Gabriel Rodríguez - The Beginning

Gabriel Rodríguez (Bajista, compositor, educador). Un músico experimentado cuya fuerza interpretativa y creativa surge de su profundo conocimiento de los principales elementos del jazz y sus raíces afrocaribeñas. Este talentoso artista nació en San Juan, Puerto Rico el 15 de abril de 1974. Su necesidad de estudios continuos y la exploración de ritmos y estilos lo llevaron a estudios independientes. Desde los catorce años dedicó largas horas de estudio con un enfoque tan místico que hoy es capaz de realizar una interpretación moderna de la música que interpreta donde lo clásico se fusiona magistralmente con armonías agresivas y otras técnicas no abordadas por muchos de los contemporáneos. bajistas. Su estilo único, una mezcla equilibrada de musicalidad, conocimiento, sentimientos y una increíble comprensión de su naturaleza latina lo han convertido en uno de los bajistas más buscados de la escena musical.
La versatilidad de su interpretación le ha llevado a actuar con los mejores intérpretes de jazz latino del mundo. Entre este grupo se destacan Charlie Sepúlveda, Dave Valentín, Giovanni Hidalgo, Jerry González, Miguel Zenón, Paoli Mejías, Fidel Morales, William Cepeda, Ángel (Papo) Vázquez, Néstor Torres, Luis “Perico” Ortíz, Batacumbele y muchos otros.
Sus credenciales también incluyen numerosas apariciones como acompañante de Vic Juris, Pete Rodríguez, Marcos Pignataro, Holograma, Causa Común, Gary Keller, Alex Acuña, Barry Greene, San Juan Collective, Luke Guillespie, James Williams y muchos otros.

Su experiencia incluye la interpretación de ambos tipos de instrumentos, bajo acústico y eléctrico.
Gabriel tiene una maestría en educación musical del Conservatorio de Música de PR, ofrece clases magistrales y talleres educativos sobre jazz e improvisación. Ha escrito columnas de asesoramiento educativo y recientemente acaba de publicar su “Manual para el desarrollo de la armonía y la técnica”.

Actualmente se desempeña como profesor en la facultad del Programa de Jazz y Música Caribeña del Conservatorio de Música de Puerto Rico desde 2005 donde enseña bajo tanto eléctrico como acústico._(gabybassmusic)

                                                               

                                                                                       

Gabriel Rodríguez - The Beginning (1996 Remastered)

Temas:

01. La Guagua

02. Willy's Tune

03. La Visión

04. First Step

05. Fronteras

06. The Beginning

07. Instrospection

08. Un Dia de Trabajo

Musicos:

Gabriel Rodriguez (Bajo, bajo piccolo)

Miguel Zenon (Saxo alto en pista #1, #3, #8)

Nestor Toro (Saxo alto en pista #5, #6)

William Morell (Saxo alto en pista #2, #4)

Alein Rodriguez (Piano)

Francisco "Pirulo' Rosado (Batería)

David "La Mole" Ortiz (Congas)

Raúl Maldonado (Bongos)

Información cedida por Hector Guillermo Copete

David Sanchez - Melaza

En este álbum de titulación Melaza ("melaza" en Español), tenor y soprano saxofonista David Sánchez hace referencia a los campos de caña de azúcar de su natal Puerto Rico. Observando que las condiciones de trabajo inhumanas producción un producto de sabor dulce irónicamente, Sánchez establece un tono político, que hace más explícito por dedicar el disco a "la extensión de África, los pueblos indígenas de las Américas y la comunidad de Vieques para sus años de lucha por la paz. En consonancia con este mensaje seria, la música en el álbum, que extrae profundamente ritmos de Puerto Rico, posee una extraordinaria urgencia. Coproducida por Sánchez y Branford Marsalis (quien interpreta a tenor en epopeya de Sánchez "Canción del Cañaveral"), Melaza es accionado por banda de trabajo de Sánchez: Miguel Zenón el alto, Edsel Gómez en el piano, Hans Glawischnig en bajo, Antonio Sánchez en la batería y Pernell Saturnino en la percusión. Adam Cruz toca la batería en tres pistas; Héctor "Tito" Matos y William Cepeda aparecen como percusionistas de invitado. 


Cinco de las ocho pistas son originales de Sánchez; Estos incluyen el abridor contundente "Puerto San Juan," el majestuoso "Canto a Loíza," el maniaco "Centinela" y el astuto, que hace pivotar "Against Our Will". Solos de tenor de Sánchez nunca han sonado más intensas, y su banda, afilada por meses de presentaciones en vivo, es uno de los mejores. Bassist Glawischnig contribuye la viva y laberíntico "Orbitando," que ofrece Sánchez en soprano y percusión de un monstruo solitario por Saturnino. "El Ogro" de Zenón es otra canción de fuego y "Veja Esta Cançáo" de Milton Nascimento cierra el álbum en una nota romántica, con Sánchez y Gómez llegando a alturas líricas._ David R. Adler (allmusic)

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David Sanchez - Melaza (2000)

Temas:
01. Puerto San Juan  
02. Canto A Loiza  
03. El Ogro  
04. Canción Del Canaveral (Song Of The Sugar Cane Field) 
05. Orbitando  
06. Against Our Will  
07. Centinela  
08. Veja Esta Cançào

Musicos:
David Sánchez (tenor saxophone 1-4, 6, 8; soprano saxophone 5, 7)
Branford Marsalis (tenor saxophone 4)
Miguel Zenón (alto saxophone 1-7)
Edsel Gomez (piano)
Hans Glawischnig (bass)
Antonio Sánchez (drums 1, 3-6), Adam Cruz (drums 2, 7, 8)
Pernell Saturnino (congas, bata drum, udu drum, chekere, cowbell, percussion, barrels 2-8)
William Cepeda (barrels 2, 7)
Hector Tito Matos (panderos 1)

Grabado en el Music Hall Tarrytown, NY, el 11 a 14 febrero 2000
Mezclado por Rob "Wacko!" Hunter en Manhattan Center Studios, Nueva York, 12 a 16 abril 2000

Paquito D'Rivera-Live at MCG (Manchester Craftsmen's Guild)

Formada en 1988 por Dizzy Gillespie, desde 1993 que la United Nation orquesta ha sido dirigida por Paquito D'Rivera, que, además de ser uno de sus principales solistas en alto, soprano y clarinete, también ha ampliado el repertorio del grupo para incluir una amplia variedad de ritmos latinoamericanos y caribeños que más oyentes en los Estados Unidos han sido conscientes de. En esta sesión en vivo en el gremio de los artesanos de Manchester, por ejemplo, son ejemplos del uruguayo candombie (de Diego Urcola "Tocache"), el ritmo de la calle Nueva Orleans (de Mike Ponella "King Of Cancun"), el cubano bolerozon (de Emiliano Salvador "Puerto Padre"), el brasileño bai o (de Claudio Roditi "Recife's Blues"), el danzón cubano (de Paquito "Memories") y la bomba puertorriqueña yuba (de William Cepeda "Groove For Diz"). Además, también escuchamos un clarinete virtuosa y el dúo bajo rendimiento de un popurrí de temas de Andalucia, Conrad Herwig de Suite de Ernesto Lecuona de gran alcance, recto-tiempo "Quasi Modal","Desposa"de Pucho Escalante Afro Cubana 6/8 y gráfico balanceo de Michael Mossman en"A Night In Tunisia".

Otros solistas latinos además de Paquito son tenorman Andres Boiarsky, trompetista Diego Urcola y pianista Dario Eskenazi de Argentina, el bajista peruano Oscar Stagnaro, trombonista puertorriqueño y shell-soplador William Cepeda y de Curazao, percusionista Pernell Saturnino, mientras que de climas más septentrionales encomendamos trompetista Mike Ponella, trombonista Conrad Herwig, sopranist Scott Robinson, baritonist Marshall McDonald, guitarrista Fareed Haque y baterista Mark Walker por sus esfuerzos en el lazo posterior reinante y modismos de fusión. Aunque ciertamente no para todos los gustos, no hay ninguna duda la excelencia de la musicalidad involucrada y la diversidad atractiva de los ritmos empleados._Jack Sohmer (jazztimes)

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Paquito D'Rivera-Live at MCG (Manchester Craftsmen's Guild) (1997)

Temas:
01. Tocache (Diego Urcola)
02. King of Cancún (Mike Ponella)
03. Puerto Padre (Emiliano Salvador)
04. Recife´s Blues (Claudio Roditi)
05. Memories (Paquito D´Rivera)
06. Andalucía Medley (Ernesto Lecuona)
07. Quasi Modal (Conrad Herwig)
08. Grooves for Diz (William Cepeda)
09. Despojo (Pucho Escalante)
10. Night in Tunisia (Dizzy Gillespie & Frank Paparelli)

Musicos:
Paquito D´Rivera (clarinete, saxo alto y soprano, arreglista y director de la orquesta)
Dario Eskenazi (piano)
Fareed Harque (guitarra eléctrica)
Oscar Stagnaro (bajo)
William Cepeda (trombón y caracoles)
Conrad Herwig (trombón)
Scott Robinson (saxo alto)
Andrés Boiarsky (saxo soprano y tenor)
Marshal McDonald (saxo tenor y barítono)
Mike Ponella (trompeta)
Diego Urcola (trompeta)
Mark Walker (batería)
Pernell Saturnino (percusionista)

William Cepeda - My Roots and Beyond

William Cepeda es un hombre con una misión. Su objetivo es bien dada por el título de su cd, su debut como líder. Él nos quiere introducir en la música de sus raíces y más allá. Cepeda toma los ritmos, los bailes, la música de Puerto Rico, y los utiliza como base para el Jazz. Como Paquito D'Rivera nos dice en las notas, el jazz latino se ha basado en la música de Brasil y Cuba, pero rara vez en las músicas de los demás países de América Latina. Cepeda quiere rectificar esa deficiencia con respecto a su tierra natal. Toma ritmos como la Bomba y la Plena y capas de melodías e improvisaciones en la parte superior de los ritmos y crea una música dinámica, brillante con la festividad de los cuernos, y ruidos con la polirritmia de los percusionistas. 
El álbum es pegadizo y divertido - sólo los más decididos de los oyentes podrán quedarse quieto - pero es más que eso también. Composición de Michelle Rosewoman "Por ahora y para siempre" se da una disposición que muestra la profundidad de esta música. Los instrumentos melódicos entrelazan varias líneas, mientras que los instrumentos de percusión se hacen eco de las líneas melódicas con múltiples ritmos. El resultado nos recuerda que, si bien el jazz latino se presenta a menudo como algo caliente y entretenido, pero no es tan grave como la cosa real, eso está lejos de la verdad: Latin Jazz puede ser tan exigente como cualquier otra forma de Jazz. Simplemente hace que la diversión duro trabajo al mantener el baile oyentes.
Este álbum es el más escuchado como compañero de Cepeda Afro Boricua disco conjunto. En este disco Cepeda presenta los diversos ritmos de la música de Puerto Rico, en una forma más pura. Juntos los dos discos presentan una educación en la música puertorriqueña que mantendrá el baile de los estudiantes._Eric Saidel

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William Cepeda - My Roots and Beyond (1998)

Temas:
01.Bomba Swing
02.Ponta Pa'l Monte
03.Pa' Mi Cuembe
04.Waiting For Carmen
05.Toca Mi Caracol
06.Quasi Plena
07.For Now And Forever
08.Sara
09.Pa' Mi Gente
10.Colors
11.Afrorican Jam

Musicos:
William Cepeda: trombone, cua, conch shell, percussion, vocals
Donny McCaslin: saxophone
Omar Kabir: trumpet, conch shell
Raul Romero: guitar
Uli Gussendoerfer: piano, keyboards
Ruben Rodriguez: bass
Mark Walker: drums
Juan Gutierrez: bomba drums, vocals

Musicos invitados:
Slide Hampton: trombone (1, 8)
Paquito D'Rivera: alto saxophone, clarinet (4, 6)
Yomo Toro: Cuatro (2

Musicos adicionales: 
Luis Bonilla: trombone (3, 11)
Tony Lujan: trumpet (2, 5, 6, 7, 11)
Luis Aquino: trumpet (4, 6, 11)
Luis Disla: saxophone (2, 9)
Eric Figueroa: piano, keyboards (1)
John Benitez: bass (6, 10, 11)
Bobby Sanabria: bongos, vocals (1, 2, 5, 6, 7, 11)
Edgardo Miranda: cuatro (2)
Tito Matos: pandereta, bomba drums, vocals (1, 4, 6, 7)
Cita Rodgriguez: vocals (1, 2, 5, 6, 7, 11)
Richie Viruet: vocals (1, 2, 5, 6, 7, 11)
Juan Usera: vocals (1, 2, 5, 6, 7, 11)
Julio Merced: verso negro (1, 2, 5, 6, 7, 11)

Grupo Afro Boricua - Bombaso

William Cepeda dirige este conjunto de cantantes y percusionistas. Aunque él mismo es conocido por tocar trombón y caracolas, esa parte de su yo instrumental apenas se utiliza. En cambio, él, Antonio Martínez, Nellie Lebrón, Roberto Cepeda, Héctor Matos y Héctor Calderón cantan mientras Calderón, Luis Cepeda y Ángel Mojica tocan una tormenta con instrumentos de percusión puertorriqueños como el tambor bomba, la maraca, el güiro y la pandereta. También hay un gran complemento de cantantes, percusionistas y bailarines adicionales que también cantan, lo que crea un sonido enorme.
En el centro de esta música folklórica puertorriqueña están los ritmos de bomba y plena, y el canto de voces al unísono que tienen muchas historias que contar y rituales que demostrar. Está la representación de una pelea de gallos, con gallos cantando y apostadores discutiendo por "Meliton Tombe"; la historia de un esclavo negro, contundente y enojado en la enunciación durante "Majestad Negra" con los cantantes citando "Peanut Vendor"; y la alegre gran llegada del pueblo a Puerto Rico para "Afro Boricua". Lástima que no se puedan ver también a los bailarines, hombres negros vestidos con trajes blancos como protesta en el ultra caliente "El Conde de Loiza", o mujeres mostrando sus coloridas faldas durante "Seshuque y Balance". Dos temas se concentran en el ritual de apareamiento: el ritmo parejo de 6/8 "Amalia", donde una mujer rechaza a un amante potencial, y "Rule Son Da", donde la seductora merodea. 
Hay una dedicatoria a la isla de St. Thomas y una sirena en "San Thomas", un cántico fuerte y repetitivo; un himno, "Lamento Borincano", que está lejos de ser solemne, y el poder de plena plena pura de "El Gallo Canta", con un poco de ritmo bata mezclado. No hay música más alegre en ningún lugar que aquí, y aunque el público estadounidense puede No se conocen las palabras de los cánticos, la sensación es contagiosa y excitante, por no hablar del abrumador trabajo de percusión. Muy recomendado para aquellos interesados ​​en las tradiciones afro-puertorriqueñas y la música latina en general._Michael G. Nastos (allmusic)

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Grupo Afro Boricua - Bombaso (1998)

Temas:

01. Afro Boricua

02. Yubá Medley

03. Seshuque y Balance

04. San Tomás

05. El Gallo Canta

06. El Conde De Loíza

07. Amalia

08. Meliton Tombé

09. Rulé Son Da

10. Majestad Negra

11. El Doctor Guenaga

12. Lamento Boricano

13. Seís Corrido Medley

14. El Belén

Musicos:

William Cepeda (Piano, trombón, caracola, percusión, voz, arreglista, compositor)

Nellie Lebron (Bajo, voz)

Héctor Matos (Percusión, voz) 

Hector Calderon (Percusión, voz) 

Antonio Martínez (Percusión, voz) 

Roberto Cepeda, Harry R. Díaz (Voz )

Luis Cepeda, Angel Mojica (Percusión)

Musicos invitados: 

Victor Fuentes (Percusión)

Félix Díaz (Percusión)

Jesús Cepeda (Percusión)

José Emanuelli (Coros)

Darvel García (Coros)

Chegui Ramos (Coros)

Ivonne Torres (Coros)

Vimidsa Silva (Coros)

Información cedida por Mario Enríquez

Paquito D'Rivera-A Night In Englewood

Nacido en la isla de Cuba, Paquito D'Rivera comenzó su carrera como niño prodigio. Un genio inquieto musical durante sus años de adolescencia, el Sr. D'Rivera creó varios conjuntos musicales originales y revolucionarios. Como miembro fundador de la Orquesta Cubana de Música Moderna, que dirigió ese grupo durante dos años, mientras que al mismo tiempo que juega tanto el clarinete y el saxofón con la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba.
Fue miembro fundador y co-director del grupo musical Irakere innovador. Con su explosiva mezcla de jazz, rock, música tradicional cubana classnd nunca antes escuchado, Irakere realizado numerosas giras por América y Europa, ganó varias nominaciones al Grammy (1979, 1980) y un Grammy (1979).
Funk Tango, la primera versión de D'etiqueta Rivera's nuevo, Documentos Paquito, recientemente ganó su noveno Grammy por "Mejor Álbum de Jazz Latino" en 2007. Un octavo Grammy llegó en 2005 para Riberas, a la "Mejor Grabación Clásica" con el Cuarteto de Cuerdas Buenos Aires. También ganó un Grammy por "Mejor Composición Instrumental" en 2004 por su "Merengue" interpretada por el violonchelista distinguido Yo-Yo Ma. En 2000, D'Rivera Noches Tropicana recibió un Grammy. Ese mismo año, recibió una nominación en la categoría de clásico por su música de Dos Mundos, con composiciones de Schubert, Brahms, Guastavino, Villa Lobos, y el Sr. propio D'Rivera. En 2001, la Academia Latina de la Grabación otorgó un Grammy por la grabación de su quinteto en vivo en el Blue Note, junto con una nominación en la categoría de The Classical Crossover Vol. clarinetista. I (Registros Pimienta). En 2002, volvió a ganar como artista invitado en la grabación del Trío Bebo Valdés El Arte Del Sabor.
Paquito D'Rivera es el primer artista en ganar GRAMMY Latino en categorías de jazz clásico y latín (2003), Historia de Soldado de Stravinsky del (L'Histoire du Soldat) (Documentos Pimienta) y Dreams brasileños con el New York Voices.
Con los acompañantes musicales más conocidos de este CD 1993 incluyendo el primer trompetista Byron Stripling, el trombonista Conrad Herwig y saxofonista Mario Rivera, el espacio adicional solo se asignó a algunos de los otros jugadores talentosos eran puntos de la huésped para el trompetista Claudio Roditi, el trombonista Slide Hampton y vibrafonista Dave Samuels. Una noche en Englewood es un conjunto fácilmente recomendable. La música latina es muy orientado y muestra que la orquesta se había apartado de repertorio habitual de Gillespie para ofrecer exclusivamente por miembros de la banda originales (incluyendo Rivera's D'"I Remember Diz").
D'Rivera es un receptor de la Medalla Nacional de las Artes, que se presentan en la Casa Blanca por el presidente George W. Bush en 2005 y fue nombrado uno de los Masters 2005 de Jazz NEA (National Endowment for the Arts). En 2004 y 2006, la Asociación de Periodistas de Jazz honrado señor D'Rivera como el clarinetista del Año. En marzo de 2007 fue galardonado con el premio Living Legend Jazz en una ceremonia en el Kennedy Center en Washington, DC. Premios 2008 incluyen a la Asociación Internacional para la Educación Jazz (IAJE) Premio del Presidente, y el Musikpreis Frankfurter.



Después de Dizzy Gillespie muerte 's en 1991, su colorido Afro-Cuban Orchestra Naciones Unidas (que se formó en 1988) fue dirigida por altoist-clarinetista Paquito D'Rivera . Con los acompañantes musicales más conocidos de este CD 1993 incluyendo el primer trompetista Byron Stripling , el trombonista Conrad Herwig y saxofonista Mario Rivera , el espacio adicional solo se asignó a algunos de los otros jugadores talentosos eran puntos de la huésped para el trompetista Claudio Roditi , el trombonista Slide Hampton y vibrafonista Dave Samuels . A Night in Englewood es un conjunto fácilmente recomendable. La música latina es muy orientado y muestra que la orquesta se había alejado de Gillespie 's repertorio usual para presentar los originales exclusivamente por miembros de la banda (incluyendo D'Rivera 's "I Remember Diz"). Definitivamente vale la pena investigar.~Scott Yanow

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Paquito D'Rivera-A Night In Englewood (1993)

Temas:

01. Snow Samba

02. Alma Llanera

03. I Remember Diz

04. Blues For Astor

05. Modo Cubano

06. La Puerta

07. Bonitinha

08. Milonga Para Paquito

09. Para Brenda With Love

Musicos:

Paquito D'Rivera (alto saxophone, clarinet)

Marshall McDonald (alto saxophone)

Mario Rivera (tenor saxophone, flute)

Andres Boiarsky, Steve Sacks (tenor saxophone)

Mike Ponella, Diego Urcola (trumpet, flugelhorn)

Byron Stripling (trumpet)

William Cepeda (trombone, bass trombone)

Conrad Herwig (trombone)

Mike Orta, Carlos Franzetti (piano)

Oscar Stagnaro (electric bass)

Horacio "El Negro" Hernandez (drums, congas)

Adam Cruz (drums)

Bobby Sanabria (bongos, congas, bata, clave, guiro, percussion)

Musicos Invitados:

Claudio Roditi (trumpet)

Slide Hampton (trombone)

Raul Jaurena (bandoneon)

Dave Samuels (vibraphone, marimba)

Pedro Giraudo – Desconsuelo

Originario de Córdoba, Argentina, Pedro Giraudo, se trasladó a Nueva York en 1996. Desde entonces se ha convertido en uno bajista en la demanda y arreglista trabajando en una gran variedad de proyectos musicales. Ha actuado profesionalmente con Pablo Ziegler, Garret Kenny, Marco Granados, William Cepeda, Washburn Chris, y Eternal Tango, y grabado con Fernando Oteros X-Tango, Marta Topferova, José Conde, Lucía Pulido, Mo'Guajiro y Jurkovic Jess. Pedro Giraudo ha participado en diversos Festivales de Jazz de Música en los Estados Unidos, Europa, Sudamérica, el Caribe y Asia y ha actuado en lugares como The Blue Note (Japón), Birdland (Viena), Queen Elizabeth Hall (Londres), Kennedy Center (Washington DC), Iridium, Jazz Standard, Lincoln Center y el Carnegie Hall (Nueva York).

Esta gran banda de 13 piezas, liderado por Pedro Giraudo, ha cautivado a oyentes de todo el mundo con su mezcla única de ritmos sudamericanos, canciones populares argentinas, la pasión de la improvisación del tango y el jazz. Pedro Giraudo, en la tradición de compositores como Duke Ellington y Charles Mingus, se destacan los talentos únicos de cada miembro de la banda, con maestría entretejiendo pre-compuesta e improvisada elementos.





Pedro Giraudo – Desconsuelo (2006)

Temas:
01.Mate Amargo
02.Con Un Nudo En La Garganta
03.La Bronca
04.La Viudita
05.Primer Intento
06.A Dario Iscaro
07.Ese Grito
08.Contrapunten

Musicos:
Pedro Giraudo-Bass, Composition
Will Vinson-Sax Alto y Sop.
Ramiro Flores-Sax
Luke Batson-Sax Tenor y Clar.
Carl Maraghi-Sax Bari.
Jonathan Powell-Trumpet
Tatum Greenblatt-Trumpet
Ryan Keberle-Trombones
Mike Fahie-Trombones
Jess Jurkovic-Piano
Jeff Davis-Drums
Tony De Vivo-Cajon
Sofia Tosello-Voice (Track 7)

William Cepeda's International Quintet- Unity

Después de graduarse en el Conservatorio de Puerto Rico de la Música y de la prestigiosa Berklee College of Music en Boston, William Cepeda comenzó a tocar percusión latina inspirada por los ritmos afro-caribeños. Más tarde se convirtió en un trombonista y tuvo la oportunidad de unirse a Dizzy Gillespie en 1989 como parte de la Orquesta de las Naciones Unidas. Después de alcanzar grados de organización y composición, este talentoso músico participó en los registros de Paquito D'Rivera, Yolandita Monge, Marc Anthony y Tito Nieves. También actuó junto a Eddie Palmieri, Celia Cruz y Tito Puente, entre otros artistas latinos destacados. En 1998, William Cepeda montado su propia banda, debutando con el jazz latino inflexión mis raíces y más adelante, seguido por bombazo y 2001 de Ramificaciones. Drago Bonacich ~, All Music Guide



Internacional Quintet es la unión de virtuosos músicos de diferentes partes del mundo los cuales tienen en común la visión de hacer buena música. Escogiendo el jazz como su punto de partida, han viajado el mundo por separado, logrando presentarse en prestigiosos festivales de jazz como solistas o como parte de agrupaciones importantes. Han sido parte integral de proyectos musicales de importantes figuras del género, ya sea en calidad de músicos, arreglistas, compositores y/o productores. Algunos de ellos poseen discografía individual, en donde se pone en función la genialidad a la hora de interpretar el instrumento, así­ como la musa compositora que los rodea. Por su trabajo, las recompensas son muchísimas y sus propuestas certeras han logrado desbordar teatros de aplausos y vítores como premio a la dedicación y el respeto hacia la música y el público.

Unirlos ha sido un sueño hecho realidad. Cada uno es divo en su instrumento. Sin egos ni jactancias solo desean presentar la excelencia musical en los escenarios. Incluyen mezclas de ritmos tradicionales de jazz con sonidos únicos del mundo y un rico escogido de ritmos caribeños. Con su estilo funk de jazz contemporáneo y musicalidad dinámica prometen dar ejemplo de la capacidad artística que han cultivado y la experiencia que han adquirido a través de unas carreras que continúan en constante ascenso. La mezcla de culturas hacen de esta producción una única y diversa. El espectáculo tiene movimiento y nos presenta las diferentes facetas del jazz haciendo de él una experiencia exquisita. El invitado especial, de Senegal añade la autenticidad ancestral de las culturas latinoamericanas, donde las raíces africanas son muy evidentes y apreciadas. Esta producción va mas allí ¡ de los límites de la música que nosotros conocemos por jazz y cumple con las más exigentes audiencias.


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William Cepeda's International Quintet- Unity (2007)

Temas:
01.Unity
02.Entre Nos
03.Beautifull You
04. El Coco #9
05.Will You
06.Y Si Llegan
07.Yodo
08.Postiude

Puerto Rico Heineken Jazz Fest (1999)

Aunque en esta edición del Puerto Rico Heineken Jazz Fest no tuvo homenajeado muchos expertos opinaban que el mismo se le debió haber dedicado a Poncho Sánchez. Además de Ernesto “Tito Puente”, ningún artista del Latin Jazz se ha presentado en vivo con tanta consistencia. Aún hoy, su actuación de Latin Jazz es la más activa en el mundo y se vende mejor que la mayoría. Esta edición del año 1999 tuvo como escenario el Parque Sixto Escobar de San Juan.
“Cold Duck Time/Listen Here” es la represntación de Sánchez en esta producción. Poncho se divierte tocando para y con su audiencia y su entrega es evidente. Una cita con el siempre está llena de vibra positiva, ejecución estable, baile y algo de “funk”. Este corte no es la excepción a la regla.
Ralph Irizarry & Timbalaye han lanzado al Mercado varias grabaciones que han tenido Buena aceptación entre los críticos. En el tema Piesotes se evidencia la razón de tal impresión entre los críticos. El solo de Irizarry es una muestra de un estilo más contemporáneo de ejecución en los timbales. Russ Freeman & The Rippingtons tocaron Topaz es una moda contemporánea, sentimiento y orientación con una dosis latina tanto en la ejecución, como en el arreglo de la pieza.
La participación de Eliane Elias y su trío fue sentida como una aromaterapia de placeres desde una perspectiva músical. Por otra parte, el tema Catilangua Latemué, es un híbrido musical agresivo y bailable en el cual Jerry Medina encierra la improvisación tradicional con la vocal en un marco algo inusual.
En One-by-One Benny Golson lidera al grupo The Jazz Messengers del legado de Art Blakey haciendo honor a todas esas cosas que definen el jazz. Dennis Mario, el artista a cargo de la serigrafía de esta edición del festival, y su grupo Kobana Negra hacen su debut. Mario toca la percusión y su banda fusiona el jazz con ritmos caribeños, ibéricos y contemporáneos.
Los ritmos de la Plena Puertorriqueña son representados en los dos de las últimas piezas de la grabación. En primer lugar, la pieza “Mr. BB” the Charlie Sepúlveda (incluida en su producción Watermelon Man), donde el saxofón, la trompeta, piano y congas se destacan. Por otro lado, William Cepeda interpreta una de sus composiciones con variaciones de plena manteniendo los elementos del jazz vigentes.
Majadería Absoluta es una creación de Ángel “Cachete” Maldonado, quien figura como el fundador del grupo Batacumbele. Esta sesión de improvisación y descarga continua resalta las actuaciones de los veteranos Juancito Torres, Anthony Carrillo (presentado por “Cachete” como “uno de los mejores bongoseros del planeta tierra”) y “Papo” Vázquez al cierre.~AllAboutJazz.com (Javier AQ Ortíz)


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Puerto Rico Heineken Jazz Fest (1999)

Temas:
01. Cold Duck Time-Listen Here!/ Poncho Sánchez
02. Piesotes / Ralph Irizarry & Timbalaye
03. Topaz / The Rippingtons
04. Aguas de Marzo / The Eliane Elias Trio
05. Catilanga Latemne / Jerry Medina
06. One by One / The Jazz Messengers
07. Guasabara / Dennis Mario & Kobana Negra
08. Mr. BB / Charlie Sepúlveda Sextet
09. Majadería Absoluta / Batacumbele
10. The Next Plena / William Cepeda Afrorican Jazz

Información cedida por Tameko

William Vivanco-El Mundo Esta Cambia'o

William Vivanco pasó varios años como el secreto mejor guardado de la canción cubana. Que simboliza el renacimiento del estilo de "Nueva Trova" (tomado de la canción local como Pablo Milanés y Silvio Rodríguez), el cantante de pelo rizado para infundir su música con influencias tradicionales (merengue, salsa, rumba) y sonidos más modernos (MPB, reggae, POP).

Después de dos discos que fueron lanzados a escondidas, Lo Tengo Para Pensao en 2002 y La Isla Milagrosa, en 2006, el artista vuelve con un compuesto ecléctico de una docena de baladas acústicas, resaltada por los arreglos y la producción de Robert Aaron. El mundo está Cambia'o invita a degustar deliciosos "haitiano Palo (potencial nuevo éxito)," El Ouika (rumba), "Anaconda" o "De la lluvia.

William Vivanco muestra la magnitud de su talento en una instalación tercero, que debe darle el reconocimiento que merece.~Loïc Picaud


William Vivanco, joven músico cubano, nacido en Santiago de Cuba ,1975, miembro de la más reciente generación de la nueva trova criolla. Cantante y compositor de una música fresca, joven, llena de vida, mezcla de ritmos muy variados como el reggae, la bossa nova, el blues y el rap, los cuales une para crear una melodía que atrapa al oyente.

Todos sus discos sobresalen por ser originales y enérgicos, en sus letras osadas, poéticas y rebeldes podemos encontrar crónicas de su tiempo, sus raíces, su país, su gente, sus costumbres y todo lo que lo hace cubano.

Este cantautor ha venido para quedarse, convirtiéndose en figura clave de la música cubana del nuevo siglo. Entre sus temas más conocidos están temas “Barrio barroco”, ”Cimarrón”, “Lo tengo tó pensao”, “Negra sálvame” y “Por todos los caminos”, “Café”. Ha grabado dos discos, y además, participó en la grabación de un CD donde se unieron varios cantautores de la trova cubana llamado Trov@nónima.cu.



William Vivanco-El Mundo Esta Cambia'o (2009)

Temas:
01-Palo Haitiano
02-Olokun
03-El Mundo Esta Cambia´o
04-Del Oriente
05-La Ouika
06-Samba De Los Cotuntos
07-Anaconda
08-De La Lluvia
09-Que Guapanga
10-Como Un Tango Gris
11-A Otra Altura
12-Ciudad De Madera

Musicos:
WILLIAM VIVANCO : VOCALS I GUITAR
ROBERT AARON : GUITAR , BASS , FLUYE, SAX, KEYBOARD
EMIJO DEL MONTE, JOSÉ CARLOS CEPEDA: PERCUSSlON
PANCHO TERRY: CHEKERÉ
THOMMY GARCIA : TRUMPET
JUAN CARLOS MARIN : TROMBONE
RAMSES RODRIGUEZ : DRUMS
ADRIANA LORD, YOANDRA PÉREZ PORTILLO . BACKING VOCALS
NESTOR DEL PRADO, JUAN CARLOS ABAD : BASS
RAUL VERDECIA : GUITAR
YAMELÉ PEDRO MORALES: CELLO

Paquito D Rivera-Tropicana Nights

En la celebración del famoso casino Tropicana en La Habana, Cuba, PaquitoD'Rivera reunió a un gran pedazo de banda para tocar muchos de los temas que la famosa "discoteca más bella del mundo" era conocido en los años 50. La banda es un asesino, el aumento de hasta el famoso musical de D'Rivera, entre ellos Mike Ponella trompeteros y Diego Urcola, trombonistas Jimmy Bosch y William Cepeda, saxofonistas Andrés Boiarsky, Oscar Feldman y Manuel Valera, el bajista Joe Santiago, timbales jugador Ralph Irizarry , el baterista Mark Walker y el percusionista Milton Cardona, entre otros. La primera canción, "Mambo A La Kenton," establece una apropos tono en que estaba integrado por Armando Romeu, que dirigió la Orquesta Tropicana. Staccato cuernos y cha cha líneas, no sólo sugieren Stan Kenton la fascinación con esta música, sino que reflejan la influencia de Machito también. El cha cha retozar "Old Miami Sax" tiene el saxo y la sección comercial de cuatro a dos, y luego unirse a counterpointed en frenesí. Latón y cañas mezclar melodías interactiva sobre D'Rivera's fabuloso jazz gráfico para el título de corte, mientras que el líder del homenaje al antiguo socio de "Chucho" (Valdés) se hizo hace muchos años en un contexto más pequeños, sino que se recapitula en esta felizmente ampliado, mambo-ized versión. Hay canciones familiares tales como Mario Bauzá del clásico "Mambo Inn", con Paquito de clarinete y más inserta en el cuerno de la melodía, Chico O'Farrill y "El Coronel y Marina", que tiene más mambo / cha cha informado, saltando líneas staccato . Hay tres composiciones de Ernesto Duarte, todas las canciones más lentas. Balada "cicuta Tibia", con la vocalista Brenda Feliciano, dobles y mitades de la época, mientras que Lucrecia canta sobre "como fue". También escribió el instrumental más lento cha cha "sustancia". El único no-big-band de corte es el conocido "de proveedores de cacahuete", con guitarra acústica David Oquendo rasgando la inspiración de cinco vocales coro pieza clave en la recta golpearon; Paquito el clarinete es el único, heartsick lobo. De los muchos conjuntos D'Rivera ha de frente, este es el que no sólo golpea a los más cercanos a casa, sino que evoca una pasión compartida por el Tropicana, que fue el impulso para el propio movimiento del jazz latino. Su extraordinariamente notas informativas sobre la historia de la Tropicana. Altamente recomendado, agradable a fondo, y quizás su obra maestra. ~ Michael G. Nastos, All Music Guide

Paquito D'Rivera-Tropicana Nights (1999)

Temas:
01-Mambo a la Kenton
02-Chucho
03-Cicuta Tibia
04-Siboney
05-Old Miami Sax
06-Tropicana Nights
07-Sustancia
08-Como Fue
09-El Coronel y Marina
10-Mambo Inn
11-Mi Que / El Manisero (The Peanut Vendor)

Más información relacionada

Musicos:
Paquito D'Rivera-Clarinet, Arranger, Sax (Alto), Sax (Soprano), Choir, Chorus, Produce
Chico O'Farrill-Arranger
Ernesto Duarte-Arranger
Mike Ponella-Trumpet
Diego Urcola-Trumpet
immy Bosch-Trombone
Joe Santiago-Bass
David O'Quendo-Guitar, Choir, Chorus, Arranger
Manuel Valera-Sax (Alto)
Oriente Lopez-Piano, Choir, Chorus
Noah Bless-Trombone
Adalberto Oré Lara-Trumpet
Alejandro Odio-Trumpet
Oscar Feldman-Sax (Tenor)
Marshall McDonald-Sax (Baritone)
Luis Bonilla-Trombone
Lucrecia-Vocals
Gustavo Bergalli-Trumpet
Andres Boiarsky-Sax (Tenor)
William Cepeda-Trombone
Dario Eskenazi-Piano, Arranger
Brenda Feliciano-Vocals, Choir, Chorus
Mark Walker-Drums
Milton Cardona-Conga
Joe Gonzalez-Bongos
Ralph Irizarry-Timbales

Heineken Jazz Fest (1994)

Heineken Jazzfest 1994, fue el cuarto registro en la historia de este evento, destacando, como todos los años sus discos compactos hacer, algunas de las actuaciones. El baterista peruano Alex Acuña, fue el siguiente homenajeado del festival costumbre de honrar a los hispanos que viven jazz cifras. Esta fue la primera vez, sin embargo, en los que hubo cierta controversia con el festival del homenajeado como muchos críticos consideraron que Acuña no merecen ser honrados y que su familia conexiones con el productor del evento tuvo un mano a su designación como homenajeado.
Diane Schuur esta grabación comienza con el festival de la Big Band. Aunque se trata de una breve melodía, todos los ingredientes necesarios para un desempeño oscilante están en clara evidencia durante el desempeño. "Deedles" Blues "recibe un trato excelente en los acordes de Schuur y Co

Acuña sigue Schuur con una hermosa pieza, titulada "Besos y abrazos" (abrazos y besos), dirigida por su cajón de juego. En muchos sentidos, esta canción es una mini gira de música peruana, teñidas de jazz. La orquestación mínima traza una amplia gama bastante emotivo para despertar la curiosidad, la satisfacción y reposo.
Michel Camilo es uno de los artistas favoritos de la Heineken Jazzfest (HJ) y algunos de sus momentos más significativos implican en él varias capacidades. Esta vez ha ofrecido "Tropical Jam". El título es un tanto engañosa ya que esta canción no es sólo un atasco, sino que es un buen merecedor de jazz con el desarrollo conceptual muy fuerte jugando.

Benny Green "Pantalones de Niza" mantenerse obtener más caliente y más caliente, yummier y yummier! Verde de la mano izquierda había algunas buenas cosas que decir y ni siquiera brevemente participó en un dúo de clase con el bajista Ed Howard, que quemaron en su oportunidad a la luz las cosas. Tradicional boca de riego-jazz!
El Proyecto de Jazz de Humberto Ramírez interpreta "El Ministro" o "El Ministro", en virtud de su autoría. Ramírez del jazz actuaciones públicas traza sus raíces a la HJ, donde aparece con cierta regularidad. Aquí nos encontramos con una versión en vivo de una melodía que grabó en la liberación aspectos, si bien cocidos a altas temperaturas. Cada miembro contribuye activamente a esta jam-slam.

Ronnie Matthews comienza su interpretación de piano Monk's "Round Midnight" como preludio a TS Monk's jazz regalo a la HJ. Estos gatos sólo mantiene este rendimiento en un movimiento robusto, firme, los movimientos de balanceo ola sin pérdida de la guardia una vez. El grupo estaba hiper-cool! Uno de Tito Puente's amigos y colegas, Bobby Porcelli, hizo el viaje a Puerto Rico con TS Monk. En medio del rendimiento, el swing le da duro y fuerte… duro y fuerte… entonces vuelve a la cabeza de un poco más de diversión.

Giovanni Hidalgo ofrece lo que debería ser titulado "Nuclear Canadiense Sunset" en lugar de su actual título. Grabó un estudio ampollas versión de esta composición en todo el mundo, sólo que esta vez Michel Camilo tiene un piano blanco caliente en solitario que lleva a todos a reinos más caliente que "la suma de todos los temores." Tocar el bajo crédito para esta canción no está previsto en el notas. Es muy probable Eddie "Guagua" Rivera.
Tito Rodríguez popular "Cara de payaso" y David Sánchez, que tiene varias interpretaciones de jazz popular bailable de Puerto Rico melodías en su repertorio, obras de teatro dentro y fuera, y todos en torno a esta melodía pegadiza, mientras que la banda mantiene la marcha jazzy aunque nunca se desvíe de su subyacentes original ritmo.

"Cherry Bomb" es una Salsa / Jazz tipo de composición por el guitarrista Iván Maraver en la que el trompetista Elliot Feijoo, tiene su embarcación en alta estima. Hay momentos en sus solos son uno puede escuchar una joven Maynard Ferguson con un puertorriqueño bandana en su cabeza. Hay un pasaje de transición que no libera a sí mismo en libertad dominante, sino más bien da a beckoning a un montuno que permite conguero Paoli Mejías golpecitos con su espacio. Mejías más tarde se convertirían en parte de Eddie Palmieri del grupo, así como los Seis del Solar.
"La Mata Blues", según la interpretación de Personas Tropical, es una feliz suerte de ir vibraciones llevado Chá-Jazz sintonía con un groove bailable infecciosas. José M. Lugo toma el teclado aparte en este desempeño.

William Cepeda musical de jazz incursiones documentadas por primera vez en esta grabación. Se trata de una combinación eficaz de incorporar varias cepas de jazz con el puertorriqueño Plena, de ahí su título "Quasi Plena." Ya entonces se podría adivinar por qué Gillespie y otros estarían interesados en jugar la Cepeda.
Notas: El Cuarteto Eddie Gómez el rendimiento no se incluyó en esta grabación. Este festival fue acortada debido a las complicaciones climáticas que condujeron a la caída de algunos equipos de la etapa. El arte de la cubierta de este álbum se pueden ver en la sección de mercancías de la página web de Heineken Jazzfest.~Javier AQ Ortiz

Heineken Jazz Fest (1994)-Tributo a Alex Acuña

Temas:
01-Deedles Blues - Diane Schuur & El Puerto Rico Heineken Jazzfest Big Band
02-Besos y abrazos-Alex Acuña
03-Tropical Jam-Michel Camilo Trio
04-Pantalones de Niza-Benny Green Trio
05-El ministro-Humberto Ramírez Jazz Project
06-Round Midnight-T.S. Monk
07-Atardecer canadiense-Giovanni Hidalgo
08-Cara de payaso-David Sánchez
09-Cherry Bomb-Elliot Feijoo
10-La Mata Blues-La gente Tropical
11-Quasi-Plena-William Cepeda & Afro Rican Jazz

Musicos:
Diane Schuur & El Puerto Rico Heineken Jazzfest Big Band: Diane Schuur-piano y voz de conducir, Roger Hines-bajo y director musical, Jim Rupp-bateria, Raymond Torres-conductor, Iván Maraver-guitarra, Eliás López-trompeta, Tommy Villarini - trompeta, Luis "Perico" Ortiz-trompeta, "Piro" Rodríguez-trompeta, Rafi Torres-trombón, Antonio Vázquez-trombón, Jorge Díaz, trombón, Miguel Rivera-trombón, Jesús Caunedo-saxo alto, Ángel Torres-saxo alto, Héctor Veneros-saxo alto, José "Furito" Ríos-saxo tenor, Wilfredo de La Torre-saxo tenor. Alex Acuña: Alex Acuña-cajón, Justo Almario-flauta, Abraham Laboriel-guitarra acústica, Ricardo Silveira-guitarra acústica.

Michel Camilo Trio: Michel Camilo-piano, Anthony Jackson-bajo, Cliff Almond-bateria.

Benny Green Trio: Benny Green-piano, Ed Howard-bajo, Kenny Washington-bateria

Humberto Ramírez Jazz Project: Freddie Camacho-percusión, Albert Julián-bateria, Osvaldo López-guitarra, Luis Marín-piano, Víctor Payano-saxo tenor, Humberto Ramírez-trompeta, Martín Santiago-bajo.

T.S. Monk: T.S. Monk-bateria, Ronnie Matthews-piano, Dave Jackson-bajo, Don Sickler-trompeta y Fliscorno, Don Braden, flauta, tenor y soprano saxo, Bobby Porcelli-flauta, alto y saxo barítono.

Giovanni Hidalgo: Eddie "Guagua" Rivera-bass, Giovanni Hidalgo-percusión, Anthony Carrillo, percusión, José "Mañengue" Hidalgo-percusión, Johny Almendra-bateria, Jacques Schwartz-Bart-saxo tenor, Hamilton "Jazz" Sánchez-saxo alto , Anders Bostrom-flauta, Richard Nant-trompeta, Uli Geissendoerfer, piano, Michel Camilo-piano solo. David Sánchez: David Sánchez-tenor y saxo soprano, David Kikoski-piano, Ugonna Okegwo-bajo, Giovanni Hidalgo-congas, Leon Parker-bateria.


Elliot Feijoo y la clara y la calidad de la banda: Elliot Feijoo-trompeta, Iván Maraver-guitarra y arreglos, Manolo Navarro-teclados, Gabriel Rodríguez-bajo, Paoli Mejías-percusión, Carlos Pérez-bateria, Ángel Torres-saxo alto, Samuel Vélez - saxo barítono, Víctor Payano-saxo tenor.


Tropical Gente: Raúl Rodríguez-percusión y vibraciones, José M. Lugo-teclados, Jorge Rodríguez-bajo, David Rivera-batería, Jimmy Morales-congas, José Rodríguez-trompeta.


William Cepeda & Afro Rican Jazz: William Cepeda-trombón, Luis Disla-saxo tenor, Eric Figueroa-piano, Raúl Romero-guitarra, Rubén Rodríguez-bajo, Bobby Sanabria, percusión, Horacio Hernández-batería.

Heineken Jazz Fest (1993)

Heineken Jazzfest 1993, fue la tercera instalación de la documentación en esta serie; destacar, como todos los años sus discos compactos hacer, algunas de las actuaciones.Cubano Ramón "Mongo" Santamaría, fue la leyenda viva honrada de ese año en el Heineken Jazzfest (HJ), a raíz del festival costumbre de honrar a los hispanos que viven jazz cifras.
"Mongo" hace que su melodía "Bonita" por su distintivo sonido y sentir. Él podría ser el más influyente de tambor conga jugador nunca. Santamaría es uno de los últimos cierto de mano izquierda conga bateristas en el mundo, aunque ya está jubilado.En esta sintonía, sin embargo, trompetista James Zollar es el que cautiva el oído con su solitario.
Uno de Santamaría favorito de los jugadores conga es Giovanni Hidalgo. Aquí nos encontramos con un vivo tener en "Summertime" por la Puerto Rico All-Star Jazz.Hay algunos errores en la sección de cuerno que podría pasar desapercibida en el enriquecimiento de percusión melódica de la emoción cultivada en esta sintonía.Tal es el encanto de actuaciones en directo y, de hecho, hay pocos lugares aquí y allá a lo largo del HJ grabaciones donde el "encanto" viene a través de un solo sentido o el otro.Volviendo a la actuación de Hidalgo, clocking en nueve minutos, hay mucho tiempo para disfrutar de todo el mundo de la interpretación de este clásico musical.Aparte de otros solistas, como Tommy Villarini en trompeta y Amuni Nacer en los teclados, aquí en Hidalgo solos de congas y los bongos, aunque el último instrumento no fue debidamente registrada.
Santamaría del ubicuo "Afro Blue", bajo la atención de Slide Hampton & The Jazz Masters, comienza con la convocatoria de batá tambores. Aquí "Mongo" para sí solos de conga tiene como preludio y conclusión a la densamente teje con elegancia y 6 / 8 sónica midriff de este sencillo, hermoso y profundo composición.Su batería no es la Santamaría de edad, pero no suena bien viejo.Una rápida lectura de los miembros de la banda se recomienda como un indicador de calidad.
Roy Hargrove ofrece "Dos Bass Hit." Colectivamente, sonido firme, cómodo, y ansiosos. Hargrove hits los tonos duros, rápida y continuamente.Ron Blake del saxo tenor en saltos con la misma franqueza y fervor que cualquier otra persona en el conjunto y, desde luego, da un plazo para todo el mundo del dinero.Greg Hutchinson no ceder una pulgada de territorio jazz adquirida en el desempeño de este conducía su batería activamente en el desempeño y la próxima celebración de nivel.
Un ex jugador Santamaría trompeta, Tommy Villarini, interpreta "El Tren", lo que se traduce como "tren". El título es adecuado, ya que es un atasco de conducción con talento próximas establecido con algunos jugadores con experiencia multigenre.El primer saxo solo es delicioso sabor y gotea, enérgicos y convincentes frases.Rafi Torres ofrece un trombón tratar, seguida de ampliarse y sólidos solos de percusión parcialmente oscurecida por la mezcla.
Uno de los encuentros "7 º Inning cambio musical" en esta grabación en "Escalofríos inversa" con el Edsel Gómez Trío.Toca el piano Eddie Gómez está en el bajo e Ignacio Berroa en la batería. Edsel Gómez parlayed años en Brasil, varios de Puerto Rico y el jazz experiencias en un eficaz medio de expresión del jazz.Él sigue siendo, no obstante, una cifra bastante oscura.Afortunadamente, entra en voz alta y clara con inteligente, íntima, serena aún por intensos riffs, simples sugerencias y declaraciones en esta composición de su.Su empresa, por supuesto, no van a la zaga de un bit.Se hace perfecto sentido para grabar este trío incluso ahora.Se trata de un rendimiento particularmente rico.
El "Isla de los Sueños", Jorge Laboy, un local de jazz acto, ofrece un encendedor y contemporánea interpretación de que las brisas de la calma en ráfagas de aire oceánicas musical.
Seis del Solar, ex banda de Rubén Blades, se inscribirá como un grupo de jazz en su intento de exploración en una carrera de jazz.En esta ocasión, interpretar "Isla Walk", que cuenta con un Chá-jazzified golpearon fuertemente.Esta rara grabación en directo de una primera versión de este grupo no es la que terminó la grabación. Este último conjunto fue más fuerte y contó con la adición de un saxofón.
La más extensa exposición pertenece a Carlos Guedes.Su grupo de desvío, o "desvío", apoya las expresiones de jazz dirigido por un arpa venezolana, que es un raro ejemplar en el jazz la fauna y la flora. Aparte de la labor de engrossing Guedes durante el desempeño, los solos de percusión complementar la actuación muy bien, como las transiciones están bien concebidas y realizadas.
"Tugunga Waltz", realizado por el Trío Carli Muñoz llega a la conclusión de esta grabación con una recta por delante de cierre.Un fuerte, aunque, poco frecuente aparición de Muñoz en una grabación.
Notas: William Cepeda Afrorican Jazz fue inicialmente presentada en este festival, aunque su apariencia no se documentó en ese momento. Taller Creativo de Operaciones al parecer hizo la tapa de este álbum en particular.El arte de la cubierta de este álbum se pueden ver en la sección de mercancías de la Heineken Jazzfest página web.
Nota de corrección: En las dos anteriores comentarios de los registros HJ, se dijo que el artista y el percusionista Mario Dennis había tomado la mayor parte abarca toda la historia del festival.Él ha hecho más reciente se refiere, sino que comparte créditos con otros artistas y diseñadores gráficos en la actual estética visual de la HJ. ~Javier Ortiz AQ

Heineken Jazz Fest (1993)-Tributo a Mongo Santamaria

Temas:

01-Bonita-Mongo Santamaria Orquesta
02-Summertime-Giovanni Hidalgo y la Puerto Rico All-Star Jazz
03-Afro Blue-Slide Hampton & the Jazz Masters
04-Dos Bass Hit-Roy Hargrove
05-El tren de Tommy Villarini Jazz Grupo
06-Escalofríos inversa-Edsel Gmez Trio
07-Isla de los Sueños-Jorge Laboy y 3 AM Band
08-Island Walk-Seis del Solar
09-El arco de Kam-Carlos Guedes & Desvo
10-Tugunga Vals-Trio Carli Muoz

Musicos:
Mongo Santamara Orchestra: Mongo Santamaria-congas y percusión, John Andrews-bateria y percusión, Eddie Rodrguez-bongos y percusión, Daro Eskenazi-piano, James Zollar-trompeta, Craig Handy-saxo tenor Y flauta, Guillermo Edgehill-bajo, Robert de Billis-saxes y flauta.

Giovanni Hidalgo y La Puerto Rico All-Star Jazz: Giovanni Hidalgo-congas y percusión, Eric Figueroa-piano, Eddie Guagua Rivera-bajo, Carlos Prez-tambores, Jos Furito Ros-saxo, Tommy Villarini-trompeta, Amuni Nacer-teclados, Jos Maengue Hidalgo-congas.

Slide Hampton & The Jazz Masters: Slide Hampton, trombón y director musical, Mongo Santamara-congas, Danilo Prez-piano, George Mratz-bajo, Winard Harper-bateria, Antonio Hart-saxo, Jimmy Heath-saxo, David Snchez-saxo, Douglas Purviance, trombón y tuba, Steve Turre, trombón, Dennis Wilson-trombón, Roy Hargrove-trompeta, Byron Stripling-trompeta, Michael Mossman, trompeta.

Roy Hargrove: Roy Hargrove-trompeta, Ron Blake, tenor y soprano saxo, Marc Cary-piano, Rodney Whitaker-bajo, Greg Hutchinson-bateria.

Tommy Villarini Grupo de Jazz: Tommy Villarini-trompeta, Jos Mariano Morales-piano, Luis MARN-teclados, Jos Gazmey-bajo, Luis Enrique-percusión, Anthony Carrillo, percusión, Jos Furito Ros-saxo , Jos Chegito Encarnacin-saxo, Rafi Torres-trombón, Carlos Prez-bateria.
Edsel Gmez Trio: Edsel Gmez-piano, Eddie Gmez-bajo, Ignacio Berroa-bateria.

Y Jorge Laboy 3 AM Band: Jorge Laboy, guitarra, Pepe Jimnez-bateria, Samuel Morales-bajo, ngel David Matos-piano, Fernando Muscolo, teclados.

Seis del Solar: Oscar Hernndez-piano, Arturo Ortiz-sintetizador y coros, Michael Vias-bajo y coros, Robbie Ameen-bateria, Ralph Irizarry-timbales y percusión, Sammy Figueroa-congas, bate tambores, percusión y vocals.

Carlos Guedes & Desvo: Carlos Guedes-arpa venezolana, Henry Brun-percusión, Antonio Vanalli-bateria, GianPiero Scuderi-guitarra, Sab Rosado-percusión.

Carli Muoz Trio: Carli Muoz-piano, Endel Dueo de bateria, Yenn Rodrguez-bajo.