Alfredo Rodriguez - Oye Afra

Un miembro relativamente temprana de un movimiento de jazz cubano a los jugadores en Nueva York, Alfredo Rodríguez nació cerca de La Habana en 1936, donde se formó principalmente en la clásica música y francés. En 1960, se mudó a Manhattan, donde pasó algún tiempo estudiando jazz bajo Albert Dailey y Bill Evans , y luego se trasladó a más o menos una década de jugar con diversos actos el Caribe en la gran ciudad. Después de un breve paso por Miami a principios de los años 70, comenzó a trabajar como músico de sesión y el club de intérprete en Nueva York con un éxito notable, grabado mejor en el álbum de 1976 Preparado para Freddie con Patato Valdés . Rodríguez se mudó a París en 1985, trabajando como director de orquesta en un mercado menos saturado de jazz cubano y ganar su respeto como pianista. 
A partir de ese momento, sus incursiones en las grabaciones de liberación importante han tenido un éxito relativo, de los aclamados Cuba Linda sesiones de trabajo inicial con ¡Cubanismo! a la reunión de maestros cubanos exiliados Los Originales . Más recientemente, se ha comenzado el trabajo en Europa con un grupo de amigos de todos los grupos de cubanos que se hacen llamar los Acerekó , y el público europeo deslumbrantes con fuertes dosis de jazz cubano . En 2003 Jazz Cubano fue puesto en libertad en Naxos Mundial , marcando la primera grabación con los Acerekó . ~ Adam Greenberg

Mas información relacionada





Alfredo Rodriguez - Oye Afra (2008)

Temas:
01.Claudia (ballade)
02.Aguardiente (descarga)
03.Longina (trova)04.
04.Mario’s Blue (latin-jazz)
05.Puerto Padre (son montuno)
06.Almendra (danzon)
07.Summertime (latin-jazz)
08.Tres Palabras (bolero)
09.Oye Afra (yoruba-son) 


Musicos:
Alfredo Rodriguez (piano, chant)
Tata Güines (congas)
José Luis "changuito" Quintana (timbales) 
Oscarito Rodríguez (basse)
FeLipe cabrera (basse )
Luis Manresa (basse)
Roberto "mamey" Evangelisti (congas, bongo, tambours batá)
Fred "puLpo" Savinien (congas, timbales)
paolo La Rosa (timbales, tambours batá). 
Miguel Gómez (congas)
Lukmil Perez (timbales)
Ruben Chaviano F. (violon)
Bobby RangeLL (flûte)
José Carlos Acosta (sax)
Marco Agoudetse (sax), 
Manuel Machado (trompette)
Carlos Betancourt (trompette), 
caridad Garbey (coro)
Lázaro Morua (coro), 
Vladimir Paisán (coro, tambours batá)
Joel Hierrezuelo (congas, chant lean)

Alfredo de la Fe - Para Africa Con Amor

Alfredo de la Fe (La Habana, 7 de febrero de 1954) es un violinista cubano-estadounidense establecido en Nueva York, que además vive en Colombia. Es el responsable de transformar el violín a un sonido mucho más adecuado para la Salsa y la música latina, además de haber fabricado y patentado su propio violín. Es el primer violinista solista en actuar con una orquesta de Salsa; de la Fe ha hecho giras alrededor del mundo más de treinta veces, apareciendo en conciertos y participando en más de cien álbumes para artistas latinos como Eddie Palmieri, Tito Puente, Celia Cruz, José Alberto "El Canario", Cheo Feliciano, Fania All-Stars, Santana​ y Larry Harlow. Su segundo álbum como solista, Alfredo, fue lanzado en 1979, recibió una nominación al Grammy como "Mejor Álbum Latino". Además de todo esto, De la Fe es doctor en música de la Juilliard, y uno de los mejores violinistas de la música latina, como lo demuestran sus múltiples galardones, como el Premio al Mejor Violinista, que obtuvo por 5 años consecutivos, desde 1977. De la Fe empezó a estudiar violín en el Amadeo Roldán Conservatory en La Habana, en 1962. Dos años más tarde, recibe una beca para ingresar al Warsaw Conservatory, en Polonia. En 1965, realizó solos de las composiciones de Mendelssohn y Chaikovski con la Metropolitan Opera Orchestra en Carnegie Hall. Una beca en Juilliard le abrió nuevas puertas. De la Fe comenzó su carrera profesional, a los doce años, cuándo cambio de música clásica a Salsa, y aceptó una invitación para unirse a la leyenda de la charanga José Fajardo's Orchestra. En 1972, entró en la orquesta de Eddie Palmieri. Fue integrante del grupo por un periodo muy corto, mudándose temporalmente a San Francisco, donde conoció a Santana. Regresando a Nueva York, De la Fe se unió a Típica '73 en 1977. Dos años más tarde, lanzó su álbum debut como solista, Alfredo. En 1980, De la Fe firmó con Fania All-Stars, y produjo treinta y dos álbumes para Fania Records. Su segundo álbum de solista, Charanga '80, fue lanzado en el mismo año. En 1981, De la Fe se convirtió en director musical de Tito Puente's Latin Percussion Jazz Ensemble. Al año siguiente, él confirmó su carrera en solitario, firmando con Taboga, para quien grabó el álbum Triunfo. Se estableció en Colombia en 1983, y firmó con Philips; producto de esto, lanzó tres álbumes - Made in Colombia, Dancing in the Tropics y Alfredo de la Fe Vallenato - a finales de los 80. En 1989, De la Fe firmó con Discos Fuentes. 
A pesar de que fue uno de los miembros de Fania All-Stars para 1995, De la Fe continuó su carrera de solista. Firmó con Sony Music en 1997. Dos años más tarde, realizó giras con su propia orquesta, apareciendo en festivales en Dinamarca, Holanda, Francia, Turquía y Bélgica, y reuniéndose con Eddie Palmieri y su orquesta para una tour europeo. En 2002, después de varios años en Europa, Alfredo movió atrás a Nueva York y visitó los EE.UU. con su banda de Nueva York, dirigido por pianista Israel Tanenbaum. Otros músicos incluyendo el bajista Máximo Rodríguez, los percusionistas Tony Escapa y Johnny Pequeño Rivero, y el flautista Andrea Brachfeld._(wikipedia)

Para África con amor - Alfredo De La Fe y Su Charanga Afro-Cubana Cantando Felo Barrio
Voy a venir limpio desde el principio: Para África con amor es mi favorito en solitario salida de Alfredo de la Fé. Fue sorprendido cuando le dije Me encantó el álbum en 2000, y explicó: "Alguien se presentó en Nueva York con $ 5000 en su bolsillo, y dijo: 'Quiero hacer un álbum'. Y me agarró ese dinero tan rápido. Dije: 'Yo te haré un álbum'. Hice los arreglos en un día. Fuimos al estudio al día siguiente y grabamos este álbum en ocho horas. Mixtos en ocho horas, incluida una parte donde una de las claves de ajuste caídas, y se puede oír que los afectados piso: TING! Hemos dejado allí porque no había ningún tiempo para llevarlo a cabo. " Escuchar a cabo para la "TING" unos 24 segundos antes del final de "Moya". Alfredo admitidos a mí que la conclusión del proyecto en sólo 16 horas fue la razón de su espontáneo sentir maravillosamente, y no es una cosa mala en mi libro.
Un miembro de la Típica 73 pionera en el momento, Alfredo redactado en chicos de la banda para el período de sesiones, como José Alberto, Sonny Bravo, José Grajales, Nicky Marrero, Dick (Taco) Meza, Johnny Rodríguez Jr y Lionel Sánchez, aumentada por Alfredo Rodríguez, Felo Barrio, Tony Barrero y Eddie "Gua-Gua" Rivera. Su conjunto está jugando con mucho espíritu de ataque. 
Alfredo y Paquito Pastor comparte la organización de las tareas domésticas, dejando cables de anclaje de espacio para virtuoso solos. Por ejemplo, "Saludo Pa 'Ti", compuesto y arreglado por Alfredo, sin duda, contiene una de las tres principales Alfredo Rodríguez solos de piano en acta. Paquito Pastor escribió la carta para "Moya", una portada de los afectados por la estrella de Costa de Marfil Doh Alberto, que hizo dos álbumes en Nueva York para Sacodis en 1980 y falleció el 23 de Marzo de 2005 a la edad de 53 años. Pastor también organizó la versión de Albert Doh otro hit, "Affiba", y "Amian Goan", escrito por Albert hermano menor de Houon Pierre. Puede haber sido rápida en la puesta, pero Párrafo África Con Amor es una obra maestra. Muy muy recomendable.
[Nota del editor: La reedición en CD es aparentemente tomadas del vinilo LP, por lo que la calidad de audio que no es bueno. Altamente coleccionables para el clásico período de sesiones, pero pensamos que debe saber ...)~Juan Niño





Alfredo de la Fe - Para Africa Con Amor (1979)

Temas:
01. Llevala Pa`l Rincon
02. Saludo Pa`Ti
03. Moya
04. Pa`l Africa A Gozar
05. Affiba
06. Amian Goan

Musicos:
Alfredo De La Fe - Líder y violín
Felo Barrio - Voz
José Alberto - Coro
Tony Barrero - Trompeta
Lionel Sánchez - Trompeta
Sonny Bravo - Coro y piano en 'Moya'
José Grajales -Congas, Quinto
Nicky Marrero - Timbales
Dick (Taco) Mesa - Flauta
Eddie "Gua-Gua" Rivera - Bajo
Alfredo Rodrígue - Piano
Johnny Rodriguez - Guiro y bongo 

Alfredo Rodriguez - Cuba Linda

En su vuelta a la patria, invitado para grabar en dos producciones del trompetista Jesús Alemañy, el pianista cubano Alfredo Rodríguez no perdió la oportunidad de utilizar los estudios, los mismos músicos y el ambiente, que se desataron con el Cubanismo de Alemañy.
No era común lograr una experimentación de sabrosura cubana en la época cuando salió Cuba linda, el CD comandado por Rodríguez. Era el año 1996, y se hacía poco en ese sentido; mucha música mediocre dominaba el panorama. El pianista –que estuvo viviendo, semi escondido para la masiva audiencia, en París desde 1983, pero despertando la pasión caribeña en esa ciudad– en un hecho inédito hasta ese momento, volvió a Cuba a grabar. Y además el regreso fue por la senda de la buena música con un disco de cualidades excepcionales. Cuba linda recorre buena parte de la música popular cubana, y Alfredito la domina dando toques de vanguardismo poco comunes.
Alfredo Rodríguez se pulió como músico fuera de Cuba, cuando partió rumbo a Estados Unidos en los años sesenta: Fue pianista de la Sonora Matancera, de Ismael Rivera y de José Fajardo entre otros, y dirigió al grupo Son de la Loma, antes de irse a Europa.Previo a su “regreso” a Cuba, había participado en otros proyectos como Sonido sólido, grabado en Nueva York en 1995 con los percusionistas Patato Valdés y Totico Arrango, en un disco bien hecho, pero que pasó por debajo de la mesa.
Con Cuba linda Rodríguez, eleva la idea, que se esbozaba en aquél disco, a una categoría realmente genial. Bordeando lo ritual y mágico, que se va construyendo con su intenso piano, los golpes de tambor del mítico Tata Güines, el bajo de Carlos del Puerto Jr. y las pailas de Emilio del Monte.

Alfredo Rodriguez - Cuba Linda (1996)

Temas:
01. Tumbao A Peruchin

02. Cuba Linda

03. Cuando Vuelvo A Tu Lado

04. Canto De Palo

05. Tumba, Mi Tumba

06. Mercedita Y Me Voy (To Mercedes)

07. Drume Negrita

08. Para Francia Flores Y Para Cuba Tambi n.

Musicos:

Alfredo Rodríguez: Piano
Carlos del Puerto: Bajo
Tata Güines: Congas
Emilito del Monte: Timbales
Dave Pattman: Bongó
Carlos Godinez: Güiro, campana
Pedro Justiz Peruchín Jr: Guitarra
Jesús Alemañy: Trompeta
Luis Alemañy: Trompeta
Yosvany Terry Cabrera: Saxo tenor
Mario Jaureguí Aspirina: Quinto, batá
Gregorio Hernández Goyo: Voz
Dagoberto González: Violín
Lazarito González: violín
Eduardo Rubi: Flauta
Enrique Navarro: Flauta
Eladio Terry González: Chékere
Arreglos de :Alfredo Rodríguez, Dagoberto González,
Leonardo Alexander y Miké Charropin

Alfredo Rodriguez - Sounds of Space

La mina de oro artística que es Cuba sigue cediendo sus riquezas. Incluso antes de que Machito fuera "descubierto" por Dizzy Gillespie (y mucho más tarde, Gonzalo Rubalcaba) había músicos estelares floreciendo allí; mucho antes que Batista, eso es. Más recientemente, durante más de tres décadas, la saxofonista y flautista canadiense Jane Bunnett y su esposo, el trompetista Larry Cramer, han traído al mundo el talento de pianistas como Hilario Durán, David Virelles y muchos más músicos. Ha habido otros por supuesto: Aruán Ortiz, por ejemplo. También sería negligente no mencionar cómo Ry Cooder y Wim Wenders unieron fuerzas para "revivir" y producir el clásico menor, Buena Vista Club con Ibrahim Ferrer y otros. Entonces, ¿por qué sorprende que Quincy Jones produzca este álbum infinitamente hermoso Sounds of Space del hasta ahora desconocido pianista Alfredo Rodríguez? La respuesta está en el talento sublime, la técnica desenfrenada y la expresión poética del pianista.

Alfredo Rodríguez - Sonidos del espacio Está claro que Rodríguez ha estado en una escuela de pianismo diferente; uno que albergaba el espíritu de Frederic Chopin y, hasta cierto punto, el máximo dramaturgo, Franz Liszt. La idea es sugerir cierta separación de los espíritus guardianes del pianoforte cubano: hombres como Peruchin, Bebo Valdés, Chucho Valdés y otros. Si bien todavía existe en Rodríguez un alma cubana, que se desprende de su hermoso bolero, “April”, se deja guiar por la mano de maestros europeos más antiguos. De hecho, cuando toca, parece perdido en la expresión de los clásicos, siguiendo, al parecer, las indicaciones latinas como "pianissimo" y "fortissimo", en lugar de "swing here" o "Shuffle boogie" o incluso "rhumba". y “danzón”. Y, sin embargo, en sus arpegios deslumbrantes; carreras locas; Crescendos y diminuendos exasperantemente brillantes siempre hay un atisbo de la sensibilidad afrocubana. Los impresionantes "Sonidos del espacio" sugieren esto.hay un atisbo de la sensibilidad afrocubana. Las impresionantes " Sounds of Space " sugiere esto. 

Aquí, el rugido primigenio del clarinete bajo, templado un poco por el clarinete, choca en la nube sonora donde los lamentos del bajo y el piano insinúan páginas extraídas de un himnario yoruba cuyos versos llegaron a Santiago de Cuba, para ser fusionados con el danzón.

Rodríguez logra esconder su fascinante tumbao por todas partes hasta llegar a la última parte del álbum. Su “Crossing the Border” aunque lleno de tocar en sotto voce explota con tumbao como si estuviera deseando adiós al viejo país con un saludo y una floritura. Hay algo de espectáculo aquí, pero eso se puede perdonar ya que la técnica del pianoforte es tan pura que parece imposible resistirse a las carreras voladoras a través del teclado. También aquí la presión mágica sobre las teclas ofrece tal variedad de tonos y texturas que la superioridad de la expresión reemplaza al virtuosismo gratuito. En el gráfico, “… y bailaria la negra? (a Ernesto Lecuona) ”, el clasicismo de Rodríguez choca brillantemente con el son montuno de Cuba. Y en "Transculturación" las ideas y conceptos del pianista se expresan mejor a través de la interacción armónica y rítmica.

Claramente, no hay nada más que Quincy Jones o Gretchen Valade podrían haber hecho para hacer de este un disco más perfecto de lo que ya es gracias al extraordinario talento del ingenioso pianista Alfredo Rodríguez._Raul da Gama (latinjazznet)
                                                                       

                                                                              

Alfredo Rodriguez - Sounds of Space (2012)

Temas:

01. Obafrica

02. Sueño de Paseo

03. Silence

04.Cu-Bop

05. April

06. Oxygen

07. Sounds of Space

08. Crossing the Border

09. …y bailaria la negra? (a Ernesto Lecuona)

10. Transculturation

11. Fog

Musicos:

Alfredo Rodríguez (Piano, melódica /1)

Gaston Joya (Bajo /2, 3, 4, 7, 9, 10, 11)

Peter Slavov (Bajo /1, 6)

Michael Olivera (Batería, percusión /2, 3, 4, 7, 9, 10, 11)

Francisco Mela (Batería, percusión /1, 6)

Ernesto Vega (Clarinete /7, clarinete bajo /7, saxofón soprano /2, 3, 9, 10)

Cuarteto Santa Cecilia (Flauta, oboe, trompa, fagot /11)

Alfredo Rodriguez y Los acerekó - Cuban Jazz

                                                                         

A raíz de la moribunda condición del buen sello Naxos Jazz, Naxos World retoma el ritmo con un

excelente lanzamiento de jazz cubano del famoso expatriado cubano Alfredo Rodríguez. Nacido en La Habana en 1936, Rodríguez se filtró en ese crisol musical, asimilando influencias clásicas y del jazz hasta 1960 cuando se mudó a Manhattan donde permaneció hasta migrar a otra comunidad densamente cubana, Miami, donde vivió y trabajó hasta 1985. Rodríguez Ha residido en París desde entonces, donde ha sido un exitoso director de orquesta, arreglista y compositor.

En la presente grabación, Rodríguez expone al oyente a diferentes sabores de "Latin Jazz". Guarachon ("Con el sabor de la tierra"), Danzón ("El Niche") y Guaguanco ("Consuelate") existen en la paleta de la música latina. "Caravan" de Ellington es Afro-Jazz y "All the things You Are" Latin Jazz. A Descarga, "Pa Gozar" es la pieza más larga del disco y contiene una larga cita (aunque sea latina "de" So What "de Miles Davis). Rodríguez es un pianista y cantante excelente y lidera una banda muy capaz a través de este recital ~ C. Michael Bailey (allaboutjazz)

El cubano expatriado Alfredo Rodríguez se presenta en Cuban Jazz con Los Acerekó, un grupo de amigos musicales cercanos que tocan con varios grupos cubanos. Es una sesión bastante básica de jazz cubano, con algunos buenos intérpretes colaborando para trabajar en las distintas piezas del conjunto. Hay una mezcla de viejos clásicos cubanos, jazz estadounidense y nuevas composiciones que cubren el espectro de géneros en todo el álbum. Quizás más notablemente, Rodríguez tenía una formación clásica, lo que le dio la capacidad de trabajar en un modo clásico ligero con referencias a cualquier número de compositores en el camino. No necesariamente tiene el ritmo palpitante y las acrobacias de piano de un álbum de Chucho Valdés, pero, de nuevo, Rodríguez no está tratando de hacer eso en primer lugar. Es un buen vistazo a un catálogo de géneros que abarca un grupo de amigos que se reúnen para una gira en París, y el sonido es solo eso: un esfuerzo feliz entre algunos buenos músicos. Recógelo para la inclinación clásica, pero para el puro poder del jazz cubano, busca primero algunos trabajos de Irakere o solo de Valdés. ~ Adam Greenberg (allmusic)

Mas información relacionada




Alfredo Rodriguez y Los acerekó - Cuban Jazz (2002)

Temas:
01. Con El Sabor De La Tierra (Guarachón)
02. El Niche (Danzón)
03. Caravan (Afro-Jazz)
04. Consuélate (Guaguancón)
05. Blues Guaguancó (Latin-Jazz)
06. Maleta Y Nylon (Son Montuno)
07. All The Things You Are  (Latin-Jazz)
08. Pa' Gozar (Descarga)
09. Sceéne D'enfant

Musicos:

Alfredo Rodríguez (Piano)

Joel Hierrezuelo (Voz, percusión)

Bobby Carcases (Voz)

Jose Carlos Acosta (Saxofón, clarinete)

Manuel Machado (Trompeta)

Ruben Chaviano F. (Violín)

Oscarito Rodríguez (Contrabajo)

J.L. "Changuito" Quintana, Tata Guines, R. "Mamey" Evangelisti (Percusión)

Alfredo Valdes Jr - Up Tempo Mood

Alfredo Valdes Jr. nace en La Habana el 31 de mayo de 1941, hijo de Alfredo (Alfredito) Valdes y de Ana Maria Purmuy, sobrino de Vicentico Valdes cantante y Marcelino y Oscar Valdes percusionistas, se crio practicamente con su abuela materna ya que sus padres como musicos viajaban constantemente, en el 56 emigrarian a N.Y. .Ya de niño recorrio todos los ambientes musicales donde su padre y sus tios tocaran, así como las emisoras de radio. Al llegar a N.Y. ya estaba en sexto de piano, en tres años hizo los seis cursos. Su carrera musical es tan extensa que mejor se lean la entrevista de Elsonerodebarrio ya que esta genial . En el rar tienen más info de otras entrevistas y toda su discografia hasta el 86... Seguir leyendo

Más información relacionada



Alfredo Valdes Jr - Up Tempo Mood (1992)

01. Bilongo
02. Our love is here to stay
03. Lagrimas negras
04. I love Paris
05. Siboney
06. I've got you under my skin
07. La mulata rumbera
08. New york state of mind
09. Arrivederci roma
10. Maria cervantes

Musicos:
Alfredo Valdes, Jr.- Piano Y dirección
Bobby Rodriguez- Fender bass
Johnny Rodriguez- Bongó, clave, guiro
Jaime Delgado- Timbal
Giovanni Hidalgo- Congas
Mario Rivera- Soprano, alto, tenor, baritone sax y flauta

Musico invitado : Piro Rodriguez- Trompeta

Información cedida por Candela

Alfredo Rodriguez - Para Yoya

Un miembro relativamente temprana de un movimiento de los musicos cubanos de jazz en Nueva York, Alfredo Rodríguez nació cerca de La Habana en 1936, donde se formó principalmente en la música clásica y el francés. En 1960, se mudó a Manhattan, donde pasó algún tiempo estudiando jazz bajo Albert Dailey y Bill Evans , y luego se trasladó a más o menos una década de jugar con diversos actos el Caribe en la gran ciudad. Después de un breve paso por Miami a principios de los años 70, comenzó a trabajar como músico de sesión y el club de intérprete en Nueva York con un éxito notable, grabado mejor en el álbum de 1976 Preparado para Freddie con Patato Valdés . Rodríguez se mudó a París en 1985, trabajando como director de orquesta en un mercado menos saturado de jazz cubano y ganar su respeto como pianista. 
A partir de ese momento, sus incursiones en las grabaciones de liberación importante han tenido un éxito relativo, de los aclamados Cuba Linda sesiones de trabajo inicial con ¡Cubanismo! a la reunión de maestros cubanos exiliados Los Originales . Más recientemente, se ha comenzado el trabajo en Europa con un grupo de amigos de todos los grupos de cubanos que se hacen llamar los Acerekó, y el público europeo deslumbrantes con fuertes dosis de jazz cubano. En 2003 Jazz Cubano fue puesto en libertad en Naxos Mundial, marcando la primera grabación con los Acerekó._Adam Greenberg


Mas información relacionada





Alfredo Rodriguez - Para Yoya (2006)

Temas:
01. N'ímporte qui, n'importe quoi
02. Mi negra esta brava commigo
03. Maria y Maria
04. Con tumbao
05. Canto a oggun
06. Yoya
07. Africa 93
08. Mariana
09. Te espero en el mar


Información cedida por aboganster

Alfredo Valdes Jr. - Su Piano y Su Sabor

Alfredo Valdes Jr. nace en La Habana el 31 de mayo de 1941, hijo de Alfredo (Alfredito) Valdes y de Ana Maria Purmuy, sobrino de Vicentico Valdes cantante y Marcelino y Oscar Valdes percusionistas, se crio practicamente con su abuela materna ya que sus padres como musicos viajaban constantemente, en el 56 emigrarian a N.Y. .Ya de niño recorrio todos los ambientes musicales donde su padre y sus tios tocaran, así como las emisoras de radio. Al llegar a N.Y. ya estaba en sexto de piano, en tres años hizo los seis cursos. Su carrera musical es tan extensa que mejor se lean la entrevista de "El sonero de barrio " ya que esta genial.



Alfredo Valdes Jr. - Su Piano y Su Sabor (1986)

Temas:
01.Frenesi
02.Almendra
03.Morning
04.Poor People Of Paris
05.La Comparsa
06.As Time Goes By
07.Alto Songo
08.Cumbia
09.They Say It's Wonderful
10.No Me Platiques

Musicos:
Alfredo Valdes Jr.- Piano
Bobby Rodriguez- Bass
Frank Malabe- Conga
Nicky Marrero- Timbal
Jo Anny Rodriguez- Bongo y guiro
Paquito D'Rivera- Woodwinds

Información cedida por Candela

Apuntes de notas:Hilario Durán

Hilario Durán and the Cuban JAzz All Stars - Killer Tumbao

Si nosotros miraramos una historia de jazz moderno en Cuba, nosotros notaríamos que los pianistas siempre estaban en la vanguardia, encabezando cualquier innovación principal. En los años cincuenta, esto era cosas de sacudida sinceras Emilio levantan Cachao y empresa, mientras el gran amo(maestro) Peruchin empujaba las fronteras de la música, en términos de armonía y ritmo. ¡Como con la mayor parte de estos innovadores, virtuosismo solamente(justo) parece haber venido con el territorio! Chucho Valdes, Emiliano Salvador y Gonzalo Rubalcaba siguió esta gran tradición de piano de Jazz cubana en los años setenta, años ochenta y años noventa. ¡Hilario Durán es no sólo un pianista que ha ganado su lugar a lo largo del lado estos grandes maestros - él es un músico cuyo tiempo ha venido! " Con el Asesino Tumbao ", "Con Tumbao" (el apodo dado a Hilario para su empleo constante y muy creativo de Tumbao, o figuras(cifras) de bajo repetidoras en su juego) ha creado la grabación definitiva " el jazz afro cubano latino " de finales de años noventa. Durán es un amo(maestro) en la toma de la historia entera de música cubana (folklórico y popular, poniendo ello de arriba abajo y la llegada levanta algo totalmente nuevo y fresco todavía respetando la forma original. Un ejemplo es el arreglo aturdidor y el funcionamiento de grupo sobre " la Canción para Yemaya ". Hilario tiene una conexión fuerte a la religión Santeria en Cuba y esto es su tributo a Yemaya, diosa del mar. Esto destaca la voz(el voto) de solo Ernesto " Gato el-" Gatell, el maravilloso cantante folklórico conocido para su trabajo corriente con el grupo Hendió y Guaguanco y Tata legendario Guines. Después de la declaración sentida vocal, el foco es girado hacia los cuernos "asesinos". Los solistas, " Indio el-" sobre la trompeta, Carlos Averhoft sobre el saxofón de tenor y el Alemán Velazco sale individualmente, entonces juntos, construyendo a un punto culminante evocador del trabajo espiritualmente cargado de Carlos Mingus. ¿¡Tenemos " Tijuana Caprichos " pero podía usted imaginarse Mingus en La Habana!? El pedazo de apertura sobre esta grabación " el Homenaje a Chano Pozo " es encendido por las leyendas de percusión Changuito sobre timbales y Tata Guines sobre congas, con el tambor brillante de 22 años, Dafnis Prieto. Este tributo es también un escaparate para los regalos de Hilario como un arreglista de la orden(del pedido) más alta.El colaborador de mucho tiempo Jane Bunnett es destacado sobre " el Humor de Alfredo ", una composición dedicada al pianista Nacer por La Habana, basado en París (y todo alrededor del gran tipo), Alfredo Rodriguez. Él es muy amigos íntimos con Hilario y Jane, y recientemente ha comenzado a conseguir un poco del reconocimiento que él merece, aprovechándose de la grabación acertada "Cubanismo" así como su propio " Cuba a Linda ", ambos registrado en Cuba para la etiqueta de Hannibal. Esto es una melodía de funky con muchas torceduras y la ráfaga de vueltas como Alfredo). Después de un piano poderoso con el solo de voz(voto) por Hilario, Jane Bunnett toma un solo de gran calor e intensidad; la exposición por qué ella es considerada como uno de la mayor parte de voces(votos) originales sobre el saxofón de soprano hoy. Esta grabación contiene muchas sorpresas. En lo alto de la lista es el increíble " Tres Para Un ", que muestra Hilario en su lo más avanzado e inspirado, con el apoyo de sólo Changuito sobre timbales y Tata sobre congas. El apareamiento raro de estos dos gigantes es fascinante en sí mismo; pero oírlos picado contra el piano ultramoderno de Hilario Durán es algo realmente especial. El último pedazo sobre la grabación, " Timba Mabó " es un descarga escrito por Hilario y Changuito en la sesión. Esto destaca un solo absolutamente fascinante por el pianista y un solo de flauta angular vigoroso por Bunnett. De interés especial sobre este número es el empleo tanto de jugadores(actores) de bajo destacados, Jorge Reyes como de Roberto Occhipinti. Jorge es uno de los bajistas más finos en Cuba hoy. Su relación con Hilario va el camino atrás a principios de años ochenta, en la cinta de Arturo Sandoval, y más tarde en la cinta Perspectiva. Jorge es ahora el jugador(actor) de bajo con el vario los grupos de Chucho Valdes. Roberto es un bajista de la primera llamada para cualquier género de la música, pero recientemente ha decidido enfocar(concentrar) sus energías en su verdadera pasión, jazz y la música cubana. Él es un técnico magnífico y tiene un sonido grande hermoso. Roberto y Hilario se han hecho compadres cercano durante el año pasado o tan; sobre y del quiosco de música. Usted puede oír a ambos bajistas a menudo la cima, sobre la melodía y negociando de más tarde en la melodía. ¡¡SABROSO!!!Hilario Durán es un artista en su principal así como un músico que ha pagado sus deudas. Él es un graduado de un instituto de música sumamente considerado, Amadeo Roldán en La Habana. Esto es una escuela legendaria que alardea de tales graduados como Chucho, Paquito y Gonzalo entre muchos, muchos otros. Esto todavía resulta el talento principal. En realidad, la hija Yailen Durán de Hilario se gradua de esto muy la institución esta semana (como estos apuntes están siendo escritos). Hilario también gastó(pasó) la mayor parte de los años ochenta como el pianista, el director musical y el arreglista con el grupo cubano de Arturo Sandoval. Esta década, él ha estado conduciendo el grupo innovador Perspectiva y el funcionamiento, (con Jane Bunnett) a forjar(falsificar) el jazz con la música Afrocubana folklórica.Después de que usted ha gastado(pasado) algún tiempo descubriendo los placeres musicales y sorpresas capturadas sobre este disco, comprueba " la Canción de Francisco ", también sobre la etiqueta de Justin Time. Donde su primera grabación le mostró para ser un pianista de virtuoso con el gran gusto así como un compositor brillante; "el Asesino Tumbao" con el Jazz cubano Todas las Estrellas muestran que Hilario Durán es también un gran líder y el visionario en el Jazz Afrocubano. Él es alguien para mirar. La permanencia se templó.

Larry Cramer

Ibrahim Maalouf - S3NS

Sencillamente, no hay ningún trompetista en el mundo que suene como Ibrahim Maalouf. Esto tiene que ver con su instrumento, que, según se dice, es similar al microtonal inventado por su padre. Pero a pesar del instrumento (con todas sus características idiosincrásicas), el Sr. Maalouf tiene la capacidad de infundir a su colocación un grado de emoción poco común, incluso cuando -a diferencia de muchos de sus contemporáneos- está tocando a un volumen extremadamente alto durante un tiempo considerable en una pieza musical determinada. Esto no quiere decir que lo haga, pero cuando toca a un fortississmo extremo con un sforzando añadido a todo lo demás, la interpretación del Sr. Maalouf puede revelar increíbles matices de emoción.

A todas sus singulares habilidades virtuosas hay que añadir la ventaja cultural, ya que el Sr. Maalouf es de origen medio oriental (libanés) y sus raíces se encuentran en la topografía musical que incluye a músicos legendarios como Oum Khaltoum, Fayrouz y Najah Salaam. Sin embargo, el Sr. Maalouf ha optado por tocar sobre todo música occidental contemporánea, improvisando como le han seducido los grandes trompetistas de jazz. El resultado es una música que quita el aliento al escucharla. S3NS no es simplemente una de estas grabaciones; es probablemente su mejor trabajo hasta la fecha. De hecho, si no vuelve a hacer otra grabación en su vida, su reputación descansará con toda seguridad en ésta.

El álbum comienza con una canción de gran altura, "Una rosa blanca", que se inspira tanto en el poema seminal de José Martí "Cultivo una rosa blanca" como (en sentido figurado) en la mano de amistad tendida por el presidente Obama cuando inició el proceso de desvinculación de los Estados Unidos del embargo impuesto a Cuba durante décadas. La recitación del poema de Martí por parte del Sr. Obama abre la canción, seguida de una torva trompeta que comienza a elevarse y a elevar tanto el volumen como la emoción hasta que ambos son absolutamente estratosféricos. La música de Maalouf no desciende nunca de ese plano enrarecido a lo largo de este magnífico álbum, S3NS. Se trata de su undécimo proyecto discográfico de estudio como líder, que saldrá a la venta en septiembre de 2019.

El trompetista está acompañado por un elenco de solistas estelares: Harold López-Nussa en "Una rosa blanca", el saxofonista tenor Irving Acao, cuyo solo ululante coincide con el del Sr. Maalouf en "Harlem". "Na Na Na" cuenta con la impresionante interpretación de la virtuosa violinista Yilian Cañizares; el pianista Alfredo Rodríguez tiene un giro magistral en "N.E.G.U" y el pianismo de Roberto Fonseca deslumbra poco después, en "Gebrayel" (la traducción árabe del latín Gabriel, una referencia sin duda al arcángel del mismo nombre).

Pero en toda esta música es la maestría del Sr. Maalouf la que te deja sin aliento. Todas las piezas de S3NS se tocan con una lánguida facilidad, cada variación melódica sigue a la otra inexorablemente, y su suntuoso sonido de trompeta se capta brillantemente en esta grabación. Su virtuosismo siempre deslumbra en todos los sentidos, ya que va desgranando una obra maestra tras otra con una facilidad casi insolente. Se trata de un álbum para morirse de risa._Raul Da Gama (latinjazznet)
                                                              

                                                                                      

Ibrahim Maalouf - S3NS (2019) 

Temas:
01. Una Rosa Blanca (feat. Harold López-Nussa) 
02. Happy Face 
03. S3NS 
04. Harlem (feat. Irving Acao) 
05. Na Na Na (feat. Yilian Canizares) 
06. N.E.G.U (feat. Alfredo Rodriguez) 
07. Gebrayel (feat. Roberto Fonseca) 
08. All I Can’t Say  
09. Radio Magallanes  

Musicos: 

Ibrahim Maalouf (Trompeta y electrónica)

Francois Delporte (Guitarra eléctrica)

Stephane Galland (Piano)

Denys Danielides (Subasófono)

Yacha Berdah (Trompeta / sampler and computer)

Presentando a:

Harold López-Nussa (Piano)

Yilian Cañizares (Violín / voz)

Irving Acao (Saxo tenor)

Alfredo Rodríguez (Piano)

Roberto Fonseca (Piano)

Ibrahim Maalouf - S3NS (2019) 

Endel Dueño- Energy

Endel Dueño nació en una familia de linaje musical. Comenzó en la música junto a su mayor orgullo, su padre, un reconocido músico de los años 40. A la edad de 15 años forma parte de la Orquesta de Quito Velez y luego pasa a tocar con The Metropolitan Boys, un grupo que solía alternar con El Gran Combo en muchos eventos sociales. También ha tocado con Tommy Olivencia. Y así es como Endel Dueño, también conocido como La Enciclopedia del Timbal obtuvo su formación. Ha estado en escenarios en los Estados Unidos, Japón, Francia, Alemania y España, solo por nombrar algunos. Ha dado conciertos con with Roberto Rohena, Luís (Perico) Ortíz, Batacumbele, Puerto Rico All Star, Bobby Valentin, Hilton Ruíz, Eddie Palmieri, Orestes Vilató y Dave Valentin, entre otros. Fue uno de los artistas en participar en Nueva York en el evento Masters of the Timbal. Es por esto que Endel es un apasionado de la buena música y no tiene límites en llevar su incomparable ritmo por el mundo...





Endel Dueño- Energy (2003)

Temas:
01. El Mundo De Las Locas
02. Rio De Janeiro
03. Breker Brother
04. Mirunbita
05. Energy
06. Penelope
07. Move
08. Juba Clasico
09. Copacabana
10. El Rey Del Timbal

Musicos:
Endel Dueño - Timbales y percusion menor
Alfredo Rodriguez - Conga y bongo
Luis Quevedo - Piano
Ricardo Lugo - Bajo
Miguel Rodriguez - Saxofon tenor
Elias Lopes - Trompeta
Ricardo Davila - Violin
Hector Calderon - Bata y shekere
Oliver Santana - Saxofon tenor
Luis Rafael Torres - Saxofon tenor
Jonuel Lebron - Trompeta
Eric Figueroa - Piano
Pedro Guzman - Guitarra electrica
Jochi Rodriguez - Trompeta

Cubanismo - Malembe

                                                                  

Jesús Alemañy, trompetista y director de orquesta de este grupo de inmenso talento, no tardó en capitalizar el éxito del debut de ¡Cubanismo! En 1996. Si bien ese álbum estuvo semanas en el Top Ten latino de Billboard, ¡Cubanismo! regresó al estudio para grabar Malembe, su seguimiento. Si es posible, mejora el original. Este álbum se quema desde la primera nota de la primera canción y no se detiene durante su duración de una hora. Números como "Salsa Pilón" y "Mar y Tierra" exploran una variedad de estilos musicales tradicionales cubanos, algunos de los cuales han existido de alguna forma durante casi 300 años. La música va desde la salsa hasta la rumba, el jazz latino y el tradicional son cubano, con la trompeta de Alemañy a la cabeza. Se garantiza que este disco provocará estallidos espontáneos en las fiestas, donde sea que se reproduzca. Si estas canciones no te llenan de ganas de levantarte y bailar, sin importar dónde estés o qué estés haciendo, haz que alguien llame a un médico; estás clínicamente muerto. ~ Steve McMullen (allmusic)

Cubanismo, criatura surgida de los deseos del trompetista Jesús Alemañy, actualiza los ritmos de las bandas cubanas tradicionales de los años `50, dominadas por el sonido de los instrumentos de viento. Este natural de Guanabacoa nació en 1962, y comenzó con sus estudios musicales a los 13 años. A los 16 fue invitado a integrarse a Sierra Maestra, con loos que compartió escenarios por mas de una década.
En 1992 Alemañy abandona Cuba con destino a Londres, donde
iniciaría la búsqueda de su propia identidad musical. En diciembre de 1994 organizó una descarga en París como tributo al legendario conguero Patato Valdéz. En este proyecto se le unió el pianista cubano Alfredo Rodríguez. Allí los escuchó Joe Boyd, dueño del sello Hannibal Records, quien quedó tan impresionado que arregló con Alemañy una repetición de la sesión en Cuba.
Allí se unieron a los dos cubanos expatriados varios ded los mejores músicos de la isla, como los ex Irakere Orlando "Maracas" Valle, Miguel "Anga" Diaz y Carlos Alvarez, el percusionista "Tata Güines", Carlito Puerto, hijo del bajista cubano Carlos del Puerto, y loos trompetistas Louis Alemany y Louis Alemany Jr, tío y primo respectivamente de Jesus Alemañy.
Lanzado oficialmente en 1996, el disco resultante dee estas sesiones, pensado primero como un homenaje a la música cubana, se convirtió en un éxito, por lo que Alemañy y los músicos convinieron en seguir trabajando juntos bajo el nombre Cubanismo.
Al disco debut siguieron "Melembe", en 1997, "Reencarnación" en 1998, ambos acompañados por giras mundiales, que terminaron de confirmar a Cubanismo como uno de los mejores productos de exportación de Cuba.
                                                                                     

                                                                             

¡Cubanismo! - Malembe (1997)

Temas:
01. Mulence
02. Salsa Pilon
03. Montuno Alegre
04. El Pregunton
05. Now In Marianao
06. Cubanismo Llego
07. Danzon 'Daulena'
08. Mar Y Tierra
09. Malembe

Musicos:

Jesús Alemañy (Trompeta, Flugelhorn, Claves, Director, Productor)

Carlos Puerto, Jr. (Bajo)

Lázaro Rivero (Bajo)

Alfredo Rodriguez (Piano)

Tata Güines (Conga)

Roberto Vizcaino Guillot (Congas/Bongos)

Orlando "Maraca" Valle (Flauta)

Yosvany Terry Cabrera (Arreglista, Saxo)

Luis Alemañy (Trompeta)

Manuel "El Guajiro" Mirabal (Trompeta)

Javier Zalba (Saxo Barítono)

Carlos Alvarez Guerra (Trombón)

Herbert Perez Jones (Strings/Cuerdas)

Juan Manuel Cuesta (Strings/Cuerdas)

Terry Cabrera Jr. (Strings/Cuerdas)

Dave Pattman (Percusión/Bongos)

Carlos Godinez (Percusión, Güiro)

Emilio Del Monte (Timbales)

Yonder Peña Llovet (Timbales)

Eladio Terry Gonzalez "Pancho" (Shekere)

Efrain Rios (Voz, Tres, Coro)

Juan De La Cruz "Cato" (Tres)

Fernando Ferrer Rodriguez "El Jibaro" (Voz, Coro)

Jorge Luis Rojas "Rojitas" (Voz, Coro)

Lázaro Rivero "El Fino" (Voz, Coro)

Virgilio Valdez (Voz, Coro)

Luis Barzaga (Voz, Coro)

Alfredito Valdés - Sabrina! (Pachanga)

Alfredo Valdés, quizás más conocido como el padre de Alfredo "Alfredito" Valdés, Jr., fue un sonero que actuó con bandas como el Septeto Nacional y la Orquesta Casino de la Playa y también con Tito Puente. También actuó como director de orquesta durante las décadas de 1950 y 1960, sobre todo en el álbum de 1963 Viva Valdés. Nacido en La Habana, Cuba, el 23 de marzo de 1910, se trasladó a Nueva York en 1956. Además de ser el padre del pianista, arreglista y director musical Alfredo "Alfredito" Valdés, Jr, es hermano del cantante y director de orquesta Vicentico Valdés y del percusionista Oscar Valdés; su esposa, la cantante y guitarrista Ana María Purmuy, fue miembro de la Orquesta Anacaona, formada exclusivamente por mujeres._Jason Birchmeier (allmusic)                                                            

                                                                       

                                                                                     

Alfredito Valdés - Sabrina! (Pachanga) (1962)

Temas:
01. Charanga En New York (M. Bouffartique)
02. Negra De Sociedad (E. Duarte)
03. Sabrina (Sergio Calzado)
04. Mañana Te Lllevo Niña (Guaguanco)
05. Dejate Querer (Ernesto Grenet)
06. Almendra (Abelardo Valdes)
07. Miu Miu (Felix Lagarreta)
08. Mi Novia Me Boto (Alfredito Valdes)
09. Pachanga Flamenca (Felix Hernandez)
10. Quimbombo Que Resbala (Arsenio Rodriguez)

Musicos:
Alfredito Valdés (Voz y lider)
Alfredo López (Flauta)
Muñoz Bouffartique (Violín)
Félix "Pupi" Legarreta (Violín)
José "Chombo" Silva (Violín)
Mike Ríos (Piano)
Baro Evaristo "Guajarón" (Bajo)
Reynaldo Rodríguez (Timbales)
Armando Albertini (Congas)
Pete Bonet (Voz y güiro)
Tony Torres (Voz y maracas)

Información cedida por Osvaldo M. 

Arsenio Rodriguez-Legends Of Cuban Music

Siendo el líder de la banda a finales, compositor, tres guitarrista y percusionista es uno de los nombres más importantes en conjunto, son montuno y el guaguancó, que tiene sentido que las leyendas de compilación de los documentos de EMI Música Cubana esos estilos. Esto es también porque todas las pistas del álbum fueron tomadas desde el período entre 1946 y 1953, uno de los períodos más prolíficos e importantes de Arsenio Rodríguez. Esto quiere decir que las canciones tienen un sonido más para ellos en términos de calidad de grabación, pero eso sólo añade a la experiencia general de escuchar a la guitarra y los cuernos dustily swing a lo largo de una manera muy positiva. "Juventud Amaliana" "Llévatelo Todo "," Se Pueble Nuevo Paso "y" Huele Dame un Cachito Pa '", son algunas de las piezas más conocidas incluyen, pero" Arpergio Por Arsenio "," Guaguancó y Meta ", y "La Gente del Bronx", con capacidad igual de bien que cualquier otra cosa. El registro es muy divertido, y muestra una figura extremadamente importante, tanto en las escenas de la música cubana y latina, y una escucha excelente para los fanáticos y neófitos por igual. ~ Marisa Brown, All Music Guide


Más información relacionada




Arsenio Rodriguez - Legends Of Cuban Music (2006)

Temas:
01.El Reloj De Pastora
02.Juventud Amaliana
03.Dame Un Cachito Pa'huele 04.Canta Montero
05.Cangrejo Fue A Estudiar 06.Pueblo Nuevo Se Paso
07.Dcundumbanza
08.No Me Llores Mas
09.Llevatelo Todo
10.Vuelvo A La Vida
11.La Gente Del Bronx
12.Yo Soy Chambelon
13.Arpegio Pro Arsenio
14.Mulence
15.Maye Santa
16.Chicharronero
17.Adivinalo
18.El Cerro Tiene La Llave
19.Meta Y Guaguancó 20.Oiga Mi Guaguancó
21.Como Se Goza En El Barrio

Musicos:
Arsenio Rodriguez-Tres
Carmelo Alvarez-Trompeta
Alfredo "Chocolate" Armenteros-Trompeta
Felix Chapotin-Trompeta
Luis "Lili" Martinez-Piano
Lazaro Prieto-Bajo
Antolin Suarez "Papa Kila"-Bongos
Felix Alfonso-Congas
Rene Scull- Timbalas y Voz Carlos
Ramirez-Guitarra y 2ªvoz