Family Atlantica - Family Atlantica

Una de las sorpresas más desenfadas, estimulantes y rompedoras del 2013 llegó de la mano de este colectivo proveniente de la escena londinense liderado por el multiinstrumentista Jack Iglesias (a quien en España hemos podido escuchar en un excelente directo con The Heliocentrics y Mulatu Astatké), junto a la vocalista venezolana Luzmira Zerpa y el percusionista ghanés Kwane Crentsil. Después de una generosa etapa de rodaje y preparación del repertorio la banda ha orquestado en su primer álbum un delicioso y refrescante encuentro de melodías y ritmos provenientes de África y el Caribe oportunamente salpicado de sonidos de jazz y psicodelia. No hay que perderse canciones como Fly Through The Lightning To Speak With The Sun, Cumbacutiri, Clavelito Colorado, Manicero, El Negrero o El Apamate. Extraordinario._Sergio Zeni (diariofolk)

El alma de la Family Atlantica lo componen tres personas de tres continentes diferentes: Jack Yglesias, nacido en Londres, líder de la banda, productor, arreglista y multi-instrumentista, un veterano de bandas como The Heliocentrics y Quantic. Su esposa Luzmira Zerpa, artista tradicional venezolana, poeta y cantante con una voz mágica aclamada por Manu Chao, y el medio nigeriano-medio ghanés Kwame ‘Natural Power’ Crentsil, maestro percusionista y bailarín e hijo de Daniel Korangteng Crentsil, percusionista de la banda de Fela Kiti “Africa 70”. Todos ellos lideran una banda multinacional basada en Londres con los mejores músicos de toda la región Atlántica.
El álbum de la Family Atlantica editado por Soundway Recors incluye colaboraciones con el padre del jazz etíope  Mulatu Astatke y la leyenda cubana de la rumba Yoruba Andabo. El álbum recibió el enorme soporte del DJ y creador de tendencias Giles Peterson que lo definió como “un disco realmente grande” y recibió 4 y 5 estrellas en publicaciones tan importantes como The Guardian, The Independent, Songlines Magazine, Le Monde y Les Inrocks.(espiritudelsur)
                                                                                     

                                                                                   

Family Atlantica - Family Atlantica (2013)

Temas:

01. Fly Through The Lightning To Speak With The Sun  

02. Incantation To The Ancestors  

03. Arena  

04. Cumbacutiri  

05. Libation At The Gate Of No Return  

06. Jaia  

07. Manicero  

08. Pranto Do Banzo  

09. Escape To The Palenque  

10. El Apamate  

11. El Negrero (Slave Ship)  

12. Gaita Psycadelica  

13. Myths And Proverbs  

14. Clavelito Colorado  

15. Eboka Ritual  

16. Tamunangue Blues  

17. The Griot's Blessing  

18. Pescador Saharawi  

19. La Familia  

20. Speak To The Spirit Of The Sea

Musicos:

Jack Yglesias (Afoxé, Alfaia, Arreglista, Balafon, Bajo, Campana, Campanas, Silbato de pájaro, Calabaza, Caxixi, Chekere, Palmas, Caracola, Congas, Coro, Cencerro, Cuica, Culo, Platillos, Ingeniero, Productor Ejecutivo, Flauta, Gaita, Gong, Guacharaca, Trompa, Kalimba, Marimbula, Percusión, Piano, Productor, Puya, Palo de lluvia, Sartén de acero, Tambor parlante, Tambora, Pandereta, Timbales, Vibraslap, Botella de agua, Tambores de agua, Silbato)

Luzmira Zerpa (Arreglista, Clapping, Coro, Cuatro, Maracas, Poesía, Voz)

Kwame Crentsil (Arreglista, Aplaudir, Coro, Djembe, Gome, Maracas, Solista)

Mulatu Astatke (Piano)

Kodjovi Kush (Bajo)

Jacek Deyneka (Contrabajo)

Davide Mantovani (Contrabajo)

Danny Keane (Violonchelo)

Yoruba Andabo (Bell, Congas, Cencerro, Tambor Kata)

Yonder Rodriguez (Chekere, Congas, Culo, Cumaco, Puya)

Williams Cumberbatch (Cumaco)

Eduardo Márquez (Culo, Puya)

Adrian Owusu (Guitarra) 

René Alvarez (Trombón)

James Arben (Clarinete, Oboe)

Wayne Francis (Saxo Soprano), Saxo Tenor)

Eikel Venegas (Trompeta)

Nuru Kane (Arreglista, Voz)

Kadiale Kouyaté (Kora)

Nii Boye (Palmas, Coro)

Adonis Panter Calderon (Solista)

Nuru Kane-Arreglista (Voz)

Yaw Gilbert Cofie (Palmas, Coro)

Babakar Dieng (Coro)

Grupo Curigua (Coro)

Shona Hamilton (Coro)

María Hollis (Coro)

Danzas Mandela (Coro)

Carlos Tález (Coro)

Maya Waldman (Coro)

Beice Zerpa (Gritos)

Bobby Matos & John Santos – Mambo Jazz

Hay pocas cosas más raras que un interesante álbum del dúo de jazz con dos bateristas. Pero Bobby Matos y John Santos hay bateristas de jazz ordinarios. Imponentes figuras de la escena del jazz de Nueva York América, Matos y Santos son respetados directores de orquesta, compositores talentosos y, todo hay que decirlo, bateristas candentes. Sus polirritmia cross-hablando están en el alma de estas canciones - gran parte del tiempo, son las canciones - e incluso en el mambo "Yo no hablo español (Pero yo entiendo todo cuando estoy Baile)," que cuenta con una lectura hilarantemente tremenda de poesía pretencioso por el salvajemente overdramatic Denise Cook, los dos percusionistas logran mantener una ranura sólida en marcha, posiblemente incluso con caras rectas. 
Eso paso en falso a un lado, Mambo Jazz es una delicia latin jazz puro, una fiesta de ranuras percolación y polirritmia hipnóticas que es genuinamente musicalmente interesante para la gente que no sean fanáticos de percusión hardcore. Hay una musicalidad incluso a todos-percusión temas como el cierre "Salida (pa 'Cafe Borinquen)" que marca Mambo Jazz como uno de los más interesantes álbumes dúo de jazz latino de su era._Stewart Mason

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 Bobby Matos & John Santos – Mambo Jazz  (2001)

Temas:
01. Entrada (Agogo Y Agbe)
02. Caminando
03. Mambo Mona Mix X
04. I Don't Speak Spanish
05. Nueva Diana
06. Oye Mi Querida
07. Ya Se Ve
08. Cachao
09. Salida (Pa' Cafe Borinquen)

Musicos:
Bobby Matos-Arranger, Bells, Chekere, Composer, Congas, Coro, Executive Producer, Guiro, Liner Notes, Mixing, Producer, Timbales
John Santos-Arranger, Composer, Producer,Timbales, Coro
Victor Cegarra- Piano
John Calloway- Piano, Flute
David Belove-Bass
Eliseo Borrero-Bass
Wayne Wallace-Composer, Trombone 
Michael Turre -Arranger, Bells, Composer, Flute, Sax (Baritone, Alto)
Gilbert Castellanos-Trumpet
Melecio Magdaluyo-Sax (Alto, Flute)
Robertito Melendez-Bell Arrangements, Chekere, Bongos
Ron Stallings-Sax (Tenor, Soprano)
Judson Matos- Chekere
Orestes Vilató-Bongos, Guiro
Paul van Wageningen-Claves
John Lopez-Coro

Cheo Marquetti Y Su Conjunto - Región Matancera

José Marcelino Marquetti Díaz. Cantante cubano, conocido como el rey del ritmo y el repentismo. Formó parte de muchas agrupaciones reconocidas de su época. Cantó junto al Benny controversias improvisadas en cabaret de México.
Nació en Alquizar, La Habana el 26 de abril de 1909.
Se crio en los barrios de San Juan de Dios y Cayo Hueso. Ya desde los siete años cantaba.
Formó parte de muchas agrupaciones reconocidas: Sexteto Facenda, Septeto Cuba, Alabama de Abelardo Barroso, Jóvenes del Cayo,, Dandy del 40 y La Sonora Piñón, Septeto Mora, Cuba, de Julio Pedroso, Ernesto muñoz y la Moderna, de Enrique Suárez.
Más tarde fundó el sexteto Hatuey y Camagüeyano, actuó en las orquestas de Enrique Suárez y la Sensación.
Un sonero con condiciones idóneas para este género rítmico cubano, aunque no se le reconoció como solista en los primeros planos, sus múltiples grabaciones lo confirman como un sonero natural y compositor de grandes méritos.
Entre los años 1956 y 1959 grabó una considerable cantidad de guajiras y sones para la disquera Panart.
Llegaron a compararlo en el repentismo con Benny Moré por sus facultades interpretativas e improvisadoras.
Viajó a España, Puerto Rico, Panamá, México y Estados Unidos. En México vivió hasta 1949, allí cantó en la orquesta de Fernando Guanero. Junto al trompetista cubano Oscar Velazco (Florecita), se presentó en cabaret de Puebla y Guadalajara.
En La Habana, integra el conjunto Los Astros, de René Álvarez, en la Orquesta Sensación donde grabó dos temas, uno de ellos Guajira de hoy.
En los últimos años de su vida cantó en el Coro Folclórico Cubano.
Cheo cantaba sones, son-montuno, guarachas, boleros, guajira-son. Cantaba con temas de Rafael López, Walfrido Guevara, Lopoldo Ulloa, Pío Leyva, Bienvenido Julián Gutiérrez.
Cheo en el cine, participó en los filmes Cunado los hijos se van, Chucho el remendado (con Tin Tan) y Mujeres del teatro (con Emilia Guiú). También estuvo presente en películas con Perez Prado y la candorosa María Antonieta Pons.
Murió el 29 de marzo de 1967 en La Habana._(ecured)

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Cheo Marquetti Y Su Conjunto - Región Matancera (2001)

Temas:

01. Región Matancera (Cheo Marquetti) Guajira Son

02. La Reina Del Caribe (Rafael López) Guajira

03. Consejo Del Alma (D.R.) Bolero

04. Apriétala En El Rincón (Walfrido Guevara) 

05. El Pobre Y El Dinero (D.R.) Guajira Son

06. Hay Comentario (Walfrido Guevara) Guajira Montuno

07. Labrando La Tierra (Walfrido Guevara) Guajira Son

08. Pinareño (E. Dihido, C. Marquetti) Guajira Son

09. Vueltabareja (Cheo Marquetti) Guajira Son

10. Baila Ahora (Cheo Marquetti) Guajira Cha Cha Cha

11. Fuego En Los Bomberos (Walfrido Guevara) Son Montuno

12. Que No Muera El Son (Rosendo Ruiz) Son Montuno

13. El Viajero Cantor (W. Guevara, C. Marquetti) Son

14. Yo Bailo Con La Más Fea (Walfrido Guevara) Son

15. Caramelo A Kilo (Roberto Puente Martínez) Guaracha Montuno

16. A Comer Lechón (Walfrido Guevara) Guaracha Montuno

17. En Mi Triste Agonía (Cheo Marquetti) Guajira Son 

18. Porque Me Siento Cubano (C. Madrazo) Son Montuno

19. Sonero (Agustín Ribot) Son Montuno

20. Se Seca El Mar (Cheo Marquetti) Guajira Son

21. Sin Caña Y Sin Platanal (Pio Leyva, A. Diaz) Son 

Havana, 1955-1957

Más información de Cheo Marquetti en la Web de Rosa Marquetti

Michael Fleiner Y Su Septeto Internacional - Déjate Llevar

El Septeto Internacional es un grupo internacional con siete músicos de Europa y América Latina. Su repertorio contiene exclusivamente composiciones de jazz latino y música afro-caribeña escritas por el director Michael Fleiner.
Fleiner esta siempre buscando nuevas ideas con el objetivo de desarrollar y enriquecer dichos estilos. Escoge ideas del jazz, de la música latina tanto tradicional como moderna, pero también de la música clásica y contemporánea. En algunas composiciones utiliza hasta ideas matemáticas y procesos físicos! Todas esas ideas e influencias las envuelve con ritmos latinos, tradicionales o modernos, para darles el "Groove" y disimular las ideas a veces muy rebuscadas para que no salten a los ojos. Así el repertorio es variado y llega a mucha gente con diferentes gustos.
En el 2014 se unió al grupo el celebre trompetista cubano Juan Munguía (tocó entre otros con el famoso grupo “Irakere” de Chucho Valdés durante 15 año).
No solamente los músicos son internacionales pero también las giras lo son. El grupo ha ya tocado en Suiza, Austria, Francia, España, Italia, Hungría, Eslovaquia, Cuba y México._(septeto)
                                 

                                                                       

Michael Fleiner Y Su Septeto Internacional - Déjate Llevar (2010)

Temas:

01. Déjate Llevar 

2. Prolodía #2

03. Afro 2005

04. Emilia Antonia

05. Nueva Onda

06. El Septeto Internacional

07. Obatalambo

08. Tres

Musicos:

Michael Fleiner (Piano)

Thomas Maeder (Saxo tenor, flauta)

Nicola Orioli (Saxo alto)

Andrea Esperti (Trombón)

Peter Balazs (Contrabajo)

Eulogio "Mambi" Argüelles-Puey (Conga, batá, percusión)

Julio César Barreto (Batería)

Madelin Alfonso (Voz)

Mariano "El Mena" Pérez Mena (Voz de fondo, percusión)

Perez Prado & His Orchestra - ''Prez''

Dámaso Pérez Prado (Matanzas, Cuba, 11 de diciembre de 1916 - Ciudad de México, 14 de septiembre de 1989), el "Rey del Mambo", fue un músico, compositor y arreglista cubano. Era apodado "Cara de foca".
Dámaso Pérez Prado es mayormente conocido por sus aportes al género del mambo, que tiene sus orígenes en el danzón cubano y daría pauta al surgimiento y desarrollo del chachachá, así como también de la música surgida a finales de la década de 1950 y conocida luego, desde principios de los años 1970 como salsa. No fue el creador del ritmo, que ya se tocaba en La Habana de finales de los años treinta, pero sí su mayor difusor a nivel internacional. Estudió música en su Cuba natal. Trabajó en diversas orquestas en La Habana en los años 1940. Fue también durante un corto periodo pianista de la Sonora Matancera y de la Orquesta Casino de la Playa. En 1948 cambió de residencia a la Ciudad de México para crear allí un grupo musical. Allí estuvo trabajando con la compañía RCA Victor. Se especializó en el mambo, del cual es considerado uno de sus mayores exponentes.
Hábil pianista (de niño, aprende el piano clásico con Rafael Somavilla), y conocedor a fondo del teclado, ha sido considerado por expertos críticos como uno de los mejores en este género de la música popular. Su interpretación de la célebre pieza El manisero, de Moisés Simons, es única en su clase, con acompañamiento de ritmo y bongó. Como compositor, conoció muy bien el manejo de la partitura. De allí nacieron excelentes piezas como Mambo en Sax, La Chula Linda, Silbando Mambo y Mambo de París entre otros.
En 1942 se instala en la Habana donde toca el piano en los cabarets y después en las diferentes orquestas: Orquesta Cubaney, Orquesta de Paulina Álvarez, y en la más famosa orquesta cubana: Casino de la Playa. En 1947 graba Que rico el mambo y parte en gira hacia Argentina y Venezuela.
En 1948 su música se inspira del jazz de Stan Kenton, y las casas disqueras cubanas ya no quieren hacer sus grabaciones. El cantante cubano Kiko Mendive lo invita a México donde funda su orquesta y contrata a Benny Moré como cantante. Compone tantas piezas que no les da ni siquiera un nombre sino números. El Mambo Nº 5 y el Mambo Nº 8 son las más conocidas.
El 12 de diciembre de 1949 saca un 78 revoluciones con Que rico el mambo en una cara, y Mambo Nº 5 en la otra, desatando lo que se llamó la mambo manía.
Pasado el clímax del mambo, es llamativo que Dámaso Pérez Prado, una vez compuesta su pieza musical "Patricia" y obtenido su éxito correspondiente, la grabase muchas veces y con diferentes arreglos, actitud que parece demostrar que tuvo por dicha pieza una especial predilección. Esta pieza fue utilizada en 1960 después por Federico Fellini en su película La dolce vita.
A finales de los años sesentas tuvo un gran éxito con su hermosa melodía "Mambo del Taconazo", recibiendo un reconocimiento especial en Torreón, Coahuila, en donde residía la familia García Villarreal, con quien Dámaso Pérez Prado tenía estrechos lazos de amistad.
Entre sus composiciones más conocidas se encuentran, las ya mencionadas, Qué rico el mambo y Mambo Nº 5, ésta última después lanzada en una nueva versión en 1999 por el cantante alemán Lou Bega.
Pérez Prado fue reconocido también por ser el autor del Mambo del Politécnico (usado comúnmente en eventos y celebraciones importantes del Instituto Politécnico Nacional de la Ciudad de México) y el Mambo Universitario (usado comúnmente en eventos y celebraciones importantes de la Universidad Nacional Autónoma de México).
Durante la década de 1950 estuvo ausente de México. Una leyenda urbana apunta a que una desavenencia con el gobierno mexicano porque éste le prohibió interpretar el Himno Nacional Mexicano a ritmo de mambo, aunque también se barajan desavenencias políticas.
Adquirió la nacionalidad mexicana en 1980 y residió los últimos años de su vida en su país de adopción. Falleció a la edad de 72 años en la Ciudad de México el 14 de septiembre de 1989 a causa de un paro cardíaco._(wikipedia)

Aunque sobresaliente, "Prez" es molesto por muchas razones. En primer lugar, Prado sólo necesita un apodo ("El Rey del Mambo"), aunque algunos malpensados se lo confieran también a Tito Puente. Y "Prez" está destinado a molestar a los fans del "Prez" del jazz. En segundo lugar, este álbum es tan jazzístico, o al menos suave y sofisticado, como cualquiera de Prado. Y un disco demasiado pulido no es propio de Prado, incluso es aburrido, por mucho que participen en la sesión grandes del jazz y la percusión latina. En tercer lugar, es omnipresente; las elevadas ventas de este álbum poco característico sin duda desanimaron a muchos potenciales Prado-fílicos. En cuarto lugar, se reeditó en CD con un cambio de título totalmente engañoso. En resumen, es donde Prado reclama integridad y alcance, no sensación y diversión._Tony Wilds (allmusic)
                                                                         

                                                                               

Perez Prado & His Orchestra - ''Prez'' (1958)

Temas:

01. María Bonita

02. Cu-Cu-Ru-Cu-Cu Paloma

03. La Borrachita (I'll Never Love Again)

04. Machaca

05. Adiós Mi Chaparrita (Goodbye My Little Ángel)

06. Marta 

07. Lullaby of Birdland

08. Flight of the Bumble Bee

09. Leo's Special 

10. Come Back to Sorrento (Torna a Sorrento)

11. Firéworks

12. Estrellita del Sur

13. Beautiful Margaret

14. O.K. Joe Calypso 

15. Leyenda Mexicana

16. Mamá Teach Me to Dance

Nossa Bossa Nova - For Christmas

"Para Navidad" es el cuarto álbum de la internacionalmente aclamada acto Bossa Nova, Nossa Bossa Nova. El CD que lleva en un viaje alegre por las calles y las montañas de Brasil, en la comodidad de sus canciones favoritas de Navidad tradicionales. Desde el sonido suave Bossa Nova de O poca ciudad de Belén a la samba palpitante de la canción de apertura, O Come All Ye Faithful, a través del jazz O Holy Night, de Nossa Bossa Nova "para la Navidad" es una celebración musical para ser disfrutado por todos esta temporada de vacaciones. La combinación de sus melodías favoritas de Navidad, ritmos brasileños y portugueses letras, lo convierte en un sonido único que es a la vez exótico y familiar.
"Para Navidad" cuenta con los mismos músicos de primer nivel y de la producción que hacen los tres primeros álbumes de un placer de escuchar. Vocalista Theresa Levy se le une su esposo / productor Mike Levy, quien también presta su mano al deber bajo y percusión. Junto a ellos se hace constar el saxofonista, Brice Winston, en la flauta y saxo soprano.



Nossa Bossa Nova - For Christmas (2012)

Temas:
01. O Come All Ye Faithful
02. O Holy Night
03. O Little Town of Bethlehem
04. Joy to the World
05. What Child Is This
06. The First Noel
07. Silent Night
08. O Come, O Come, Emmanuel
09. Jingle Bells
10. Away in a Manger
11. O Christmas
12. It Came Upon a Midnight Clear

Joaquín Betancourt Y La Joven Jazz Band - Sueños Del Pequeño Quín

Una excelente obra, inusual en la discografía cubana, se trata de Sueños del pequeño Quín, de Joaquín Betancourt y la Joven Jazz Band, disco de Producciones Colibrí.
Joaquín Betancourt es graduado de la ENA y el ISA, y actualmente se desempeña como productor, director musical, compositor, orquestador, violinista y profesor. Fue miembro de la Orquesta Sinfónica de Camagüey y profesor de varias disciplinas musicales en la Escuela Nacional de Instructores de Arte.
En los últimos tiempos ha sido orquestador en varios proyectos de importantes artistas hispanos, como Jose María Cano (ex Mecano), Víctor Manuel, José Alberto "El Canario", Miles Peña, Cheo Feliciano, Tania Libertad y Cesaria Evora.
Joaquín Betancourt se destacada hoy, entre otras cosas, por ser profesor de jóvenes generaciones de músicos. Además de los cubanos imparte clases de música popular para estudiantes norteamericanos que asisten a la ENA y tiene alumnos de la Universidad de Copenhague.
El ha centrado su carrera artística en el campo de la producción musical discográfica. Por ello su nombre aparece en muchos de los álbumes que se realizan en Cuba._(mallcubano)





Joaquín Betancourt Y La Joven Jazz Band - Sueños Del Pequeño Quín (2011)


Temas:

01. Room 43 (Kin Jones)

02. ¡Ay!, New York, Tú Sabes (Joaquín Betancourt)

03. "You Don't Know What Loves Is" (Raye/De Paul, Arreglo: Emir Santacruz) 

04. Te Quedarás (Alberto Barreto)

05. Gente (Joaquín Betancourt)

06. La Otra Cara (Joaquín Betancourt) 

07. Suenos Del Pequeño Quín (Joaquín Betancourt)

08. Penny Lane (Lennon y Mc Cartney)

09. Fiesta Pal' Tambor (Joaquín Betancourt)

10. Para Las Margaritas  (Chucho Valdés)

 

Musicos:

Joaquín Betancourt (Director)

Evelyn Suárez (Flauta y piccolo)

Michael Herrera, Yuniet Lombido (Saxos alto)

Juaquín Mgrtínez, Emir Santa Cruz(Saxos tenor)

Lina Saroza (Saxo barítono)

Tonatiut lsidrón, Julio Rigal, Leider C. Chapotín, Luis Mirabal (Trompetas)

Eduardo Sandoval, Pedro Reyes, Yoandri Argudín, Ariel Pérez (Trombones)

Anthuan Perugorría (Batería)

Brenda Navarrete (Batá, voz)

lsmel Wignal (Percusión menor, bongó, tumbadora)

Andrés Zarabozo (Percusión menor, tumbadora)

Reinier Ceruto (Timbal)

Francisco Vega (Batá, tumbadora)

Raúl Rizo (Batá)

Héctor Quintana (Guitarra)

Roger Rizo (Piano y teclado)

Carlos Ríos (Bajo acústico, bajo eléctrico)

Guillermo Mesa (Rapero)

Invitado especial:

Yosek Manzano (Fiscorno, en tema 4)

Invitados:

Thommy García (Trompeta)

Yissy García (Batería)

Jorge Luis Pachego (Piano)

 

Grabado y mezclado en los Estudios Abdala 2010

Información cedida por Lalo Lalona

Herb Alpert & The Tijuana Brass - Christmas Album

Herb Alpert volvió hacia el jazz de Shorty Rogers - entonces trabajando duro en los estudios de cine y televisión LA - para los arreglos de voz y cuerda en su álbum de Navidad, y Rogers, a su vez se desvivió por sentimentalismo. Voces arrullo Rogers introducen varias de las canciones, con lo cual la Tijuana Brass hacen su mayor parte no relacionada cosa Ameriachi familiar de álbumes anteriores. De hecho, "Las Mañanitas" parece que se ha levantado de un lado B oscura de un 45 y overdubbed con el tratamiento Rogers. Haciendo sonar las campanas es un tema recurrente canción - en primer lugar con "Jingle Bells", entonces la empalagosa "The Bell que no podían cascabeleo", y en última instancia, "Jingle Bell Rock". 
Por primera vez en mucho tiempo, el sentido del ritmo en ocasiones de Alpert va mal; "My Favorite Things" casi se deshace en los silencios y piano / interludio vocal entre las ranuras TJB, y "Sleigh Ride" chillidos a un punto muerto. Y sin embargo, el tiempo y una mayor exposición ha revelado encantos hogareños de este disco, lo que sin duda es una de las razones por las que sigue estando disponible en CD donde otros TJB best-sellers han quedado en el camino._Richard S. Ginell (allmusic)





Herb Alpert & The Tijuana Brass - Christmas Album (1968)

Temas:
01.Winter Wonderland  (R. Smith, F. Bernard)
02.Jingle Bells  (James Pierpont, arr. Herb Alpert/John Pisano) 
03.My Favorite Things  (Rodgers and Hammerstein)
04.The Christmas Song (Mel Tormé, Robert Wells) 
05.Las Mañanitas  (trad. - arr. Julius Wechter) 
06.Sleigh Ride  (Leroy Anderson) 
07.The Bell That Couldn't Jingle  (Burt Bacharach, Larry Kusik) 
08.Let It Snow, Let It Snow, Let It Snow  (Sammy Cahn, Jule Styne) 
09.Jingle Bell Rock  (Joe Beale, Jim Boothe) 
10.Jesu, Joy of Man's Desiring  (Johann Sebastian Bach) 

Cuba L.A. - Navidad Cubana

Cuba L.A. transmite fervor afrocubano a la temporada navideña en su primer disco de temporada, Navidad Cubana. Dirigido por el flautista Danilo Lozano, Cuba LA combina chachachá, rumba y comparsa en estándares navideños como "Let It Snow, Let It Snow, Let It Snow", "Santa Claus Is Coming to Town", "I'll Be Home for Christmas". , "y" Jingle Bells ". Este disco es una verdadera necesidad para los oyentes con los oídos abiertos, dispuestos a romper con la típica rutina musical navideña. No solo evoca visiones de nieve y renos, sino que proporciona algo de calor musical para la diversidad estacional._Al Campbell (allmusic)

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Cuba L.A. - Navidad Cubana (2000)

Temas:
01. Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!
02. God Rest Ye Merry Gentlemen
03. Santa Claus Is Coming to Town
04. I'll Be Home for Christmas
05. Good King Wenceslas
06. Deck the Hall
07. Hark! The Herald Angels Sing
08. Jingle Bells
09. What Child Is This¿
10. Silent Night
11. We Three Kings
12. The Little Drummer Boy

Musicos:

Danilo Lozano (Arreglista, flauta, productor)

Carlos Puerto, Jr. (Bajo)

Alberto Salas (Piano)

Luis Eric González (Fliscorno, trompeta)

Harry Kim (Trompeta)

Francisco Torres (Trombón)

Ilmar Gavilan (Violín

Pablo Mendez - Viola, violín)

Luis Conte (Congas, percusión)

Michito Sánchez (Bongos, percusión)

Orestes Vilató (Percusión, timbales)

Playboy's Latin Jazz Christmas- A Not So Silent Night

Grabado a principios de 2001 por artistas contemporáneos, el regalo de Navidad de Playboy hará mucho más que simplemente quedar bien debajo del árbol. Combinar salsa animada, jazz suave y compases afrocubanos dramáticos en un atractivo paquete tiene sentido. Debería atraer a un público amplio. Arturo Sandoval y Ed Calle trabajan codo con codo para crear partículas cargadas. El flujo y reflujo de sus movimientos de baile hace que la velada sea festiva. Poncho Sánchez y su banda ofrecen interpretaciones dramáticas de canciones navideñas clásicas. Sheila E. canta "Santa Baby" como debe ser. Caribbean Jazz Project ofrece varios arreglos de smooth jazz, mientras que Pete Escovedo canta el clásico "Feliz Navidad".
Como la mayoría de nosotros, el fundador de la revista Playboy, Hugh Hefner, recuerda el desarrollo del jazz latino desde Dizzy Gillespie y Chano Pozo hasta Stan Kenton y Machito, seguidos de varias olas críticas en el candelero. Por supuesto, las raíces se remontan a mucho antes. Un siglo de influencia latina ha fortalecido el jazz en general. Al igual que la mezcla de música tradicional afrocubana y salsa animada presentada en el Playboy Jazz Festival de este año, la música tiende a unificar al público. Este regalo de Navidad sirve para recordarnos el significado tradicional de las fiestas, al tiempo que añade ritmos animados que podemos disfrutar una y otra vez._Jim Santella (allaboutjazz)

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Playboy's Latin Jazz Christmas - A Not So Silent Night (2001)

Temas:

01. Jingle Bells (feat. Ed Calle, Arturo Sandoval, Jim Gasior)

02. Sleigh Ride (feat. Caribbean Jazz Project)

03. What Child Is This (feat. Poncho Sanchez)

04. Santa Claus is Coming to Town (feat. Ed Calle, Arturo Sandoval) 

05. Santa Baby (feat. Sheila E.)

06. Angels We Have Heard on High (feat. Caribbean Jazz Project

07. White Christmas (feat. Ed Calle, Dan Warner)

08. Silent Night (feat. Caribbean Jazz Project

09. Have Yourself a Merry Little Christmas (feat. Poncho Sanchez)

10. God Rest Ye Merry Gentlemen (feat. Ed Calle, Justo Almario)

11. Feliz Navidad (feat. Pete Escovedo, Ray Obiedo) 

Musicos:

Ed Calle (Saxo tenor, saxo barítono, saxo soprano, sintetizadores, programación, flauta, piano eléctrico)

Dave Valentin  (Flauta)

Justo Almario (Saxo soprano)

Scott Martin (Saxo tenor)

Melecio Magdaluyo (Saxo tenor, saxo barítono)

Arturo Sandoval, Jeff Kievit, Lewis Fasman, Jim Hacker, Sal Cracchiolo (Trompetas)

Dana Teboe, John Kricker, Jeff Kressman, Wayne Wallace, Francisco Torres (Trombones)

Dan Warner, Steve Khan, Ray Obiedo (Guitarra)

Dave Samuels (Vibráfono)

Murray Low (Teclados)

Jim Gasior, David Torres (Piano)

Tony Banda, Mark Van Wageningen (Bajo)

Ruben Rodriguez, Nicky Orta (Bajo eléctrico)

Lee Levin, Paul Van Wageningen (Batería)

Dafnis Prieto (Timbales, batería)

Pete Escovedo (Timbales, voz)

Ramon Banda (Timbales)

Juan Escovedo (Congas)

Poncho Sanchez (Congas, chekere, percusión)

Roberto Quintero (Congas, percusión)

Jose "Papo" Rodriguez (Batá, chekere, bongos, percusión)

Richard Bravo (Percusión)

Sheila E. (Voz, percusión)

Lynn Maybry (Voz)

Rumbo A La Rumba Vol. 14

Para todos los apasionados de la salsa, el latin jazz y los sonidos del Caribe compartimos el Podcast Rumbo a la Rumba, un magazín especial para los amantes de la música afrocaribeña hecho entre Colombia y Venezuela. Disfruta con nosotros de este mágico recorrido a través del caribe y su sabor!
Lo pueden escuchar aquí y recomendarlo a su red de contactos.
Este es un producto sin animo de lucro, lo hacemos por amor al genero Salsa y la musica latina!_ Ricardo Mendivil 

¡Desde Colombia y Venezuela... Rumbo a la Rumba!
Tracklist:
1 - Aquí Estoy Yo Con Mi Son - Frankie Hernandez
2 - La Moral - Bobby Rodriguez y La Compañia
3 - Un Poquito de Amor - Alberto Caicedo
4 - Una Canita Al Aire - La Solución
5 - Saoco - Conjunto Libre
6 - Soy Feliz - Ismael Rivera
7 - Alain Perez - La Abuela Quiere Coco

Monna Bell Y Aldemaro Romero - La Onda Nueva En Mexico

La mujer más ovacionada en el primer Festival Internacional de la Canción de Benidorm, en 1959, murió hace tres años y pico en Tijuana. Su nombre era Nora Escobar y nació en Santiago de Chile en 1938. Pero aquí no termina la sucesión de ciudades y fechas en esta reseña. En 1970 esta cantante mejor conocida como Monna Bell grabó con Aldemaro Romero (Caracas, 1928) el discazo que ahora nos ocupa. Lo produjo un mexicano que tuvo la excelente idea de hacer un álbum de canciones mexicanas al estilo Onda Nueva, un género musical venezolano inventado por el propio Aldemaro inspirándose en el joropo, la bossanova y el jazz. La edición original de La Onda Nueva en México (Discos Musart, 1970) nació, sin embargo, con mala estrella. 
El gobierno mexicano lo censuró a causa de la portada, en la que aparecen los músicos de estudio –algunos de los mejores que había entonces en México, como Gualberto Castro, que canta en "El Balajú"– vestidos a la usanza revolucionaria. Décadas después renace en forma de CD y vinilo, con un valor agregado: el paso del tiempo. El disco es un tesoro no sólo debido a la nostalgia, sino también a que se trata de una de las pocas grabaciones de Onda Nueva con cantante. La voz de Monna Bell suena cristalina y alegre, lo que empata afortunadamente con los arreglos osados de por ejemplo "La Bamba", que cambia de tono con acertado disimulo, o "La Bikina" con su largo y bello comienzo instrumental. Monna y Aldemaro están muertos, pero su colaboración renace en un tiempo en el que tópicos como "Cielito Lindo" necesitan reinventarse so pena de empolvarse sin remedio._Jorge Pedro Uribe (rbmaradio)

Edición de 2007. Publicado originalmente en 1970, La Onda Nueva en México ha permanecido como objeto de culto entre los que buscan "rare grooves" por su concepto completamente único de combinar música tradicional mexicana arreglada por el venezolano Aldemaro Romero, cantada por la cantante pop chilena Monna Bell y orquestada por músicos de jazz mexicanos. Todo un logro artístico recuperado por VampiSoul 37 años después. Pocas personas han conseguido combinar aspectos de la música clásica, popular y experimental de la segunda mitad del siglo XX de forma brillante y original. En 1970, Bell pidió a Romero que grabaran juntos un álbum en su estilo "Onda Nueve": una mezcla de orquestaciones de jazz moderno, el hipnotismo de la guitarra bossa nova, melodías folclóricas venezolanas y estructuras vocales extremadamente originales y complejas, ajustadas al ritmo rápido de 3/4 típico del joropo venezolano. Víctor Ruiz tocó el bajo; Álvaro López, Salvador y Félix Agüeros (de Conejos y Zanahorias) estuvieron en la batería y la percusión; Julio Vera estuvo en las congas, y las voces fueron interpretadas por Los 4 Soles y Gasparín. 
Enrique Sida y Jaime "la vaca" Shagún estuvieron en los trombones, Tomás "la negra" Rodríguez, Armando "el Kennedy" Noriega y Rodolfo "Popo" Sánchez en los saxos; Ramón Flores y el legendario Chilo Morán en las trompetas, y Pablo Jaimes, Jorge Ortega, Enrique Neri y el propio Aldemaro en los pianos eléctricos y acústicos, entre otros reconocidos músicos. Gualberto Castro, talentoso cantante y arreglista del grupo los Hermanos Castro, también cantó en "El Balajú", intercambiando versos con Monna. Todos los músicos se sintieron libres de aportar cualquier idea y de improvisar durante los 20 días de grabación. El resultado fue una explosión de tonalidades que, a pesar de ser esencialmente tradiciones populares, revelaron algo sumamente único y moderno._(forcedexposure)
                                                                            

                                                                               

Monna Bell Y Aldemaro Romero - La Onda Nueva En Mexico (1970) (R 2007)

Temas:
01. Que Bonita Es Mi Tierra
02. La Bamba
30. Cucurrucucu Paloma
04. El Bajalu
05. Cielito Lindo
06. La Bikina
07. Guadalajara
08. Xochimilco
09. El Jarabe Loco
10. La Malagueña
11. La Negra
12. Tres Consejos

Presiona en México. La portada fue prohibida porque el gobierno mexicano pensaba que era ridiculizante los ideales políticos revolucionarios en el cual el partido a su vez creían. Sólo 3.000 ejemplares fueron presionados.

María José Santiago Y Adalberto Álvarez - Flamenco Son

María José Santiago Medina, cantaora paya del flamenco más puro y de la canción española,  se le conoce mundialmente con el nombre de María José Santiago, nació en Jerez de la Frontera (Cádiz) en el año de 1962,  “Hondo”, “Jondo”, “Cante”, son términos que nos remiten a un sentimiento amargo y profundo en el que confluyen emociones contradictorias. Si el “Blues” y el “Soul” se “tienen”, el flamenco se “lleva dentro”. Cuando  a una niña de apenas siete años se le ponen los pelos de punta escuchando a la Fernanda, la Paquera, la Bernarda o la Perla de Cádiz es que “lleva dentro” mucho talento. Hija de artistas y jerezana de nacimiento, María José Santiago, respetuosa al máximo a las tablas del escenario, antes de subirse a uno quiso demostrar que era digna de hacerlo, ganando desde pequeña cuantos certámenes de cante flamenco se le ponían por delante. A los diez años, se escapó del colegio para participar de un concurso de saetas que, por cierto, ganó.  
A los doce años obtuvo el primer premio por bulerías, por serranas y... por peteneras. A los quince años ya era bastante conocida entre las peñas flamencas y en el mundo del flamenco de Jerez, siendo una de las pocas artistas que tiene en su haber tres premios nacionales de ésta índole. Por ésta razón, la casa Philips quiso grabarle un disco y lanzarla al mundo del espectáculo a lo que su padre se opuso tajantemente obligándola a salir de todo tipo de festivales y todo lo relacionado con este mundo. A pesar de esto, el flamenco es la Escuela de la vida y María José se doctoró con matrícula. Para poder lograrlo luchó con sus únicas armas: una voz, una voluntad y los ojos negros cerrados al cantar... Seguir leyendo

La cantante española María José Santiago y el compositor cubano Adalberto Álvarez unen fuerzas culturales en Flamenco Son para rendir homenaje al legendario y torturado rey del flamenco, el cantautor Camarón de la Isla. Estos músicos combinan manifestaciones eclécticas y clásicas del espíritu de de la Isla sin simplemente perder el tiempo siendo un calco del mismo. Aunque el programa de nueve canciones del disco es algo breve - la pista más larga es "Volando Voy" a las 4:54 - este es un tributo excepcional y muy agradable. Publicado en la etiqueta Circular Moves._Al Campbell (allmusic)
                                                                           

                                                                                     

María José Santiago Y Adalberto Álvarez - Flamenco Son (1999)

Temas:

01. Nuestros Sueños  

02. Un Caballo Y Una Yegua 

03. Yo Vivo Enamorao 

04. Volando Voy  

05. La Primavera  

06. La Tarara  

07. Tangos De La Sultana  

08. Detras Del Tuyo Se Va  

09. Y Mira Que Mira Y Mira 

Musicos:

Maria Jose Santiago (Artista principal, voz)

Adalberto Álvarez (Artista principal, arreglos)

Pedro Sierra (Guitarra flamenca)

Dorgenis Alvarez (Piano)

Yamilza Alvarez(Teclados)

Dhayanne Rivera (Teclados)

Rigoberto Lopez (Bajo)

Ossmil Vera (Bongos, clave, campanas)

Luis Orlando Alvarez (Timbales)

Eddie Arrazana (Congas)

Julio Padron (Trompeta)

Alberto Guerrero (Trompeta)

Geandelaxis Bell (Trombón)

Jorge Perez Faez (Trombón)

Aramis Gaindo (Voces)

Leonel Aliaga (Voces)

Coco Freeman (Voces)

Las Peligro (Coro flamenco)

Doctor Kelly y Carmen Amaya (Palmas)

Grabado entre La Habana (1996) y Sevilla (1997)

 
Información cedida por Hector Guillermo Copete

Sexteto Habanero - Las Raices del Son

Sexteto Habanero. Pionero y modelo de los grupos de son de Cuba. Una de las más populares organizaciones musicales del Caribe.

Fue fundado en La Habana, Cuba en 1920. Considerado el más rancio e influyente expositor del son cubano, representó la transición del son desde la montañosa y rural zona de la provincia de Oriente hasta alcanzar la influencia urbana de La Habana, pero sin que concurrieran fórmulas cosméticas que disfrazaran su estructura original. De hecho, su instrumentación y su genuina forma de componer y cantar así lo aseguran.
La agrupación tuvo origen en el Trío Oriental, gracias a Guillermo Castillo, Carlos Godínez y Ricardo Martínez. Más tarde se convertiría en Cuarteto Oriental al incorporarse el bongosero Alfredo Boloña, hasta que se involucran todos los miembros de Los Apaches; el más importante y popular grupo vocal que desde 1913 venía interpretando el son en La Habana... Seguir leyendo






 Sexteto Habanero - Las Raices del Son (1925 - 1931)

Temas:
01.Aquella Boca
02.Cabo de Guardia, Siento un Tiro
03.Yo No Tumbo Caña
04.Tres Lindas Cubanas
05.Alza Los Pies Congo
06.Se Fue
07.Caballeros, Silencio
08.El Tomatero
09.Quisiera Ser Mi Estrella
10.No Hay Quien Pase
11.La Chambelona
12.Eres Mi Lira Harmoniosa
13.Mamá Ines
14.Rosa Roja
15.Y Tu Que Has Hecho
16.Tin Cun Tan
17.Loma de Belen
18Como Está Miguel
19.Esas No Son Cubanas
20.Espabilate
21.Africana
22.Coralia
23.Andar, Andar
24.Tribilin Cantor

Candido - Thousand Finger Man

Nacido en el barrio El Cerro de Cuba en 1921, Cándido Camero comenzó su carrera musical tocando populares del este "Hijo" de Cuba (la fundación de lo que hoy llamamos "Salsa") música bajo, la guitarra y la mandolina en una edad temprana. En este período inicial, Cándido trabajó con percusionistas legendarios Luciano "Chano" Pozo y un joven Romon "Mongo" Santamaría. Más tarde, Cándido cambió su atención hacia el bongó y la conga y desarrolló una técnica pionera que añade una nueva dimensión rítmica de los instrumentos. En esencia, Cándido mantendría un ritmo constante con una mano mientras la improvisación con la otra. También se le atribuye con el juego de dos, ya veces tres, congas simultáneamente por primera vez. Ambas innovaciones ganó rápidamente Candido la atención de otros grandes del jazz, latin y reproductores de R & B. Como resultado, desde su llegada a los Estados Unidos en 1946 hasta el presente, Cándido ha grabado en más de 100 álbumes con leyendas como Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Billy Taylor, Erroll Garner, Stan Kenton, Duke Ellington Charles Mingus, Machito, Ray Charles, Tito Puente, y muchos otros. La música de Candido combina ritmos cubanos tradicionales con diversos estilos musicales americanos.
En la reciente reedición de 1970 la liberación de Candido, Thousand Finger Man, nos encontramos con la minería percusionista de música popular bailable famoso para un álbum exuberently energética de almas cobardes ranuras. El sonido es grande y subida de tono y el punto obvio es que la gente en sus pies para sacudir una pluma de la cola. En este nivel, el registro es un tremendo éxito y debe ser de valor para DJs actuales siempre en la búsqueda de un nuevo surco, así como rare groove, retro-conocedores. Si bien los acuerdos de Joe Cain, en particular sobre los cuernos, son en ocasiones cursi (de una manera similar a la de Herbie Hancock Warner Brothers libera de la misma época), evocando imágenes de finales de los 60, principios de los 70 programas de televisión o películas de acción, Will improvisación de Candido dejar incluso las mandíbulas más rígidas en el suelo. En “Tony’s Theme,” “Soul Limbo,” ”Come On Choo-Choo Train” y “Jump Back” que emplea tres congo tambores a la vez con la habilidad ampollas. La canción que da título incluye una mezcla propulsora de bongos y congas y el evangelio de influencia “Hallelujah! I’m Coming Home” cuenta con Candido en bongos para una más clara, sin embargo, no es menos frenética, sonido. Esto no es un álbum que pensar mucho acerca. Es un disco para poner en cuando se siente arriba, Dancy o como tener una fiesta. Viva Cándido!_Patrick Jones (popmatters)

Más información relacionada





Candido - Thousand Finger Man, 1969 (R-2000)

Temas:
01.Jump Back
02.Come On Choo-Choo Train
03.Soul Limbo
04.Tony's Theme
05.Hallelujah I'm Comin' Home
06.Thousand Finger Man

Musico:
Candido Camero-Bongos, Congas, Percussion
Frank Anderson-Organ, Piano
Joe Grimm-Flute, Piccolo, Sax (Soprano), Saxophone
Jerry Jemmott-Bass, Bass (Electric)
Herb Lovelle-Drums, Drums (Snare)
Chuck Rainey-Bass, Bass (Electric)
Alan Raph-Bass, Trombone, Trombone (Bass)
Pat Russo-Trumpet
Dave Sanders-Engineer
James Sedlar-Trumpet
David Spinozza-Guitar

Cuba Canta a Nino Bravo

Luis Manuel Ferri Llopis (Lluis Manuel Ferri Llopis en valenciano), cuyo nombre artístico era Nino Bravo (Ayelo de Malferit, Valencia, 3 de agosto de 1944 - Villarrubio, Cuenca, 16 de abril de 1973), fue un cantante español.
Nació en un pequeño pueblo valenciano, Ayelo de Malferit, pero se trasladó a Valencia a los pocos años. A los 16 años comenzó a trabajar en la joyería valenciana Casa Amat, en la que llegó a ser lapidador.
Durante estos años compaginó el trabajo con su afición al canto, fundando a finales de 1962 el conjunto Los Hispánicos, con sus amigos Félix Sánchez y Salvador Aranda. El trío musical se hizo muy popular en el barrio de Sagunto, donde actuaron en numerosas presentaciones falleras, bailes y verbenas de la época, y llegaron a quedar finalistas en el concurso radiofónico nacional «Fiesta en España». Sin embargo, sus compañeros de grupo decidieron que el mundo de la música no era lo suyo y disolvieron el conjunto...Seguir leyendo

Un beso y una Flor pertenece al legendario Nino bravo. Azucar Negra le rinde homenaje a este gran cantante español, interpretando este tema con un buen arreglo y una interpretación que el propio Nino Bravo le hubiera gustado escuchar. Este disco que llama Cuba le canta a Nino Bravo, incluye Varios artistas, amantes de música cubana este es un disco que tienen que comprar y gozarlo porque esta que quema. Participan en este disco homenaje a Nino Bravo: Vania Borges, El Indio, Waldo Mendoza, Amaray Y Manolito Simonet Y Su Trabuco, El Noro, Dante Cardosa Y Charanga Habanera, Arlenis Y NG La Banda, Aylin y Azucar Negra, Yordis Y Orquesta Azucar Negra, and Dayán Y Orquesta Azucar Negra, David Alvarez Y Juegos De Manos, Coco Freeman y otras.~cubaysumusica
                                                                             

                                                                                     

Cuba Canta a Nino Bravo (2011)

Temas:
01. América, América - Aylín y orquesta Azucar Negra
02. Mi tierra - Dante Cardosa y Charanga Habanera
03. Mis noches sin ti - El Indio y El Son Del Indio
04. Te quiero, te quiero - Arlenis y NG La Banda
05. Un beso y una flor - Dayán y Orquesta Azucar Negra
06. Esa será mi casa - Vania
07. Libre - Amaray y Manolito Simonet y Su Trabuco
08. Noelia - Norisley "Noro" y Manolito y Su Trabuco
09. Mi gran amor - Yordis y Orquesta Azucar Negra
10. Tú cambiarás - David Alvarez y Juegos De Manos
11. Cartas amarillas - Waldo Mendoza
12. Mi querida mamá - Coco Freeman

Musicos:

Aylin Dalera (Voz)

Yordis Larrazabal (Voz)

Dayan Carrera (Voz)

Julio Cesar Hernandez, Brian Zaldivar (Piano, teclados)

Manuel Valleddares (Trompeta)

Duniel Bessu (Trompeta)

Bismarcl Ochoa (Saxo)

Frank Orestes Ramirez (Congas)

Rogelio Perez (Batería)

Ynler Alexi Nuevas (Bajo)

Amaury Leyva (Tres)