Heineken Jazz Fest (1991)

Heineken Jazzfest'91-San Juan, Puerto Rico, es la primera grabación emitida por las más prestigiosas de Puerto Rico el jazz pasando; destacar, como todos los años sus discos compactos han hecho desde entonces, algunas de las actuaciones musicales durante las fiestas. Paquito D ' Rivera fue debidamente honrado en esta edición del Heineken Jazzfest (HJ), que no fue el primero, tras la fiesta del hábito de hispanos que viven en honor a figuras del jazz.
El abridor de D'Rivera se encuentra por delante de carga con una composición dedicada a su esposa puertorriqueña, Brenda Feliciano, quien ha reconocido ampliamente como una fuerte fuente de inspiración y apoyo.Se trata de una feliz ejecución de un brasileño teñidas D'Rivera.El bajista responde y apoya D'Rivera's líder en solitario con su propia declaración fuerte durante el punto medio de esta melodía.D'Rivera lleva de nuevo dando espacio a un pianistic delicia que toca la tradición clásica con sabor brasileño.La canción se cierra con un crescendo de intercambio entre Claudio Roditi y D'Rivera.

El debut de Humberto Ramírez añade importancia histórica para este procesado digital de grabación en directo en la Plaza de Armas en el Viejo San Juan. Ramírez inicial de juego en "Open Night" es Mangionesque en su enfoque melódico, con una baja Arden frescura, salpicada de Milesian los acuses de recibo, así como pinches de percusión obviamente modifican.Su relajado baja sizzling-Jazz-Manierismos, Burgeon en esta composición con el resto de la tripulación proporcionar más caliente que su material, lo que constituye un cambio bienvenido.Al final, sin embargo, aún se calienta Ramírez.Casi nadie que no sean los músicos de Puerto Rico y la industria de la música la gente sabe que Mandy Visozo, compositor de la melodía "Webop," es.Incluso entonces, los números son más bien pocas. El grupo Tropical Personas, que en aquella época era muy apreciada entre los críticos y emitió dos grabaciones posteriores, dictó una animada y bailable vibráfono dirigida versión de esta composición, afortunadamente Visozo documentar la labor dentro de un pequeño grupo de jazz marco. Los resultados sin duda un honor Visozo.

Si usted ha estado allí en alguna noche durante el festival en el'91, podría haber caminado a la cercana famoso Barrio La Perla de la costa comunidad en la que Giovanni Hidalgo se crió-, la Luna y el Sol y calles. Ismael Rivera inmortalizó y La Perla Willie Colón y Héctor Lavoe ocupados con dicho calles.Cuando se trata de jazz, sin embargo, Hidalgo es La Perla del hijo favorito.Su breve interludio de percusión incluyen en esta producción le muestra en un período especialmente fértil en su carrera.Hidalgo de la conga de juego podría ser el epítome histórico del instrumento.

"Chick", escrito por D'Rivera, que también dirige este rendimiento mientras se reproduce saxo alto, es una Big Band muscular corte con 17 músicos entre ellos varios conocidos artistas internacionales de jazz.El acuerdo es pura D'Rivera, divertido, elegante y vivaz. Aquí, varios lenguajes musicales y épocas se unen sin problemas.Se trata de un alto calibre.

Saxofonista colombiano Justo Almario la presentación está representado por un 14 / 8 canción titulada "Séptima Avenida." El tiempo los marcos de un efecto funky groove hábilmente realizado por un fuerte cuarteto.Almario carrozas saxo líneas con una intensidad y velocidad muy perdido en gran parte del material de grabación realizada con su nombre. Aquí, sin embargo, él y sus compañeros de juego de grabación. El menos conocido del grupo, el guitarrista Ricardo Silveira, hace su mejor para su outshine estimados colegas en esta actuación. Alex Acuña pimientos también las cosas con una variada percusión en solitario.

"Parada eliminada", según la interpretación de Edición Limitada, los documentos aún otro conjunto de jazz local, por lo tanto, uno de los múltiples beneficios de las grabaciones HJ.Esta guitarra eléctrica llevó cuarteto es algo libre, en ocasiones, con toques de rock, con una generosa Latina decoraciones. Esta es la oferta más electrónica de la grabación.

La producción se cierra con el grupo Tierra Nueva.Este es otro cuarteto representada aquí por una breve composición titulada "Sandra." Funk, jazz contemporáneo y latín esencias son mezcladas con eficacia en este grupo llevó saxo.La música brasileña tiene una buena siguiente en Puerto Rico. O'Brasil ofrece, a través de la principal labor de vocal Roberto Figueroa, un punta del sombrero a tales inclinaciones en Puerto Rico la música popular. Por desgracia, no personal, se ofrecieron créditos que no sean el principal vocalista del nombre. Esto parece ser un carnavalesque momento durante el festival, aunque el rendimiento parece un poco extranjero probado. "Moliendo Café" es una muy conocida canción en toda América Latina interpretado aquí por el grupo Tropikalia, enmarcada por el jazz riffs de guitarra eléctrica, con un fondo algo Latinized. ay un deseo de cumpleaños / rap con el relleno de La Habana-Nueva York-San Juan Jazz Orchestra.

Notas: Por desgracia, aunque Freddie Hubbard realizó en el festival, que no está representado en la Conferencia de Desarme. Además, las obras de arte originales en la portada de este trabajo, uno de los pocos no realizada por Dennis Mario, se encuentra en la colección del escritor y la música latina estudioso Cristóbal Díaz Ayala. José Luis Díaz de Villegas lo hizo.~ Javier AQ Ortiz

Heineken Jazz Fest (1991)-En honor a Paquito de Rivera

Temas:
01- To Brenda with love (Paquito de Rivera y Sexteto )
02- Open night (Humberto Ramirez JAzz Project )
03- Webop (Tropical People)
04- Ian Manuel (Giovani Hidalgo)
05- Chic (Havana NY San Juan Orchestra)
06- Seventh avenue (Latin American All Stars)
07- Parada eliminada ( Limited Edition)
08- Sandra (Tierra Nueva)
09- Se voce nao vai voltar (O Brasil)
10- Moliendo cafe (Tropikalia Ç)
11- Bithdayand rap Hilton mix (Havana NY San Juan Orchestra)

Musicos:
Paquito D'Rivera Sexteto: Ignacio Berroa-bateria, Paquito D'Rivera-saxo alto y clarinete, David Fink-bajo, Giovanni Hidalgo-percusión, Danilo Pérez-piano, Claudio Roditi-trompeta.

Humberto Ramírez Jazz Project: Freddie Camacho - percusión, José L. Encarnación-saxo, Albert Julián-bateria, Osvaldo López-guitarra, Luis Marín-piano, Humberto Ramírez-trompeta, Martín Santiago-bajo.

Tropical Gente: José M. Lugo-teclados, Héctor Meléndez-congas & percusión, David Rivera-bateria, Jorge Rodríguez-bajo, José Rodríguez-Fliscorno, Raúl Rodríguez, Jr-vibráfono y percusión.

La Habana-Nueva York-San Juan Jazz Orchestra: Paquito D'Rivera-Director, Danilo Pérez-piano, David Fink - bajo, Ignacio Berroa, batería, Giovanni Hidalgo-percusión, John Faddis-trompeta, Claudio Roditi-trompeta, Eddie Feijó-trompeta, Emilio Reales-trompeta, Steve Turre, trombón, William Cepeda-trombón, Luis Maldonado-bajo trombone, Luis Quiñones-trombón, Roberto Jiménez-alto, Víctor Panayo-Alto, José David Sánchez-tenor, Héctor Veneros-tenor, Sammy Vélez-barítono.

Justo Almario: Alex Acuña-percusión, Justo Almario-saxo y flauta, Abraham Laboriel-Bajo, Ricardo Silveira-guitarra.

Edición Limitada: Cheby Rodríguez-guitarra, Ángel David Matos-teclados, Ramón Vázquez-bajo, Héctor Matos-bateria.

Tierra Nueva: Manolo Acosta-bajo, Tony Castro-piano, Hervis Falet-bateria, William Morell - saxo.

O'Brasil: Roberto Figueroa.

Tropikalia: Gonchi Sifre-bateria, Ismael Rodríguez-teclados, Nicky Aponte-teclados, John Benítez-bass, Maraner Iván-guitarra, Hernán Cortés-percusión, Gisell Solís, vocal.

Heineken Jazz Fest (1995)

En 1995 el Heineken Jazzfest (HJ), fue la emisión de su quinta grabación. Newyorican Ernesto "Tito" Puente fue el homenajeado tras la convención del festival de hispanos que viven en honor a figuras del jazz. Esta es la primera vez que Luis lvarez, el Director Ejecutivo del Festival, escribió un mensaje en la línea notas. Por otra parte, esta es la primera vez en las grabaciones de la HJ que algunos de los estudiantes de jazz que se benefician de la venta de las emisiones se muestran en un grupo. Unas pocas son ahora profesionales, como Miguel Zenn, que se han utilizado en los'02 edición de este evento.
"Mambo Beat", el abridor, es quintaesencia del Puente. Se trata de una conducción Mambo que nos lleva a ser oído, con una deliciosa ejecución de la Big Band de acompañamiento. Se muestra un saxo barítono y trompeta solos que cualquier unidad Mambo bailarín silvestres. Puente también mostró que él todavía puede colgar en él, cosa que hizo hasta el final de su vida.
Bajo la dirección del trompetista Tommy Villarini, el Puerto Rico
Heineken Jazzfest Big Band del trabajo está representado aquí con Villarini del "Alma". Basándose sobre todo en el ritmo de conga cubana, que forma parte de las tradiciones musicales derivados de la celebraciones del Carnaval donde revelers la marcha en los desfiles, comparsas o, este ritmo se parece al patrón de una marcha, donde en cualquier otro bar la segunda se prevé batir por una nota XVI. Su presencia se sintió también en América del Norte Boogie-Woogie jugadores que lo utilizan como una guía de acompañamiento. Trompeta, congas y timbales en solitario recibir atención.

Gonzalo Rubalcaba interpreta "Perfidia". Esta composición es muy bien conocida y ha sido interpretada por varios artistas musicales a lo largo de los años. Según la notas, esta era la primera vez que juega con Rubalcaba Eddie Gmez e Ignacio Berroa. Reloj en casi 10 minutos, explorar algunas posibilidades aquí son más realizado, a través de una amplia paleta instrumental, en Rubalcaba para las contribuciones de la Charlie Haden's Nocturne.

En "Sweet Georgia Brown," El Newport Jazz All-Stars ofrecer un buen ol 'fiesta de entrega de esta primera telón de fondo musical de jazz. Todos los músicos que participan tienen su tiempo y en los cielos de Puerto Rico en el momento, con una especial satisfacción de tambor solitario.
Puente, en ese momento, estaba grabando y trabajando con The Golden Latin Jazz All Stars, que trató de resucitar en'02 en Puerto Rico con resultados mixtos decididamente. En 1995, sin embargo, con los dirigentes de Puente, sus actuaciones fueron muy apreciadas y muy jugosa. Esta no fue una excepción a la regla. Hay algunos multa jazz jugar aquí, sobre todo de Mario Rivera y Hilton Ruiz, que es co-compositor de la melodía.

John Scofield asistieron a la fiesta en ese año y estamos aquí para escuchar una melodía incluida en su álbum'93 Hand Jive. En "¿Al igual que Eddie," él y su trío propagación simplemente magistral de jazz durante los puertorriqueños público como gozan de la difusión de la mantequilla sobre pan abundante de pan sobao para el desayuno. Tal pan, cuando estén debidamente horneados, tiene un cremoso-aún-consistencia firme, y demure lardness que conduce a las delicias gastronómicas.

El Yellowjackets pasado a primer plano con "Ancestros". Esta canción se mueve a lo largo de caminos de juego, anhelos, y solemnidad. Bob Mintzer se carga inicial el aumento de la tenacidad de transición en que la interacción de todos en etapa de transición hasta que un paso permite Russel Ferrante para poner la electrónica a través de sus pasos.

Mariano Morales y Picante, un talento musical local, quemaron las cosas mallado guaguanc, bomba, jazz y Latinized de condiciones con los acentos Salsified para hacerle frente a los auriculares y en prancing con abandonar. Morales' calienta violín añade sublimidad antes de Paoli Mejas toma parte en asuntos como la voz principal de percusión contemporánea hablar bomba.
Jos "Furito" Ros es un joven veterano saxo que el nombre de esta intervención como "6:38" y la composición queda corta un buen 30 segundos fuera del título. Él reworks funkyfing estética, cascada de colores en matices de jazz latino y matiza expresamente incorporar allocutions la inicial de su saxo en solitario, a lo largo de toda la serie. Luis MARN es el otro personaje principal en este drama musical quema.

Los músicos en el Berklee en Puerto Rico para Estudiantes Jazz Band que en "Seven Steps to Heaven" cuando se interpreta esta disposición de esta Davis y Feldman colaboración. Esta versión está por sus propios méritos, las manos hacia abajo. Pregunto si el Berklee-HJ asociación se beneficia de jazz en Puerto Rico? Marque esta uno
Notas: Las actuaciones de Luis "Perico" Ortiz, Danilo Prez y Bobby Sanabria & Ascensin, no fueron incluidos en esta grabación. Jos Luis DAZ de Villegas hizo para las portadas'94 y'95. Esta labor puede verse en la sección de mercancías de la HJ página web.~Javier AQ Ortiz

Heineken JazzFest (1995)-En honor a Tito Puente

Temas:
01-Mambo Beat-Tito Puente y el Puerto Rico Heineken Jazzfest Big Band
02-Alma-El Puerto Rico Heineken Jazzfest Big Band
03-Perfidia-Gonzalo Rubalcaba
04-Sweet Georgia Brown-Newport Jazz All-Stars
05-Titos Idea-Tito Puente & The Golden Latin Jazz All Stars
06-¿Al igual que Eddie John Scofield-
07-Los antepasados- The Yellowjackets
08-Nia Traviesa-Mariano Morales y Picante
09-6:38-Jos Furito Ros
10-Siete pasos al cielo-Berklee en Puerto Rico estudiante Jazz Band

Musicos:
Tito Puente y El Puerto Rico Heineken Jazzfest Big Band: Tito Puente, timbales y percusión, Jos Furito Ros-saxo alto, Hctor Rivera-saxo alto, Jos Chegito Encarnacin-tenor saxo, Vctor Payano-saxo tenor, Ernesto Snchez-saxo barítono, Rafael Torres-trombón, Antonio Vzquez-trombón, ngel Torres-trombón, Jorge DAZ-trombón, Lpez-ELAS trompeta, Julio Alvarado-trompeta, Humberto Ramrez-trompeta, Tommy Villarini-trompeta, Luis MARN-piano, Carlos Torres-bajo, Giovanni Hidalgo-congas, Charlie Sierra-timbales, Paoli Mejas-bongos, Carlos P Rez-bateria.

El Puerto Rico Heineken Jazzfest Big Band: Tommy Villarini-director musical y primera trompeta, Jos Furito Ros-saxo alto, Hctor Rivera-saxo alto, Jos Chegito Encarnacin-saxo tenor , Vctor Payano-saxo tenor, Ernesto Snchez-saxo barítono, Rafael Torres-trombón, Antonio Vzquez-trombón, ngel Torres-trombón, Jorge DAZ-trombón, ELAS Lpez-trompeta , Julio Alvarado-trompeta, Humberto Ramrez-trompeta, Luis MARN-piano, Carlos Torres-bajo, Giovanni Hidalgo-congas, Charlie Sierra-timbales, Paoli Mejas-bongos, Carlos Prez-bateria.

Gonzalo Rubalcaba: Gonzalo Rubalcaba, piano, Eddie Gmez-bajo, Ignacio Berroa-bateria. Newport Jazz All-Stars: Richard Wyands-piano, Warren Vache, Jr-corneta, Joe Temperley-saxo, Joe Puma-guitarra, Ed Jones-bajo, Eddie Locke-bateria.

Tito Puente & The Golden Latin Jazz All Stars: Tito Puente, timbales y percusión, Mongo Santamara-congas, Giovanni Hidalgo-congas, Ignacio Berroa, batería, Andy Gonzlez-bajo, Hilton Ruiz-piano, Dave Valentn - flauta y director musical, Charlie Seplveda-trompeta, Mario Rivera-saxo y flauta.

John Scofield: John Scofield-guitarra eléctrica, Larry Goldings-piano y órgano Hammond, Dennis Irwin-bajo, Bill Stewart-bateria.

The Yellowjackets: Russel Ferrante-keyboards, William Kennedy-bateria, Jimmy Haslip-bajo, Bob Mintzer-saxo.


Mariano Morales y Picante: Mariano Morales-piano y violín, Pedro Prez-bajo, Paoli Mejas-congas, Charlie Sierra-timbales, Rolando Morales-bongos y bateria, Grant Manhart-trompeta, Marcelo Rosario-trompeta. Jos Furito Ros: Jos Furito Ros-saxo, Luis MARN-piano, Jos Rodrguez-trompeta, Tony Batista-bajo, Paoli Mejas-percusión, Jos Pepe Jimnez-bateria.

Berklee en Puerto Rico para Estudiantes Jazz Band: Orville Wright-Director. Los estudiantes de Berklee On the Road en el Conservatorio Musical de Puerto Rico: Richard Roberg-guitarra, Leo Lpez-guitarra, ngel David Matos-piano, Hctor Matos-bateria, Rubn Amador-percusión, Miguel Zen N-saxo alto, Antonio Orta-saxo alto, Juan Pacheco-trompeta, Sammy Morales-bajo, Ramn Vzquez-bajo, Vctor Vzquez-trombón

Bob Mintzer - The Body Acoustic

La idea original de David Chesky, talento colectivo de este álbum subir a la delantera temprano y con frecuencia. Aunque "52nd Street" se toma un momento o dos para encontrar su nicho, la trompeta de Randy Brecker recuerda Miles Davis con el respaldo de un latino o del sabor de la salsa gracias a la conga jugar de Giovanni Hidalgo. La fluidez es su joya de la corona, como Bob Mintzer une a la refriega en el clarinete bajo, dándole un estilo de bajo perfil pero sofisticado. El ambiente discreto sólo aumenta el brillo de la canción de apertura, aunque en solitario dos terceras partes de Brecker de la manera en la que no es del todo excepcional, se deslice hacia arriba y abajo de las escalas con los resultados promedio. Sin embargo, el brío polyrhythmic rezuma en la pegadiza y contagiosa "East Harlem" funciona muy bien, mientras que Chesky salta en una rápida de piano pero meticuloso en solitario antes de Brecker domar al número. 
"Bronxville" se produce, pero para entonces el oyente siente que esto es básicamente una canción de 70 minutos dividida en nueve distritos sónicas, ya que algunos de los títulos de las canciones temprano sugeriría. Este esfuerzo particular, se da más aire para respirar y prosperar sobre, con la línea de bajo que tiene más de una función integral. El grupo cambia las marchas un poco en el más cobarde y deliberado "Hell's Kitchen", trayendo a la mente instrumentales por morfina como la canción se envuelve firmemente alrededor del ancla de su sección de ritmo antes de disminuir a un rastreo. 
"Acoustic Metal" hace las cosas de regreso a un marco encantador y pulido como Brecker lleva la canción por los cuernos proverbiales, mientras Chesky acentúa el núcleo del esfuerzo. Sin embargo, "N.Y. Cool" puede ser demasiado frío para su propio bien, revolcándose en ciertas áreas, mientras que brilla en otros casos, aunque sea fugazmente. Una diferencia notable es el cierre "Club Descarga", haciendo alusión a un sentido de urgencia y fina musicalidad. ~ Jason MacNeil



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Bob Mintzer - The Body Acoustic (2004)

Temas:
01.52nd Street
02.East Harlem
03.Bronxville
04.Hell's Kitchen
05.New York Descargas
06.Acoustic Metal
07.N.Y. Cool
08.Club Descarga

Musicos:
Bob Mintzer (bass clarinet)
Giovanni Hidalgo (congas)
Andy González (bass)
David Chesky (piano)
Randy Brecker (trumpet)

Hilton Ruiz - Hands on percussion

Hilton Ruiz (Nueva York, 29 de mayo de 1952 - Teaneck, Nueva Jersey, 6 de junio de 2006),​ fue un pianista y compositor estadounidense de jazz.

Su debut como pianista se produce a los 8 años, con un concierto para piano de Mozart. Después, hasta los catorce años, se especializa en el órgano de iglesia, a la vez que va formándose en la música latina y el jazz, dando clases con Cedar Walton. Ya en los años 1960, tocará con las orquestas de Ismael Rivera, Ralph Robles y otros... Asiduo a clubs de jazz y a un workshop dirigido por Joe Newman, durante los primeros años 1970, conoce a Mary Lou Williams, Roy Haynes, Barry Harris, Roland Hanna y otros, formando equipo estable con Frank Foster, y trabajando con Clark Terry y Jackie McLean. Después, acompañará también a Freddie Hubbard, Joe Henderson, Sonny Stitt, Art Blakey y Marion Brown, entre otros.

Grabará varios discos en el grupo de Roland Kirk, convirtiéndose en líder de su grupo a la muerte del saxofonista. Realiza giras por Europa y Japón, tanto con su propio grupo, como con los de Paquito D'Rivera y Pharoah Sanders. Su primer disco como líder, lo registra en 1975, para el sello SteepleChase. En los años 1980, tocará con su propio trío y con un octeto en el que estaban Lew Soloff, Steve Turre e Ignacio Berroa, entre otros, y con el que consigue un considerable éxito comercial.

El estilo de Ruiz, sintetiza las influencias recibidas de los pianistas de free jazz y latino-americanos, así como las de McCoy Tyner, su principal referente. ~ (wikipedia)

El pianista Hilton Ruiz ha tenido una carrera muy exitosa tanto en el jazz como en la música latina. En este disco de Tropijazz, combina los dos estilos para crear un jazz latino muy agradable. Ruiz cuenta con colaboradores como Tito Puente (que toca el vibráfono o los timbales en tres canciones), el flautista Dave Valentín, el saxofonista tenor David Sánchez, el trompetista Charlie Sepúlveda, el trombonista Papo Vásquez, el bajista Andy González y tres notables percusionistas (Giovanni Hidalgo, Ignacio Berroa y Steve Berrios) para versiones latinizadas de cuatro estándares de jazz y cinco temas originales del grupo (tres de ellos de Ruiz). La música es bastante pegadiza, bailable y razonablemente desafiante. Recomendado a los aficionados al jazz latino. ~ Scott Yanow (allmusic)

Mas información relacionada

                                                                             

                                                                           

Hilton Ruiz - Hands on percussion (1994)

Temas:

01. Ornithology

02. Blues for "Cos"

03. Mambo for Vibes

04. 'Round Midnight

05. Cotton Tail

06. Jack's Tune

07. Like Sonny

08. Mañenguitos Way

09. Salute to Eddie

Musicos:

Hilton Ruiz (Piano, arreglos, director musical)

Tito Puente (Arreglos, timbales,vibraphone)

Andy Gonzalez (Bajo)

Giovanni Hidalgo (Percussion, arreglos, chekere, güiro, cowbell, bata, conga)

Steve Berrios (Timbales)

Ignacio Berroa (Batería)

David Sanchez (Saxo tenor)

Peter Brainin (Flauta)

Dave Valentin (Flauta)

Charlie Sepulveda (Trompeta)

Hilton Ruiz - Live At Birdland

Hilton Ruiz, cuya vida terminó en trágicas circunstancias en Nueva Orleans en 2006 fue un muy talentoso y popular artista. De su trabajo en solitario a los ya legendarios duetos con fines de la Gran Holley, Rahsaan Roland Kirk, Tito Puente, Orquestas sinfónicas, y las diversas agrupaciones de su propio, Hilton fue un maestro de muchos estilos. Cuando llegó a acariciar la marfiles, Ruiz tuvo la clase de Erroll Garner y Noro Morales con la sofisticación de Duke Ellington y Ernesto Lecuona todos envuelto en uno. Oirá estos elementos y más cuando se escucha este álbum incluyendo la explosiva sección de ritmo Andy González en el bajo, Steve Berrios en la batería, Giovanni Hidalgo en congas y percusión, y el tenor saxofonistas David Sánchez y Peter Brainin.

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Hilton Ruiz - Live At Birdland (1994)

Temas:
01-Something Grand
02-New Arrival
03-Blues For Two Tenors
04-Mr. Kenyatta
05-Liza
06-A Night in Tunisia
07-I'll Call You Later
08-On Green Dolphin Street
09-Footprints

Musicos:
Hilton Ruiz - piano
Andy Gonzalez - bass
David Sanchez - tenor saxophone
Giovanni Hidalgo - percussion
Steve Berrios - drums
Peter Brainin - tenor saxophone

Mickey Hart - Planet Drum

Mickey Hart es un bateria, un etnomusicólogo, y un autor. Se unió a la banda Grateful Dead como percusionista segundo en 1967. En 1970, Hart abandonó la corte Muerto y el solo de álbum de los Rolling Thunder en 1972, con varios miembros de los Muertos. Hart regresó a la banda en 1974. actividades musicales fuera de Hart los muertos han sido extensos. En 1976, Ronda de los Muertos Records lanzó Diga por la Banda Diga Rhythm, un experimento a principios de la fusión worldbeat elaborado por Hart. Su interacción con los bateristas de todo el mundo provocó un interés permanente en el papel del tambor en otras culturas - y una curiosidad constante expansión sobre músicas no occidentales. 1979 y 1980 vio el lanzamiento de dos álbumes de música de la película Apocalypse Now, en gran parte aportados por Hart. En 1983, Hart lanzado discos bajo el título del mundo. Estos comenzaron con una nueva emisión de Diga ritmo de banda (un álbum de Babatunde Olatunji producido por Hart). Luego vino una serie de álbumes de música Hart había registrado en todo el mundo. En 1989 Hart lanzó Música para a cargo, un álbum basado en el latido del corazón de su hijo en el útero, y 1990 vio el lanzamiento simultáneo del primer libro de Hart,-Percusión en el borde de la Magia, y un álbum, en el borde. En 1991, otro libro y el disco, ambos llamados tambor Planeta, apareció. Ambos álbumes hecho la parte alta de la nueva era y las cartas de música del mundo. Supralingua seguido en 1998, y dos años más tarde regresó con Hart Espíritu al sonido. 2007 vio el lanzamiento de Global tambor Proyecto con Zakir Hussain, Sikiru Adepoju y Giovanni Hidalgo en Shout! Fábrica. ~ Ruhlmann William & Bob Tarte, All Music Guide

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Mickey Hart - Planet Drum (1991)

Temas:
01.Udu Chant
02.Island Groove
03.Light Over Shadow
04.Dance of the Hunter's Fire
05.Jewe (You Are the One)
06.The Hunt
07.Temple Caves
08.The Dancing Sorcerer
09.Bones
10.Lost River
11.Evening Samba
12.Iyanu (Surprises)
13.Mysterious Island

Musicos:
Mickey Hart-Split Bamboo, Liner Notes, Engineer, Producer, Balafon, Bells, Vocals, Triangle, Tarang, Tambourine, Sound Effects, Shaker, Bombo, Gourd, Percussion, Drums (Snare), Drums (Bass), Duggi Tarang, Trombone, Drums, Rainstick, Clacker
Airto Moreira-Yells, Bird Whistle, Voices, Bird Calls, Conch Shell, Flute, Metal Percussion, Gong, Drums (Bass), Whistle (Human), Cymbals, Rattle, Breathing, Floor Tom, Bells, Whistle (Instrument), Multi Instruments, Vocals, Tom-Tom, Tambourine, Special Effects, Sound Effects, Wood Block, Percussion, Cowbell, Producer, Caxixi, Handclapping, Berimbau, Nose Flute, Djembe, Shells, Cuica, Clapping, Drums (Snare), Chimes, Rattles, Shaker
Caryl Ohrbach-Shaker, Editing, Engineer, Percussion
Babatunde Olatunji-Ashiko Drum, Conga, Clapping, Ngoma, Shekere, Percussion, Producer, Bells, Vocals, Sound Effects, Shaker, Djembe
Flora Purim-Bird Calls, Chimes, Producer, Vocals, Shaker, Wind Chimes
Gordon Ryan-Sound Effects, Percussion, Vocals
Jeff Sterling-Mixdown Engineer, Engineer, Mixing, Udu, Drums
T.H. Vanayakram-Ghantam
Vikku Vinayakram-Jew's-Harp, Producer, Ghatam
Molonga Casquelord-Vocals
Giovanni Hidalgo-Conga, Shekere, Bata
Sikiru Adepoju-Duggi Tarang, Gudu Gudu, Dun-dun, Dundungo, Bells, Producer, Cowbell, Percussion, Djembe
Frank Colon-Shekere, Percussion
Zakir Hussain-Duggi Tarang, Producer, Balafon, Bells, Tabla, Shaker, Madal, Dholak, Drums, Naal, Udu, Dundungo, Dun-dun
Bruce Langhorne-Sound Effects, Vocals, Percussion

Volcán-Volcán

Cada vez que un músico golpea por su cuenta mediante la formación de su propio sello que están abordando el tema del control y consolidación. El pianista Gonzalo Rubalcaba hizo mejor cuando creó 5passion. Consolidó, tomó el control, y diversificó sus ofrendas. Primero vino Fe (5passion, 2011) -a fecha piano solo santificada que de All About Jazz Dan McClenaghan llamado con razón "una oración jazz ochenta minutos." Siglo XXI (5passion, 2012) -a fecha-seguido trío-plus-clientes, proporcionando una mirada expansiva en los lugares donde el rock, el funk, tradiciones cubanas, y los ideales africanos se fusionan. Ahora, después de la liberación y la realización de trompetista Alex Sipiaguin del ganador de la realidad y Volver (5passion, 2013), Rubalcaba vuelve con esta ardiente, cuarteto operado colectivamente.

Volcán es un cuarteto formidable construido alrededor de músicos singulares que son artífices de una especie de fusión de jazz latino. Estos músicos han deleitado en desafiando las expectativas, borrando líneas de límite musicales y dibujar otros nuevos que les convienen. Rubalcaba ha trabajado las costuras estilísticas con el guitarrista Al Di Meola y el bajista Charlie Haden; el baterista Horacio "El Negro" Hernández ha ampliado el paisaje tambores América a través de su trabajo con Rubalcaba, el pianista Michel Camilo, y su propio proyecto Italuba; percusionista Giovanni Hidalgo ha puesto manos a buen uso para todo el mundo desde el legendario trompetista Dizzy Gillespie para Paul Simon; y el bajista José Armando Gola ha sentado las bases para luminarias latinas como el trompetista Arturo Sandoval y artistas sobre el lugar como el pianista Eldar Djangirov. Individualmente, cada hombre es visto como un semental musical poderoso. En conjunto, poseen suficiente potencia para romper una casa desde su fundación.

Curvas cerradas, las erupciones energéticas, ritmos retumbantes y un flujo incesante de ideas marcan el material más musculoso del Volcán ("Pon La Clave"), pero no es todo sobre el atletismo y el poder. La gracia y aplomo ganar en ambas versiones de "El Corsario" -uno que ofrecen vocalista invitado Maridalia Hernández y el otro poniendo Rubalcaba en el papel de Melody Maker y una forma de simpatía y entusiasmo sacudidas de su-caderas pasa a primer plano en el álbum -ending "Ano Novo".

Si Sun Ra tenía orígenes cubanos en vez de un fondo estadounidense-cum-saturnino, podría haber llegado con algo así como toma de Volcan en "Salt Peanuts". Algunos pueden tener la tentación de escribir este breve rendimiento fuera como una toma lengua en la mejilla en la canción, pero eso sería un error; es demasiado maldito propulsora y dinámico para ser dejado de lado como un desechable. De vez en cuando, en la superficie que aparece la banda puede simplemente estar girando sus ruedas ("Sin Punto ..."), pero la superficie no es todo. Muy a menudo los acontecimientos subterráneas son de mayor interés de lo que se mueve a lo largo arriba.

Rumores de Hidalgo a milla por minuto, surcos pan-latino de Hernández, el trabajo bajo rítmico-cum-melódica de Gola y Rubalcaba de forma alterna la búsqueda, el asalto y el fusible de juego sagaz juntos en esta unidad de potencia. Rubalcaba puede estar usando cada salida en 5passion presentar algo diferente en este momento, pero esta alineación merece la pena repetir constancia alguna parte abajo de la línea._Dan Bilawsky (allaboutjazz)





Volcán: Volcán (2013)

Temas:
01.Volcan
02.Volcan Durmiente
03.Pon La Clave
04.Corsario
05.Sin Punto…
06.Salt Peanuts
07.Corsario (Instrumental Version)
08.Ano Novo

Musicos:
Horacio “El Negro” Hernandez: drums
Jose Armando Gola: fretless electric bass, fretted electric bass
Gonzalo Rubalcaba: acoustic piano, electric piano, synthesizers
Giovanni “Manenguito” Hidalgo: congas, percussion
Maridalia Hernandez: vocals (7)

Brian Lynch And Eddie Palmieri - Simpatico

Prepárense para el verdadero negocio, amigos. El trompetista Brian Lynch ha avanzado en el mundo, con el lanzamiento de Simpatico por Brian Lynch / Proyecto Eddie Palmieri, y sí, se facturan en ese orden. La alineación es estelar, con prácticamente todos los nombres notables incluidos en el jazz latino de Nueva York. Robert Ameen, Edsel Gómez, Donald Harrison, Conrad Herwig, Giovanni Hidalgo, Boris Koslov, Dafnis Prieto y Yosvany Terry conforman un conjunto bastante grande. Como era de esperar, los arreglos se encuentran entre los más inteligentes y modernos. No es de extrañar teniendo en cuenta los líderes de la banda. Se puede decir que Lynch y Palmieri son las voces de jazz latino más importantes de sus respectivas generaciones, gracias en gran parte a sus habilidades para escribir y organizar. Grabado para la etiqueta Artist Share propiedad de los artistas, la producción es nítida e ingeniosa. Sonáticamente, Simpatico es probablemente el mejor trabajo que Lynch tiene en su haber. El registro suena completo y contundente, pero muy cálido y vibrante. Hay una buena cantidad de variedad estilística, que mantiene al grupo fuera de la rutina Latin Jazz-Mambo. Las melodías respiran, y los intercambios entre jugadores son interesantes, frescos y constantes. Simpatico podría ser fácilmente la experiencia más importante de audiencia de jazz latino este año. ~ Evan C. Gutiérrez (allmusic)
 

Brian Lynch/Eddie Palmieri - Simpatico (2006)

Temas:
01. The Palmieri Effect
02. Que Seriá La Vida
03. Guajira Dubois
04. Jazz Impromptu
05. Páginas De Mujer
06. Slippery
07. Jazzucar
08. Tema Para Marissa
09. Freehands

Musicos:
Brian Lynch – trumpet
Eddie Palmieri – piano
Lila Downs - voice
Phil Woods – alto saxophone
Donald Harrison – alto saxophone
Gregory Tardy – tenor saxophone, clarinet
Conrad Herwig – trombone
Mario Rivera – baritone sax
Edsel Gomez – piano, organ
Boris Kozlov – acoustic bass
Ruben Rodriguez – baby bass
Luques Curtis – acoustic bass
Giovanni Hidalgo – congas
Pedro Martinez – congas, bongo, campaña, coro
Little Johnny Rivero – bongo, campaña
Dafnis Prieto – drums
Robby Ameen – drums
Marvin Diz – timbales
Pete Rodriguez – maracas, guiro
Adam Rogers – acoustic guitar
Joe Fielder – additional trombone

Maraca and his Latin Jazz All Stars-Reencuentros, Live at the Grand Theater of Havana

El flautista Orlando Valle, conocido por sus seguidores como "Maraca", creció en un ambiente musical. Tomó la flauta a una edad temprana y fue invitado a unirse a Irakere, una de las bandas más populares de Cuba, a la edad de veintidós años. Durante sus seis años con la banda se destacó como flautista, tecladista y arreglista.

Hasta la fecha, Maraca ha grabado nueve discos como líder, es el receptor de numerosos premios, como el 1er y 3er Concurso nacional de compositores Adolfo Guzmán (La Habana, 1989) y el Premio Nacional de las mejores grabaciones de los expedientes de Egrem (1994) entre otros. Además, es el actual líder de los Latin Jazz All Stars, una organización internacional de estrellas banda que cuenta con algunos de los músicos más destacados de Cuba, Puerto Rico, Francia, Japón y Canadá.

La génesis del Latin Jazz All Stars se remonta a 2008, cuando Maraca fue invitado a crear un proyecto musical para el Festival de Jazz de Monterey en California. De acuerdo con Maraca, la idea original era crear nuevo material para una orquesta de cuerdas, pero con el tiempo el proyecto se convirtió en una "convención de las mentes." Después de una triunfante actuación en Montery la banda gira por los Estados Unidos y América Latina (Colombia) . Con los años la banda ha contado con figuras como (pianista) Herbie Hancock (piano), Joshua Redman (saxo), Cassandra Wilson (vocalista), John Benítez (bajista), Miguel Zenón (saxo), Brian Lynch (trompeta) y Edward Simon (pianista), entre otros.
Maraca y su Latin Jazz All Stars: Reencuentros, en vivo en el Gran Teatro de La Habana

Reencuentro fue grabado en vivo en García El Gran Teatro de La Habana el Salón de Conciertos de Lorca (en La Habana, Cuba) el 12 de enero de 2010. Al igual que su predecesor (el Monterrey Jazz All Stars), el Latin Jazz All Stars cuenta con una línea internacional: Horacio "El Negro" Hernández (batería), Giovanni Hidalgo (congas, timbales, tambores batá), David Sánchez (saxofón), Hugh Fraser (trombón), Harold López-Nussa (piano), Feliciano Arango (bajo), Julio Padrón (trompeta), Yusef Díaz (teclados), Enrique Lazaga (güiro), y Sayaka (violín), además de la participación de la Orquesta de Cámara de La Habana (La Habana, la Orquesta de Cámara), bajo la dirección de Iván del Prado.

La grabación lleva al oyente a un viaje musical a través de la historia de la música cubana tradicional y contemporánea. El repertorio incluye clásicos tales como la Camerata en Guaguancó (a Guido López-Gavilán composición), Serenata Cubana (una pieza de Ignacio Cervantes), Chano Pozo y Dizzy Gillespie, Manteca y una serie de composiciones originales, incluyendo afro, Danzón Siglo XXI, y Nueva Era.

La producción, el repertorio y el alto nivel musical que hace este disco un "must have" para los aficionados del jazz latino y cualquiera que esté interesado en el desarrollo de los afro música del Caribe. El concierto cuenta con momentos especiales de tantos que es difícil seleccionar un momento decisivo, sin embargo, estaba particularmente impresionado con el violinista japonés, Sayaka, la interpretación de la banda de Manteca y la manera perfecta en la que La Habana la Orquesta de Cámara y el Latin Jazz All Stars malla.

Reencuentro es, sin duda, la grabación más ambiciosa hasta la fecha Maraca y tal vez sus mejores también.



Maraca and his Latin Jazz All Stars-Reencuentros, Live at the Grand Theater of Havana (2011)

Temas:
01.Camerata En Guaguancó
02.Afro
03.Danzón Siglo XXI
04.Noche De Batá
05.Manteca
06.Serenata Cubana
07.Parque Central

Musicos:
Orlando Valle "Maraca" (flauta)
Horacio "El Negro" Hernández (batería)
Giovanni Hidalgo (congas, timbales, tambores batá)
David Sánchez (saxofón)
Hugh Fraser (trombón)
Harold López-Nussa (piano)
Feliciano Arango (bajo)
Julio Padrón (trompeta)
Yusef Díaz (teclados)
Enrique Lazaga (güiro)
Sayaka (violín)
La Orquesta de Cámara de La Habana (La Habana, la Orquesta de Cámara), bajo la dirección de Iván del Prado

Bernie Williams - Moving Forward

Críticamente aclamado guitarrista / compositor, el famoso Yankee Bernie Williams se ha fijado para su segundo álbum AVANZANDO. El nativo de Puerto Rico, clásicamente entrenado músico desarrolló su amor por tocar la guitarra junto con el béisbol, mientras se escucha la salsa, el merengue y el rock 80. Williams jugó sus 16 años de carrera con los Yankees de Nueva York donde fue Campeón de la Serie Mundial de 4x y 5x un All Star (también entre los Yankees de todos los tiempos en cada uno de los principales líderes de bateo de la categoría). Este álbum características originales instrumentales escrito / realizada por Williams, tocando junto a músicos como Dave Weckl (batería), Mike Stern (guitarra), Scott Henderson (guitarra), Dave Koz (saxo), Giovanni Hidalgo (percusión). Una especial colaboración con Jon Secada y una pista con Bruce Springsteen, Patti Scialfa y Bernie realizar días de gloria están incluidos. AVANZANDO es co-producido por Loren Harriet Williams y - que también Helmed Bernie aclamado debut de 2003 de El Viaje Dentro, que debutó en Billboard Chart Álbum de Jazz Contemporáneo, en Heatseekers, sin dejar de ser el mejor vendedor del 11 en Nueva York ese año .

Mas información relacionada

Bernie Williams - Moving Forward

Temas:
01. Moving Forward
02. Ritmo De Otono
03. Songo
04. Addicted To You
05. Just Another Day
06. He Reigns
07. Lullaby For Beatriz
08. Go For It
09. Que Rico El Mambo
10. African Blues
11. Chillin In The West
12. Take Me Out To The Ball Game
13. Otro Dia Mas Sin Verte
14. Glory Days

Musicos:
Bernie Williams-Acoustic guitar, Electric guitar
Shawn Pelton-Drums
Tim Pierce-Guitar (Acoustic), Guitar (Rhythm)
David Sanchez-Saxophone
Dave Weckl-Drums
Wayman Tisdale-Bass, Engineer
Fred Walcott-Percussion
Leland Sklar-Bass
T-Bone Wolk-Bass
Christian Nieves-Cuatro
Chris Clark-Piano, Keyboards, Strings
¡Luis Bonilla-Trombone
Jeff Golub-Guitar (Electric)
Giovanni Hidalgo-Conga
David Sancious-Piano, Keyboards, Strings
Bill Champlin-Organ (Hammond)
Jon Secada-Vocals, Vocals (Background)
Patti Scialfa-Tambourine, Vocals (Background)
Kenny Aronoff-Drums
Bashiri Johnson-Percussion
Richie Cannata-Saxophone, Horn Arrangements
Luis Conte-Percussion
Abraham Laboriel-Bass
Bruce Springsteen-Guitar (Acoustic), Guitar (Rhythm), Vocals
Dave Koz-Sax (Soprano), Sax (Tenor)
Matt Rollings-Piano
Mike Stern-Guitar (Electric), Guitar (Rhythm)

Jazz Hamilton - My Soul

Jazz Hamilton es un saxofonista puertorriqueño, artista de grabación, director musical y compositor. Conocido por sus grabaciones de jazz, jazz latino, jazz suave y géneros de salsa, también grabó dos piezas clásicas de música en su disco My Soul lanzado en 2008, la pieza clásica Wolfgang Jacobi Sonata para saxofón alto y piano, y el tema "The Green Hornet ". Su ejecución y el trabajo en estas dos piezas musicales han sido elogiados por la crítica. Sus principales instrumentos son los saxos alto y soprano, pero también juega tenor y barítono. Su colección de instrumentos incluye un Vintage Buescher saxofón recto-soprano (en su posesión más de 25 años), que juega con una Claude Lakey 7 * pieza de la boca, y dado a él por su profesor hace más de 30 años, un Selmer Marcos Vintage VI saxofón alto que juega con una boquilla de metal Eugene Russeau Jazz No. 9. Para cañas utiliza Rico Real y la Voz.

Hamilton nació en Caguas, Puerto Rico.

Después de una larga carrera como músico profesional en el género de Jazz y Latin Jazz, de gira por todo el mundo como el principal jugador de saxofón del alto de artistas como El Maestro Tito Puente y Giovanni Hidalgo; así como la realización con artistas de renombre internacional como Sammy Davis Jr., Hilton Ruiz, Red Rodney, entre otros; y después de una larga carrera en el género de la salsa como el director musical para artistas como Marvin Santiago, Domingo Quiñones y Andy Montañez entre otherst, en 1989 la cantante de jazz Hamilton lanzó su carrera como solista actuando en Francia, Italia, Alemania, Gran Bretaña, Australia , Singapur, Tailandia, Japón, América Central y del Sur, el Caribe, en los Estados Unidos, Canadá y México.

En 1990 grabó su primer disco como solista en el género de jazz titulado Lluvia Solar. Después de la buena acogida de ese álbum que grabó los álbumes Fantasía, amor en re menor y Inolvidable.

En 2000 se lanzó en Europa la gira para el concierto de Hamilton y Las Estrellas Del Pueblo, un concepto creado por Jazz Hamilton que resucita a los ritmos de la salsa tradicional y estilos de los años 1960, 1970, 1980 y principios de 1990. Trabajar con composiciones originales de compositores conocidos de estas épocas, enriqueció la armonía de cada una de las composiciones con sus propios arreglos musicales originales, manteniendo la esencia de la temática escrito por sus compositores originales.

En 2004, el concepto se ha mejorado y un recorrido se inició en 2004-2005 para cubrir Puerto Rico, América Latina y Florida.

En 2006 la cantante de jazz Hamilton se convirtió en el productor ejecutivo de la demostración de la charla Elizabeth En Tu Programa TV presentada por su esposa, Elizabeth Hernández, que emite semanalmente en 3 redes diferentes, incluyendo Telemundo en el gran mercado de la Florida Central.

En 2008, el álbum Hamilton Y Las Estrellas Del Pueblo fue puesto en libertad. Comentarios por Latin Lady DJ Margarita declaró que "Si alguna vez se preguntó cómo habría sido como para experimentar la" Explosión de Salsa "de primera mano, luego se preguntan no más! Jazz Hamilton y Las Estrellas Del Pueblo, aplicar una dosis alta resistencia de ... Salsa Gorda! "Revive" con este cd, así como su DVD, el corazón y el alma de lo que la década de los 70 en Nueva York eran todo sobre ... Salsa Clasica! en este esfuerzo que será tratado a una colección de los favoritos, así como algunos arreglos nuevos y originales bien conocido, junto con una increíble lista de vocalistas invitados. la lista es realmente increíble, el resultado es simplemente satisfactorio! ". Revisión por Bruce Polin establece que "... se llega a una explosión de la salsa en vivo kick-culo con un océano de superestrellas de salsa."


También en 2008 su disco My Soul apareció en la portada y en la página principal de la historia de la revista Latin Beat, edición de agosto (titulado Jazz Hamilton nació para tocar jazz en la tierra de la salsa). Su ejecución y el trabajo han sido elogiados por los críticos como Paul J Youngman como "Camino por ahí", "Un virtuoso". En 2009 lanzó su primer CD de Navidad Smooth Holidays._wikipedia





Jazz Hamilton - My Soul (2008)

Temas:
01.My Soul 
02.Sentido 
03.Solstice/Adoracion 
04.Killing Me Softly  
05.My Soul (Ballad)  
06.A Taste Of Something Seet  
07.Wolfgang Jacob Sonata 
08.Cocinado 
09.The Green Hornet Theme 
10.Preciosa

Musicos:
Jazz Hamilton-Saxes and vocals
Ricky Martinez-Piano, solo
Eddie "Guagua" Rivera-Bass
Orlando Sanchez-Congas
Edwin Bonilla-Bongo
Dimas Sanchez-Drums, trap
Adalberto Santiago-Coros
Giovanni Hidalgo-Congas
Carlos Hernandez-Minor perc.
Johnny Sepulveda-Congas, minor perc.
Ufi Geisendorfer-Piano
Victor Romero-Piano
Elizabeth Hernandez-Guiros (Cuban and Puerto Rican)


Información cedida por Hector Guillermo Copete

Marvin Diz - Habla El Tambor

                                                                           

La inclinación de Marvin Diz por la música se desarrolló muy temprano en la vida. Nacido en Centro

Habana, La Habana Cuba, el 24 de julio de 1976, creció en un ambiente familiar enriquecido con la tradición rumbera. Marvin está influenciado por sus tíos Armando Aballi (fundador de Danza Nacional de Cuba), Mojito, Enrique y Wilfredo. En su ingeniosa e innovadora curiosidad, Marvin jugó con un cubo, un cajón de una cómoda, el costado de un armario o una mesa de madera para reemplazar los sonidos de 'tumbadoras', 'cajones' y 'cucharas', en las celebraciones de cumpleaños de su abuela o tía. , año tras año.

Además de la influencia de su padre, destacado y respetado músico en el mundo musical por su trabajo en el Conjunto Folklórico Nacional de Cuba, Miguel Valdés Alli; El hermano de Marvin, se convirtió en una gran influencia entre los 8 y los 9 años. Alrededor de los 15 años abandonó la escuela militar Los Camilitos y volvió a interesarse por el mundo de la música. Inició estudios básicos de musicalidad en el Conservatorio Gerardo Delgado Guanche. Posteriormente, pasó a estudiar cursos de música más avanzados en la Escuela de Desarrollo y Avance de la Música Miguel Cervantes (Escuela de Superación y Desarrollo de la Música Miguel Cervantes). Durante todos estos años de aprendizaje, recibió instrucción de importantes profesores como Daniel Diax; ex timbalista de la Oriental Rhythm Orchestra (Orquesta R? -tmo Oriental), Blass Egues; ex baterista y pionero de la Orquesta Van Van (Orquesta Los Van Van), gran admirador y seguidor del Maestro José Luis Quintana “Changuito”, Roberto Vizcaino y su hermano Miguel Valdés. Fue entre todos estos grandes maestros y todos los antecedentes musicales de la familia que Marvin Diz se nutrió y comenzó su carrera como percusionista. Fue entonces cuando empezó a tocar con amigos en 'rumbas', 'descargas', 'toques de santo', etc.

Se inclinó más por el mundo popular donde se familiarizó con otros músicos jóvenes y maduros de bandas populares dentro del género del jazz latino. Fue durante esta etapa de su vida que tuvo la oportunidad de formar parte del Quinteto de Jazz Latino de Jesús Fuentes (Quinteto de Jazz Látino de Jesús Fuentes). Mientras formaba parte del Quinteto, participó en el Festival Jazz Plaza, celebrado en Cuba. Este fue el comienzo de su participación en muchos otros pequeños grupos de Latin Jazz como Bakuleye Orchestra, New Latin Project Band y muchos otros.

En diciembre de 1999 partió a Costa Rica como parte de la Orquesta Hermanas Nuviolas (Orquesta Hermanas Nuviolas), en la que trabajó durante ocho meses. Continuó en solitario y tocó con diferentes bandas en Costa Rica como: Orchesta Timbaleo, Son Caribe, Grupo Experimental Canto America, Conjunto Chocolate, Grupo e Rock “Rescate”, Los Huracanes, Orquesta Tropicana Internacional, Luis Bonilla, Checo De Avila, Los Brillanticos y el Latin Jazz Quintet Orunla. Luego de su estadía en Costa Rica, se embarcó a México, donde tuvo la oportunidad de jugar con Armando Manzanero, El Gran Fellove. Acompañó a artistas como Miriam Bayard, Marcial Alejandro, Miguel Inzunza, Yahir, Orchesta 40 Grados, Kike y su Ache, Silvy Henry entre muchos otros.

Después de vivir en la ciudad de México durante casi un año y medio, Marvin Diz quiso hacer realidad uno de sus sueños y viajó a Nueva York. Es en Nueva York donde reside actualmente y donde ha podido ejercer su profesión a un nivel diferente. En Nueva York tocó con músicos como Yosvany Terry, Ileana Santamaria, Boby Carcases, Jason Lender, Jose Conde, Yordamis Megret, Grupo Ibboru, Roberto Pitre, Chiemi Nakai, Carlos Boys Band, Son Tananeras, Son de Madre y muchos más. Nueva York ha brindado la posibilidad de grabar en producciones con Conjunto Chocolate, Xiomara Laugart, Miguel Valdés, Edmar Castañeda, Pedro Martínez, Grupo Huracanes, Bobby Carcases, Minimo, Grupo Ibboru, Chiemi Nakai, Yorgis Goiricelaya. Formó parte de las grabaciones de Brian Lynch, incluido el CD “Simpático” donde Mr. Lynch fue el ganador del Grammy al mejor disco de Latin Jazz.

Actualmente, Marvin está grabando su primer CD “Habla el Tambor”. Un CD en el que ha podido reunir músicos como Giovanny Hidalgo, Richie Flores, Pedrito Martinez, Miguel Valdes, Little Johnny, Tony Escapa, Luis Quintero, Roberto Quintero, Ralph Irizarry, Eliel Lazo, Yonder Peña, Mauricio Herrera, Roman Díaz, Bobby Allende, Obed Calvaire, Yosvany Terry, Mike Rodríguez, Brian Lynch, Junior Terry, Osmany Paredes, Pablo Vergara por mencionar algunos. Se ha embarcado en un viaje para completar dos de sus primeros libros. Uno de los libros se centrará en la historia y evolución del Kettledrum. Y el otro libro hará énfasis en los ritmos afrocubanos como Sucu Sucu, Changui, Paca, Dengue, Mozambique, etc.

"La mejor música afro cubana sostiene una gracia y dignidad que es un producto puro,perdonando a sus circunstancias atormentado. Cuenta con una elegancia que lucha contra las realidades de la historia y la crueldad del presente. Y que la elegancia está en todas partes el primer proyecto Marvin Diz de , gran reparto Habla El Tambor ... Marvin Diz de caracteres asume el reto de hacer música que está dispuesto a medirse contra los más altos logros de la tradición de la que viene ... No es rumba de profundidad, y la música bailable cubana, y Puerto Rico visión y capacidad, y el jazz - tanto la cubana y la versión americana. Hay arreglos de big band, íntimo y murmuraciones de grupos pequeños. Hay un exceso de virtuosismo, especialmente entre los percusionistas. Hay instrumentos electrónicos y acústicos, solos que reflejan la práctica actual de Nueva York, y la música cubana religiosa que podría ser nostálgico si la religión no eran una parte tan grande de muchas comunidades en Nueva York - y si la música no se configura de manera tan brillante como lo es aquí ... Hágase la luz, y más música como ésta ". 

El lanzamiento debut de Marvin Diz es un tour de force de la percusión latina. Aquí hay una lista parcial de algunos de los participantes: Pedro Martinez, Giovanni Hidalgo, Little Johnny Rivero, Richie Flores, Miguel Valdés, Paoli Mejias, Roberto Quintero, Eliel Lazo, Gonzalo Grau, Ramon Diaz, Tony Escapa, Luisito Quintero, Yonder Pena, Ralph Irizarry, Bobby Allende ...

Aquí hay un extracto de las notas del forro de Perter Watrous:

"La mejor música afrocubana sostiene una gracia y dignidad que son producto puro y perdonador de sus atormentadas circunstancias. Tiene una elegancia que lucha contra las realidades de la historia y la crueldad del presente. Y esa elegancia está por todas partes en el primer proyecto de Marvin Diz. , Habla El Tambor ... El enorme elenco de personajes de Diz asume el desafío de hacer una música que esté dispuesta a medirse con los más altos logros de la tradición de la que proviene ... Hay rumba profunda, y música bailable cubana, y la visión y habilidad puertorriqueña, y el jazz, tanto la versión cubana como la estadounidense. Hay arreglos de big band y murmullos íntimos de grupos pequeños. Hay un exceso de virtuosismo, especialmente entre los percusionistas. Hay instrumentos electrónicos y acústicos, solos que reflejan la práctica actual de Nueva York y la música religiosa cubana que podría ser nostálgica si la religión no fuera una parte tan importante de tantas comunidades en Nueva York, y si la música no fuera tan brillantemente configurado como está aquí ... Que haya luz, y más música como esta ". También con Jorge Bringas, Rubén Rodríguez, Yorgis Goiricelaya, Yosvany Terry y otros.

                                                         

                                                                                 

Marvin Diz - Habla El Tambor (2008)

Temas:
01. Tratado (Prelude)
02. Abre El Camino (Intro)
03. 8th Avenue
04. Parque Trillo
05. Rumba Gitana
06. Yemaya Mother
07. Habla El Tambor (La Mismísima Vida)
08. A Sigh Between Beats
09. Pensando En La Habana
10. Ochosi
11. Conga Espiritual
12. Homenaje A Congueros Y Timbaleros
13. Drume Negrita (Bonus Track)

Musicos:

Marvin Diz (Timbal, tumbador, percusión)

Hilario Bel, Mauricio Herrera, Obed Calvaire (Batería)

Panagiotis Andreu, Jorge Bringas, Ruben Rodriguez, Yorgis Goiricelaya (Bajo eléctrico)

Yunior Terry (Bajo acústico)

Axell Toscan(Piano acústico)

Elio Villafranca, Desmar Guevara, Pablo Vergara (Teclados)

Christos Rafalides (Vibes)

Pedro Martinez, Giovanni Hidalgo (Congas, báta)

Ramón Díaz (Báta)

Gonzalo Grau (Cajón flamenco)

Willy Torres (Güiro)

Tony Escapa, Luisito Quintero, Yonder Pena, Ralph Irizarry, Bobby Allende (Timbal solo)

Little Johnny Rivero, Richie Flores, Miguel Valdes, Paoli Mejias, Roberto Quintero, Eliel Lazo (Congas)

Yosvany Terry (Saxo)

Onel Mulet (Flauta, saxo)

Albert Leusink, Mike Rodríguez (Trompeta)

Marshall Gilkes (Trombón)

Rolando De Lo Reyes, Osvaldo "Bembesito", Xiomara Laugart (Voz)... ¡y otros! 

Información cedida por Candela