miércoles, 29 de abril de 2009

1er Festival internacional de percussió

El 1er Festival internacional de percussió ha presentado en Mayo de 2006, en varias poblaciones de Cataluña (España), unos conciertos con un amplio registro de variedades estilisticas: de la percusión más étnica y tradicional a los sintetizadores, del acompañamiento de los cantos religiosos a instrumentos muy arraigados en pequeños territorios... El Auditorio de Barcelona encabeza este proyecto con el objetivo de divulgar la calidad y las apuestas de riesgo, al lado de algunos de los grandes nombres de la percusión mundial.
Seria una gran satisfación para el Festival que, gracias a este album con temas de sus participantes,compilado en colaboración con ventilador Music,descubrierais nuevas formaciones y nuevas formulaciones de la percusión, y sobretodo que disfrutarais de la música.

1er Festival internacional de percussió (2006)

Temas:
01-Kilimanjaro (Odracir Lavid)
02-Alvorada (Naná Vasconcelos)
03-Kumatilayé (Lumbalú)
04-Shamans Breath Shamans Fire (Glen Velez & Lori Cotler)
05-Yalulid (Mas i Kodssi)
06-Aonel (Oreka TK)
07-Candombe Influenciado (José Reinoso Candombe Jazz Project)
08-Por Cajones (Cajonmanía)
09-Fatuo 40 (Faltriqueira)
10-Cruzao (Tazajo Tamboo)
11-Raska Hadra (Hadra des Femmes de Chaouen)
12-Madam (Kassamba Afropercussió)
13-Anna Ma Reverter - La Font I La Campana (Carrilló del Palau de la Generalitat-Anna Mª Reverter)

sábado, 25 de abril de 2009

Conjunto Los Latinos - Conjunto Los Latinos

 

Conjunto  Los Latinos. Una de las agrupaciones bailables mas populares de la década del 70 en Cuba; impuso temas comoSi, Me voy pa´la habana, Síguelo ahí (a lo cortico), entre otros. Fundado por Orlando Reyes, ex cantantedel Conjunto de Roberto Faz, se propuso incluir en el repertorio géneros caribeños que ampliaran elespectro de sonoridades. Así aparecen plenas, bombas y merengues. Aunque tuvo un gran éxito dentro del público bailador, su trayectoria no fue larga. Quedan en el recuerdo de los cubanos temas muy populares que estimularon los bailables públicos y carnavales de la década del 70.




Conjunto Los Latinos - Conjunto  Los Latinos (1975-76)

Temas:
01- Síguelo ahí (A lo cortico)
02- Tu corazón otra vez
03- En los tiempos de Belén
04- Noches de vacío
05- Jaraneando, si señor
06- Dame tu tristeza
07- Por tu puerta no paso más
08- Trilogía de boleros Nº1 (• Dónde tú irás • ¿Dónde estás? • Amor y olvido)
09- Si, me voy pa'LaHabana
10- He venido
11- Quemando
12- Tú dónde estas
13- Maquino landera
14- Trilogía de boleros Nº2 (• Firme decisión • En la orilla del mar • Ya no me quieres)
15- Corazón no llores
16- Sigue la rima
17- A la orilla del mar
18- El tiempo que te quede libre
19- La piragua

jueves, 23 de abril de 2009

Diada de Sant Jordi

Una vez más se celebra la Diada de Sant Jordi, patrón de Cataluña y Día del Libro y de la Rosa. Las mujeres reciben una rosa de su amado y ellos son recompensados con un libro. Es usual regalar la rosa a todas aquellas personas que quieres. La tradición del libro es sencilla de explicar; en este día se conmemora la muerte de dos grandes plumas de la Historia de la literatura: M. de Cervantes y W. Shakespeare. Esta fecha está declarada por la Unesco el día del libro. La historia de la rosa, es más compleja, pero está rodeada por una aureola de romanticismo que la hace especial. Todo nace a partir de una leyenda medieval: Había una vez un monstruo que vivía en un lago al lado de una pequeña ciudad. Su presencia tenía atemorizada a toda la población y su aliento llegaba hasta el interior del recinto amurallado. Para evitar su ira y no tentar su ferocidad, los ciudadanos tenían que llevarle cada día dos ovejas. Pero las ovejas se acabaron y el cruel animal amenazaba con atacar y arrasar toda la población. Por eso el rey decidió que se le iban a entregar personas. Mandó que todos los padres diesen a sus hijos, uno por uno, a la fiera. Siguiendo un sistema de azar; pero un día, por este sistema, le tocó a la hija del rey. Este, lleno de pesar, dijo al pueblo que repartiría todos sus bienes si la princesa era dispensada de su muerte segura. El pueblo no lo quiso, incluso amenazaron con quemar el palacio real, por eso aceptó y libró a su hija a la bestia. Cuando la princesa ya había hecho gran parte del camino sola, pasó por allí un caballero sobre un gran corcel blanco.Este, viendo a la doncella desconsolada le preguntó qué le pasaba. Ella se lo explicó y, cuando se percató de que el dragón se acercaba hacia donde estaban, el caballero tomó la lanza y se enfrentó con la cruel fiera. Sant Jordi, que era el caballero, hirió gravemente la bestia, la ató con el ceidor de la princesa y lo pasearon por toda la ciudad como un perro indefenso para demostrar que estaba vencido. Finalmente, el caballero le clavó con fuerza la lanza y lo mató definitivamente. De su sangre, nació un rosal bellísimo, del cual cortó la rosa más hermosa para entregársela a la dama. De aquí nace la tradición de la rosa como presente del día de Sant Jordi.

Frank Emilio Flynn - Tribute to Ernesto Lecuona

Frank Emilio Flynn Homenaje a Ernesto Lecuona es un afectuoso saludo a uno de los más influyentes y prolíficos compositores cubanos del siglo 20. A través de una selección de suites de Lecuona, danzas y pequeñas piezas, Flynn ilustra la profundidad de la labor de Lecuona, así como la influencia sobre el piano había Flynn. Es tanto educativos y entretenidos, que es un crédito a ambas Flynn y Lecuona. ~ Leo Stanley, All Music

Más información relacionada

Frank Emilio Flynn - Tribute to Ernesto Lecuona (1997)

Temas:
01-Y la Negra Bailaba
02-Danza de los Nanigos
03-Danza Lucumi
04-Danza Negra
05-La Conga de Media Noche
06-La Comparsa
07-No Hables Mas
08-El Mirinaque
09-Como Baila el Muneco
10-Lola Esta de Fiesta
11-Cordova
12-Andalucia
13-Alhambra
14-Gitanerias
15-Guadalquivar
16-Malaguena
17-Flor de Campana
18-Caja de Musica
19-Polichinella
20-Preludio en la Noche
21-Zambra Gitana
22-Canto del Guajiro
23-Vals de las Sombras
24-Mazurca en Glizado

miércoles, 22 de abril de 2009

Gabriela Anders - Last Tango In Rio


La sexy argentina Gabriela Anders tiene una chanteuse Wisp de una voz que encabeza Michael Franks de extrema sutileza, pero no hay negar su calma y la seducción en una combinación única de Billie Holiday organizado clásicos y un puñado de originales. La mejor manera de describir Anders enfoque a Lady Day es de imaginar la leyenda de refrigeración en una selva tropical de América del Sur, rodeado por una suave guitarra acústica y bandeon. "Nuestro amor está aquí para quedarse" juega como una lenta velocidad de samba que Astrud Gilberto podría sentirse como en casa, pero con efectos trance. A pocos triposa demasiadas libertades se toman, sin embargo, con "Dios bendiga el Niño", que es difícil de reconocer como melodically incluso Anders "restringido fraseo hace la letra clara. La mejor noticia para el cantante es que al menos algunos de sus originales - en particular "Abrazo de mí" y el paisaje sonoro potenciado "todo tu amor" - se sienten como en casa entre las legendarias pistas. A juzgar por la intoxicación "de Buenos Aires Mezcla", ella también, no teniendo aversión a algunos impares medido los riesgos. Nadie puede acusar a Anders de poseer una gran presencia vocal, pero para hacer exóticos-música, que está definitivamente en la parte superior de la pila. ~ Jonathan Widran, All Music Guide

Gabriela Anders - Last Tango In Rio (2004)

Temas:
01-You Go To My Head
02-Abracadabra
03-Love Is Here To Stay
04-God Bless the Child
05-Embrace Me
06-Buenos Aires Mix, The
07-Body and Soul
08-All Your Love
09-Meant To Be
10-'Til The End of Time

Musicos:
Gabriela Anders - vocals, keyboards
Romero Lubambo-guitar
John Benitez - bass instrument
Wayne Krantz - guitar
Portinho - drums, percussion
Gabriel Rivano - bandoneon
H. Martignon - keyboards
Tito Castro-Bandoneon
Donald Edwards-Drums
Jorge Anders-Saxophone
Jorge Alfano-Flute, Andean Flute, Charango

lunes, 20 de abril de 2009

Nelson Rangell - Tuning Night Into Day

Si Rangell Nelson no fue tan plenamente consciente de que un alto funky presencia tiende a ganar más aceptación en el mundo del jazz suave de la flauta, que podría fácilmente ser el Weisberg de su generación. En cuanto noche entre en el día, él juega de nuevo camaleón, soplando sassy cuerno lame la mayor parte del tiempo, pero uno más llamativo y elocuente artística - y por lo tanto más memorables - paso de las pocas piezas de flauta virtuosa. "La Repuesta (La Respuesta)" está enterrado en el final del disco, pero su audaz mezcla de Michael Bearden del latín zesty piano, salpicaduras de alta temperatura cuerno sección llena, aumento de la flauta y hacen dignos de una colocación mejor. Asimismo, el duetting de Rangell de alto registro piccolo con Howard Levy, de la armonía armónica en solitario "El viaje", añade un toque de clásico sabor fresco al conjunto. Entre estos puntos se riff tras riff de Rangell de marca sólida, pero en última instancia, de menos la satisfacción de Sanborn sonidos. Son pocos recursos y así realizar, pero realmente no nos dicen mucho acerca de Rangell del desarrollo personal en los últimos ocho años. Siempre entre los mejores de la Sanborn soundalikes, Rangell debe tener un riesgo, intentar un proyecto flauta-, y ofrecer su brillantez flauta en el centro de atención que se merece. ~ Jonathan Widran, All Music Guide

Nelson Rangell - Tuning Night Into Day (1997)

Temas:
01-Starting Now
02-Turning Night into Day
03-The Journey
04-All for You
05-For the Rest of My Life
06-Romantique
07-Godzilla
08-From Spark to Flame
09-April Snow
10-All Hearts, on Heart
11-Today's Top Story
12-La Repuesta (The Answer)

Musicos:
Nelson Rangell-Flute, Sax (Alto), Main Performer, Sax (Tenor), Sax (Soprano), Piccolo, Horn Arrangements
David Mann-Arranger, Sax (Tenor), Producer, Horn Arrangements, Synthesizer Bass, Drum Programming, Engineer, Keyboards, Recorder
Chuck Loeb-Guitar (Acoustic), Percussion Programming, Producer, Guitar (Classical), Guitar, Keyboards, Piano
Michael Bearden-Organ, Engineer, Keyboards, Piano, Guitar (Synthesizer), String Arrangements, Producer, Synclavier, Mixing, Drum Programming, Harmonica
Daniel Sadownick-Percussion
Philippe Saisse-Keyboards
Mitch Stein-Guitar
Jon Werking-Piano, Keyboards
Ross Trout-Guitar (Electric)
Wolfgang Haffner-Cymbals, Drums, Tom-Tom
Mike Hupfer-Synthesizer, Programming, Engineer, Keyboards
Tim Lefebvre-Bass
Bill Deignan-Drums, Mixing, Drum Programming
Rick Stevenson-Synthesizer, Programming
Mel Brown-Bass
David Charles-Percussion
Bashiri Johnson-Percussion, Timbales, Conga, Bongos
Poogie Bell-Drums
Lionel Cordew-Drums
Barry Danielian-Trumpet, Horn Arrangements
Kip Kuepper-Keyboards, Producer, Programming, Mixing
Will Lee-Bass
Howard Levy-Harmonica
Michael Davis-Trombone

sábado, 18 de abril de 2009

Raphael Cruz - Time Travel



Un interesante álbum de jazz latino por el veterano percusionista Rafael Cruz (participación con Ray Barretto, Mongo Santamaría, Airto y Flora, McCoy Tyner, etc.) El álbum está repleto de los ritmos de congas tocado por Cruz), y la reunió a un equipo de alto nivel para esta salida (un seguimiento a sus nominados al Grammy Bebop Timba): Manuel Valera Jr . en el piano, el baterista Danilo Avilés, saxofonista Sonny Fortune (latín que revive su alma racional pionera en el Atlántico registros grabó con Mongo en los años 60), Claudio Roditi en trompeta y el fliscorno, y flautista Dave Valentín. Una sorpresa agradable es la adición de voces Chico Alvarez y David Oquendo en mis dos temas preferidos: la propulsión "Timba Blues" y una revisión radical de la canción de cuna antes de dormir "Drume Negrita" - vale la pena el precio de admisión solamente. Hay otros grandes momentos aquí, como el penal, pero increíblemente corto merengue-jazz alegre cancioncilla que cierra el álbum, "Last Trolley". El uso del sintetizador de dar algunas pistas de un suave jazz fusión. Recomendado. ~ (Pablo Yglesias, 2008-07-22)




Raphael Cruz - Time Travel (2008)

Temas:
01-Moons Of Saturn
02-Timba Blues
03-Because
04-My Little Moon
05-Latin Con Clave'
06-Doubtful
07-Aftermath
08-Drume Negrita
09-Would I Like
10-I Love You
11-Run About
12-Last Trolley

Musicos:
Raphael Cruz-Percussion, Arranger, Vocals
Manuel Valera-Arranger, Piano
Claudio Roditi-Trumpet, Flugelhorn
Dennis Harte-Guitar 
Stefan Held-Bass
Victor Prieto-Accordion 
Diosvani Valladares-Itotele
Diego López-Okonkolo 
Ralph Bowen-Sax (Tenor)
Sonny Fortune-Sax (Alto) 
Dave Valentin-Flute 
Chico Álvarez-Vocals 
David O'Quendo-Vocals 
Alexis Zaya-Vocals
Oduardo "Roman" Diaz-Congas and Iya
Pablo Vergara-Synthesizers
Greg Murphy-Synthesizers
Sergio Brandau-Bass
Matt Stahlhut-Alto sax

viernes, 17 de abril de 2009

Rumberos De Cuba - Habana De Mi Corazon

En abril del año 2002, el productor Rodolfo Chacón Tartabull creó Rumberos de Cuba, una agrupación que además de interpretar sus propias creaciones, rendiría tributo a todos los rumberos del país de todas las épocas.Habana de mi corazón Aunque el camino recorrido no ha sido fácil, Rumberos de Cuba ha logrado darse a conocer entre los cultivadores del género y, aprovechando el auge que esta manifestación de nuestra cultura va teniendo por estos días, acaban de presentar su tercera producción discográfica con la EGREM. Se trata de: Habana de mi corazón, la cual estuvo nominada al Premio Cubadisco 2007.
"Amigo, nosotros los Rumberos de Cuba, caminamos por la vida tan hermosa, pues no sabemos hacer otra cosa, que cantar una buena rumba, amigo,…" dicen estos buenos músicos en el primer tema de su CD, titulado precisamente Amigo. Y bien que lo hacen, lo mismo cuando interpretan un yambú que un guaguancó.
De la producción y dirección musical se encargó el propio Chacón, quien se auxilió en la grabación, pasterización y mezcla del ingeniero Pedro Ugarte Pérez. La fotografía corre a cargo de Idolka de Erbiti mientras el diseño responde a Arnulfo Espinosa. El corazón lo ponen Chacón, en la dirección; Ernesto Gatel Coto (autor de casi todos los temas) voz y coro: Maximinio Dequesne, percusión y coro; Jesús Lorenzo Peñalver, voz y percusión; Sofía Ramos, voz y coro; Giovanni Díaz, percusión y coro; Lázaro Rizo, percusión y voz; Ariel Monterecy, voz y coro y Eddy de los Santos, percusión. Sobre su acercamiento a la rumba, Chacón ha dicho: " Fue accidentalmente, a partir de mi primer disco: Cantaremos y bailaremos, de Clave y Guaguancó, en 1993; al que siguió Rapsodia rumbera. Luego en París, tuve una conversación al respecto con un amigo y comentamos que los viejos intérpretes de este complejo sonoro ya no estaban vigentes y que la rumba era una de las posibilidades de ensanchar nuestra presencia en el mundo del boom de Buena Vista Social Club. Por suerte, los rumberos en Cuba proliferan y la rumba es eterna." Quizás por eso se decidió a formar Rumberos de Cuba, con la que ya grabó para la EGREM: Dónde andabas tú, aserekó, en el año 2004 y La rumba me llama, en el 2005. La celebración entre el 22 y el 24 de junio de la edición habanera del Cubadisco 2007, puede ser una oportunidad ideal para que Rumberos de Cuba presente –una vez más credenciales- en nuestro patio con su CD Habana de mi corazón.~ Ricardo Alonso Venereo



Rumberos De Cuba - Habana De Mi Corazon (2006)

Temas:
01-Amigo
02-Si te dijeron
03-Habana de mi corazón
04-Pajarillo cantor
05-Rumba con sentimiento
06-Yambú con melodía
07-Profanador
08-El tío
09-Pregón
10-Sikuini bakuelé
11-Machetona
12-Camina pa' la escuela

Musicos:
Rodolfo Chacón Tartabull- dirección
Ernesto Gatel Coto-voz y coro
Maximinio Dequesne-percusión y coro
Jesús Lorenzo Peñalver-voz y percusión
Sofía Ramos-voz y coro
Giovanni Díaz-percusión y coro
Dionisio Pau-coro
Lázaro Rizo-percusión y voz
Ariel Monterecy-voz y coro
Eddy de los Santos-percusión

lunes, 13 de abril de 2009

Lee Ritenour - Festival

El segundo álbum acústico de Lee Ritenour, como su primero, tiene un el tema total brasileño pero esta vez, él registró su conjunto de Nueva York, L.A. y músicos brasileños en un lugar, Ciudad de Nueva York. Esto es un registro superior a Río, aunque, porque haya un brasileño más profundo que siente a el las disposiciones, y el propio juego del Sotavento aún son más refinados y significativo. " Esperando Usted, " un solo rastrea sobre un el sintetizador de guitarra acústico, es sobre todo atractivo. El corazón el equipo(la tripulación) consiste en una colección de pros del pro - Ernie Watts sobre alto y tenor, Dave Grusin o Roberto James sobre teclados, Marcus Miller o Jackson de Antonio sobre bajo, Omar Hakim sobre tambores(bidones), Paulinho Da Costa y Marrón Carlinhos sobre la percusión - quien se acostó liso aún con cuidado acanalar telones para Rit para montar a caballo. Joao Bosco y Gracinha Leporace contribuyen la voz de portugués(portugueses) fascinante a el álbum dos más atractivo y a fondo Pistas brasileñas condimentadas, " Amantes latinos " " y Odile, Odila "- y Caetano Veloso trae un estilo más suave enfocado vocal " Linda. "~ Richard S. Ginell, All Music Guide

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Lee Ritenour - Festival (1988)

Temas:
01-Night Rhythms
02-Latin Lovers
03-Humana
04-Rio Sol
05-Waiting For You
06-Odile, Odila
07-Linda
08-New York/Brazil
09-The Inner Look


Musicos:
Lee Ritenour-Synthesizer, Liner Notes, Main Performer, Guitar Synth, Rhythm Arrangements, Guitar (Acoustic), Producer, Arranger
Johnny Mandel-Arranger, Horn Arrangements, String Arrangements
Marcus Miller-Bass
Ernie Watts-Sax (Alto), Sax (Tenor)
Larry Williams-Strings, Horn
Carlinhos Brown-Percussion, Pandeiro, Cabasa, Djembe
Paulinho Da Costa-Percussion, Bongos, Bells
Dave Grusin-Arranger, Executive Producer, Keyboards
Jerry Hey-Strings, String Arrangements, Horn, Arranger, Horn Arrangements
Anthony Jackson-Bass, Guitar (Bass)
Randy Kerber-Horn Arrangements, String Arrangements
Robbie Kondor-Synthesizer, Synthesizer Programming
Gracinha Leporace-Vocals (Background)
João Bosco-Guitar (Acoustic), Vocals
Caetano Veloso-Vocals
Omar Hakim-Drums
Bob James-Keyboards, Soloist

Jojo Effect - Ordinary Madness

Noviembre de 2006 se produjo la primera liberación de Jojo Effect del "No conmigo", que fue elegido por muchas emisoras de radio "álbum de la semana" o "álbum del mes". Pistas de este álbum han sido autorizadas más de 120 veces hasta el momento (las ventas totales de más de 1,5 millones de CD) de compilaciones como el Café del Mar 13 y 14, Salón Erótico 6, Bar Lounge Bossa Clásicos, Claude Challe seleccione 2008, Brazilectro 8 , Klassik Lounge, Paparazzi, Smile Estilo Campari Lounge, Café Ibiza, Kampen Grooves, Jardín América, Fácil Beats, Chill Out Café, el Café d'Afrique, Nu Jazz Divas ... sólo por nombrar algunos. Pistas de este álbum también se han de licencia para la serie de televisión CSI Miami y para el 2008 NIVEA spot televisivo de campaña en Asia.Two años y tres meses después de esta inesperada e increíble éxito, presenta ChinChin Documentos Jojo Efecto del segundo disco "Locura ordinaria ". El equipo Jojo efecto se han mantenido el mismo que el primer álbum: Anne Schnell (letras y voz principal), la voz de Anne se adapta perfectamente a los diferentes estilos de las composiciones. Pista 14 "Ein kleines Wackeln mit dem Po" es un debut: La primera vez que escribe y canta en alemán. - Juergen Kausemann Kitty y el proyecto de ley como compositores y productores.

Jojo Effect - Ordinary Madness (2009)


Temas:
01- I Shouldnt I Wouldnt

02- Volcano

03- The Swing Ding Song

04- Ordinary Madness

05- Breakout Bossa

06- Rum. Coca Cola (Jojo Effect Remix)

07- Why

08- I Long For You

09- Wonderful (Jojo Effect Remix)

10- Desire

11-. Kamasutra
12- Mambo Tonight

13- Jazz Breeze
14- Ein Kleines Wackeln Mit Dem Po

15. Sunny Summerday
16- Taboo (Jojo Effect Remix)


Musicos:

Anne Schnell-Voz
Franz Mense-Saxophone / Keys

Steffen Zünkeler-Bass
Markus Jung-Piano
Dirk Pätzold -Drums
Florian Speth-Percussion

Manfred Koller-Guitars

sábado, 11 de abril de 2009

Dirty Dancing - Havana Nights


La banda sonora de Dirty Dancing de 1987 fue un éxito enorme, alcanzando el número uno en las listas de Billboard y lanzando tres éxitos Top Ten, incluyendo Bill Medley y el dúo de Jennifer Warnes "(I've Had) The Time of My Life". La banda sonora de su tardía secuela-y-remake, 2004 Dirty Dancing: Havana Nights, no es probable que disfrute de un destino similar. Una colección de pop con sabor latino, R & B, hip-hop y dance, el álbum puede estar más estilísticamente unificado que la banda sonora original, pero, irónicamente, suena como un batiburrillo: una colección de sobras, nuevas canciones lanzadas, y relleno Aunque aquí no hay nada desagradable, aunque el "Dirty Dancing" de Black Eyed Peas se acerca, gracias a su estribillo de "I just want to be dancing/Dirty, dirty dancing" - nadie está en su mejor momento, y después de un mientras, todo se mezcla, sonando como si fuera todo variaciones en dos ranuras con sabor cubano. Para ser franco, nunca supera el nivel de la música de fondo, y aunque eso podría funcionar para algunas películas, cuando se trata de una película sobre el peligro y la sensualidad de la música y la danza, necesitas una banda sonora con mucho más chispa que esta. ~ Stephen Thomas Erlewine (allmusic)





Dirty Dancing - Havana Nights (2004)

Temas:
01. Dance Like This - Wyclef Jean featuring Claudette Ortiz 
02. Dirty Dancing - Black Eyed Peas 
03. Guajira (I Love U 2 Much) - Yerba Buena 
04. Can I Walk By - Jazze Pha featuring Monica 
05. Satellite (From "Havana Nights") - Santana Featuring Jorge Moreno 
06. El Beso Del Final - Christina Aguilera 
07. Represent, Cuba - Orishas featuring Heather Headley 
08. Do You Only Wanna Dance - Mya 
09. You Send Me - Shawn Kane 
10. El Estuche - Aterciopelados 
11. Do You Only Wanna Dance - Julio Daviel Big Band Conducted by Cucco Pena 
12. Satellite (Spanish Version) Nave Espacial (From "Havana Nights") - Santana Featuring Jorge Moreno

Musicos:
Andres Levin-Keyboards, Engineer, Programming, Horn Arrangements, Vocals, Producer
Lester Mendez-Arranger, Programming, Keyboards, Engineer, Producer
Karl Perazzo-Percussion
Rudy Pérez-Arranger, Programming, Vocal Arrangement, Producer, Keyboards
Greg Phillinganes-Piano
Camilo Valencia-Horn Arrangements
Ahmed Barroso-Guitar (Acoustic), Vocals (Background)
Michael Hart Thompson-Guitar
John Kricker-Trombone
Jason Carder-Trumpet
Dan Warner-Guitar
Skoota-Drums, Surdo
Carlos Santana-Guitar
Vinicius Cantuaria-Guitar, Tambourine, Pandeiro, Surdo
Jim Hacker-Trumpet
Richard Bravo-Percussion
Pedro Martinez-Percussion, Bongos, Vocals, Conga
Alejandro Gómez Cáceras-Guitar
Carlos Franco-Requinto
George Pajon-Guitar
Jesus Jorge-Horn, Horn Arrangements
Xiomara Laugart-Vocals
Heather Headley-Vocals
Andrea Echeverri-Vocals
Descemer Bueno-Vocals (Background), Horn Arrangements
Pablo DeLa Loza-Guitar (Acoustic)
Teddy Campbell-Drums
Rashawn Ross-Trumpet, Vocals
Alfredo DeLa Fé-Violin
Hiram Riven Medina-Vocals, Clapping
Cucu Diamantes-Vocals
Don Divino-Vocals
DJ Broccolli-Turntables
Ocavio Kotan-Tres
LaTavia Parker-Vocals (Background)
Jenilee Reyes-Vocals (Background)
Agustin Pantoja-Percussion
Ron Blake-Sax (Baritone), Sax (Tenor)
Ed Calle-Sax (Baritone), Sax (Tenor)
Andy Gonzalez-Bass
Ron Harris-Arranger, Programming, Keyboards
Horacio "El Negro" Hernández-Timbales
Julio Hernandez-Bass
Lee Levin-Drums
Marc Ribot-Guitar
Dave Valentin-Flute

The Kenny Clarke And Francy Boland Sextet - Calypso Blues

El nuevo paquete muy chulo(fresco) que junta(reconcilia) 20 pistas raras por el Sexteto Clarke-Boland, un pequeño vástago de grupo de la Cinta funky Grande que fue conducida por Kenny Clarke y Francy Boland. Supuestamente, la mayor parte de este material es liberado aquí por primera vez (aunque los apuntes no den la información completa sobre esto) - pero incluso si no es, usted nunca encontrará los originales, y el paquete para estas nuevas ediciones es simplemente estelar. El grupo aquí incluye Sahib Shihab sobre la flauta, Grasas Sadi sobre vibraciones y bongos, Joe Harri sobre la percusión, Jimmy
Woode sobre bajo, y Clark y Boland sobre tambores(bidones) y piano, respectivamente. Unos cortes también tienen un cantante, y las pistas incluyen " Con Alma ", "la Invitación", "Sconsolato", "Lilemor", " Solamente(Justo) Me dan el Tiempo ", " Gustan Hambriento ", "Ensadinado", " y el Hombre del Cruce del Alfarero ". Muchos surcos agradables modales con los DIPUTADOS buenos les sienten, y algunas pistas excelentes con un tinte bueno latino. ¡Más, el juego consiguió el embalaje excelente, y algunas grandes fotos y apuntes! ~Dusty Groove America, Inc.


The Kenny Clarke · Francy Boland Sextet - Calypso Blues (1965)

Temas:
01-Ebony Samba
02-Tin Tin Deo
03-Please Don’t Leave
04-Lush Life
05-The Man From Potter’s Crossing
06-Wives And Lovers
07-Ensadinado
08-Lorraine
09-Love Hungry
10- Balafon
11- Day By Day
12- Calypso Blues
13- Invitation
14- Insensatez
15- Serenata
16- Con Alma
17- Just Give Me Time
18- Born To Be Blue
19- Lilemor
20- Sconsolato


Musicos:
Kenny Clarke-Drums
Francy Boland-Piano, Arranger
Jimmy Woode-Bass
Sahib Shihab-Flute
Joe Harris-Percussion
Fats Sadi Vibraphone, Percussion

viernes, 10 de abril de 2009

Gato Barbieri - The Shadow Of The Cat


Según la biografía de la prensa difundida con copias anticipadas del debut de Gato Barbieri en Peak Records, The Shadow of the Cat, se acercaba a los 70 en el momento de este lanzamiento (las versiones anteriores publicadas lo habrían puesto en solo 67) y este es el 50º álbum en el que aparece o es el líder. No se puede, entonces, esperar razonablemente que el viejo gato haya aprendido nuevos trucos. Tampoco su nueva etiqueta lo requería; la compañía, dirigida por el guitarrista de jazz contemporáneo Russ Freeman, se especializa en un estilo melódico y comercial de jazz. El productor Jason Miles (cuyos clientes anteriores incluyen a Miles Davis y Luther Vandross) parece haber buscado recrear el sonido de los álbumes de Barbieri de mediados de los 70 para A & M Records, incluso hasta el punto de reclutar al trompetista Herb Alpert (el "A" en A & M) como invitado prominente ("Para Todos [For Everyone]" encuentra a Barbieri y Alpert duelos amablemente) y haciendo que Barbieri recree su melodía característica, "Last Tango (Theme From Last Tango in Paris)". Un grupo de otros artistas de smooth jazz también se sientan, incluido el director de la compañía, por supuesto, junto con algunos percusionistas alistados para darle al álbum el sabor latino apropiado. Animado por tal apoyo, Barbieri suena bien, haciendo solos con cariño a lo largo del disco, y tal vez esa es la verdadera historia aquí: que, en algún momento de sus sesenta años, el veterano músico, afectado por problemas emocionales y de salud durante gran parte de la década de 1990, ha vuelto a jugar en su estilo más atractivo en el siglo XXI.~ William Ruhlmann (allmusic)

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Gato Barbieri - The Shadow Of The Cat (2002) 

Temas:
01. El Chico
02. TheShadow Of The Cat
03. Last Kiss
04. If I Was Your Woman - (featuring Cassandra Reed)
05. Tierra Del Fuego
06. Beautiful Walk
07. Ai Ai Ai Ai Ai
08. Bliss
09. Para Todos
10. Blue Habanera
11. Last Tango (Theme From Last Tango In Paris)
12. Si Tu Me Quisieras

Musicos:
Gato Barbieri-Sax (Tenor), Liner Notes, Associate Producer, Vocals
Jason Miles-Synthesizer, Bass, Piano, Strings, Percussion, Arranger, Drums, Programming, Chart, Transcription, Percussion Programming, Drum Programming, Liner Notes, Brass, Engineer, Producer, Keyboards
Ozzie Melendez-Trombone
Jeff Mironov-Guitar, Soloist
Richie Morales-Percussion, Drums
Marc Quiñones-Percussion
Steve Wolf-Drums, Percussion Programming
Russ Freeman-Guitar, Engineer
Dal Romeo Lowe-Guitar (Acoustic)
Cassandra Reed-Vocals, Vocals (Background)
Lisa Fischer-Vocals, Vocals (Background)
Cyro Baptista-Percussion
Dean Brown-Guitar (Electric), Guitar (Rhythm)
Vinnie Colaiuta-Drums
Barry Danielian-Trumpet, Horn Arrangements
Sheila E.-Percussion, Conga
James Genus-Bass
Oscar Hernandez-Piano, Piano (Electric)
Will Lee-Bass
Romero Lubambo-Guitar (Acoustic)
Mark Egan-Bass
Herb Alpert-Trumpet, Engineer
Peter White-Guitar

jueves, 9 de abril de 2009

Alex Wilson - Aventuras

Este último esfuerzo por Londres, Inglaterra-basado pianista / compositor Alex Wilson presenta un nuevo capítulo en la saga de intérpretes de jazz latino. Aventuras (Aventuras) como implícita, viaja a través del reino de los ritmos latinos y del Caribe de sabores en la búsqueda de nuevas posibilidades dentro de los límites del jazz abierto. En la compañía de buenos Rey Crespo (contrabajo), Davide Giovannini (batería), Emeris Solís (percusión), Pablo Jayasinha Shanti (cuernos), y Mary Pearce (voz), que exploran los ritmos de "aguabajo" (en la selección el mismo nombre) y "Currulao" en la pista Currulao fresco (un 6 / 8 ritmo afro-colombiano), ambos de la Costa del Pacífico de las regiones de Colombia. Con las voces de Mary Pearce son las selecciones de cambios (en la apertura de las influencias de jazz tradicional y occidental en un mundo en evolución ranura a través de un ritmo de tambor bomba en manos de Solís), y Soldado, una canción de protesta con la guerra guest Simon Edwards sobre la marimbula. 0ther favoritos incluyen Cáscara (un experimento con el tiempo dentro de las formas afro-cubano y ritmos de salsa), y IRISI (uno de percusión guaguancó jazz).~Rudy Mangual

Alex Wilson - Aventuras - (2005)

Temas:
01 - Aguabajo
02 - Hamattan (Macuta)
03 - Changes
04 - Currulao cool
05 - Soldier
06 - Kalisz
07 - Irisi
08 - Cascara
09 - Solar
10 - Good friends


Musicos:

Alex Wilson-Piano,Arranger
Davide Giovanni-Arranger, Vocals (Background), Drums
Mary Pearce-Arranger, Vocals
Emeris Solis-Conga, Cununo, Vocals (Background), Bombo
Rey Crespo/Su-Vocals (Background), Ampeg Baby Bass
Shanti Paul Jayasinha-Trumpet, Hand Percussion, Flugelhorn

miércoles, 8 de abril de 2009

Babatunde Olatunji - Love Drum Talk




El 6 de abril de 2003, el mundo de la música perdió a un individuo notable, un músico legendario, maestro y humanitario. Babatunde Olatunji llevó una rica vida de creatividad y pasión y Chesky tiene el honor de haber producido el último lanzamiento comercial de Olatunji, love drum talk, nominado para el premio Grammy 1998 al Mejor Álbum de Música del Mundo. The African Music Encyclopedia escribe: "Baba fue el contribuyente más importante a la popularización de la batería africana en los Estados Unidos ... difundiendo su amor por el tambor, la canción, la música y la cultura africana, inspirando generaciones de músicos estadounidenses, muchos de los cuales han dedicado sus carreras a la música africana y, a su vez, están difundiendo el mensaje de Baba a sus alumnos ". Todos nosotros en Chesky echaremos de menos a Babatunde Olatunji y lo recordaremos con el mayor afecto y admiración.
"El espíritu del tambor es algo que sientes pero que no puedes poner en tus manos,
Te hace algo desde adentro hacia afuera. . .
Golpea a las personas de muchas maneras diferentes.
Pero el sentimiento es satisfactorio y alegre.
Es un sentimiento que te hace decir a ti mismo,
"¡Me alegra estar vivo hoy! ¡Me alegra ser parte de este mundo!"
--- Babatunde Olatunji (Enciclopedia de música africana www.africanmusic.org/artists/olatunji.html)
En una iglesia en una calle arbolada de Chelsea, Manhattan, los santos en vidrieras sonríen benévolamente sobre los tambores de África, batiendo su mensaje de amor espiritual. En el centro de un grupo de jugadores de África, el Caribe y América está el venerable Babatunde Olatunji, el baterista nigeriano cuyo primer lanzamiento de 1958, Drums of Passion, restauró los antiguos y siempre modernos ritmos de África a la tierra que los había prohibido en la esclavitud días, América. Esta grabación es la décima en el ciclo Drums of Passion de Olatunji que explora facetas integrales de la experiencia humana, desde la curación hasta la libertad. Ahora Olatunji dirige su atención al aspecto más brillante de la vida. "Este es sobre el amor", declara exuberantemente. "¿Qué es el amor? Estoy tratando de dar los diferentes significados que pensamos sobre el amor. El amor es un proceso de por vida. Puede que me tome toda una vida conocerlo". Él cita un dicho africano: "Lo que uno más desea en el corazón encuentra expresión frecuente en las palabras de uno". Las palabras de Olatunji se cantan en su idioma tribal, Yoruba, y los tambores que lo rodean -su ashiko, el tambor grande y curvilíneo, el djembe cilíndrico más pequeño, el djun-djun y el tambor parlante- transmiten el mensaje tan elocuentemente como el letra. Cada canción invoca otra cara del amor y cuenta historias de la vida de Olatunji. En el hechizo M6nisola, Olatunji canta sobre su nieta nacida en Estados Unidos que estudiará en la escuela de su abuela en Ibadan, Nigeria, mientras articula el nombre de la joven en el toque de tambor. Las tribulaciones del amor romántico se abordan en Sare Tete Wa, anhelando mientras suplica, "Amante, por favor, vuelve corriendo hacia mí". El miedo al compromiso impregna al amante de la distancia, y una angustia paralela alimenta la condenada pasión de No sé por qué mi amor. La alegre línea de baile se desliza a través de What's Your Number, Mama ?, en la que la rutina tortuosa de un bailarín para adquirir el número de teléfono de un objeto de amor compite con sus cálculos mentales de sus medidas. 
Un amor más abstracto, la conspiración íntima entre bailarín y baterista, inspira a Bebi Alolo y Love Drum Talk. Los tambores fueron un telón de fondo diario para la vida en el lugar de nacimiento de Babatunde Olatunji, el pueblo pesquero de Ajido, a unos sesenta kilómetros de Lagos. Llegó a Estados Unidos en 1950 y viajó en un tren segregado "Jim Crow" para estudiar en Morehouse College. "Comencé toda la música para proteger mi cordura", explica. Aturdido por la ignorancia de sus compañeros de estudios, quienes asumieron que todos los africanos vivían entre leones en la jungla, Olatunji comenzó a invitarlos a tocar y cantar en sus habitaciones y descubrió la misión de su vida como embajador musical de África. Antes del nacimiento del movimiento de los Derechos Civiles, Olatunji tocó conciertos racialmente mixtos en el sur; en Nueva York, se mezcló con Cannonball Adderley, Max Roach y John Coltrane, quienes ayudaron a establecer su actual organización con sede en Harlem, OCAC (el Centro Olatunji para la Cultura Africana). El ex estudiante de ciencias políticas se convirtió en el confidente de los líderes de Kwame Nkrumah a Martin Luther King. Una asociación reciente con Mickey Hart de Grateful Dead, con quien formó el influyente supergrupo de percusión, Planet Drum, amplió aún más su influencia. Olatunji recuerda: "Cuando llegué por primera vez a Harlem, la gente insistía: '¡No soy de África!' Pasó de allí a decir: 'Soy una persona negra', luego se convirtió en 'Soy afroamericano'. Ahora, dicen: 'Soy africano' ". Esa evolución de la identidad y la conciencia puede ser el mayor triunfo de Olatunji.




Babatunde Olatunji - Love Drum Talk  (1997)

Temas:
01. Saré Tete Wa  
02. What's Your Number, Mama?  
03. Love Drum Talk  
04. Bebí Alolo  
05. Spell Mónisola  
06. Don't Know Why My Love  
07. Mother, Give Me Love  
08. Long Distance Lover 

Musicos:
Babatunde Olatunji-Traditional Drumming, Percussion, Drums, Main Performer, Liner Notes, Ngoma, Ashiko Drum, Producer, Vocals, Arranger
Hui Cox-Guitar (Acoustic), Arranger, Mandolin, Bass, Producer
Soji Odukogbe-Guitar (Acoustic)
Gordon Ryan-Agogo, Jun-Jun
Todd Turkisher-Drums 
Tony Francis-Djembe
Anthony "Sanga of the Valley" Francis-Djembe
Jeff Andrews-Bass, Bass (Electric)
James Cherry-Sekere
Branice McKenzie-Vocals
Ty Stephens-Vocals    
Della Flack-Vocals

lunes, 6 de abril de 2009

Por los campos de Cuba-25 Guajiras inmortales

Por Los Campos De Cuba - 25 Guajiras Inmortales (Various Artists)

V.A: Guillermo Portabales, Trío La Rosa, Evelio Rodríguez, Cuartwto Machín, Trío Matamoros, Celina & Reutilio, Trío Servando Díaz, Ramón Veloz, Joseíto Fernández, Los Compadres...

En esta colección podemos escuchar veinticinco inmortales guajiras en las voces y conjuntos de los grandes intérpretes de esta modalidad genunamente criolla. Poesías cantadas, llenas de sentimientos, que relejan los anhelos y vivencias del guajiro, y describen los verdes paisajes de la campiña cubana.

Por los campos de Cuba-25 Guajiras inmortales (2009)

Temas:
01-LAMENTO CARRETERO-Trío La Rosa (1952)
02-MI BOHÍO-Celina y Reutilio con su Grupo (1957)
03-A ORILLAS DEL YUMURÍ -Evelio Rodríguez y su Conjunto Guajiro (ca.1955)
04-POBRE GUAJIRO-Duo Spirituano (1952)
05-SOY HIJO DEL SIBONEY-Guillermo Portabales y su Conjunto (1948)
06-COSAS GUAJIRAS-Ramón Veloz con el Conjunto Pilón (1952)
07-ALBORADA-Orlando Vallejo con los Guaracheros de Oriente (1950)
08-ASÍ ES MI CUBA-Ramoncito Veloz (1958)
09-SE SECÓ EL ARROYITO-Los Compadres (1954)
10-JUNTO A UN CAÑAVERAL-Cuarteto Machín (1932)
11-PAISAJES DE MI PATRIA-Trío Servando Díaz (1956)
12-AL VAIVÉN DE MI CARRETA-Guillermo Portabales con el Trío Habana (1939)
13-ROMANCE GUAJIRO-Septeto Habanero (ca.1946)
14-LA VERDAD DEL CARRETERO-Los Guaracheros de Oriente (1948)
15-EL ARROYO QUE MURMURA-Evelio Rodríguez y su Conjunto Guajiro (ca.1959)
16-COMO CAMBIA EL TIEMPO-Trío Servando Díaz (1953)
17-EL AMOR DE MI BOHÍO-Trío Matamoros (ca.1930)
18-YO SOY EL PUNTO CUBANO-Celina y Reutilio con su grupo (ca.1957)
19-AMOR GUAJIRO-Evelio Rodríguez y su Conjunto Criollo (1957)
20-EL GUAJIRO Y SU LAÚD-Conjunto Club, cantan Smith, Querol y Lugo (1957)
21-A ORILLAS DEL CAUTO-Merceditas Sosa con el Conjunto Tienda del Pueblo (1959)
22-GUANTANAMERA-Joseíto Fernández (1946)
23-HABANERA VEN-Guillermo Portabales con el Trío Habana (1942)
24-EN MI CONUCO-Ramón Veloz y Los Guaracheros de Oriente (ca.1952)
25-MUSA GUAJIRA-Evelio Rodríguez con el Conjunto de Ñico Saquito (1953)

domingo, 5 de abril de 2009

Andy Narell-The Long Time Band

"Multicultural" es una palabra que los músicos sacudieron alrededor mucho en los años 1990, pero reclamando para tener una perspectiva multicultural y en realidad mostrando que usted tiene uno es dos cosas diferentes. Con la Cinta de Mucho tiempo, Andy Narell proporciona un ejemplo de multiculturalism honesto-a-Dios. Piense en ello: usted tiene un músico judío americano que usa un instrumento Afrocaribeño de Trinidad (la cazuela de acero) para jugar un estilo de la música que salió de la comunidad Afroamericana (el jazz). Pero, como la Cinta de Mucho tiempo se manifiesta, el jazz es apenas la única forma de la música que interesa Narell. Aunque esto sea esencialmente un CD de jazz, esto es un CD de jazz que contiene los elementos de otras formas Afroamericanas (funk, R*B, y el blues) y también utiliza todo de salsa Afrocubano y calypso Afrocaribeño a la población africana Narell no juega " en la tradición " sobre este álbum. Más bien la Cinta de Mucho tiempo es un ejemplo de un jazzman siendo fascinado con una variedad de culturas y utilización que la fascinación a su ventaja creativa. La Cinta de Mucho tiempo es multiculturalism en el sentido más fino de la palabra. ~ Alex Henderson, All Music Guide

Andy Narell-The Long Time Band (1995)

Temas:
01-Bacchanal
02Jenny's Room
03-De Long Time Band
04-You the Man
05-Play One For Keith
06-Groove Town
07-Dance Class
08-Canboulay
09-De Long Time Band - conclusion

Musicos:
Andy Narell-Bass, Guitar (Electric), Keyboards, Producer, Main Performer, Double Second, Quadrophonics, Lead, Mixing, Steel Pan, Engineer, Drums (Steel), Sax (Tenor), Drums, Piano
Judd Miller-Synthesizer
Jackeline Rago-Vocals
David Rudder-Vocals, Vocals (Background)
Paul VanWageningen-Drums
Michael Semanick-Steel Pan, Mixing
Larry Batiste-Vocals (Background)
Wally Buck-Steel Pan
Luis Conte-Percussion, Bongos, Timbales, Conga, Bata Drums
Sandy Griffith-Vocals (Background)
Keith Jones-Bass
Steve Erquiaga-Guitar (Acoustic), Guitar (Electric), Cavaquinho, Guitar

sábado, 4 de abril de 2009

Sarah Vaughan - Viva! Vaughan


Sarah Vaughan Viva! Vaughan es una curiosa mezcla de jazz y pop con percusión latina, con arreglos de ex-Basie sideman Frank Foster, registrada en medio de mediados de los años 60 la bossa nova moda. Vaughan es una gran voz en todo el día y en general el material es de primera clase, con excepción de la suave "Night Song". Aunque la parte de atrás de la unidad de CD hypes una "escala completa" orquesta, es una insólita mezcla con siete trombones, flauta, violines, piano, contrabajo y batería, además de la percusión latina, pero no hay trompetas o saxofones. Fomentar las mejores arreglos omitir la sección de cuerda, entre ellos tener un balanceo de Henry Mancini de la "Sr. Lucky", un salvaje, si breve "Avalon", una campy "Tea for Two", y fomentar la propia "Shiny Stockings". 
Lamentablemente, la selección de bossa nova se cargan con los patrones de la cadena de arreglos de esa fecha, la música tanto como la percusión latina en general, con poca inspiración. Es probable que esta falta de atención confundirse el registro de la compra pública en cuanto a lo que este tipo de música y fue llevado a ser pasados por alto. La brevedad de las pistas y la falta de oportunidades como solista por el firme apoyo de reparto (que incluye Kai Winding, Jerome Richardson, Barry Galbraith, George Duvivier, entre otros) hacen que parezca como la recepción de radio era un objetivo importante de esta versión. Sin embargo, la voz de oro de Sarah Vaughan reedición de este CD es más factor dominante, y vale la pena adquirir. ~ Ken Dryden (allmusic)


Sarah Vaughan - Viva! Vaughan (1965)

Temas:
01- The Boy From Ipanema
02- Fascinating Rhythm
03- Night Song
04. Mr. Lucky
05- Fever
06- Shiny Stockings
07- Avalon
08- Tea For Two
09- Quiet Nights (Corcovado)
10- Stompin’ At The Savoy
11- Moment Of Truth
12- Jive Samba
13- A Taste Of Honey

Musicos:
Sarah Vaughan- vocals
Wayne Andre, Billy Byers, Jimmy Cleveland, Paul Faulise, Benny Powell, Bill Watrous, Kai Winding, Britt Woodman- trombone
Richard Hixson- bass trombone
Jerome Richardson- flute
Bernard Eichen, Lewis Eley, Emmanuel Green, Leo Kruczek, Charles Libove, David Nadien, Gene Orloff, Tosha Samaroff- violin
Harry Lookofsky- tenor violin
Bob James- piano
Barry Galbraith- guitar
George Duvivier, Robert Rodriguez- bass
Bobby Donaldson- drums, percussion
Willie Bobo, Juan Cadavieco, Jose Mangual, Willie Rodriguez, Raphael Sierra- percussion

miércoles, 1 de abril de 2009

Chucho Valdes - Cancionero Cubano


Esta nueva producción de Chucho Valdés muchas veces recompensado es al igual que la brega que él ha estado desarrollando como el solista en los años pasados. Su antecedente es el álbum " Canciones inéditas " , el ganador de Grammy latino en la categoría " Mejor Disco de Pequeña explosión Instrumenta " en el año 2002. Un vistazo al repertorio puede dejarnos saber que " Cancionero Cubano " es un amplio espectro de este estilo musical en nuestro país. En el disco son unidos estilos diversos: trova tradicional con "Longina" de Manuel Corona; el internacionalmente conocido " Quiéreme mucho " de Gonzalo Roig; los boleros clásicos realizados por "Pepe" Delgado y Juanito Márquez; el estilo "que siente" José Antonio Méndez y César Portillo de la Luz. A todos ellos "Chucho" añadió cuatro trabajos originales de su responsabilidad que guardan la relación perfecta con el ambiente del disco, que concluye con Moises Simon legendario "Manisero" . Este disco es seguramente un avance de que constituirá la siguiente producción "del Chucho", una nueva oportunidad para EGREM para seguir mostrando con el orgullo de su catálogo uno de los nombres que ha sido capaz de ser colocado en las filas más altas en el funcionamiento de piano internacional.

Con este "Cancionero cubano" Chucho nos llega este registro discográfico en que nuevamente hace su apuesta por un género en el que viene incursionando en los últimos años: el discurso a solo, no precisamente jazzístico, en el que aborda algunos temas clásicos de la canción cubana del pasado siglo junto a otros de su autoría.
Gran Premio Cubadisco 2006, Premio en Antología y Notas Discográficas

Más información relacionada

Chucho Valdes - Cancionero Cubano (2005)

Temas:
01-Quiéreme mucho
02-Guajira
03-Alma con alma
04-Calle 14
05-Lorena
06-Por nuestra cobardía
07-Profecía
08-Son 31
09-Cosas del alma
10-Tú mi delirio
11-Realidad y fantasía
12-Longina
13-Reprise Tú mi delirio, Guajira, Si te contara, El manisero)
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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