"El dia que ya no te pones nervioso en el escenario dejas de ser un artista." - Omara Portuondo
Una de las voces más emblemáticas de Cuba, Omara Portuondo fue bautizada "la novia del feeling" por su capacidad para dotar a cada canción del sentimiento preciso. Omara fue la única voz femenina escogida para participar del mítico disco Buena Vista Social Club en 1996 y hoy, a los 78 años, es reconocida en todo el mundo como una leyenda viviente de la música cubana.
Omara Portuondo nació el 29 de octubre de 1930 en un humilde hogar del barrio habanero de Cava Hueso. Ella y sus dos hermanas crecieron en una casa donde la música era un asunto familiar. Su padre, un jugador de béisbol del equipo nacional, cantaba a dúo con su esposa canciones de la trova tradicional. La familia contaba con la amistad de músicos como Eliseo Grenet y Sindo Garay. De sus padres, Omara aprendió antiguas canciones cubanas y disfrutó cantando a varias voces, lo que siguió siendo por siempre una de sus grandes aficiones.
"Nunca estudié música ... En la escuela estuve en un coro de canto que influyó mucho en mi formación. y luego destacaría a mi padre, que me enseñó a hacer segundas voces. Mi casa era un lindo hogar, no había lujos y algunas veces no teníamos para comer. Bebíamos agua con azúcar para tomar fuerzas, pero era todo tan bonito que nunca veíamos ningún problema," - Omara Portuondo
De niña, Omara soñó con estudiar ballet y dirigir una orquesta. Lo primero era imposible de conseguir por el color de su piel, y en cuanto a lo segundo, apenas recibió unas pocas lecciones de piano de una maestra de barrio. Más tarde obtuvo una beca que le permitió obtener una base elemental de música, danza, actuación y canto. Sin embargo, la Omara adolescente pensaba que estudiaría magisterio.
Durante una clase nocturna de mecanografía, amara conoció a Eva Martiatu y se hicieron amigas. Eva le contó que en su casa se reunían músicos jóvenes que componían y cantaban canciones "con feeling". Fue allí donde Omara se encontró por primera vez con Frank Emilio, José Antonio Méndez y César Portillo de la Luz. Cantaba junto a su hermana Haydée, y como todos las recibieron con entusiasmo, se hicieron habituales de las reuniones. Frank Emilio le propuso entonces a amara integrar un cuarteto vocal con repertorio de jazz en inglés para presentarse en la emisora Mil Diez. La anunciaron como amara Brown, "la novia del feeling". Cuando el gobierno clausuró la emisora, que pertenecía al Partido Socialista Popular, el cuarteto Loquibambia Swing empezó a presentarse en otra estación de radio, la de la Loma del Mazo, punto de reunión de los muchachos entusiastas del jazz y el feeling.
"En los 40 canté durante un tiempo en un conjunto de feeling, un estilo que en realidad era una versión cubanizada de la bossa nova con algunas pinceladas de jazz norteamericano. íbamos a cantar a una casa lejos del centro pero no tenia mas dinero para pagar la luz, y los músicos seguian tocando a oscuras cuando anochecía." - Omara Portuondo
Su inicio profesional en el baile se produ]o de manera inesperada. Su hermana Haydeé trabajaba en el legendario Cabaret Tropicana a finales de los años 40, y Omara la acompañaba puntualmente a los ensayos, de modo que cuando un día faltó una corista del show, ella pudo sustituirla. Se sabía de memoria el espectáculo y tenía la suficiente gracia como para desempeñar ese trabajo. Siendo corista ganó su primer sueldo y obtuvo su carnet del sindicato de artistas. Más tarde formó parte del grupo Las Mulatas de Fuego y también del Conjunto de Alberto Alonso, que por entonces se presentaba en el teatro Radiocentro. Sin embargo, no tardó mucho en advertir que su camino definitivo era la canción.
A finales de la década de 1940, Omara conoció a Elena Burke, quien cantaba junto al pianista y compositor Orlando de la Rosa. Compartiendo el micrófono con Burke, realizó una gira por Estados Unidos durante seis meses. En 1950 integró una banda de mujeres llamada Orquesta Anacaona, pero fue en 1952 cuando Omara tuvo su gran oportunidad, al integrar un cuarteto vocal femenino con su hermana Haydée, Elena Burke y Moraima Secada (quien había cantado junto a Omara en la Orquesta Anacona). El grupo se llamó "Cuarteto las D'Aida", y lo lideraba la pianista Aida Diestro. Dicha formación se convirtió en el mejor conjunto vocal femenino de la isla y uno de los grupos más importantes de la historia musical cubana. Omara permaneció con el "Cuarteto las D'Aída" durante 15 años. La formación original solo grabÓ un álbum para RCA Victor en 1957, titulado An evening al tne Sans Souci (con arreglos orquestales y dirección de Chico O'Farrill). A pesar de eso, realizaron numerosas giras por América y compartieron el escenario con estrellas como Bola de Nieve, Johnny Mathis, Sarah Vaughan, Benny Moré, Pedro Vargas, Edith Piaf, Tony Bennetl y Rita Montaner. También acompañaron a Nat King Cole cuando el cantante estadounidense cantó en el Club Tropicana. "Después pasé quince años, de 1952 a 1967, en el cuarteto vocal las d'Aida, lo que fue una experiencia absolutamente maravillosa. Qué más podia pedir si todo lo tenia." Haciamos distintos espectáculos, y también cantábamos en la radio y en la televisión. Me fui relacionando con unos y con otros ••• De hecho, a los músicos del Buena Vista Social Club los conocí mucho antes de grabar el disco de Ry Cooder en los 90." - Omara Portuondo
En 1958 Omara grabó su primer disco en solitario, Magia negra, acompañada por el quinteto de Julio Gutiérrez (el LP incluía versiones de "That Old Black Magic" de Harold Arlen y "Caravan" de Duke Ellington). Dejó el Cuarteto Las D'Aída en 1967 para embarcarse en su carrera como solista. Empezó a ser solicitada para representar a Cuba en festivales internacionales, y para grabar discos y actuar en televisión. También hizo algunas otras grabaciones como solista, que formarían parte de discos de larga duración colectivos. Durante esta década grabó los álbumes Como un milagro (1966), Esta es Omara Portuondo y Omara Portuondo (los dos últimos en 1967).
En la década de 1970 cantó con la "Orquesta Aragón", y viajó extensamente haciendo presentaciones en varios países, como Francia, Japón, Bélgica, Finlandia y Suecia. En 1974 sacó el excelente álbum Omara Portuondo y Martín Rojas (grabado a dúo con dicho guitarrista en Finlandia).
En los primeros años 80, Omara Portuondo impuso muchos éxitos que sonaron en la radio y la televisión. También participó de los principales espectáculos que se organizaban en la isla. Durante esta década grabó los álbumes Y tal vez (1981), Omara Portuondo (1983; con el mismo título que la grabación de 1967), Y Omara Portuondo canta el son (1984).
Continuó grabando prolificamente durante la década de 1990 con álbumes como Soy cubana (1991), Pensamientos, Omara Portuondo con Adalberto Alvarez, Palabras (1995), Amigas: Omara Portuondo, Moraima Secada y Elena Burke (1996), Desafios: Omara Portuondo & Chucho Valdés, y La Novia del Feeling (1997).
La fama de Omara se multiplicó a partir de 1996, año en que participó de la grabación del histórico disco Buena Vista Social Club, producido por el músico estadounidense Ry Cooder, y que originó asimismo el documental de Wim Wenders.
"Gracias al éxito del filme, los jóvenes cubanos se dieron cuenta de que con sus tradiciones era posible conseguir el éxito a nivel internacional. Gracias a ello, el son cubano se ha ido fusionando con otros estilos musicales, también en otras regiones del Caribe. Pudimos lograr que nuestra música fuera escuchada en el resto del mundo. En la película no se ve nada de especial, simplemente hicimos lo que veníamos haciendo desde hacia mucho tiempo. Para mi, el mayor éxito de Buena Vista Social Club es la proyección que logramos dar a nuestra música. En la música no hay diferencias entre hombres y mujeres. Me puse muy contenta de que me eligieran justamente a mi para un proyecto tan especial como el de Buena Vista Social Club. iHay tantas buenas voces femeninas en Cuba!" - Omara Portuondo
Merced al éxito de su papel en Buena Vista Social Club, Omara sacó su propio disco Buena Vista Social Club presenta a Omara Portuondo (2000), seguido de Flor de amor (2004), Gracias, y Omara Portuondo e Maria Bethania (2008).
A punto de cumplir los 79 años, Omara Porluondo no da señales de aminorar su estrepitoso ritmo. La novia del feeling sigue cantando con tanto amor y sentimiento como en los viejos tiempos.~ Enrique Molino Más información relacionada
Omara Portuondo - Grandes Éxitos (2009) Temas: 01. Tres Palabras 02. Quizás, Quizás, Quizás 03. Cómo Es Posible 04. Veinte Años 05. Increible.mp3 06. Quiero Hablar Contigo 07. Campanitas De Cristal 08. Nosotros 09. Lágrimas Negras 10. La Rosa Oriental 11. Este Son Homenaje 12. Deja Que Suba La Marea 13. La Cumbancha 14. Ay, Caramba 15. La Última Noche 16. Me Faltabas Tú 17. Te Dije Quédate 18. Grtacias A La Vida 19. Hasta Siempre 20. Polvo De Nuevo Amor
Omara Portuondo,voz Acompañada por: 1-3, 5-8, 13.15~Orquesta Todos Estrellas: Juanito Martínez (Quilarra, dirección), Enriqueta Aimanza (piano, dirección), Rubén González (reemplaza a Almanza en piano, sólo en tema 15), Orlando "Cáchaito" López (bajo), Amadito Valdés (fimbales), Hernán Cortés (congas), Roberto García (güiro, bongos), Osvaldo Rodríguez (percusión, sólo en tema 15), Manuel "El Guajiro" Mirabal (trompeta, sólo en temas 2, 6, 13), Jesús Ramos "Aguaje" (trombón, sólo en temas 13 y 15), Raúl Gutiérrez (saxo alto, sólo en temas 1 ,3 Y 5), Efraín Ríos (tres), Amadito García (violín, sólo en tema 8), Grabado en 1997, 4,11,20: Orquesta Egrem: Juan Pablo Torres (dirección en 4), Adalberto Alvarez (dirección en 11), Ricardo Eddy Martínez (dirección en 20). Grabado en 1975 (4), 1980 (20) & 1986 (11), 9: Con Martín Rojas (guitarra) y tres músicos no identificados tocando tres, bajo y percusión. Grabado en Helsinki, Finlandia, 1974. 10: Orquesta América con las Estrellas de la Charanga: Félíx Rein (orquestación), Jorge Machado (piano, dirección), Francisco Droeshout (piano), Manuel Sánchez (flauta), Luis Rodriguez (congas), Moisés Cárdenas (güiro), Osvaldo Ruiz (paila, bongos), Lázaro Hernández (violín), Jorge Pádilla (viola). Grabado en 1997, 12: Orquesta Todos Estrellas: Adolfo Pichardo (dirección), Roland Baro (piano, orquestación), Jorge Reyes (bajo), AmaditoValdés (timbales), Hernán Cortés (congas), Roberto García (bongos), Manuel "El Guajiró" Mirabal, Alejandró Pichardo (trompeta), Jesús Ramos "Aguaje", Antonio Leal (trombón), Yosvanni Terry, Carlos F .Averhoff, Javier Zalba (saxos), Efraín Ríos (tres). Grabado en 1996. 14: Orquesta Cubana de Música Modema: Juan Pablo Torres (dirección). Grabado en 1974. 16: Juanito Martínez (guitarra), Grabado en 1989. 17: Orquesta de Rafael Somavilla: Francisco García Caturla (orquestacíón).Grabado én 1967. 18: Igual que 9, pero se omiten los tres músicos no identificados. Es un dueto entre Omara y Rojas. 19: Igual que 9, pero se omite la percusión. Todos los temas han sido grabado en los Estudios Areito, La Habana, Cuba, salvo que se indique lo contrario.
Roberto Fonseca publica “Akokan” (Enja Records) un disco muy esperado tras su último lanzamiento “Zamazu”, que fue aclamado con gran entusiasmo entre el publico y que lo ha consolidado como compositor e interprete a nivel internacional. “Akokan” (corazón en Yoruba) ha sido grabado a finales del 2008 en La Habana (Cuba), en los estudios Egrem, el formato escogido es un cuarteto compuesto por sus músicos de siempre, los que le acompañan desde ya más de doce años. El repertorio de este nuevo trabajo es una selección de composiciones, inspiradas en todas sus vivencias y experiencias personales y está especialmente dedicado a aquellos personas que han influido en su vida y en su formación como músico. El espíritu de “Akokan” es trasladar la fuerza y la magia del directo que lo caracteriza a un disco de estudio. Grabado en tan solo cuatro días, la libertad creativa de los músicos y la química que existe entre ellos al interpretar las nuevas composiciones de Roberto nos transporta a través de sus notas a otros países y culturas como si de una película se tratara. Su labor como productor nos permite saborear su forma tan única y personal de hacernos sentir la música. “Akokan” nos muestra el propio corazón de Roberto, donde laten unos solos increíbles y se crea una atmosfera de sentimiento en estado puro. “Akokan Tour 2009” nos trae este nuevo trabajo y como ya ha demostrado en los mejores escenarios del mundo, una vez mas, nos derrochará pasión con su directo.
Temas: 01. Fragmento De Misa 02. Lo Que Me Hace Vivir 03. Drume Negrita 04. Siete Potencias (Bu Kantu) 05. Bulgarian 06. Cuando Uno Crece 07. Lento Y Despacio 08. Como En Las Peliculas 09. Pequeños Viajes 10. La Flor Que No Cuide 11. El Ritmo De Tus Hombros 12. Everyone Deserves A Second Chance 13. Cuando Una Madre Llama A Su Hijo Musicos: Roberto Fonseca - Piano Javier Zalba - Saxos, clarinete y flauta Omar Gonzalez - Contrabajo Joel Hierrezuelo - Percusión Ramses Rodriguez - Batería
Nacido en Túnez el 28 de diciembre de 1965, el cantante de pop francés Dany Brillant se ha ganado un gran número de seguidores en Europa por su animada mezcla de influencias de swing, rockabilly, latín y francés. La familia de Brillant se mudó de Túnez a Francia cuando tenía solo un año y se instaló en Sainte-Geneviève-des-Bois, una comunidad no muy lejos de París. Cuando Brillant tenía 14 años, su abuelo le regaló una guitarra, y aunque tenía la ambición de convertirse en médico, sus estudios tuvieron que compartir su tiempo con su nuevo entusiasmo por la música mientras formaba una banda de rock & roll que tocaba regularmente. en Sainte-Geneviève-des-Bois. Cuando un amigo que tocaba el saxofón invitó a Brillant a cantar con su combo de jazz, el partido resultó fortuito; rápidamente desarrolló una pasión por el jazz clásico y los sonidos de swing, y la banda consiguió un concierto de pie en un local nocturno llamado Les Trois Maillets, donde tocó para multitudes entusiastas durante cinco años. En 1996, Brillant lanzó su primer álbum, C'Est Toi, que se convirtió en el primero de una serie de éxitos en las listas europeas para el cantante; lanzó ocho álbumes exitosos entre 1996 y 2007, y se convirtió en una popular atracción en vivo, vendiendo un stand de tres noches en el Palais des Congres de París con meses de anticipación. En 2009, lanzó el álbum Puerto Rico, influenciado por la salsa y el mambo. 2012 lo vio lanzar un álbum de estudio (Viens à Saint-Germain) y su primera colección mejor, simplemente titulada The Best of Dany Brilliant.~ Mark Deming (allmusic)
Temas: 01. Une Fille Comme Ca 02. Les Parfums De L'orient 03. Quand Je Vois Tes Yeur 04. Les Nevieux 05. Dis Moi 06. La Queue Du Chat 07. Pourtant 08. Ronsard 96 09. Le Rat 10. Rien Que Toi
Musicos: Dany Brillant - Guitar, Voz, Bongos Alain Pewzner - Guitar, Arranger, Realization, Choeurs Rembert Egues - Piano, Arranger, Realization, Vibraphone Olivia Duran - Flute Claude Salmieri - Drums Laurent Vernerey - Contrabass, Basse Vincent Chavagnac - Saxophone Richard Egües - Flute Tony Jimenez - Sax (Tenor) Román Filiú - Sax (Tenor) Javier Zalba - Sax (Baritone) Adalberto Oré Lara - Trumpet Slim Batteux - Choeurs Malik Fetis - Saxophone Carmelo André - Trumpet Francisco Amat - Guitar Luc Bertin - Choeurs Stephane Henoch - Violin Roberto Vizcaino Guillot - Bongos, Cowbell, Maracas Blas Egües - Timbales
Como flautista preeminente de la música afrocubana después de Johnny Pacheco, Maraca tiene grandes expectativas, y las cumple todas en esta increíble grabación de música instrumental y vocal cubana y basada en el jazz. Los arreglos de vientos son vigorosos en cada corte, el canto auténtico y vibrante. La flauta de Maraca baila positivamente. Maraca cuenta con la ayuda de los pianistas Oswan Ponciano y Alfaro García, los saxofonistas Luis y David Sánchez, el contralto Pedro Valle, el tenor Pedro Valle, los trompetistas Ángel González y Alexander Brown, la esposa de Brown, la flautista Celine, el maestro del tres Pancho Amat, el percusionista Jesús Madera, el prodigio de 19 años Yaroldy Abreu, el baterista El Peje, y los cantantes de talla mundial Compay Segundo, Lino Borges, Moisés "Yumuri" Valle, Rolo Martínez, Aramis "El Niño" y Pío Leyva. La banda sale del paracaídas con tres números muy animados: el melodicismo instrumental del tema principal pone el listón muy alto; "Me Gusta Más el Son" presenta a Leyva y Martínez cantando sobre el lecho de la flauta de Maraca; y "Maraca's Tumbao" muestra un piano y unas trompetas calientes.
El trabajo de piano de Ponciano en los dos primeros cortes, y el de García en el tercero, es boyante, sustancioso y lo más limpio posible. Las cosas se ponen más calientes cerca del final del CD, en la clave directa "Ven Vamo' a Bailar", con Yumuri cantando y Ponciano improvisando de forma incesante a medio tiempo. El instrumental "OK Santo Domingo" es más divertido, con complejas trompas y acordes de piano que dan paso a una melodía de flauta maravillosamente brillante. Segundo y Martínez cantan la más romántica "Quiero a Mi Guajira", mientras que la famosa "Vale Todo" es cantada por El Niño. El número más animado, "Mambo Jazz Plaza", muestra a David Sánchez y a Maraca en una batalla de introducción de flauta tenor. La parte central de la grabación presenta algunas voces de grupo muy agradables, en "La Bomba", la más lenta "Ven Aquí a la Realidad" y "Los Tamalitos". "Selva" concluye con un ritmo funk de 6/8, con trompetas pesadas y alegres. Muy recomendable. ~ Michael G. Nastos (allmusic)
Un disco vivo y espontáneo que logra sonar relajado y contundente al mismo tiempo, A Toda Cuba Le Gusta muestra el talento de muchos de los mayores estadistas cubanos del jazz afrocubano. Sobre ritmos de conga suavemente pulsantes y ostinatos de bajo registro, luminarias como el pianista Rubén González y el cantante Manuel "Puntillita" Licea flotan melodías
dramáticas, mientras sus contribuciones en solitario son respondidas por acordes de la sección de metales tan espesos y dulces como el jarabe de caña. Si bien es la presencia de Rubén González en este disco lo que más llama la atención, su tendencia al cromatismo implacable se vuelve tediosa desde el principio, especialmente cuando se contrasta con el fraseo exquisito y la belleza trémula de cantantes como Licea, Raúl Planas e Ibrahum Ferrer. Como era de esperar, las trompetas resuenan con la tradicional bravuconería cubana, evocando un suave romance y una pasión ardiente con igual facilidad. Incluso el gringo residente, Ry Cooder, se mete en algunas selecciones en "Alto Songo". La relativa falta de movimiento dinámico en la mayoría de estas canciones puede llevar a que se mezclen en el oído del oyente, pero la melodía inherente de cada pista, sin mencionar el puro impulso que esta banda es capaz de convocar, cancela esa queja. bien. Una colaboración importante y un debut prometedor. ~ Daniel Gioffre (allmusic)
Pianista Roberto Fonseca del Zamazu contiene un poco de variedad. A partir de Afro-Cuban jazz y una pieza que está más cerca de la música india, a Omara Portunodo la pasión vocal de "Mil Congojas," originales que suenan tangos y sambas de los años 1930, para orquesta y los números, hay mucho que saborear continuamente a lo largo de este colorido establecer. Fonseca puede jugar con gran intensidad (a veces indicando a McCoy Tyner), pero está en sus mejores caricias y lírica tradicional sonido melodías. Grabado en Cuba y Brasil, este conjunto de colores se inclina más hacia Cuba que la música brasileña, con Fonseca está bastante impresionante como un pianista y compositor. Altamente recomendada. ~ Scott Yanow, All Music Guide Dedicado a KrySol
Temas: 01-Misa Popular 02-Tierra En Mano 03-Clandestino 04-Llego Cachiato 05-Asi Baila Mi Madre 06-Congo Arabe 07-Zamazu 08-Suspiro 09-Ishmael 10-El Niejo 11-Mil Congojas 12-Trieste Alegria 13-Zamazamazu 14-Dime Que No
Musicos: Roberto Fonseca- piano, vocal Javier Zalba- reeds, flauta Omar González- bajo Ramsés Rodriguez- bateria Emilio del Monte Valdes- timbales Emilio del Monte Mata- bata, darbuka, etc. Omara Portuondo- vocal #11 Ibrahim Ferrer- voice #10 Orlando "Cachaito" López- bajo Toninho Ferragutt-acordeon #6 Vicente Amigo flamenco- guitarra #6 Carlinhos Brown- gaita #9 Manuel "Guajiro" Mirabal- trompeta #12
Llamados por el Buena Vista Social Club a los ejecutivos para cubrir la vacante que quedó por el gran Rubén González, y pidió específicamente por el famoso pianista americano Herbie Hancock para compartir el escenario con él cuando ambos fueron de gira a Japón. Un buen conjunto de afro-jazz con acento cubano de pianista Roberto Fonseca! El piano de Roberto es así de frente a la combinación, dar el conjunto sólo el tipo correcto de jazz de barrido, sin demasiado arrastradas por la percusión. El grupo básico incluye saxo, clarinete y flauta de Javier Zalba, guitarra de Elmer Ferrar, tambores de Ruy López-nussa y la percusión de Emilio del Monte Jr, además de una gran cantidad de clientes percusionistas y cantantes de coro! 12 pistas entre ellos "Yeyeo", "Igbae", "70", "Para Que No Hables", "De Regreso" y muchos más.~freshsoundrecords.com Mas información relacionada Roberto Fonseca - Temperamento (2004) Temas: 1- Yeyeo 2- Igbae 3- Moyubbeo 4- 70's 5- Negra Mia 6- Annet Marina 7- Temperamento 8- Tiene Que Ver 9- Para Que No Hables 10- De Regreso 11- Over the Rainbow 12- Temperamento (Remix) Musicos: Roberto Fonseca-Piano, Arranger, Producer Alexis Puente-Bajo Elmer Ferrer-Guitarra Ruy Lopez-Nussa-Bateria Carlos Fernandez-Saxophone Magdalena Lopez-Vocals Javier Zalba-Clarinet, Saxo (Baritone), Saxo (Soprano), Flauta Daniel Alejandro- Vocals Emilio DelMonte, Jr.-Percussion, Choir, Chorus Yosvany Verdecia-Percussion Changuito- Timbales
Este es un disco con varias tentaciones. Una de ellas: el desafío con que este joven músico cautiva a quienes escuchan las piezas que conforman el material fonográfico. Se excluyen aquí los convencionalismos y ciertas concesiones que suelen utilizarse para lograr la comunicación con el público. En Elengó Roberto Fonseca demuestra que es uno de nuestros intérpretes excepcionales, como dijera el maestro Chucho Valdés en sus notas de presentación a este disco, es uno de los más altos exponentes de la nueva generación en el piano. El disco producido por la EGREM ofrece un recorrido en el que se mezclan la música clásica con el jazz, atravesando por zonas de la conocida música afrocubana. La selección de temas y sus arreglos, la atmósfera creada desde su grabación y el talento interpretativo de Roberto Fonseca hacen del disco Elengó un regalo para los amantes de la buena música.~egrem.com. Mas información relacionada Roberto Fonseca - Elengó (2001) Temas: 01. Moyubbeo 02. 70's 03. De regreso 04. Osain 05. Elengó 06. Igbaé 07. Blashansei 08. Deja que te coja 09. Por ti lo que pueda 10. Yeyeó Musicos: Roberto Fonseca-Piano.Keyboards Rodolfo Fernández-Piano Tuner Carlos Fernandez-Saxophone Javier Zalba-Clarinete, Flauta Elilio del Monte-Timbales Emilio DelMonte, Jr.-Percussion, Vocals
Bobby Carcassés. 29 de agosto de 1928, Kingston, Jamaica. Nacido en una familia cubana (su abuelo materno trabajaba como diplomático en Jamaica en el momento de su nacimiento), Carcassés se mudó con su familia de regreso a Cuba a los cuatro años, donde estuvo rodeado de las diversas formas de la música local. Sin embargo, comenzó como cantante de ópera antes de pasarse a la música cubana y trabajar como vocalista en la famosa discoteca Tropicana. Fue aquí donde comenzó a experimentar incorporando influencias scat y bebop en su estilo vocal. Para 1960 también era conocido como bailarín y atleta (fue Campeón de Salto de Longitud de Cuba ese año) y como multiinstrumentista (tocando trompeta, bajo, congas y batería). Más adelante en la década viajó, incluido un año en París tocando con los grandes del jazz residentes Bud Powell y Kenny 'Klook' Clarke. A su regreso a Cuba Carcassés formó su propio grupo de jazz, además de actuar en cine y televisión. En 1980 organizó el primer Festival Jazz Plaza, trayendo a Cuba a una gran cantidad de artistas internacionales como Dizzy Gillespie, Charlie Haden y Airto Moreira. El festival se convirtió en un evento anual, con Carcassés y su banda actuando cada año. También realizó una extensa gira por Europa y Estados Unidos, actuando junto a Tito Puente, Eddie Palmieri y muchos otros grandes nombres del jazz latino. Jazz Timbero se grabó en La Habana en 1997 con una gran banda cubana de estrellas (incluidos miembros de Irakere y Los Van Van), tocando una mezcla funky de latín y jazz. Su hijo es Roberto Carcassés, el pianista de jazz._(allmusic) Bobby Carcassés demuestra que es un intérprete de principio a fin en su lanzamiento de 1998 Jazz Timbero . El título, que significa "músico de jazz conga", es un excelente ejemplo de la línea cada vez más difusa entre el mundo de la música latina y el mundo del jazz. Como vocalista, Carcassés se enfrenta no solo a unos pocos favoritos cubanos como "Manisero", sino que también interpreta con la misma habilidad selecciones del otro lado de las vallas como "Misty" y "Summertime". Las selecciones de jazz se balancean con un inconfundible ritmo cubano y una sección de ritmo VIP con leyendas vivas como Chucho Valdés y José L. Quintana.. En el otro lado de la moneda, el material original latino está tratado con una fascinante armonía de jazz y mezclado con una guitarra de jazz de tonos gruesos. Con una amplia experiencia en el escenario como bailarín, actor y vocalista, Carcassés es bien conocido por sus actuaciones dramáticas y ardientes. Algo de este elemento dramático falta en una producción de estudio, pero hay mucha maestría musical para compensarlo. La banda y el estilo de producción tienen un estilo y una sensación clásicos que, aunque datan un poco del sonido, ofrecen una vitalidad honesta que es encantadora y cálida. Para aquellos que no estén familiarizados con el músico a menudo llamado "El secreto mejor guardado de Cuba", Jazz Timbero proporcionará una gran primera impresión._ Evan C. Gutierrez (allmusic)
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???
A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados. Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta. Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio. Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.
No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.
V.A. - Deutsche Elektronische Musik (2010)
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*Hoy en día, el período entre 1968 y principios de los ochenta se considera
un período ...
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denominar Jazz Free, es decir, un...
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Gothenburg Symphony Orchestra conducted by Thord Svedlund
I - Allegro moderato - Larghetto...