de Bunnett con el trompetista Larry Cramer.
Aunque algunos números están dominados por las voces, incluso esas piezas suelen incluir la interacción con las trompas. Para los oyentes de jazz, los temas instrumentales son los de mayor interés, así como la mezcla de estilos e idiomas. Muy recomendable. ~ Scott Yanow (allmusic)
                                            
                                                                     

Jane Bunnett - Radio Guantanamo: Guantanamo Blues Project Vol.1 (2005)

Temas:
01. Changui Para Alfredo
02. Give Me One Dollar
03. Kiriba
04. Guantanamo Blues (Part 1)
05. Loma De Chivo (Part 2)
06. You Have Changed My Life
07. No Money, No Chica
08. Conga Blue
09. New Orleans Under Water (Nueva Orleáns Bajo Agua)
10. Yemayá
11. Vamos Para Guasa Compay (Let's Go To Guantánamo, Man)

Musicos:

Jane Bunnett (Flautas y saxo soprano)
The Spirrts of Havana:
Larry Cramer (Trompeta)
David Virelles (Piano)
Kieran Overs (Bajo acústico)
Jalidan Ruiz Castro (Congas)

Invitados especiales:
Johnny Sansone (Acordeón, armónica y voz principal)
Kevin Breit (Guitarras)
Howard Johnson (Tuba)
Dewey Redman (Saxo tenor)
Ethan Ardelli (Batería)
Carlos Tomas & Paisan Mallet (Trompetas)
Tiburon Morales (Voz)
Denis Keldie (Órgano)
Grupo Changüi de Santiago & Grupo Changüi de Guantánamo

sábado, 9 de abril de 2011

Jane Bunnett And The Spirits Of Havana ‎– Chamalongo

                                                                                    

A través de los años, la mejor soprano saxofonista y flautista canadiense Jane Bunnett ha sido unafuerza importante para ayudar a publicitar y documentar algunos de los mejores músicos de jazz y folk cubanos cuya música rara vez se había escuchado anteriormente en los EE. UU. Este CD en particular mezcla un afrocubano grupo (que incluye a Bennett, el trompetista Larry Cramer, ya sea Hilario Duran o Frank Emilio al piano, un par de percusionistas y la cantante Merceditas Valdés ) con los All-Stars del Folklórico Cubano, que están compuestos por cinco cantantes y cinco percusionistas. 
Dado que hay mucho canto en español en este CD, puede que no interese mucho a los puristas del jazz, pero también hay muchos buenos solos de Bunnett.y los músicos. La música es bastante animada, traspasa los límites del jazz latino más allá del bebop y, sin duda, está llena de vida. Vale la pena explorarlo._Scott Yanow (allmusic)


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Jane Bunnett And The Spirits Of Havana ‎– Chamalongo (1997)

Temas:
01. Mondongo
02. Yambu
03. Inolvidable (Feat. Merceditas Valdés)
04. Amor Por Ti (Feat. Merceditas Valdés)
05. Descarga A la Hindemith (Feat. Frank Emilio)
06. San Lazaro
07. Chamalongo
08. Avisale
09. Freedom At Last
10. Coco (Feat. Merceditas Valdés)

Musicos:
Jane Bunnett (Saxo soprano, flauta)
Tata Guines (Congas, voz)
Merceditas Valdes (Voz)
Yosvanny Terry (Saxo tenor)
Larry Cramer (Trompeta)
Frank Emilio, Hilario Duran (Piano)
Carlitos del Puerto (Bajo acústico)
Raulito Hernandez (Timbales)

Cuban Folkloric All-Stars:
Gregorio Hernandez, Ernesto Gatell, Amado Dedeu, Pedro Martinez, Rodolfo Chacon (Voz)
Pancho Quinto, Maximino Duquesne, Aspirina, Marcos Diaz Scull, Lazaro Rizo Cuevas (Percusión)

domingo, 6 de abril de 2008

Hilario Durán and the Cuban JAzz All Stars - Killer Tumbao


Hilario Durán ha sido miembro de bandas dirigidas por el trompetista Arturo Sandoval y por
la flautista saxofonista Jane Bunnett's Spirits of Havana. Duran ocupa el mismo aire enrarecido de pianistas cubanos habitados por Chucho Valdés, Gonzalo Rubalcaba y Emiliano Salvador; estos son artistas que se sienten tan cómodos en el ambiente afrocubano como en un entorno de hard bop.
Para esta fecha, producida por el trompetista canadiense Larry Cramer, Duran se une al jazz cubano de todas las estrellas, que incluyen a los reputados maestros de percusión Changuito y Tata Guines, los saxofonistas German Velazco y Carlos Averhoff y el brillante y joven baterista Dafnis Prieto. 
Se insta al lector a familiarizarse con estos jugadores, quienes se convertirán en potentes fuerzas en escena una vez que se levante el temible embargo. El elenco también incluye a los canadienses Bunnett y Roberto Occhipinti al bajo. El material va desde un "Homage to Chano Pozo" altamente cargado a la canción extendida "Song For Yemaya" a la descarga de humo (sesión de Jam cubana) "Timba Mabo", todos entregados con pasión controlada y calor y aplomo improvisador. Muy recomendable._ Willard Jenkins (jazztimes)


Hilario Durán (nacido en 1953, La Habana), es pianista, compositor, productor y profesor cubano comenzó su educación musical en el Conservatorio Amadeo Roldán de La Habana. Durante 10 años trabajò como pianista y arreglista en la banda del trompetista cubano Arturo Sandoval. Ha participado en importantes festivales de Jazz, entre ellos el de Barranquilla en Colombia y ha compartido el escenario con figuras de renombre en el mundo de la música, entre ellos, Dizzy Gillespie, Michael Leghrand, Jane Bunnett, Dave Valentìn y Michael Brecker. En 1990 creó su propia banda "Perspectiva" con la que viajó por América Latina y Europa con gran éxito y aceptación por parte de la crítica y el público.

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Hilario Durán and the Cuban All Stars - Killer Tumbao (1997)
   
Temas:
01. Homage To Chano Pozo
02. Alfredo's Mood
03. Longina
04. Song for Yemaya
05. Brasiliangada
06. Three For One
07. Los Tres Golpes
08. Killer Tumbao
09. Timba Mabó (Descarga) 

Musicos:
Hilario Durán - piano
José Luis 'Changuito' Quintana - timbales
Tata Güines - congas
Jorge Reyes - bajo acústico y bajo eléctrico
Roberto Occhipinti - bajo acústico
Jane Bunnett - flauta y  saxofón soprano
El Indio - trompeta
Carlos Averhoff - saxofón tenor
Germán Velazco - saxofón alto
Dafnis Prieto - bateria
Amado Dedeu - voz
Ernesto Gatell - voz
Maximino Guerra - voz
Reinaldo 'Pichy' Valera - congas y güiro

Apuntes de notas:Hilario Durán

Hilario Durán and the Cuban JAzz All Stars - Killer Tumbao

Si nosotros miraramos una historia de jazz moderno en Cuba, nosotros notaríamos que los pianistas siempre estaban en la vanguardia, encabezando cualquier innovación principal. En los años cincuenta, esto era cosas de sacudida sinceras Emilio levantan Cachao y empresa, mientras el gran amo(maestro) Peruchin empujaba las fronteras de la música, en términos de armonía y ritmo. ¡Como con la mayor parte de estos innovadores, virtuosismo solamente(justo) parece haber venido con el territorio! Chucho Valdes, Emiliano Salvador y Gonzalo Rubalcaba siguió esta gran tradición de piano de Jazz cubana en los años setenta, años ochenta y años noventa. ¡Hilario Durán es no sólo un pianista que ha ganado su lugar a lo largo del lado estos grandes maestros - él es un músico cuyo tiempo ha venido! " Con el Asesino Tumbao ", "Con Tumbao" (el apodo dado a Hilario para su empleo constante y muy creativo de Tumbao, o figuras(cifras) de bajo repetidoras en su juego) ha creado la grabación definitiva " el jazz afro cubano latino " de finales de años noventa. Durán es un amo(maestro) en la toma de la historia entera de música cubana (folklórico y popular, poniendo ello de arriba abajo y la llegada levanta algo totalmente nuevo y fresco todavía respetando la forma original. Un ejemplo es el arreglo aturdidor y el funcionamiento de grupo sobre " la Canción para Yemaya ". Hilario tiene una conexión fuerte a la religión Santeria en Cuba y esto es su tributo a Yemaya, diosa del mar. Esto destaca la voz(el voto) de solo Ernesto " Gato el-" Gatell, el maravilloso cantante folklórico conocido para su trabajo corriente con el grupo Hendió y Guaguanco y Tata legendario Guines. Después de la declaración sentida vocal, el foco es girado hacia los cuernos "asesinos". Los solistas, " Indio el-" sobre la trompeta, Carlos Averhoft sobre el saxofón de tenor y el Alemán Velazco sale individualmente, entonces juntos, construyendo a un punto culminante evocador del trabajo espiritualmente cargado de Carlos Mingus. ¿¡Tenemos " Tijuana Caprichos " pero podía usted imaginarse Mingus en La Habana!? El pedazo de apertura sobre esta grabación " el Homenaje a Chano Pozo " es encendido por las leyendas de percusión Changuito sobre timbales y Tata Guines sobre congas, con el tambor brillante de 22 años, Dafnis Prieto. Este tributo es también un escaparate para los regalos de Hilario como un arreglista de la orden(del pedido) más alta.El colaborador de mucho tiempo Jane Bunnett es destacado sobre " el Humor de Alfredo ", una composición dedicada al pianista Nacer por La Habana, basado en París (y todo alrededor del gran tipo), Alfredo Rodriguez. Él es muy amigos íntimos con Hilario y Jane, y recientemente ha comenzado a conseguir un poco del reconocimiento que él merece, aprovechándose de la grabación acertada "Cubanismo" así como su propio " Cuba a Linda ", ambos registrado en Cuba para la etiqueta de Hannibal. Esto es una melodía de funky con muchas torceduras y la ráfaga de vueltas como Alfredo). Después de un piano poderoso con el solo de voz(voto) por Hilario, Jane Bunnett toma un solo de gran calor e intensidad; la exposición por qué ella es considerada como uno de la mayor parte de voces(votos) originales sobre el saxofón de soprano hoy. Esta grabación contiene muchas sorpresas. En lo alto de la lista es el increíble " Tres Para Un ", que muestra Hilario en su lo más avanzado e inspirado, con el apoyo de sólo Changuito sobre timbales y Tata sobre congas. El apareamiento raro de estos dos gigantes es fascinante en sí mismo; pero oírlos picado contra el piano ultramoderno de Hilario Durán es algo realmente especial. El último pedazo sobre la grabación, " Timba Mabó " es un descarga escrito por Hilario y Changuito en la sesión. Esto destaca un solo absolutamente fascinante por el pianista y un solo de flauta angular vigoroso por Bunnett. De interés especial sobre este número es el empleo tanto de jugadores(actores) de bajo destacados, Jorge Reyes como de Roberto Occhipinti. Jorge es uno de los bajistas más finos en Cuba hoy. Su relación con Hilario va el camino atrás a principios de años ochenta, en la cinta de Arturo Sandoval, y más tarde en la cinta Perspectiva. Jorge es ahora el jugador(actor) de bajo con el vario los grupos de Chucho Valdes. Roberto es un bajista de la primera llamada para cualquier género de la música, pero recientemente ha decidido enfocar(concentrar) sus energías en su verdadera pasión, jazz y la música cubana. Él es un técnico magnífico y tiene un sonido grande hermoso. Roberto y Hilario se han hecho compadres cercano durante el año pasado o tan; sobre y del quiosco de música. Usted puede oír a ambos bajistas a menudo la cima, sobre la melodía y negociando de más tarde en la melodía. ¡¡SABROSO!!!Hilario Durán es un artista en su principal así como un músico que ha pagado sus deudas. Él es un graduado de un instituto de música sumamente considerado, Amadeo Roldán en La Habana. Esto es una escuela legendaria que alardea de tales graduados como Chucho, Paquito y Gonzalo entre muchos, muchos otros. Esto todavía resulta el talento principal. En realidad, la hija Yailen Durán de Hilario se gradua de esto muy la institución esta semana (como estos apuntes están siendo escritos). Hilario también gastó(pasó) la mayor parte de los años ochenta como el pianista, el director musical y el arreglista con el grupo cubano de Arturo Sandoval. Esta década, él ha estado conduciendo el grupo innovador Perspectiva y el funcionamiento, (con Jane Bunnett) a forjar(falsificar) el jazz con la música Afrocubana folklórica.Después de que usted ha gastado(pasado) algún tiempo descubriendo los placeres musicales y sorpresas capturadas sobre este disco, comprueba " la Canción de Francisco ", también sobre la etiqueta de Justin Time. Donde su primera grabación le mostró para ser un pianista de virtuoso con el gran gusto así como un compositor brillante; "el Asesino Tumbao" con el Jazz cubano Todas las Estrellas muestran que Hilario Durán es también un gran líder y el visionario en el Jazz Afrocubano. Él es alguien para mirar. La permanencia se templó.

Larry Cramer

domingo, 6 de julio de 2008

Jane Bunnett - Ritmo & Soul


¿Cómo crear Bunnett tal rootsy, auténtico sonido Cubano? Simple: utiliza excelentes músicos cubanos. Este álbum es espíritu rebosante de ritmos y brillantes melodías deliciosas. Bunnett y del saxo soprano ofrece una agradable, ligera voz en el núcleo musical. Usted puede sentir la energía positiva creada en el estudio. ~ Tim Sheridan, All Music Guide

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Jane Bunnett - Ritmo & Soul (2000)


Temas:

01-Santos Suarez
02-Joyful Noise
03-The River/El Rio
04-Osain
05-Drume Negrita
06-Journey Back
07-3 Voices One Spirit
08-Hebioso
09-Fransisco's Dream

Musicos:

Jane Bunnett- Flauta, Saxo (Soprano),oProducer, Flauta (Bass)
Larry Cramer- Trompeta, Mixing, Producer
Hilario Durán- Piano, Arranger
Roberto Occhipinti- Bajo (Acoustic)
Pancho Quinto- Conga, Cajon, Bata
Dean Bowman- Vocal

domingo, 31 de agosto de 2014

Marilyn Lerner - In Cuba



La estimulante pianista / improvisadora de jazz Marilyn Lerner actúa para ser aclamada internacionalmente, desde su Montreal natal hasta La Habana, desde Jerusalén hasta Amsterdam y Ucrania. Sus innovadoras grabaciones han ganado reconocimiento, incluido "Best Western Jazz Recording 2004" por su dúo "Special Angel" con el legendario guitarrista Sonny Greenwich.
El trabajo de Lerner abarca los mundos del jazz, la improvisación creativa, el klezmer y la música clásica del siglo XX. Compone para cine, teatro, radio y televisión. Produjo "Birds Are Returns", la primera grabación de jazz canadiense contemporáneo que salió de Cuba, interpretando sus composiciones con los grandes Dafnis Prieto, Yosvanny Terry y Jane Bunnett.
Junto con su innovador trabajo de piano solo, Lerner realiza giras con The Queen Mab Trio (la clarinetista Lori Freedman y el violista holandés Ig Henneman) por Canadá, Estados Unidos y Europa. Su gira europea de otoño de 2006 incluyó el prestigioso Festival Wels XX Music Unlimited en Austria. Marilyn también actúa con Sonny Greenwich, el Mad Satie Trio (Andrew Downing, David Occhipinti), Nick Frasier y Matt Brubeck, Lou Grassi y Ken Filiano, y en la escena judía con Adrienne Cooper, Frank London, Alicia Svigals, From Both Ends of la Tierra y David Wall. Ha aparecido con Steve Lacy, Tito Puente, Michael Vatcher y Gerry Hemingway.
La música original de Lerner ha ganado el premio del Festival Internacional de Jazz de Montreal a la mejor composición. Sus collages de audio y arte se han transmitido a nivel internacional. En noviembre de 2006, la Orquesta de Cámara de Manitoba interpretó un encargo reciente de CBC en honor al centenario del compositor Dmitri Shostakovitch titulado "Meditaciones sobre Mitya".
Una prolífica artista discográfica, su trabajo más reciente incluye la producción independiente "Romanian Fantasy", una grabación en solitario de improvisaciones sobre música tradicional judía de Europa del Este grabada en el Glenn Gould Studio en CBC Toronto, "Thin Air" (WIG) de Queen Mab Trio. nuevo lanzamiento basado en Queen Mab Scherzo de Héctor Berloiz, "Luminance" (Ambiences Magnetiques), música de piano improvisada en solitario utilizando diferentes técnicas de micrófono, "Special Angel" (discos de CBC), dúo con la leyenda de la guitarra de jazz Sonny Greenwich y, con el cantante David Wall, "Still Soft Voiced Heart" (Encrucijada tradicional), escenarios originales de la poesía yiddish contemporánea.
Lerner lleva a cabo talleres sobre improvisación y música judía en América del Norte, Europa y la ex Unión Soviética. Los proyectos actuales incluyen tanto una grabación como la interpretación de "Shake My Heart Like a Copper Bell", el ciclo de canciones yiddish contemporáneo de Lerner sobre la poesía de Anna Margolin, con música para piano, violonchelo, clarinete y la cantante Adrienne Cooper, por la que recibió un Hadassah- Premio de investigación Brandeis, colaboraciones en curso con el poeta Patrick Friesen, un nuevo proyecto de trío con el violonchelista Matt Brubeck y el baterista Nick Fraser y numerosos conciertos en solitario._(marilynlerner)

Una creativa pianista canadiense de post-bop que es bastante capaz de hacer swing e interpretar los estándares, pero también está abierta a las innovaciones exploratorias de la vanguardia, Marilyn Lerner tiene un estilo original y bastante flexible. Para este CD, Lerner se aventuró a Cuba con la flautista / saxofonista soprano Jane Bunnett y el bajista Kieran Overs, grabando siete originales, "I Loves You Porgy" y "Que Pasa" de Horace Silver con algunos excelentes músicos cubanos. La música oscila a su manera y, a veces, es bastante caprichosa y melancólica, pero tiene una alegría propia. El principal de los jugadores cubanos son el talentoso Yosvanny Terry en tenor y alto y el baritonista de tono profundo Javier Falho. Interpretado por grupos que van desde un trío hasta un diez (que incluye a cuatro percusionistas cubanos), esto no es jazz latino o afrocubano per se tanto como es jazz convencional moderno inventivo._ Scott Yanow (allmusic)





Marilyn Lerner - In Cuba (1997)

temas: 
01. Runaround
02. I Loves You Porgy
03. Solomon
04. Que Pasa
05. Imogene
06. ...Not to Startle the Strangeness Away
07. Condensation
08. Say Now Always
09. Birds Are Returning

Musicos:
Marilyn Lerner (Piano)
Jane Bunnett (Flauta, saxo soprano)
Yosvany Terry (Saxo alto, saxo tenor)
Javier Falbo (Saxo barítono)
Kieran Overs (Bajo)
Dafnis Prieto (Batería)
Inor Sotolongo (Percusión)
Carlos Francisco Hernández; Antonio Martínez Campos; Ogduardo Díaz Anaya; Mora Pancho Quinto; Román Itotolé; Tonito Okonkolo (Tambor Batá)

viernes, 4 de mayo de 2012

Elio Villafranca - Incantation/Encantaciones


Otra pérdida cubana es ganancia para Filadelfia. Entra Elio Villafranca. Incantations Encantaciones, producido junto a Larry Cramer, es su incursión en el liderazgo ganador. Sortear la musicalidad, la fuerza bruta, la efervescencia, la actualidad, la independencia virtuosística (basta prestar atención en "You Spoke Too Soon" a este respecto), la paciencia, el candor y la descarada delicadeza del pianista no es tan difícil. Este es uno de esos discos que se recomiendan por sí solos sin apenas necesidad de análisis o justificación.
En primer lugar, la sesión se ve muy reforzada por el guitarrista Pat Martino en "Assumption", "You Spoke Too Soon" y "El Hombre", una composición de Martino que se afrocubajazzifica con un compás de 6/8. Sus licks son divertidos de ver como el guitarrista toca la guitarra. Sus licks son divertidos de ver, ya que son bordeados por la rigidez más libre proporcionada por el apoyo de la sección rítmica asquerosamente gruesa, sólo para tener que golpear de nuevo con fuerza. En segundo lugar, Jane Bunnett ï" la santa matrona del jazz cubanoï", simplemente toca la mierda de la sesión arriba y abajo ï", como demuestra su icónico rebuzno en "Cacique". La personalidad sonora del disco es afín a la suya, con flautas, saxo soprano con trompeta y fliscorno a cargo de Terell Stafford. En "Assumption" Stafford dice lo que piensa con ímpetu y facilidad, y en "Oguere's Cha" su preludio a las flautas de Bunnett es sumamente apropiado. Él, sin embargo, no tiene suficiente espacio a lo largo del álbum como solista. Ni que decir tiene que ambos sobresalen en su interpretación de conjunto, que no se limita a las interpretaciones más testiculares.
Por último, la largueza percusiva del bajista Carlos Henríquez y la disciplina adulta del batería de trap Dafnis Prieto, junto con el afinque juvenil de Wilson "Chembo" Corniel en la percusión, dan a Villafranca un amplio margen para explorar, guiar e inspirar, al tiempo que se sienten totalmente desafiados. Funcionan y se llevan bien como una unidad, como se ve en "Negrita Prende la Vela", donde los trazos del mapalï colombiano y la makuta cubana descansan sobre el jazz y la bomba puertorriqueña, a pesar de la omisión de esta última en las notas.
La escritura es inmaculada y libre de previsibilidad. Las interpretaciones tocan diversos estados de ánimo, desde festivos a fuertemente introspectivos, y provocan una felicidad satisfactoria sin depender de nada más que de mucho corazón y cerebro. Esta grabación es un alivio bienvenido entre los lanzamientos tanto de jazz como de jazz latino y hace que uno se pregunte adónde irá Villafranca después. Dondequiera que vaya, hay que seguirle.
~ Javier AQ Ortiz (allaboutjaz)
                                                                   
                                                                              

Elio Villafranca - Incantation/Encantaciones (2008)

Temas:
01. Oguere's Cha
02. El Hombre 
03. Encantaciones Cubanas
04. Assumption
05. Negrita Prende La Vela
06. Cacique
07. You Spoke Too Soon
08. Something Nice to Say About You
09. Orishaoko
10. It's Not That Serious

Musicos:
Elio Villafranca (Piano)
Jane Bunnett (Saxo soprano, flauta)
Terell Stafford (Trompeta, fliscorno)
Pat Martino (Guitarra)
Carlos Henríquez (Bajo acústico)
Dafnis Prieto (Batería)
Wilson Corniel (Congas, tambores bata)
Pedro Martinez (Voz, tambores bata)
Giovana Guevara (Voz)
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
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De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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