Jerry González es la leyenda viva del jazz. Jerry ha profundizado en los orígenes afrocubanos de su música y en el jazz. Legendarios artistas latinos como Mongo Santamaría, Tito Puente o Eddie Palmieri, sirvieron de fuentes importantes de inspiración musical para él. El siempre dice que “.El espíritu de nuestra madre África viajó al Caribe, Sudamérica, Norteamérica y…nuestra música es un reflejo de nuestra experiencia en la ciudad de Nueva York y nuestra concienciación de las raíces culturales”. Discos como Moliendo Café, Crossroad o Pensativo demuestran la calidad artistica de su banda para tocar jazz inspirado en la música latina con genuina sensibilidad y virtuosidad. Los dos últimos incluso consiguieron una nominación a los Premios Grammy. “Avísale a mi contrario que aquí estoy yo”, bautizado con el nombre de una pieza que Tito Rodríguez popularizó en la época dorada del jazz latino en Nueva York. Es, además, el único tema que canta Diego Ramón Jiménez Salazar (Madrid, 1968); El Cigala. Músico y productor rebosan satisfacción por un proyecto que completan tres instrumentistas cubanos, habituales del circuito de jazz nacional: el bajista Alain Pérez, el pianista Javier Massó Caramelo y el baterista Kiki Ferrer, con colaboraciones del percusionista flamenco Israel Suárez Piraña.
Jerry Gonzalez Y Los Comandos De La Clave-Avísale a mi contrario que aquí estoy yo (2010) Temas: 01.Avisale a mi contrario que aqui estoy yo 02.Some day my price will come (Back from the F.B.I.) 03.Resolution 04.Equipoise 05.Tenderly 06.Obsession 07.Love for sale 08.In a sentimental mood
Trombonista, compositor y arreglista, Papo Vázquez lleva más de 35 años de carrera balanceándose entre el Jazz, la música Latina, Afro-Caribeña y Clásica. Nacido en el 1958 en Filadelfia, Pennsylvania y luego de pasar sus primeros años de vida en Puerto Rico; se crió en el corazón del Norte de Filadelfia donde se concentran las comunidades Puertorriqueñas. Papo compró su primer trombón a un amigo por $5.00 y se unió a la banda de su escuela elemental. A los 14 años de edad, un tío lo recomendo para que perteneciera a una orquesta local de salsa donde conoció a su mentor, el trompetista Jimmy Purvis. A los 17 años se muda a Nueva Cork y fue contratado para tocar para el trompetista Chocolate Armentero y poco después grabó con la Fania All-Stars, Ray Barreto, Willie Colón, Eddie Palmieri, Larry Harlow, Héctor Lavoe, entre otros. Para finales de los 70’s Papo se convirtió en parte del movimiento del Jazz Latino en la escena Nuyorquina participando junto a Jerry González, Hilton Ruíz, Dizzy Gillespie entre otros. Los ritmos latinos y el jazz florecen en esta producción. Movimiento, personalidad, el eco de los antiguos Big Bands, improvisaciones extensas y composiciones acertadas. Todo esto lo incluye “Carnival in San Juan”. Liderado por el virtuoso trombonista Angel “Papo” Vázquez, esta producción cuenta con la participación de Bill Lee, Tito Cepeda, Arturo O' Farrill, Milton Cardona, Willie Williams, John Benitez, Horacio Hernandez, Roberto Cepeda, Joe Gonzalez, Fred McFarlane, Victor Jones, Roberto Cepeda, Mario Rivera, Ivan Renta, Carlos Henriquez, Dafnis Prieto, y otros. Esta no es una de esos lanzamientos que puedes escuchar por un minuto y anticipar el enfoque de toda una canción. Las piezas de Papo enmarcan varios escenarios que toman tiempo digerir musicalmente hablando. Como se desarrollan los temas, se reconstruyen y asimilan los trabajos de conciertos del gran Duke Ellington.
Papo Vázquez-Carnival in San Juan (2003) Temas: 01. Carnival in San Juan 02. Mundo Bizarro 03. Las Torres 04. Plena Pa' las Nenas 05. Worlds 06. Vianda con Bacalao 07. En la Cueva de Tan 08. Stuffy Turkey 09. Like a Little Child 10. Snow Angel 11. Carlitos Coco 12. Fireflies From the Orion Nebula & Belen Musicos: Papo Vazquez– conductor, trombón Horacio "El Negro" Hernández – batería Arturo O'Farrill – piano John Benitez – bajo Willie Williams – saxofón tenor Roberto Cepeda – percusión Con la participación especial de: Bill Lee, Tito Cepeda, Milton Cardona, Joe Gonzalez, Fred McFarlane, Victor Jones, , Mario Rivera, Ivan Renta, Carlos Henriquez y Dafnis Prieto Información cedida por Tameko
Puerto Rico Heineken Jazzfest. Durante los días 28 al 31 de mayo de 1998, se celebró en San Juan el Heineken Jazzfest de Puerto Rico. Este festival, producido por Luis Alvarez, vicepresidente de Méndez y Co., se celebra una vez al año durante el mes de mayo y es el evento jazzistico más importante en la isla. Allí a la orilla del mar, en las facilidades del Parque Sixto Escobar de la capital, se presentaron artistas que representaron diferentes vertientes del jazz. El evento fue dedicado a Eddie Palmieri, quien recibió un doctorado honorífico de Berklee College of Music como parte del homenaje que se le rindió en esta edición del festival. Palmieri presentó su música utilizando varios formatos, desde un dúo con el saxofonista David Sánchez hasta una banda grande de salsa con las voces de Herman Olivera, Wichy Camacho y Jerry Medina. Junto a Palmieri, quien también tocó piezas de los discos Palmas y Arete, vimos en la tarima a muchos músicos que entraban y salían aprovechando la oportunidad para descargar sus energías y honrar al maestro del montuno en disonancias. Entre otros, participaron Dave Samuels, John Benítez, Richie Flores, Paoli Mejías, José Clausell, Jerry González, Andy González, Cachete Maldonado, Anthony Carrillo, Tony Luján, Conrad Herwig, Juancito Torres, Brian Lynch, Robbie Ameen, Charlie Sepúlveda y muchos más. En fin, Palmieri "quemó la casa" con su impecable sentido percutivo y su inevitable inclinación por la rumba y el son cubano. El Festival contó además con la participación de los grupos del guitarrista Earl Klugh, del pianista Bob James, los grupos locales del pianista Frankie Suárez y del violinista Mariano Morales. El trombonista Conrad Herwig presentó la música del disco The Latin Side of John Coltrane con su agrupación formada por los músicos del octeto de Palmieri, excepto el piano, el cual fue ejecutado por el magnífico bayamonés Edsel Gómez. En nuestra opinión, Herwig presentó la mejor agrupación del evento.
El público también disfrutó de las presentaciones de Arturo Sandoval, Néstor Torres, el trío del Dr. Billy Taylor y de la "Puerto Rico Heineken Jazzfest Big Band" bajo la dirección de Michael Philip Mossman.
Nuevamente se presentaron los talleres del programa "Berklee on the Road", en el cual participan, durante cinco días de intenso trabajo, alrededor de cien estudiantes locales, de los cuales los más sobresalientes se presentan el último día del Festival. Varios de estos estudiantes recibieron un incentivo económico inicial para estudios en Berklee College en Boston.~Elmer Gonzalez; LatinBeat Magazine
Temas: 01. Don't Stop the Train - Eddie Palmieri Octet 02. Make 'U' Dance - Néstor Torres 03. Mam-Bop - Arturo Sandoval's Hot House 04. Angela - Bob James Trio 05. L. A. - Frank Suárez & Friends 06. Blues Walk - Michael Mossman & the Puerto Rico Heineken Jazz Fest Big Band 07. Rumba Abierta - Mariano Morales & Picante 08. Midnight in San Juan - Earl Klugh 09. I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free - Billy Taylor Trio 10. Blue Train - Conrad Herwig's Fuego Tropical Información cedida por Tameko
Jerry González, nació en 1949 en el barrio del Bronx de la ciudad de Nueva York. El creció con la música afro-cubana y el jazz, que dejaron un impacto profundo en su apreciación musical, y moldearon su trabajo futuro como artista. Cuando joven, González escuchaba los álbumes de jazz de su padre de músicos como: Louis Armstrong, Charlie Parker o Miles Davis. Mientras estudiaba en la escuela intermedia, comenzó a tocar la trompeta y luego las congas. González completó sus estudios formales en el New York College of Music y la New York University. Fundador del Grupo Folclórico y Experimental Neoyorquino, González ha profundizado en los orígenes afrocubanos de su música y en el jazz, apartándose así de la tendencia mayoritaria de las formaciones latinas de New York, dedicadas principalmente a la salsa en los años setenta...Seguir leyendo Más información relacionada Jerry Gonzalez And The Fort Apache Band - Moliendo Cafe (1991) Temas: 01 .Obsesión 02.Verdad Amarga 03.Interior Motive 04.Summertime 05.Los Pingaleros 06.Stardust 07.El Toro 08.Moliendo Café 09 .Corcovado 10.To Wisdom the Prize Musicos: Jerry Gonzalez (trumpet, flugelhorn, congas, quinto) Carter Jefferson (tenor saxophone) Joe Ford (alto & soprano saxophones, flute) Larry Willis (piano) Andy Gonzalez (bass) Steve Berrios (drums, percussion)
Los hermanos González, el trompetista / conguero Jerry y el bajista Andy, y su sexteto intrépida, la Fort Apache Band, servir hasta una colección enigmática del jazz latino que pensativa, para todos los de su inteligencia y musicalidad, sólo echa de menos encendido. Tal vez una razón para esto es de Gonzales trompeta y el fliscorno menudo tenue, otra es la overdubbing amplia de los instrumentos de percusión en el costo de la espontaneidad y el fuego de los ritmos latinos de enclavamiento en el acto. Las cosas vienen casi a un punto muerto con la deriva, de ocho minutos "Una Flor es una cosa Lovesome" - cuernos a solas apenas etérea sobre el piano Larry Willis - y en la pista dúo final, "Ruby, My Dear". Sin embargo, se puede saborear la voicings interesantes triple cuerno en "Midnight Train" y "Heidi Ho" y "Gonzilla" es un tour de force de estudio de múltiples trompetas, todo interpretado por Jerry, con un silenciado por encima de los tambores africanos silvestres. Richard S. ~ Ginell, All Music Guide Más información relacionada Jerry Gonzalez and The Fort Apache Band - Pensativo (1995) Temas: 01 - Give It Some Thought 02 - Dance Cadaverous 03 - Midnight Train 04 - Gonzilla 05 - So Near, So Far 06 - A Flower Is a Lovesome Thing 07 - Jungle Plum 08 - Heidi Ho 09 - Ruby, My Dear
Musicos: Jerry Gonzalez (trumpet, flugelhorn, congas) Joe Ford (alto & soprano saxophones) John Stubblefield (tenor saxophone) Larry Willis (piano) Andy Gonzalez (bass) Steve Berrios (drums, marimba, percussion)
Conocido como el "Rey del Mambo", Tito Puente es uno de los artistas más queridos de la música latina. Los ritmos son calientes como la banda de Tito esfuerzo sirve de puente entre la música latina y jazz con sus propias composiciones, como el clásico de Santana "Oye Como Va" y el scat cautivante estilo latino de "Especiale de Tito." Una verdadera leyenda con una pasión por la música, en concierto de Tito es una alegría para experimentar! Canciones: The Opener, Morning, Stella by Starlight, Oye Como Va, Tito's Especiale, On Broadway, Pare Cochero. Audio extraido del concierto. Más información relacionada
Tito Puente - Live In Montreal (1983) Temas: 01. The Opener 02. Morning 03. Stella by Starlight 04. Oye Como Va 05. Tito's Especiale 06. On Broadway 07. Pare Cochero Musicos: Tito Puente-Percussion Michel Camilo-Piano Vincent Frisaura-Trombone Jerry Gonzalez-Congas Edgardo Miranda-Guitar Mario E Rivera-Saxophone y flute John Rodriguez-Bongos y percussion Robert Rodriguez-Bas
Jerry González ha tomado una visión global del jazz en la creación de su sello único de música improvisada. Si bien la trompeta y fliscorno reflejan la influencia de Miles Davis y Dizzy Gillespie, sus raíces culturales personales le han dado una comprensión natural de los ritmos afro-cubanos. Como él mismo explicó a The Detroit News: "Yo soy bilingüe - Hablo español e Inglés. Sé tocar el blues y puedo tocar la rumba." Lanzamiento de su carrera musical en 1970 como miembro de la banda de Dizzy Gillespie, González se unió brevemente a Eddie Palmieri en el grupo El Hijo del año siguiente. No tardó en unirse a la banda izquierda para jugar timbal de Manny Oquendo, Conjunto Libre. A pesar de que formó su propio grupo, Ya Yo Me Cure, en 1980, González no entró en la suya propia como un líder de la banda hasta formar Jerry González & the Fort Apache Band con su hermano y el bajista y el baterista Andy Steve Barrios. Después de grabar dos álbumes en los festivales de jazz europeo, el grupo entró en su cuenta con su tercer disco, Rumba Para Monk, en 1989. Además de la cabeza de la categoría de grupo worldbeat en la encuesta de lectores "realizado por Down Beat, el álbum fue nombrado Álbum de Jazz del Año por la Academia de Jazz Du en Francia. González ha tocado y grabado con una larga lista de artistas de jazz, incluyendo a Tony Williams, McCoy Tyner, Kenny Dorham, Anthony Braxton, Tito Rodríguez, Ray Barretto, Eddie Palmieri, Tito Puente, Paquito D'Rivera, Machito y. ~ Harris Craig, All Music Guide Esta es una excelente peformance de uno de los más grandes bandas de jazz latino moderno de nuestro tiempo. El estilo es una mezcla muy bonito de latin jazz y los estilos post-bop, no sólo sus riffs de jazz típico con los habituales 2 / 3 conga y timbal de acompañamiento. Jerry pone igual énfasis en la melodía y el ritmo. La música es evidente en sus influencias de Monk, Miles Davis, Coltrane y Joh. Hay 6 pistas, y el estado de ánimo de la música se suele entrar oscuro, melancólico, pero hermoso. Una de las pistas es apropiadamente titulado "Ugly Beauty". La mitad de las pistas son las baladas, con una pista justo trompa y piano, una de mis favoritas. 2 pistas de música característica más uptempo con las disposiciones firma Fort Apache, que son secciones afro-cubanos muy singular ritmo mientras cuerno, saxo, piano y solos de tener lugar. Jerry González cambia de claxon para congas. Uno de los aspectos más singulares de la sección de ritmo es el batería Steve Berríos de: su conexión típica del jazz que teclea en la tarola y los platillos al paseo en el cencerro y hi hat-son increíblemente innovadoras e infecciosas. Usted se enamorará de esta banda de inmediato si usted consigue este álbum, y, la OMI, lo mejor posible. Tema 5 es uno de los mayores a los 15 minutos de música que he escuchado, solos execllent de todos e incluye un solo de bajo de gran renombre bajista Andy González (hermano de Jerry), y seguido por un núcleo duro en solitario de Jerry conga africana. Esta es la categoría A cosas, usted no será decepcionado. Apenas no esperar que sonara como la música salsa, sin el canto, así que si quieres bailar a algo, esto no es para usted.~Harold Fuentes Más información relacionada Jerry Gonzalez and The Fort Apache Band - Fire Dance (1996) Temas: 01.Isabel, The Liberator 02.Elegua 03.Today's Nights 04.Verdad Amarga 05.Let's Call This 06.Ugly Beauty Musicos: Jerry Gonzalez (trumpet, flugelhorn, congas) Andy Gonzalez (bass) Joe Ford (soprano saxophone, alto saxophone) John Stubblefield (tenor saxophone) Larry Willis (piano) Steve Berrios (drums, percussion)
Jerry González, igualmente eficientes en la trompeta y congas, lleva a su Fort Apache Band a través de un directo en la concentración en las versiones latinizada de las normas de balanza de pagos y las piezas directamente de la tradición afro-la santería cubana. Las piezas de la balanza de pagos, de Dizzy Gillespie "Bebop" y "Bud Powell's de París Thoroughfare, se dan" en bruto y los tratamientos de caída, moviéndose a lo largo de la percusión y los acuerdos amplios apretado. Se caracterizan algunos solos multa de pianista Jorge Dalto y saxofonista Wilfredo Vélez, sobre todo, las cosas que éste se extiende un poco más allá de los cambios. Pero el real se pone de relieve las canciones por el cantante Frankie Rodrigues, incluyendo la canción que da título (aunque es enumerados en español como "Esta Río Hondo"). La llamada y la respuesta de los cantantes más el chisporroteo, ritmos extraordinariamente compleja de los percusionistas es algo muy emocionante, proporcionando una única clase de tensión y relajación. El corte final ", Wawina Era Wo," hace que la parte africana de la música afro-cubana de cristal claro: una maravillosa melodía que recuerda de enclavamiento de las piezas de Clifford Thornton Los Jardines de Harlem, con los cuernos y la percusión en una danza compleja y apasionante. En conjunto, el río es profundo tal vez haya morder a un poco menos que la versión anterior, Ya Yo Me Cure en American Clave, pero es un período vigorizante, no obstante. Recomendado. ~ Brian Olewnick, All Music Guide Más información relacionada Jerry Gonzalez & The Fort Apache Band - The River Is Deep (1982) Temas: 01-Introduction by Jerry Gonzalez 02-Elegua 03-Bebop 04-Rio Esta Hondo 05-Guiro Apache 06-Parisian Thoroughfare 07-Wawina Ero Wo Musicos: Jerry Gonzalez-conga,bells,coro,trumpet Frankie Rodrigues-lead vocal,claves,conga Wilfredo Velez-alto saxophone Steve Turre-trombone Angel «Papo» Vasquez-trombone Edgardo Miranda-guitar,cuatro Jorge Dalto-piano Andy Gonzalez-bass,coro Steve Berrios-drums,bata,chekere,coro Gene Golden-conga,cheker,bata,bells Hector ((Flaco» Hernandez-conga,bata,chekere Nicky Marrero-timbales,guataca
David Sánchez, que tiene un tono atractivo en el contenido (a veces alusión a Joe Henderson y Stanley Turrentine), los partidos y con el trompetista Roy Hargrove y los percusionistas creativos de América durante los dos primeros números. Sin embargo, en ese punto desaparece Hargrove (sólo apareciendo en "Sketches of Dreams") y los percusionistas se han de hacer hincapié en favor de los más directamente la música de antelación; tres números se toca con una pequeña sección del ritmo normal. Pianistas David Kikoski y Danilo Pérez, ambos tienen un montón de espacio en solitario, con un estilo complejo pero accesible Pérez, a veces acercándose a veces a robar honores. Pero el sonido cálido de Sánchez (que es bastante atractiva en la balada "Tu Y Mi Cancion" y una oferta "It's Easy to Remember") con el tiempo emerge como la estrella principal. Quizás en el futuro que debe hacer un álbum latino completo o un conjunto de baladas. Este muestrario de CD (que incluye dos salidas de soprano) es un buen ejemplo de su talento. ~ Scott Yanow, All Music Guide Más información relacionada David Sanchez - Sketches of Dreams (1995) Temas: 01-Africa y Las Americas (Sanchez) 02-Bomba Blues (D. Perez) 03-Falling in Love with Love (Rodgers-Hart) 04-The Extension (D. Sanchez) 05-Tu Y Mi Cancion (P. Balseiro) 06-Mal Social (D. Sanchez) 07-Sketches of Dreams (D. Sanchez) 08-It's Easy to Remember (Rodgers-Hart) 09-Little Melonae (J. McLean) Musicos: David Sanchez - Sax (Soprano, Tenor) Roy Hargrove - Trumpet John Benítez - Bass Larry Grenadier - Bass Danilo Perez - Piano Dave Kikoski - Piano Adam Cruz - Drums Leon Parker - Drums, Claves Milton Cardona - Percussion, Conga, Quinto, Shaker, Shekere Jerry Gonzalez - Percussion, Conga, Maracas, Marimba
Percusionista Bobby Matos es uno de los bateristas más respetados en todo el género de jazz Afro-Cuban/Latin. Nacido en el Bronx, Nueva York, el 24 de julio de 1941, Matos musicales vinieron de una familia, pero inicialmente estaba más interesado en el baile que tocar un instrumento. Matos no se empezó a tomar en serio la batería hasta su final de la adolescencia, al mismo tiempo, aprender a tocar conga en los sótanos de las iglesias en Harlem, como él miró a artistas como Tito Puente para la inspiración. Fue en esta época en la que se sumaron a Matos su primera banda, Los Congueros, compuesto exclusivamente de conga, flauta y contrabajo. A fines de los años 60, se habían graduado de Matos de orquesta (al igual que la salsa se inició el movimiento para obtener el pleno de vapor), resultando en uno de sus más conocidas canciones, "Mi Alma Latina", producido por Joe Cain, una figura respetada en latín el jazz. Pero en lugar de continuar como de orquesta, Matos decidió centrarse estrictamente en su percusión, ya que trabajó como acompañante para las próximas dos décadas. En los años 80, Matos se habían trasladado a California y comenzó a grabar nuevo material. En los años 90, publicó álbumes de manera regular: 1993 Collage del Jazz Afro Cubano, 1995 Danza del Chango, 1996's Huellas, 1997 de Mi Alma Latina, 1998 de la sesión (una recopilación de algunas de las sesiones de Matos desempeñado durante un período de 14 años), 1999 Live en Moca, y 2001 del Mambo Jazz, la última de las cuales fue una colaboración con sus compañeros el baterista de jazz John Santos. ~ Greg Prato, All Music Guide Selecciones favoritas de su Cubop emisiones, además de materiales inéditos (incluyendo una re-inventado "Mi Alma Latina"), y algunas de sus colaboraciones son atrasados que figuran en este Best Of. Músicos invitados incluyen Jerry González, Juan Santos, Dave Pike, y Jack Costanzo. Mas información relacionada Bobby Matos - The Best of Bobby Matos (2007) Temas: 01- Naima 02- Philadelphia 03- Kimbisia 04- Chango's Dance 05- Oferere 06- Back To The Roots 07- Mi Alma Latina 08- I Don't Speak Spanish, But... 09- Guiro Elegua 10- The Creator Has A Master Plan 11- God of the Crossroads 12- So What / Impressions 13- La Charanga 14- Trompeta Y Bongo Musicos: Bobby Matos-Arranger, Bongos, Conga, Vocals, Liner Notes, Producer, Vocals (Background), Timbales, Coro, Adaptation, Guiro, Shekere Indio Moret-Conga Tom Regis-Piano Eddie Resto-Bass Mike Turre-Flute, Reeds, Sax (Baritone), Saxophone, Arranger Wayne Wallace-Trombone Paul VanWageningen-Claves Theo Saunders-Piano Leo Chelyapov-Clarinet Danny Weinstein-Trombone Louis Taylor, Jr.-Sax (Tenor) Antoine Caito-Bongos, Shekere, Bata Drums, Conga Victor Cegarra-Piano John Lopez-Coro Denise Anthony Cook-Vocals Robertito Melendez-Trombone, Shekere Manny Silvera-Bass Frank Fontaine-Flute, Sax (Tenor) Ray Armando-Conga Eliseo Borrero-Bass, Vocals Tony Canty-Vocals (Background), Coro Jack Costanzo-Bongos Maisha Grimes-Vocals (Background), Coro Darrell Harris-Vocals, Coro, Vocals (Background) Larry Harlow-Piano Jerry Gonzalez- Trumpet, flugelhorn John Santos- Guiro Dave Pike- ?
Jerry Gonzalez Fort Apache banda en este 1994 la liberación de algo-hace hincapié en el lado latino de su música en favor de los movimientos de balanceo Hard Bop. Jerry González juega la mayoría de trompeta, y no hay muchos como interludios de percusión como de costumbre. Con la reciente muerte de Carter, Jefferson, el tenor lugar se llenó por John Stubblefield. De lo contrario, el personal (con González en la trompeta y la duplicación congas, altoist Joe Ford, el pianista Larry Willis, el bajista Andy González, y el batería Steve Berríos) sigue siendo la misma. La música incluye Ford "Thelingus" (dedicado a Thelonious Monk, Charles Mingus, Duke Ellington y), una adaptación de "Ezequiel vio la rueda," Cal Tjader del "Viva Cepeda", y Jackie McLean del "Fuerte Apache", entre las más memorables selecciones . ~ Scott Yanow, All Music Guide Mas información relacionada Jerry Gonzalez & The Fort Apache Band - Crossroads (1994) Temas: 01-Malandro 02-Rumba Columbia I 03-The Vonce 04-Thelingus 05-Guaguanco I 06-Ezekiel Saw the Wheel 07-Rumba Columbia II 08-Viva Cepeda 09-Lament 10-Guaguanco II 11-Fort Apache 12-Elegua
Musicos: Jerry Gonzalez-Trumpet, Arranger, Conga, Flugelhorn, Main Performer, Flageolet John Stubblefield-Saxo (Tenor) Steve Berrios-Percussion, Arranger, Bells, Drums Joe Ford-Sax (Alto), Sax (Soprano) Andy Gonzalez-Bass Larry Willis-Piano, Arranger
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???
A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados. Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta. Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio. Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.
No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.
V.A. - Deutsche Elektronische Musik (2010)
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Experimental German Rock & Electronic Music 1972-1983, Volumen 1
*Hoy en día, el período entre 1968 y principios de los ochenta se considera
un período ...
Bombino – Sahel (2023)
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*Sahel* en 2023, otra soleada fusión de ritmos bereberes tradicionales con
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Música para Gatos - Ep. 90 - Referencias gatunas.
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Hoy os vamos a entregar uno de aquellos capítulos a los cuales solemos
denominar Jazz Free, es decir, un...
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Symphony No.1 in G minor "To the Red Army" - Mieczysław Weinberg
Gothenburg Symphony Orchestra conducted by Thord Svedlund
I - Allegro moderato - Larghetto...
nos de su música y en el jazz. Legendarios artistas latinos como Mongo Santamaría, Tito Puente o Eddie Palmieri, sirvieron de fuentes importantes de inspiración musical para él. El siempre dice que “.El espíritu de nuestra madre África viajó al Caribe, Sudamérica, Norteamérica y…nuestra música es un reflejo de nuestra experiencia en la ciudad de Nueva York y nuestra concienciación de las raíces culturales”.
io que aquí estoy yo”, bautizado con el nombre de una pieza que Tito Rodríguez popularizó en la época dorada del jazz latino en Nueva York. Es, además, el único tema que canta Diego Ramón Jiménez Salazar (Madrid, 1968); El Cigala.
