Orquesta Tipica Unión Sanluisera - La Leyenda De La Charanga

Unión Sanluisera. Es un orgullo del municipio San Luis, en la provincia Santiago de Cuba, contarcon una Orquesta Típica insigne que ha sabido y aún continúa, hasta la actualidad, brindando sabrosura por toda Cuba y el mundo.
Para el año 1960 en San Luis existían varias agrupaciones musicales entre las que se destacaban las orquestas típicas "Caribean" y la Radiante. Frecuentemente estas orquestas presentaban dificultades en cuanto a la estabilidad de los músicos en la misma, por tal razón ambas agrupaciones se reunieron y tomaron la decisión de fusionarse y formar una sola, entonces a propuesta del joven músico Luis Rubén Núñez García se le puso el nombre de Unión Sanluisera. Esta orquesta se presentó en público el 16 de agosto 1961 en la fiesta de San Joaquín, santo patrón del pueblo de San Luis de Las Enramadas. Su primer administrador fue el compañero Luis Rubén Núñez García quien se mantuvo como tal hasta el año 1982. Quedando así registrada su fundación.
Aún en la Orquesta se mantienen 3 de sus fundadores: Julio Morales, Eloy Núñez y Luis Rubén Núñez.

Esta prestigiosa orquesta desde su fundación ha sido embajadora de la música cubana porque fue capaz de interpretar todo tipo de ritmo como el Son, Danzón, el Bolero y hasta el Mambo, entre otros. La orquesta se ha mantenido con un sello distintivo de su timbre mel que la hace reconocible en cualquier medio musical que se presente; además, cabe señalar que desde su fundación fueron apadrinados por la Orquesta Aragón, lo que influyó en su formación charanguera.
Esta agrupación tuvo la posibilidad de grabar 5 L.D (Larga Duración), participó en todos los carnavales de la antigua provincia oriental. Se presentaban dos veces a la semana en la televisión y en la radio provincial CMKC. Participaron en los festivales del Son, realizaron una gira por Colombia, donde pusieron bien en alto el nombre de la música cubana.
Hay números musicales de la Orquesta Unión Sanluisera que marcaron época tales como: "El chubasco", "Apurrúchame la guanábana", "Pituca la bella", "Tan solo una vez (bolero)".
Otro elemento positivo que caracteriza esta agrupación sanluisera es la disciplina y la cohesión entre sus miembros; su participación en las actividades productivas, agrícolas, sociales y culturales dada fundamentalmente en la animación de los macheteros durante las diferentes zafras azucareras en el municipio y fuera de él, el cumplimiento y eficiencia del plan técnico económico propuestas por sus trabajadores. También destacamos que de una u otra forma los miembros de la agrupación han alcanzado el nivel cultural y técnico requerido.
Para 1982 - 1983 asumió el cargo de administrador de la orquesta el compañero Rafael Correa

Formeza, hasta los momentos actuales, el cual trabaja porque la agrupación continúe cosechando éxitos en todas y cada una de las actividades realizadas.
Entre sus músicos fundadores se encuentran los siguientes:
José Ayala Pérez - Flautista-Director
Julio Morales Ortíz - Violín
Manuel Armero - Violín
Oscar Estable - Violín
Reynaldo Salazar Núñez - Bajo
Manuel Callí - Piano
Ibrahín Agramonte - Tumbas
Eloy Núñez García - Güiro
Luis Rubén Núñez García - Timbal
Enrique lozano Ayala - Cantante
Wilfredo Torres Alemán - Cantante
Manuel Fusté - Cantante
Luis M. García - Cantante

Próxima a cumplir 60 años de fundada, la Orquesta Unión Sanluisera continúa su fecunda labor creativa y de entrega a su pueblo. Siempre activa en las fiestas populares del municipio San Luis, así como del resto de la provincia (Santiago de Cuba). Transita hoy por la renovación y la formación de las nuevas generaciones de músicos con que contará el municipio. _ (ecured)

                                              

                                                                                       

Orquesta Tipica Unión Sanluisera - La Leyenda De La Charanga (1987)

Temas:
01. La Leyenda De La Charanga / Son (Osvaldo Correa/Juan E. Chacón)
02. Quien Toca En Mi Puerta / Bachata (Edglis Domínguez)
03. Aquí No Hay Trampa Compadre / Merengue (Ruger A. Llorente)
04. El Gran Consejo / Guaracha (Juan E. Chacón)
05. Por Favor Cambia / Cha-Son (Demesio Limonta)
06. Cuando Pase Por Tu Lado / Guaracha  (Osvaldo Correa/Juan E. Chacón)
07. Me Odias Porque No Te Quiero / Bolero (Demesio Limonta)
08. Vuelve Con Tu Marido / Bachata (Demesio Limonta)

Información cedida por Osvaldo M. 

Vivian Pérez & Luz D´Habana - Luz

“Luz D´Habana” es un proyecto cubano integrado por músicos egresados del Instituto Superiorde Arte ISA y por la Escuela Nacional de Arte, que se han unido para hacer música cubana fusionándola con bebop, blues, soul, smooth jazz, latin jazz, pop, bossa nova, clásica, reggae, etc. El proyecto fundado en el año 2013 por la MsC. Música Vivian Pérez, pretende rescatar las formas más antiguas de cada género e interpretarlas empleando los modos de ejecución actuales. Además, se mezcla con la música internacional que por su relevancia y originalidad ha trascendido de años anteriores y constituyen paradigmas de la música a nivel mundial. De este modo, se consigue un ritmo ameno, con una dualidad de convergencia entre lo antiguo y lo novedoso del jazz, la música alternativa, a la vez que interactúa con géneros de la música cubana como el son, danzón, guaracha, salsa, chachachá, bolero, canción.

Las composiciones de los integrantes del proyecto garantizan su novedad, mientras que el elevado nivel de preparación de los artistas posibilita que estos se desempeñen en su instrumento como todo unos profesionales. Se ha realizado una selección de temas que abarcan todo el abanico del género de jazz latin, mezclándolos con ritmos brasileños, afrocubanos, flamencos, jamaicanos y con las propias raíces de la música cubana como el son, el nengón, el chachachá, el danzón, el bolero entre otros. El proyecto ha participado en las dos últimas ediciones del Festival Jazz Plaza de la Habana. Programas de Televisión Cubana como son “De tarde en casa”, “Entre manos” Mediodía en TV, Cuerda Viva Programas de Radio en emisoras relevantes del país como “Radio Taino”, “Radio Habana Cuba”, “Radio Guamá Grabaron su primer CD titulado “Luz” con la Casa Discográfica “Producciones Colibrí” teniendo relevantes invitados como Mayito Rivera, Telmary Díaz, Eduardo Sandoval, Dreisser Durruthy y Emilio Martiní.

En Octubre de 2016 hicieron su primera gira por la jornada de la Cultura Cubana en Antigua y Barbuda, invitación hecha por la Embajada de Cuba en dicha isla caribeña y siendo todo un exitazo. Luego en Noviembre del mismo año, hicieron una temporada en Surinam y en abril del presente año 2017 en el hermano país de Belice, ofreciendo su arte cubano a los pueblos hermanos de Latinoamérica y el Caribe como intercambio cultural y desarrollo de la cultura cubana por el mundo. Actualmente se presentan en el Hotel Meliá Cohíba, Sport Bar del Hotel Meliá Habana, en el Jazz Café y en el patio del Hotel Sevilla, y en el relevante Centro Cultural Fábrica de Arte Cubano.

Integrantes: Vivian Pérez León, diploma de la Escuela Nacional de Música en la especialidad de piano básico y del Instituto Superior de Arte en la carrera de Dirección Musical de Sonido. Máster en Música de la Universidad Politécnica de Valencia, España. Ingeniera de sonido y ejecutiva productor de la discográfica “Colibri Producciones ”Profesora de piano en el Cuban Escuela Nacional de Música.

Evaristo Denis Baró, diploma de la Escuela Nacional de Música y del Instituto Superior de Arte de Cuba. 1er Premio del Festival Nacional de Música de Cámara de la Habana. Fundador del grupo “Habana Sax”. Profesor de la Escuela Nacional de Música ENA y del Instituto Superior de Arte ISA.

Sergio Jiménez Varona, diploma del Conservatorio Amadeo Roldán y del Instituto Superior de Arte. 1er Premio del Festival Musicalia del ISA. Integrante de la Jazz Band dirigida por el maestro Joaquín Betancourt.

Ly Rodríguez Hernández, diploma del Conservatorio Lírico Nacional de La Habana. Ha trabajado con los proyectos “Aire De Concierto”, “Afrocuba” interviniendo en grabaciones de dichos proyectos musicales y actualmente acaba de realizar el disco “Luz” del grupo “Luz D´ Habana” con la casa discográfica “Producciones Colibrí”.

Arnulfo José Guerra, diploma de la Escuela Nacional de Música de la Habana. Trabaja con la cantautora Liuba María Hevia siendo el productor musical de varios de sus producciones discográficas, con la compositora y saxofonista Lucía Huergo. Ruy López-Nussa y Alejandro Falcón.                                            

                                                                           

Vivian Pérez & Luz D´Habana - Luz (2020) (Edición Promocional)
Temas:
01. My favorite kuvar
02. Lusss
03. De tres, tres
04, A´ buelos
05. Doñaque
06. No me gusta verte ir
07. Chomp´s Añá
08. Danzón de la fe
09. Lienzo 
10. Pero te dejo....
11. La era violeta
12. Doñaque Bonus Track

Musicos:
Vivian Pérez León (Piano, Arreglos, Composición, Dirección, Producción Musical y Ejecutiva)
Evaristo Denis Baró (Saxo alto / tenor / barítono,  arreglos y composición)
Sergio Jiménez Varona (Percusión, Sax alto y arreglos)
Ly Rodríguez Hernández (Voz líder, coros)
Arnulfo José Guerra (Bajo y arreglos)                                                                      

Luz D´Habana:

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The Aquarians - Jungle Grass

Como parte de la extraña escena pop funk del zodíaco de California, los Aquarians llevaron elrock astrológico en varias direcciones interesantes y generalmente inexploradas. Aunque principalmente fue una creación del compositor, arreglista y pianista Vladimir Vassilieff , los Acuario eran en realidad un supergrupo de talentosos músicos de jazz. Con Stan Gilbert, un bajista muy solicitado en ese momento, y la incomparable percusión afrocubana de Francisco Aguabella , los Acuario combinaron una filosofía hippie de un amor con un jazz suave y con tintes latinos. Su primer y único álbum, Jungle Grass, suena cercano a los rockeros astrológicos relacionados Friends of Distinction (que también contó con Stan Gilbert) y 5th Dimension. Si bien evidencia un interés nominal en la astrología, las pistas enJungle Grass son, en el fondo, jazz con una fuerte influencia afrocubana (evidente en la percusión) y posiblemente una tropicalia brasileña (evidente en las voces). En un álbum lleno de talento, hay pocos solos y ningún espectáculo: la actuación de cada miembro está subordinada al ritmo. En el abridor, "Bayu-Bayu", Aguabella establece varios rellenos hermosos sobre la voz cantada. "Batakum" presenta un buen trabajo de saxo de Joe Roccisano tocando bajo el signo de Pharoh Sanders. Un álbum sólido pero no explosivo, Jungle Grass es definitivamente un esfuerzo poco apreciado y actualmente es buscado por ciertos DJs por sus pequeños toques de piano sampleados y sus cortes de percusión._ Brian Whitener (allmusic) 

                          

                                                                        

The Aquarians - Jungle Grass (1969)

Temas:

01. Bayu-Bayu (V. Vassilieff)

02. Adela (V. Vassilieff)

03. The Aquarians (J. Roccisano, V. Vassilieff)

04. What Do You Mean, What Do I Mean? (T. Almer)

05. Excuses, Excuses (V. Vassilieff)

06. Batakum (V. Vassilieff)

07. The Head (V. Vassilieff)

08. Saja (J. Roccisano)

09. Jungle Grass (V. Vassilieff)

10. Mucho Soul (V. Vassilieff)

Musicos:

Vladimir Vassilieff (Piano)

Bobby Hutcherson (Vibes)

Lynn Blessing (Vibes)

Carl Lott (Batería)

Stanley Gilbert (Bajo)

Al MacKibbon (Bajo)

Joe Roccisano (Flauta, flauta alto, sax alto)

Joe Pass (Guitarra)

Francisco Aguabella (Percusión, conga)

Dave MacKay (Voz)

Vicky Hamilton (Voz)

The Gemini Twins (Voz)

Son Latinos - Larry Harlow

                                                                       

Son Latinos - Larry Harlow (10 de Diciembre del 2005 por Televen, Venezuela)

Larry Harlow (Brooklyn, Nueva York, 20 de marzo de 1939) es un artista e intérprete compositor y productor estadounidense de son cubano, son montuno, jazz afrocubano, mambo, guaracha, chachachá, salsa. Larry Harlow nació en una familia de músicos estadounidenses de ascendencia judía. Rose Buddy Kahn, la madre de Larry Harlow, era una cantante de ópera con el nombre artístico Rose Sherman en la ciudad Nueva York. Su padre trabajaba tocando en las orquestas del Barrio Latino, del club nocturno en Nueva York bajo el nombre de Buddy Harlow. En su orquesta de salsa es un multi-instrumentista, a pesar de que toca principalmente el piano. Produjo más de 100 álbumes para el sello Fania. Fue director de uno de los tantos grupos de las estrellas latinas de Fania. Larry Harlow sobresalió a una edad temprana en distintos instrumentos musicales. 

La música y la cultura de la comunidad cubana en Nueva York lo llevó a Cuba, donde comenzó unintenso estudio de la música afro-cubana. Harlow, que es conocido por su mezcla de jazz afrocubano y estilos de tocar el piano, estudió música en la década de 1950 en Cuba, pero no pudo completar sus estudios antes de la Revolución Cubana de 1959, lo cual lo obligó a abandonar la isla. La Orquesta Harlow, fue la primera en firmar con la Fania Records, Harlow también ha producido más de 106 álbumes de varios artistas y más de 50 álbumes de su propia autoría, además de los que produjo para Fania.Entre sus álbumes más populares fueron "Abran Paso" y "Tributo a Arsenio Rodríguez" con Ismael Miranda como el vocalista. Larry se acredita haber traído a la cantante cubana Celia Cruz en los años 60 a la ciudad de Nueva York desde la ciudad de México, y fue la primera mujer cantante Latina en el Carnegie Hall. Entre otras primicias, Larry es considerado como unos de los primeros en grabar para los productores del sello disquero Fania Records, También apareció con" La Fania All-Stars, en la película, Nuestra Cosa Latina..._ (wikipedia)

Nicki Parrott - Papa Loves Mambo

                                

Nacida en Newcastle, Australia, Nicki Parrott comenzó su formación musical a los cuatro años con elpiano, seguido de la flauta, poco después. Nicki cambió al contrabajo a la edad de 15 años. Después de graduarse de la escuela secundaria, se mudó a Sydney para estudiar jazz en el Conservatorio de Música de Nueva Gales del Sur, donde comenzó a tocar con músicos australianos como Mike Nock, Dale Barlow, Paul Grabowsky, Bernie McGann y Ten Part Invention. También realizó una gira por Australia con los músicos rusos Daniel Kramer y Alexander Fischer y los trompetistas estadounidenses Bobby Shew y Chuck Findley. Continuó sus estudios con varios bajistas, incluidos los artistas visitantes Ray Brown y John Clayton.

Nicki recibió dos premios, una beca para Pan Pacific Music Camps a la edad de 16 años, y el primer lugar en el Concurso Anual de Canción de la Jazz Action Society de 1992 por su composición "Come and Get It", que es la canción de apertura de Nicki. y el CD debut de su hermana Lisa, "Awabakal Suite". También fue nominada para el premio anual Australian Young Achievers por el Arts Council of Australia, quien le otorgó los fondos para venir a Nueva York a estudiar con Rufus Reid. Nicki llegó a Nueva York en mayo de 1994. En junio de 2000, Nicki comenzó a actuar los lunes por la noche en el Iridium Jazz Club con el legendario guitarrista e inventor Les Paul. 

Como parte del Les Paul Trio, Nicki trabajó codo a codo con los grandes de la guitarra como Paul McCartney, Slash, Steve Miller y su compañero australiano Tommy Emmanuel. Desde entonces ha actuado con músicos tan notables como Michel Legrand, Joe Wilder, Randy Brecker, Clark Terry, Jose Feliciano, Bucky Pizzarelli, John Pizzarelli, Dick Hyman, Patti Labelle & the New York Pops Orchestra, Harry Allen, Marlena Shaw, David Krakauer, Ken Peplowski, Ann Hampton Callaway, Bill Mays, Scott Hamilton, Lillian Boutte, Larry Carlton y Houston Person, solo por nombrar algunos.

Nicki también se ha presentado en varios espectáculos de Broadway como Avenue Q, Imaginary Friends, You're a Good Man, Charlie Brown, Summer of '42 y Jekyll and Hyde y ha realizado varias apariciones en televisión y documentales, incluyendo The Gossip Girls, Chasing Sound y Thank You Les, que recientemente debutó en PBS. En 2007 y 2008, Nicki recibió honores consecutivos al Mejor Álbum Vocal de Jazz de Swing Journal (Moon River y Fly Me to The Moon, respectivamente).

En 2010, su álbum Black Coffee (Venus) recibió el premio Disco de Oro de Swing Journal. En 2012, Nicki encabezó el festival Fujitsu Concorde Jazz después del lanzamiento de su octavo CD de Venus Records, Sakura Sakura. Actualmente está grabando su 16º lanzamiento para el sello. Nicki ha actuado en la mayoría de los festivales más importantes del mundo, incluido el Mary Lou Williams Jazz Festival, Newport Jazz Festival, Jazz in July en 92nd Street Y, Litchfield Jazz Festival, Detroit Jazz Festival, Lionel Hampton Jazz Festival y Newport Beach Jazz Party. , Jazz Ascona y Festival de Jazz de Berna en Suiza y muchos otros._ (nickiparrott)

                                                 

                                                                                

Nicki Parrott - Papa Loves Mambo (2019)

Temas:

01. Papa Loves Mambo (A. Hoffman, D. Manning, B. Reichner)  

02. Somos Novios (A. Manzanerov) 

03. Perfidia (A. Domínguez) 

04. Kiss Of Fire (ES Discepolo - A. Villoldov) 

05. Historia De Un Amor (CE Almaran) 

06. Te Extraño (A. Manzanero) 

07. Tango (E. Egemann, A.Gaertner) 

08. Green Eyes (A. Utrero - N. Menéndez) 

09. Dos Gardenias (I. Carrillo) 

10. Oblivion (A.Piazzolla) 

11. Blue Tango (M. Parish - L. Anderson) 

12. No Me Platiques Mas (V.Garrido) 

13. Moliendo Cafe (JM Perroni) 

14. Alfonsina Y El Mar (F. Luna - A. Ramirez) 

Musicos:

Nicki Parrott (Voz y bajo)

Kenn Peplowski (Clarinete y saxo tenor)

Vince Cherico (Percusión)

Justin Poindexter (Guitarra acústica y eléctrica)

Sam Reider (Acordeón)    

"Chan Chan" Musica Cubana - Live in Tokyo-Pio Leiva's Final Tour (2002)

"Chan Chan" Musica Cubana - Live in Tokyo-Pio Leiva's Final Tour (2002)

En un final salvaje a una vida increíble y carrera el fallecido Pio Leiva conduce una colección de estrellas de músicos cubanos en un concierto picante en el impobable punto caliente latino de Tokio, Japón. Producido por Wim Winders en seguimiento a su revolucionario documental The Buena Vista Social Club, este evento conjunto de Música Cubana marcó una de las últimas apariciones de Leiva, quien es el líder espiritual de la revolución musical cubana.

Músicos:
Pio Leiva: Voces
Telmary Díaz: Rap y Voces
Roberto Carcassés: Teclados y Arreglos
Julio Padró: Trompeta y Arreglos
Juan Carlos Marin: Trombón
David Suárez: Saxofón Tenor
Elmer Ferrer: Guitarra Eléctrica
Osdálgia Lesme: Voces y arreglos
Feliciano Arango: Bajo
Mario 'Mayito' Rivera: Voces y Arreglos
Samuel Formell: Bateria y Arreglos
Pedro 'El Nene' Luso Martínez: Voz
Luis Frank Arias: Voces
Tirso Duarte: Voces
René Suárez: Paila
Juan 'Cotó' Antomarchi Padilla: Tres
Roberto Vizcaíno: Congas
Alexander Manresa: Trompeta

Roberto Carcassés: Director Musical "The Sons Of Cuba (Los hijos de Cuba)" 

César "Pupy" Pedroso: Consultor Musical

Dominican Jazz Project - The Dominican Jazz Project

El Proyecto de Jazz Dominicano comenzó cuando el artista de jazz nacido en República Dominicana, Guillo Carias, invitó al pianista de jazz estadounidense Stephen Anderson a actuar con él y los músicos locales para el Festival de Jazz Jazzomania 2014 en Santo Domingo, República Dominicana, que fue presentado por Quisqueya 96.1 FM. programa de radio de jazz. El concierto y la clínica asociada fueron maravillosos, y el baterista Guy Frómeta invitó a Anderson a regresar a Santo Domingo para actuar con él en su grupo para el Festival de Jazz Casa de Teatro unos meses después. Fue allí donde Anderson conoció a Sandy Gabriel, saxofonista tenor. Su amistad colectiva creció aún más con esa experiencia, y después del festival, acordaron grabar juntos. El resultado fue su lanzamiento en CD homónimo de 2016, The Dominican Jazz Project., que se registró en los días posteriores al Taller de Jazz de Verano de la UNC, donde los artistas se desempeñaron como profesores invitados y Anderson se desempeñó como director. La grabación representó a Summit Records en las papeletas de la 17ª Entrega Anual de los Premios Grammy Latinos, así como en las papeletas de la 59ª Entrega de los Premios Grammy. 

Fue incluido en "Las mejores grabaciones de jazz latino / brasileño de 2016" de Ken Frackling, fue descrito como "lleno de energía creativa y la alegría del descubrimiento musical" por Mark Sullivan en All About Jazz, y la banda fue llamada un "orgullo nacional". en el Festival de Jazz de República Dominicana 2019. Desde 2014, el DJP se ha presentado en numerosos festivales en la República Dominicana y ha realizado giras en universidades y clubes de jazz en los Estados Unidos. Lo que intrigó a Anderson cuando visitó la República Dominicana por primera vez es que, si bien los músicos dominicanos se sienten como en casa tocando música afrocubana / basada en claves, su música tradicional también tiene una variedad de ritmos menos conocidos que no se tocan comúnmente en el jazz latino. hoy fuera de la República Dominicana. Y aunque los patrones de tumbao de piano dominicano suenan similares a los patrones de montuno cubano, se construyen de manera diferente armónica y rítmicamente. Anderson también se sorprendió de que estos dominicanos estuvieran tan interesados ​​en el jazz moderno estadounidense, y que las composiciones de Sandy Gabriel, en cierto modo, fueran muy similares a la estética que había estado desarrollando en las grabaciones de Stephen Anderson Trio en los últimos años. Sandy es un saxofonista totalmente autodidacta, sin formación formal. Cuando se le preguntó cómo aprendió a tocar tan bien. 

Después de regresar a casa, Anderson pasó varios meses investigando profundamente la música dominicana, transcribiendo varios patrones de tumbao de piano, así como otros ritmos tradicionales, como Mangulina, Pambiche, Ga-Ga y Palo. A partir de estos y otros ritmos, compuso cinco nuevos gráficos para el proyecto, y Sandy Gabriel, Guillo Carias y Carlos Luis contribuyeron con las otras seis composiciones que se encuentran en la grabación._(dominicanjazzproject)                                             

                                                                                    

Dominican Jazz Project - The Dominican Jazz Project (2016)

Temas:

01. Te Toca a Ti (Anderson)

02. Zona Colonial (Anderson)

03. Reflexiónes de la Mangulina (Anderson)

04. De Humo y Lunas (Luís)

05. Nuestro Mundo (Carias)

06. Un dominicano en Carolina del Norte( Gabriel)

07. Vocalizo (Luís)

08. Por la Causa (Anderson)

09. En la Otra Orilla (Luís)

10. Salida (Anderson)

11. Zamira (Carias)

Musicos:

Sandy Gabriel (Saxo tenor y soprano)

Guillo Carias (Clavietta)

Carlos Luís (Voz, guitarra)

Stephen Anderson (Piano)

Jeffry Eckels (Bajo)

Guy Frómeta (Batería)

Juan Álamo (Congas / pistas 4 y 11)

David Almengod (Percusión / pistas 2, 8, 10)

Grabado en Fidelitorium Recordings, Kernersville, NC (22-23 de junio de 2015) Jason Richmond, ingeniero.

Información cedida por Hector Guillermo Copete