Mambo Sentimenlal - Cal Tjader - Tributo (1998)

"Mambo Sentimenlal" Cal Tjader - Tributo (1998) 

Músicos: 

Dave Samuels (Vibes, marimba)

Eddie Palmieri (Piano, teclados)

Dave Valentin (Flauta, percusiones)

Robbie Ameen (Batería)

Jose Santiago (Bajo)

Paoli Ramos (Congas) 

Callen Radcliffe Tjader, hijo (San Luis, Misuri, Estados Unidos, 16 de julio de 1925 - Manila, Filipinas, 5 de mayo de 1982), conocido como Cal Tjader, fue un vibrafonista y compositor estadounidense que llegó a ser el más famoso líder de una banda de jazz afrocubano que no era de origen latino. Intérprete inicialmente de bop y de cool, su evolución musical lo llevó a especializarse en la fusión del jazz con la música cubana. Tocaba también la batería y los bongóes. De origen sueco, e hijo de un director musical y productor de vodevil y de una pianista, Tjader creció en medio de un ambiente musical y teatral, llegando a recibir clases de baile durante un breve periodo de tiempo. Estudió en el San Francisco State College, donde se inició en el estudio de la batería bajo la supervisión de Walter Lawrence. A finales de los años 40 empezó a tocar la batería en pequeños grupos musicales de California. Inmediatamente, pasó a formar parte del trío de Dave Brubeck, con quien grabó varios discos, como batería (1949-1951). En 1953 se unió al grupo de George Shearing como vibrafonista y percusionista. Aunque su estancia con el pianista ciego no duró mucho, fue precisamente durante su estancia en el grupo cuando Tjader se enamoró de la música latina. Cuando dejó este conjunto, al año siguiente, formó su propia banda, que precisamente enfatizó el elemento latino, aunque también tocaba jazz tradicional.

Tjader grabó una serie de álbumes, principalmente de jazz afrocubano, para Fantasy desde mitad de los 50 hasta principios de los 60, cuando cambió a Verve. Ahí, bajo la dirección de Creed Taylor, expandió su paleta estilística y tuvo la oportunidad de colaborar con artistas como Lalo Schifrin, Anita O'Day, Kenny Burrell y Donald Byrd. Durante ese tiempo tuvo un éxito en las listas con "Soul Sauce", una versión del tema de Dizzy Gillespie y Chano Pozo "Guachi guaro" y grabó uno de sus mejores álbumes, Cal Tjader Plays the Contemporary Music of Mexico and Brasil (1962). En 1968 creó, junto a Gábor Szabó y Gary McFarland, el sello Skye Records, un proyecto que solo duró dos años. Tjader regresó a Fantasy en los 70, compañía con la que grabó otro de sus mejores discos, Tambu (1973), en colaboración con el guitarrista acústico Charlie Byrd, llamado el embajador de la música brasileña en Estados Unidos y que en esta ocasión tocó excepcionalmente la guitarra eléctrica. En 1979 volvió a cambiar de compañía, en este caso a Concord, en la que permaneció hasta su muerte. Otros músicos con los que trabajó fueron Eddie Palmieri, Vince Guaraldi, Charlie Palmieri, Tito Puente, Hermeto Pascoal, Laurindo de Almeida, Attila Zoller, Ray Barretto, Mongo Santamaría, Clare Fischer, Stan Getz, Carmen McRae y Airto Moreira, entre otros.

Bill O'Connell-Rhapsody in Blue

El pianista Bill O'Connell no es ajeno al mundo del jazz latino. O'Connell ha jugado para grandes como Mongo Santamaría y Dave Valentin, pero su rango como artista le ha llevado mucho más allá de una órbita de sólo América. Ha trabajado con pesos pesados del jazz como Sonny Rollins y Chet Baker, también, pero su mayor activo no es su currículum. O'Connell tiene un toque clásico que, gracias a una fusión de su entrenamiento de invierno con las experiencias de su vida, puede ser alterado a voluntad. O'Connell podría ser encerado rapsódica-nunca mejor dicho-en un punto, pero en el momento siguiente, podría ser que chisporrotea través de una sección de salsa como de música con un ataque más agresivo. En varias ocasiones, se las arregla para conjurar estos ideales aparentemente opuestas al mismo tiempo, pero nada de esto se desprende como una maniobra planificada de antemano. El buen gusto, reflejos rápidos, técnica asesino y una capacidad para cambiar el líquido entre el latín y medios de swing en ayudarán a hacer Rhapsody In Blue uno de los discos de jazz más interesante y divertido, América de 2010.

O'Connell y el saxofonista Steve Slagle están en el centro de prácticamente toda la acción, pero el pianista también invita a algunos amigos de A-lista para unirse a él en varias pistas. La sección de percusión añade vibrafonista Dave Samuels y el percusionista Flores Richie, en "Cha Monk-cha" y el tema que da título: el primero, abriendo el álbum y la insinuación de la música de Thelonious Monk ("Bueno, usted no necesita"), manteniendo su propia identidad, esta última, un latino-izada que tomar en el clásico de George Gershwin, con un trabajo de alto chisporrotea Slagle. Trombonista Conrad Herwig hace la mayor parte de su aparición en "J-Man", la entrega de un trabajo en solitario impresionante.

Mientras los invitados añadir variedad al programa, O'Connell no necesita grandes nombres para soportar la carga. Él ofrece mareas expresiva del sonido en las baladas ("Nunca pasó por mi mente"), da trabajo en solitario explosivos en los números América intensa e irreprimible ("Off Center"), y presta un sólido apoyo de su equipo durante todo el programa. Mientras que O'Connell es un acto difícil con el que mantener el ritmo, su banda más de lo que el desafío. Dos bajistas-David Finck y Luques dividir Curtis-material, y tanto hombres como traer sus regalos únicos a la mesa. Finck, con un concentrado, pero no el tono de grasa, es tremendo en su lugar solo durante el "cambio de bolsillo". En el otro extremo del espectro, que proporciona apoyo sólida como una roca durante el emocionalmente fascinante "Nunca pasó por mi mente." Curtis, con un sonido más amplio y afinidad para resbalar dentro y fuera de ranuras diferentes, anclajes algunos de los números de ritmo más intenso en el álbum.

El batería Steve Berríos está lleno de energía, teniendo la banda en direcciones múltiples, a menudo dentro de la misma canción. Slagle es tan concentrado, frenético y siempre presente que casi merece co-facturación. Durante la presentación en solitario piano saxofón ("Rose Hill"), la pareja se alterna romántico, inquieto, reflexivo y relajado, pero siempre fascinante.

Al igual que la obra maestra de Gershwin dar este álbum a su nombre, Rhapsody In Blue es una creación magistral musical que trasciende cualquier estilo de una propuesta que se encuentra dentro de la obra.

Más información relacionada



Bill O'Connell-Rhapsody in Blue (2010)

Temas:
01.Monk's Cha-cha
02.Pocket Change
03.Rhapsody In Blue
04.It Never Entered My Mind
05.J-Man
06.Off-Center
07.Two Worlds
08.Log-a-rhythm
09.Rose Hill
10.Bye Bye Blackbird

Musicos:
Bill O'Connell- piano
Luques Curtis-bass (1, 6-8, 10)
David Finck-bass (2-5)
Steve Berrios-drums
Steve Slagle-alto saxophone (1-3, 5, 6, 8, 9), soprano saxophone (4, 7)
Richie Flores-percussion (1, 3)
Dave Samuels-vibraphone (1, 3)
Conrad Herwig-trombone (5)

Triste - Cal Tjader - Tributo (1998)

"Triste" Cal Tjader - Tributo (1998) 

Músicos:

Dave Samuels (Vibes, marimba)

Alain Mallet (Piano, teclados)

Dave Valentin (Flauta, percusiones)

Robbie Ameen (batería)

Jose Santiago (Bajo)

Paoli Ramos (Congas)

Callen Radcliffe Tjader, hijo (San Luis, Misuri, Estados Unidos, 16 de julio de 1925 - Manila, Filipinas, 5 de mayo de 1982), conocido como Cal Tjader, fue un vibrafonista y compositor estadounidense que llegó a ser el más famoso líder de una banda de jazz afrocubano que no era de origen latino. Intérprete inicialmente de bop y de cool, su evolución musical lo llevó a especializarse en la fusión del jazz con la música cubana. Tocaba también la batería y los bongóes. De origen sueco, e hijo de un director musical y productor de vodevil y de una pianista, Tjader creció en medio de un ambiente musical y teatral, llegando a recibir clases de baile durante un breve periodo de tiempo. Estudió en el San Francisco State College, donde se inició en el estudio de la batería bajo la supervisión de Walter Lawrence. A finales de los años 40 empezó a tocar la batería en pequeños grupos musicales de California. Inmediatamente, pasó a formar parte del trío de Dave Brubeck, con quien grabó varios discos, como batería (1949-1951). En 1953 se unió al grupo de George Shearing como vibrafonista y percusionista. Aunque su estancia con el pianista ciego no duró mucho, fue precisamente durante su estancia en el grupo cuando Tjader se enamoró de la música latina. Cuando dejó este conjunto, al año siguiente, formó su propia banda, que precisamente enfatizó el elemento latino, aunque también tocaba jazz tradicional. Tjader

grabó una serie de álbumes, principalmente de jazz afrocubano, para Fantasy desde mitad de los 50 hasta principios de los 60, cuando cambió a Verve. Ahí, bajo la dirección de Creed Taylor, expandió su paleta estilística y tuvo la oportunidad de colaborar con artistas como Lalo Schifrin, Anita O'Day, Kenny Burrell y Donald Byrd. Durante ese tiempo tuvo un éxito en las listas con "Soul Sauce", una versión del tema de Dizzy Gillespie y Chano Pozo "Guachi guaro" y grabó uno de sus mejores álbumes, Cal Tjader Plays the Contemporary Music of Mexico and Brasil (1962). En 1968 creó, junto a Gábor Szabó y Gary McFarland, el sello Skye Records, un proyecto que solo duró dos años. Tjader regresó a Fantasy en los 70, compañía con la que grabó otro de sus mejores discos, Tambu (1973), en colaboración con el guitarrista acústico Charlie Byrd, llamado el embajador de la música brasileña en Estados Unidos y que en esta ocasión tocó excepcionalmente la guitarra eléctrica. En 1979 volvió a cambiar de compañía, en este caso a Concord, en la que permaneció hasta su muerte. Otros músicos con los que trabajó fueron Eddie Palmieri, Vince Guaraldi, Charlie Palmieri, Tito Puente, Hermeto Pascoal, Laurindo de Almeida, Attila Zoller, Ray Barretto, Mongo Santamaría, Clare Fischer, Stan Getz, Carmen McRae y Airto Moreira, entre otros.

Playboy's Latin Jazz Christmas- A Not So Silent Night

Grabado a principios de 2001 por artistas contemporáneos, el regalo de Navidad de Playboy hará mucho más que simplemente quedar bien debajo del árbol. Combinar salsa animada, jazz suave y compases afrocubanos dramáticos en un atractivo paquete tiene sentido. Debería atraer a un público amplio. Arturo Sandoval y Ed Calle trabajan codo con codo para crear partículas cargadas. El flujo y reflujo de sus movimientos de baile hace que la velada sea festiva. Poncho Sánchez y su banda ofrecen interpretaciones dramáticas de canciones navideñas clásicas. Sheila E. canta "Santa Baby" como debe ser. Caribbean Jazz Project ofrece varios arreglos de smooth jazz, mientras que Pete Escovedo canta el clásico "Feliz Navidad".
Como la mayoría de nosotros, el fundador de la revista Playboy, Hugh Hefner, recuerda el desarrollo del jazz latino desde Dizzy Gillespie y Chano Pozo hasta Stan Kenton y Machito, seguidos de varias olas críticas en el candelero. Por supuesto, las raíces se remontan a mucho antes. Un siglo de influencia latina ha fortalecido el jazz en general. Al igual que la mezcla de música tradicional afrocubana y salsa animada presentada en el Playboy Jazz Festival de este año, la música tiende a unificar al público. Este regalo de Navidad sirve para recordarnos el significado tradicional de las fiestas, al tiempo que añade ritmos animados que podemos disfrutar una y otra vez._Jim Santella (allaboutjazz)

Más información relacionada





Playboy's Latin Jazz Christmas - A Not So Silent Night (2001)

Temas:

01. Jingle Bells (feat. Ed Calle, Arturo Sandoval, Jim Gasior)

02. Sleigh Ride (feat. Caribbean Jazz Project)

03. What Child Is This (feat. Poncho Sanchez)

04. Santa Claus is Coming to Town (feat. Ed Calle, Arturo Sandoval) 

05. Santa Baby (feat. Sheila E.)

06. Angels We Have Heard on High (feat. Caribbean Jazz Project

07. White Christmas (feat. Ed Calle, Dan Warner)

08. Silent Night (feat. Caribbean Jazz Project

09. Have Yourself a Merry Little Christmas (feat. Poncho Sanchez)

10. God Rest Ye Merry Gentlemen (feat. Ed Calle, Justo Almario)

11. Feliz Navidad (feat. Pete Escovedo, Ray Obiedo) 

Musicos:

Ed Calle (Saxo tenor, saxo barítono, saxo soprano, sintetizadores, programación, flauta, piano eléctrico)

Dave Valentin  (Flauta)

Justo Almario (Saxo soprano)

Scott Martin (Saxo tenor)

Melecio Magdaluyo (Saxo tenor, saxo barítono)

Arturo Sandoval, Jeff Kievit, Lewis Fasman, Jim Hacker, Sal Cracchiolo (Trompetas)

Dana Teboe, John Kricker, Jeff Kressman, Wayne Wallace, Francisco Torres (Trombones)

Dan Warner, Steve Khan, Ray Obiedo (Guitarra)

Dave Samuels (Vibráfono)

Murray Low (Teclados)

Jim Gasior, David Torres (Piano)

Tony Banda, Mark Van Wageningen (Bajo)

Ruben Rodriguez, Nicky Orta (Bajo eléctrico)

Lee Levin, Paul Van Wageningen (Batería)

Dafnis Prieto (Timbales, batería)

Pete Escovedo (Timbales, voz)

Ramon Banda (Timbales)

Juan Escovedo (Congas)

Poncho Sanchez (Congas, chekere, percusión)

Roberto Quintero (Congas, percusión)

Jose "Papo" Rodriguez (Batá, chekere, bongos, percusión)

Richard Bravo (Percusión)

Sheila E. (Voz, percusión)

Lynn Maybry (Voz)

Papo Vázquez-Pirates & Troubadours - At The Point V. Two

Inmediatamente después del Volumen Uno del año pasado, la última entrega de Papo Vázquez sube la escalera como uno de los diez mejores álbumes de jazz de este año. Combinando hard bop con ritmos afrocubanos, el trombonista neoyorquino lidera un pequeño conjunto de artistas experimentados. Manteniendo el estado de ánimo auténtico, el pianista Arturo O'Farrill, el bajista Andy Gonzales y el conguero Richie Flores proporcionan recordatorios contundentes de los fundamentos del tempo y el compás. Flores es particularmente efectivo a través de su trabajo de batería de mano nítido, tanto en las jams solistas como en el acompañamiento.
Vázquez, de 42 años, creció en el corazón de la comunidad puertorriqueña del norte de Filadelfia y ahora viaja por el mundo para compartir su entusiasmo por el jazz latino de hard bop. Mostrando un J.J. La influencia de Johnson en tempos más rápidos, recuerda Vázquez para hacerla agradable. Hacia la mitad de "Juan José", el trombonista desliza una pequeña cita de "Guantanamera" en su solo de trombón.
Para complementar su balada de trombón, Vázquez canta breve y suavemente para "In This Lonely Place" para realzar el ambiente romántico que propugna su composición. El resto de la sesión transcurre con energía a un ritmo rápido. Dave Valentin es invitado a "Juan José" con un trabajo lírico de flauta, mientras que los saxofonistas tenores Michael Brecker y Willie Williams tocan con energía cargada. Brecker aparece en tres pistas; Williams en dos. O'Farrill ofrece solos de interludio a lo largo de la sesión que son a la vez enérgicos y creativos. El pianista se estira, bañándose en el cálido ambiente que le brindan Papo Vázquez y su conjunto de hard bop._Jim Santella (allaboutjazz)

Más información relacionada

                                                                      

                                                                                      

Papo Vázquez-Pirates & Troubadours - At The Point V. Two (2000)

Temas:

01. The Reverend

02. It's Only a Paper Moon

03. In This Lonely Place

04. Dominicanita

05. Juan Jose

06. Capullito de Alheli

Musicos:

Papo Vázquez (Trombón, voz)

Willie Williams, Michael Brecker (Saxo tenor)

Dave Valentín (Flauta)

Arturo O'Farrill (Piano)

Andy González, Tony Batista (Bajo)

Horacio "El Negro" Hernández, Phoenix Rivera (Batería)

Raymond Díaz (Tambora)

Ritchie Flores (Percusión)

Para mejor funcionamiento del blog, por favor deje un comentario, dicha información será de gran utilidad para futuros visitantes del blog. Escriba sus comentarios e impresiones en la seccion de comentarios GRACIAS! 

The Colors Of Latin Jazz-Cubop!

Este CD incluye canciones que fusionan bebop formación de ampollas con ritmos afro-cubanos al rojo vivo y lo que se escucha es uno de los estilos más interesantes del jazz latino - Cubop. Esta colección de gran alcance, el segundo de los colores de la serie de jazz latino, focos actuaciones esenciales por las dos pioneros del jazz latino y los innovadores contemporáneos que han grabado para Concord Picante largo de los años. Los rangos de material previamente publicado de "Things to Come" de mambo de los tiempos y "Donna Lee" de T Real por el gran Tito Puente en "Lover Come Back to Me" de Poncho Sánchez. Tito Puente se unió a él como estrella invitada especial en esta canción publicada originalmente en Chile Con Alma. Esta es una excursión de brillantes de estilos musicales de América a manos de sus amos. Sólo uno escucha a "las cosas por venir", le hará salir de cualquier asiento que está y celebrar la música y la danza de la de todos los tiempos rey del mambo grandes. Tito "El Rey" Puento toca la percusión más emocionante y muestra por qué los timbales son tan importantes para una orquesta de América. Esta es la excelencia del jazz latino que sólo un selecto grupo de artistas han alcanzado. Ray Vega da una "Cu-Bop Alerta" con la emocionante Mongo Santamaría y brilla en "Hub-Tones" con el invitado especial Steve Khan en este emocionante canción de su CD y excelente homenaje a los capitanes trompeta derecho Boperation. Nick Phillips también le da "Una Noche en Túnez", cortesía del Caribbean Jazz Project y Cal Tjader le lleva a la "Serengeti" a través de su comunicado de Concord Picante La Onda Va Bien. Phillips también seleccionado "Beautiful Love" y "Work Song" de Ray Baretto y el Nuevo Mundo de los Espíritus que añadir a los mensajes ancestrales. Ray le da sus instrucciones intercultural a la Nat Adderley golpeó emitidos originalmente en CD Baretto titulado Taboo. La imaginación, la "actitud" y "más frescas de Cubop," y los mejores estilos latinos al rojo vivo de jazz son los que hacen Cubop! a debe tener. ~ Paula Edelstein, All Music Guide


Más información relacionada




The Colors Of Latin Jazz-Cubop! (2000)

Temas:
01.Lover, Come Back to Me - Poncho Sanchez/Tito Puente
02.Cu-Bop Alert - Mongo Santamaria
03.Donna Lee - Tito Puente
04.Work Song - New World Spirit/Ray Barretto
05.A Night in Tunisia - Dave Valentin/Steve Khan/Caribbean Jazz Project/Dave
06.Hub-Tones - Ray Vega/Steve Khan
07.Serengeti - Cal Tjader
08.Beautiful Love - New World Spirit/Ray Barretto
09.Manteca - Mongo Santamaria
10.Yesterdays - Freddie Hubbard/Poncho Sanchez
11.Things to Come - Tito Puente

Hilton Ruiz - Hands on percussion

Hilton Ruiz (Nueva York, 29 de mayo de 1952 - Teaneck, Nueva Jersey, 6 de junio de 2006),​ fue un pianista y compositor estadounidense de jazz.

Su debut como pianista se produce a los 8 años, con un concierto para piano de Mozart. Después, hasta los catorce años, se especializa en el órgano de iglesia, a la vez que va formándose en la música latina y el jazz, dando clases con Cedar Walton. Ya en los años 1960, tocará con las orquestas de Ismael Rivera, Ralph Robles y otros... Asiduo a clubs de jazz y a un workshop dirigido por Joe Newman, durante los primeros años 1970, conoce a Mary Lou Williams, Roy Haynes, Barry Harris, Roland Hanna y otros, formando equipo estable con Frank Foster, y trabajando con Clark Terry y Jackie McLean. Después, acompañará también a Freddie Hubbard, Joe Henderson, Sonny Stitt, Art Blakey y Marion Brown, entre otros.

Grabará varios discos en el grupo de Roland Kirk, convirtiéndose en líder de su grupo a la muerte del saxofonista. Realiza giras por Europa y Japón, tanto con su propio grupo, como con los de Paquito D'Rivera y Pharoah Sanders. Su primer disco como líder, lo registra en 1975, para el sello SteepleChase. En los años 1980, tocará con su propio trío y con un octeto en el que estaban Lew Soloff, Steve Turre e Ignacio Berroa, entre otros, y con el que consigue un considerable éxito comercial.

El estilo de Ruiz, sintetiza las influencias recibidas de los pianistas de free jazz y latino-americanos, así como las de McCoy Tyner, su principal referente. ~ (wikipedia)

El pianista Hilton Ruiz ha tenido una carrera muy exitosa tanto en el jazz como en la música latina. En este disco de Tropijazz, combina los dos estilos para crear un jazz latino muy agradable. Ruiz cuenta con colaboradores como Tito Puente (que toca el vibráfono o los timbales en tres canciones), el flautista Dave Valentín, el saxofonista tenor David Sánchez, el trompetista Charlie Sepúlveda, el trombonista Papo Vásquez, el bajista Andy González y tres notables percusionistas (Giovanni Hidalgo, Ignacio Berroa y Steve Berrios) para versiones latinizadas de cuatro estándares de jazz y cinco temas originales del grupo (tres de ellos de Ruiz). La música es bastante pegadiza, bailable y razonablemente desafiante. Recomendado a los aficionados al jazz latino. ~ Scott Yanow (allmusic)

Mas información relacionada

                                                                             

                                                                           

Hilton Ruiz - Hands on percussion (1994)

Temas:

01. Ornithology

02. Blues for "Cos"

03. Mambo for Vibes

04. 'Round Midnight

05. Cotton Tail

06. Jack's Tune

07. Like Sonny

08. Mañenguitos Way

09. Salute to Eddie

Musicos:

Hilton Ruiz (Piano, arreglos, director musical)

Tito Puente (Arreglos, timbales,vibraphone)

Andy Gonzalez (Bajo)

Giovanni Hidalgo (Percussion, arreglos, chekere, güiro, cowbell, bata, conga)

Steve Berrios (Timbales)

Ignacio Berroa (Batería)

David Sanchez (Saxo tenor)

Peter Brainin (Flauta)

Dave Valentin (Flauta)

Charlie Sepulveda (Trompeta)

Conrad Herwig - Sketches Of Spain Y Mas: The Latin Side Of Miles Davis

Conrad Herwig explora el lado latino de jazz, y sus minas de banda del lado divertido (partido) también. El componente afrocubana / afro-caribeña que conforma el arte que llamamos jazz siempre ha estado del lado del partido.

En seguimiento a las grabaciones del trombón Otra Kind of Blue: El lado latino de Miles Davis (2005), The Latin Side Of John Coltrane (1996) y Que Viva Coltrane (2004) es la siguiente sesión en vivo grabado en el Blue Note club de jazz en Nueva York 2003. La pieza central es la canción principal de casi 25 minutos, el infame colaboración entre Miles Davis y Gil Evans. El trombonista Herwig y su co-líder, el trompetista Brian Lynch, los huéspedes de bienvenida Paquito D'Rivera y Dave Valentine a esta fecha furioso y entretenido.

La sesión se abre con dos pistas de espíritu, "Solar" Seven Steps To Heaven. Estas pistas son vehículos casi perfectos para dar un toque latino. Juego Herwig 's se inspiró con este sonido luego de haber trabajado en las bandas de Eddie Palmieri, Mario Bauzá y Dizzy Gillespie. Aplicación de la clave a Miles podría no ser su primer pensamiento, pero los abiertamente bailables honores solares no sólo la composición de Davis, sino también las discotecas donde se jugó originalmente.

El nonet se extiende un poco más sobre "Bosquejos De España. Clarinete de D'Rivera abre la cuenta aquí, señalando a los demás a seguir con algo de juego extraordinario. Luego es el turno de Herwig al solitario. Él juega su trombón con todo el control que se puede esperar de un trompetista, poniendo fin a su solo con jugar multifónico ingenioso. Entonces, boom, estamos de nuevo con la percusión y congas Richie Flores. La pieza se extiende en solitario trompeta con sordina de Lynch, que une en un poco de una marcha Albert Ayler-como! Y de nuevo con el trabajo exquisito de D'Rivera, esta vez en el saxofón alto.


El disco termina con "Petits Machins, desde Filles de Kilimanjaro , una erupción de percusión lleno de alegría y energía. Si tiene que tomar partido, no hay uno mejor el lado latino._Mark Corroto (allboutjazz)

Más información relacionada





Conrad Herwig - Sketches Of Spain Y Mas: The Latin Side Of Miles Davis (2006)

Temas:
01.Solar
02.Seven Steps To Heaven
03.Sketches Of Spain
04.Petits Machins

Musicos:
Conrad Herwig: trombone
Brian Lynch: trumpet
Paquito D'Rivera; alto saxophone, clarinet
Dave Valentin: Flute
Mario Rivera: baritone saxophone
Edsel Gomez: Piano
John Benitez:: bass
Robby Ameen: drums
Richie Flores: congas, percussion

Raphael Cruz - Time Travel

Un interesante álbum de jazz latino por el veterano percusionista Rafael Cruz (participación con Ray Barretto, Mongo Santamaría, Airto y Flora, McCoy Tyner, etc.) El álbum está repleto de los ritmos de congas tocado por Cruz), y la reunió a un equipo de alto nivel para esta salida (un seguimiento a sus nominados al Grammy Bebop Timba): Manuel Valera Jr . en el piano, el baterista Danilo Avilés, saxofonista Sonny Fortune (latín que revive su alma racional pionera en el Atlántico registros grabó con Mongo en los años 60), Claudio Roditi en trompeta y el fliscorno, y flautista Dave Valentín. Una sorpresa agradable es la adición de voces Chico Alvarez y David Oquendo en mis dos temas preferidos: la propulsión "Timba Blues" y una revisión radical de la canción de cuna antes de dormir "Drume Negrita" - vale la pena el precio de admisión solamente. Hay otros grandes momentos aquí, como el penal, pero increíblemente corto merengue-jazz alegre cancioncilla que cierra el álbum, "Last Trolley". El uso del sintetizador de dar algunas pistas de un suave jazz fusión. Recomendado. ~ (Pablo Yglesias, 2008-07-22)




Raphael Cruz - Time Travel (2008)

Temas:
01-Moons Of Saturn
02-Timba Blues
03-Because
04-My Little Moon
05-Latin Con Clave'
06-Doubtful
07-Aftermath
08-Drume Negrita
09-Would I Like
10-I Love You
11-Run About
12-Last Trolley

Musicos:
Raphael Cruz-Percussion, Arranger, Vocals
Manuel Valera-Arranger, Piano
Claudio Roditi-Trumpet, Flugelhorn
Dennis Harte-Guitar 
Stefan Held-Bass
Victor Prieto-Accordion 
Diosvani Valladares-Itotele
Diego López-Okonkolo 
Ralph Bowen-Sax (Tenor)
Sonny Fortune-Sax (Alto) 
Dave Valentin-Flute 
Chico Álvarez-Vocals 
David O'Quendo-Vocals 
Alexis Zaya-Vocals
Oduardo "Roman" Diaz-Congas and Iya
Pablo Vergara-Synthesizers
Greg Murphy-Synthesizers
Sergio Brandau-Bass
Matt Stahlhut-Alto sax

Hilario Duran - Havana Remembered

                             

Hilario Durán (La Habana, 1953) es un pianista de jazz cubano-canadiense.

Estudió tumbao con Evaristo Aparicio, composición y dirección con Germán Pifferrer y orquestación con Guillermo Barreto. En la década de 1970 formó un grupo llamado Los D'Siempre, que fusionaba elementos tradicionales cubanos con los del jazz moderno. Formó parte de la banda de Arturo Sandoval de 1981 a 1990. También trabajó con la United Nation Orchestra de Dizzy Gillespie y Michel Legrand. En 1990 formó un nuevo grupo, Perspectiva, con el que realizó giras por Centroamérica y Europa. A partir de 1995 trabajó como solista en Toronto, Canadá, y ha colaborado a lo largo de su carrera con Tata Güines, Changuito, Horacio "El Negro" Hernández, Jorge Reyes, Roberto Occhipinti, Larry Cramer, John Patitucci, Michael Brecker, Regina Carter, Dave Valentin, Juan Pablo Torres, John Benitez, Dafnis Prieto, Hugh Marsh, Carlos "Patato" Valdés, Lenny Andrade, Quartetto Gelato, Jane Bunnett y el Gryphon Trio. Duran fue nominado a los premios Juno en 2002, 2005, 2006 y 2007, ganando en 2005 por Nuevo Danzón, y en 2007:From The Heart", este álbum también fue nominado a los Grammy._(wikipedia)

El músico de jazz renombrado cubano Hilario Durán, apoyado por un grupo excepcional de músicos, trae la emoción y la energía de Cuba a la vida con ocho canciones tradicionales del temprano siglo XX, y cuatro pistas originales arregladas en el tiempo el estilo honrado de música clásica cubana. Un arreglo único del cha-cha-cha clásico recrea el humor de un salón de baile cubano en la canción tradicional " cañonero el-", mientras la voz lozana en el original de Durán magnífico " Amigo " evoca el espíritu y la pasión de la historia rica musical de La Habana en su el más fino.

Más información relacionada
                                                                                                

                                                                                         

Hilario Durán - Havana Remembered (2006)

Temas:
01. Cuando Me Toca A Mi 
02. El Que Hierro Mata 
03. El Canonero 
04. Homenaje Al Cachao 
05. Amigo 
06. Para Ti Nengon 
07. Pillin 
08. Sonrisas 
09. Cintura De Alambre 
10. Sujetate La Legua 
11. Mirame Asi 
12. Homenaje Al Cachao (Reprise) 

Musicos:

Hilario Durán (Piano)

Alberto Alberto (La voz de plomo (ventajosa), rastrea 2, 3, 11, 12)

Yailen Durán (La voz de plomo(ventajosa), rastrea 5, 6, 7, 8, 9, la voz de fondo)

Luis Mario "Cimarrón" (La guitarra, la voz de plomo(ventajosa), rastrea 1, 7, 10), la voz de fondo)

Luis Orbegoso (Voz de fondo)

Juan Carlos (Voz de fondo)

Mario del Monte (Timbales, güiro, cencerro, tumbadora, maracas, bongos)

Roberto Occhipinti (Bajo acustico)

Jay Danley (Tres)

Dave Dunlop (Trompeta)

Phil Dwyer (Saxo tenor)

Johnny Johnson (Saxo alto)

Pablo Mesa (Flauta)

Douglas Perry (Viola)

Roman Borys (Violoncelo)

Annalee Pattipatanakoon (Violín)

Mark Fewer (Violín)

Arreglado y Producido por Hilario Durán Todas las canciones son tradicionales excepto " Homenaje un Cachao ", "Amigo" y "Sonrisas", que fue escrito por Hilario Durán (la música) y Yailen Durán (la lírica)

(Dedicado a UANCALO)

Sammy Figueroa & His Latin Jazz Explosion – Urban Nature

Sammy Figueroa es un percusionista estadounidense nacido en el Bronx, Nueva York. A los 18 años se unió a la banda del bajista Bobby Valentín, y también co-dirigió la fusión de Brasil Raices / América del grupo.
Descubierto por el flautista de jazz Herbie Mann, Figueroa se convirtió en una sesión muy conocido y músico de estudio que aparecen en las giras y discos con los Brecker Brothers, Average White Band, Morrissey - Mullen, la Orquesta Mahavishnu John McLaughlin y Miles Davis.
Él también ha aparecido con Blondie, Sonny Rollins, David Sanborn, Quincy Jones, de Dave Grusin, George Benson, Chet Baker, Stanley Clarke, Grover Washington, Jr., Al Jarreau, Lena Horne, Joe Williams, Murphy Mark, Mike Mainieri, Néstor Torres, Chico O'Farrill, Mike Stern, David Grusin, Chuck Loeb, Bobby Watson, Dave Valentin, Arturo Sandoval, Paquito D'Rivera, Rubén Blades, Eddie Palmieri, Bobby Valentín, Maria Tania, Mariah Carey, James Taylor, el Dr. John, Mick Jagger, David Bowie, Celine Dion, blues Traveler, Natalie Merchant, David Lee Roth, Hall & Oates, Joe Cocker, Rickie Lee Jones, Annie Lennox, Whitney Houston, Baker Anita, Grace Jones, James Ingram, Diana Ross, Roberta Flack, Aretha Franklin y muchos otros.
Algunos de los éxitos de R & B que aparece en incluir Sister Sledge "We Are Family", Luther Vandross "The Night I Fell In Love" y Ashford y "sólido (como una roca)" Simpson, así como la mayoría del Nilo Rodgers y Bernard Edwards llega en trineo discoteca Chic y Sister. Michel Camilo escribió la canción "Y Sammy Entramos en" en su honor, y que también fue registrada por Giovanni Hidalgo.
Dos de la de su CD, y Sammy entró y El Mago, han sido nominados para premios Grammy en "Mejor Album de Jazz Latino" categoría.
Figueroa presenta un programa de jazz en la música latina WDNA-FM en Miami, Florida.


Si no estás muy familiarizado con el trabajo de Sammy Figueroa, es posible que desee hacer un experimento con este disco, escuchando atentamente para ver si puedes adivinar lo que su instrumento. Teniendo en cuenta una combinación de tamaño medio, el instrumento que parece ocupar un lugar central? La respuesta: es imposible de adivinar, que dice algo acerca de la madurez Figueroa como líder. También es sorprendente ver lo pequeño que sus fuerzas son en realidad: este sexteto suena como una big band. (Alerta spoiler:. Como resulta, es un percusionista) también dice algo acerca de lo que el término "Explosion" se aplica mal a su banda. No hay pirotecnia aquí, no hay ritmos locos o salvajemente capas "¿dónde está el pesimista" ritmos. Sin embargo, hay algunas cartas cuerno muy impresionante (ver "Cha Cha Pa' Ti" y la hermosa "Cuco y Olga"), junto a algunas de las baladas más dulces y más tiernas que se muestran en un disco de jazz de cualquier género en los últimos años - - "Queen from the South" y "Zuliana" son ejemplos principales, por un percusionista que actúa como líder de la banda para dar este tipo de atención cariñosa y sostenido a las composiciones que hacen un uso moderado de sus talentos es una prueba más del gusto de Figueroa y la madurez. Aquí está la esperanza Figueroa sigue saliendo en este sentido. ~ Rick Anderson, Rovi







Sammy Figueroa & His Latin Jazz Explosion – Urban Nature (2011)

Temas:
01. Gufillo
02. Urban Nature
03. Latin What
04. Zuliana
05. 7th Door From The Left
06. Cuco y Olga
07. Cha Cha Pa Ti
08. Queen From The South
09. Funny Talk

Musicos:
Sammy Figueroa-Percussion, Producer, Executive Producer
Silvano Monasterios-Piano, Composer, Producer
Gabriel Vivas-Composer, Bass (Acoustic), Producer
Mike Orta-Piano
Ed Calle-Saxophone
John Michalak-Saxophone
Alexander Pope Norris-Trumpet
José Gregorio Hernández-Percussion
Nomar Negroni-Drums

Información cedida por David & Victor

The Colors of Latin Jazz-Latin Jam!

La etiqueta Concord ha estado extrayendo su catálogo de jazz latino en una serie de colecciones. Casi toda la música fue puesto bajo su subsidiaria Concord Picante. Desde el comienzo de la década de 1980, muchos de los supervivientes grandes de todos los tiempos de jazz afro-cubano hizo al menos una pocas grabaciones para Concord Picante. Al escribir estas líneas, de Concord Los colores de la serie Jazz Latino se ha traducido en 11 CDs diferentes, todas ellas con material previamente publicado. 
Mientras que los verdaderos coleccionistas de la música querrán los juegos completos originales, Latin Jam! sirve como una excelente introducción al idioma. Los listados de personal no se les da para este CD, que - teniendo en cuenta la jam-session se sienten a muchas de las selecciones - es una omisión bastante desafortunado. Sin embargo, la música es sobre todo más allá de la crítica, que ofrece muchos de los reyes de jazz latino, incluyendo a Tito Puente, Mongo Santamaría, Ray Barretto, Eddie Palmieri, Cal Tjader, y Poncho Sánchez. Así que una A por la música y una C para el envasado._Scott Yanow (allmusic)


Más información relacionada





 The Colors Of Latin Jazz: Latin Jam!  (2004)

Temas:
01. Descarga Numero Dos
02. La Tumba
03. Taboo
04. Rendezvous
05. Our Routine
06. Sabor
07. Cinderella
08. Esta Noche
09. Besame Mama
10. El Rey Del Timbal
11. Watermelon Man

Musicos:
Dave Valentin (flute)
Ray Vega , Arturo Sandoval (trumpet)
Eddie Palmieri (piano)
Dave Samuels (vibraphone, marimba)
Cal Tjader (vibraphone)
Mongo Santamaria, Poncho Sanchez, Ray Barretto (congas)
Pete Escovedo, Tito Puente (timbales)


Musica cedida por Cein Alexis Ballinas

New York Jazz Allstars América-Feliz Navidad

The New York Latin Jazz Allstars traer un concepto totalmente nuevo y fresco a las tradicionales canciones de Navidad. Este conjunto de gigantes del jazz, se unió a los veteranos establecidos Contemporánea Música Latina en la escena de Nueva York, quemar sobre los arreglos de conocidas canciones de Navidad. Dave Valentin jugado un papel importante en llevar todo el talento junto que se oye sobre estos temas. Es también una de las últimas grabaciones que ofrecen la tarde Tito Puente. Producido por Bob Cranshaw jazz y se combina con las habilidades de organización de Mike Longo, Papo Vásquez, Gonzales Ricky, Ray Santos y Rodríguez Piro, esta grabación única se convertirá en una adición a su colección atesorada música Chistmas además de convertirse en una grabación de jazz en por derecho propio.
-Al Trainer

Más información adicional

New York Jazz Allstars América-Feliz Navidad (2000)

Temas:
01.Feliz Navidad
02.Rudolph the Red-Nosed Reindeer
03.Winter Wonderland
04.Have Yourself a Merry Little Christmas
05.Santa Claus Is Coming To Town
06.Christmas Song
07.La Muruga
08.Jingle Bells


New York Latin Jazz Allstars: Mario Rivera (saxofón tenor); Piro Rodríguez (trompeta), Papo Vázquez (trombón), Ricky González (piano), Oscar Cartaya (bajo); Duen'o Ender (batería); Carrillo Anthony (bongos) , Richie Flores (congas), Davis C. Forestier (timbales), Wilfredo Villegar (percusión) 

Personal: Mauricio Smith (flauta, saxo), Dave Valentín (flauta), Chico Freeman (saxofón), Mario Rivera (saxofón tenor); Jon Faddis, Piro Rodríguez (trompeta), Monty Alexander (piano); Richie Flores, Carlos "Patato "Valdés (congas), Anthony Carrillo (bongos), Tito Puente (timbales)

Ralph Irizarry And Timbalaye - Ralph Irizarry & Timbalaye

Ralph Irizarry nació en el Harlem español de Nueva York (18 de julio de 1954); es un percusionista, director de orquesta y músico de estudio ganador de un premio Grammy que ha tocado en jingles, bandas sonoras de películas y televisión, y cuyo estilo de interpretación distintivo ha dejado una huella indeleble en aquellos artistas con a quien ha realizado. Además, ha actuado, grabado y realizado giras con artistas como Harry Belafonte , David Byrne , Celia Cruz , Paquito D'Rivera , Juan Luis Guerra , Earl Klugh, Israel Lopez "Cachao", Wynton Marsalis , Paul Simon y muchos otros. Irizarry también ha aparecido en el Johnny Carson Show y elDavid Letterman Show , así como Sábado Gigante de Don Francisco y Siempre en Domingo de Raúl Velasco. Irizarry apareció en la película The Mambo Kings y en documentales como Routes of Rhythm de Belafonte , Como Mi Ritmo No Hay Dos de Cachaoy The Life of Rubén Blades .su familia se mudó primero a Brooklyn y luego brevemente a Queens , antes de mudarse finalmente a Puerto Rico en 1970. Allí, pasó tres años adquiriendo experiencia y formación musical, y finalmente se unió a La Terrifica de Ponce, además de tocar con El Gran Combo y Sonora. Poncena. En 1974, Ralph Irizarry regresó a la ciudad de Nueva York para seguir una carrera como músico profesional. Después de tocar con grupos locales durante casi cuatro años, finalmente llegó su descanso cuando Ray Barretto lo invitó a unirse a su orquesta. Poco después estaban en el estudio grabando la primera de seis producciones. En abril de 1983, Rubén Blades invitó a Irizarry a unirse a la formación de Seis Del Solar. Esta asociación duró catorce años y consistió en actuaciones y viajes intensos, así como la producción de ocho grabaciones. Después de que Blades se fue y con su apoyo, el grupo continuó actuando y grabó dos álbumes de jazz latino . En 1996, Ralph Irizarry creó su propio proyecto de jazz latino, Timbalaye, un septeto con un formato instrumental diferente: instrumentos de percusión latina en lugar de la típica batería. El repertorio de Timbalaye combina sonidos de jazz contemporáneo con elementos rítmicos de toda América Latina y África , así como de Cuba y Puerto Rico . Dos años después de la creación del grupo llegó su primer lanzamiento, Ralph Irizarry y Timbalaye . "Best Kept Secret", su segundo álbum, produjo resultados iguales en 2000, y "It's Time" fue lanzado en 2003. ~ (wikipedia)

Brillante y agresivo, el primer lanzamiento del timbalero Ralph Irizarry para llegar a una amplia audiencia está lleno de su carácter exuberante y valiente. Irizarry , como uno de los percusionistas más demandados de la escena neoyorquina, habiendo pasado años con Rubén Blades y grabando con Ray Barretto y Juan Luis Guerra , ha tenido tiempo para desarrollar su propia voz. Su estilo en el instrumento es inventivo, atractivo y musical, con una técnica impecable de sobra. Irizarry es sin duda el timbalero vivo más interesante. Está en buena compañía en Nuevo Millenium , acompañado de una gran cantidad de jugadores brillantes. Luis Perdomo ,Luisito Quintero , Richie Flores y Dave Valentin traen su poder de estrella latina a la mesa, completando una alineación competente, si no famosa. La música está repleta de arreglos complejos y tempos prohibitivos. Aunque la complejidad de las melodías podría hacer de este disco la interpretación más desafiante del año, se entregan con tanta experiencia y confianza que suenan casi sin esfuerzo. Aunque los cuernos son fantásticos, sin duda es la sección de ritmo el punto focal, y por una buena razón. El percusionista lleva los ritmos auténticos a un nuevo nivel, y los intercambios musicales en todo momento son extraordinarios. Nuevo Millenium tiene un nombre apropiado, ya que el último no estaba listo para él. ~ Evan C. Gutierrez (allmusic)

Más información relacionada
                                                                              

                                                                                          

Ralph Irizarry And Timbalaye - Ralph Irizarry & Timbalaye (1998)

Temas:

01. Rampa Arriba (Upramp)

02. Piesotes (Giant Feet)

03. Ayer y Hoy (Yesterday & Today)

04. El Morro

05. Raza Cosmica (Cosmic Race)

06. Bomba Mundo (Bomba World)

07. Rumba Jam

08. Nuevos Aires (New Airs)

09. Laberinto (Labyrinth)

10. Una Breve Discusion (A Brief Discussion)

11. El Morro (Vocal Version)

Musicos:

Ralph Irizarry (Timbales, claves, compositor, mezcla)

Darío Eskenazi (Piano, compositor)

Luis Perdomo (Piano, sintetizador)

Bob Franceschini (Clarinete bajo, saxo soprano, saxo tenor. compositor)

Waldo Chávez (Bajo eléctrico)

Rubén Rodríguez (Bajo eléctrico)

Richard Nant (Trompeta, bombo, compositor)

David "Piro" Rodríguez (Trompeta)

Piro Rodríguez (Trompeta)

Dave Valentín (Violín, flauta, flauta alto)

Joe Fiedler (Trombón)

Richie Flores (Quinto)

Roberto Quintara (Cajon, congas, güiro, shekere)

Luisito Quintero (Congas)

Claudette Sierra (Voz, compositor)

Miles Peña (Voz)