Tito Puente - Dancing Under Latin Skies

En virtud de su manera cálida, escenario extravagante, longevidad, constantes giras y apariciones en los medios de comunicación, Tito Puente es probablemente el símbolo más amado del jazz latino. Pero más que eso, Puente logró mantener su música muy fresca durante décadas, como un virtuoso de los timbales, combinó el dominio sobre todos los matices rítmicos con la antigua teatralidad - viendo su error moco tendido cuando se toma un solo dinámico fue uno de los golosinas grandes aficionados al jazz latino. Un músico entrenado, fue también un fino vibrafonista lírico, un arreglador dotado, y tocaba el piano, congas,bongos, y el saxofón. Su apelación continúa cortando a través de todas las edades y grupos étnicos, ayudado sin duda por Santana 's best-seller versiones de "Oye Como Va" y "Para Los Rumberos" en 1970-1971, y apariciones en The Cosby Show en el 1980 y de la película Los reyes del mambo en 1992. Su marca de salsa clásica es generalmente libre de corrientes subterráneas oscuras, con un ambiente alegre, fiesta compulsivamente bailable.

Arraigado en el Harlem español, de ascendencia puertorriqueña, Puente originalmente la intención de convertirse en un bailarin, pero esas ambiciones fueron frustrado por un tendón desgarrado tobillo sufrida en un accidente. A los 13 años, comenzó a trabajar en la orquesta de Ramón Olivero como baterista, y más tarde estudió composición, orquestación y piano en Juilliard y la Escuela de Nueva York de la Música. Más importante aún, él jugó con y absorbió la influencia de Machito , que era la fusión de ritmos latinos con éxito con el jazz progresivo. La formación de los muchachos de nueve piezas Piccadilly en 1947 y luego expandirla a una orquesta completa dos años después, Puente grabado para Seeco, Tico, y eventualmente RCA Víctor, ayudando a impulsar la manía del mambo que le dio el oficial - y en última instancia de toda la vida - - título de "Rey del Mambo", o simplemente ". El Rey" Puente también ayudó a popularizar el cha-cha durante la década de 1950, y él era el único no-cubano que fue invitado a una patrocinados por el gobierno "50 Años de Música Cubana "celebración en Cuba en 1952.

Entre los congueros de Grandes Ligas que tocó con Puente banda en los años 50 eran Mongo Santamaría , Willie Bobo , Johnny Pacheco y Ray Barretto , lo que resultó en algunos tiroteos percusión explosivos. Ni un solo pintarse a sí mismo en una esquina música latina apretado, Puente rango 's extendido a jazz big-band ( Puente Goes Jazz ), y en los años 60, las melodías de bossa nova, éxitos de Broadway, boogaloos y música pop, aunque en la tarde años tendían a pegarse con los estilos más antiguos de jazz latino que se convirtieron popularmente conocida como salsa. En 1982, él comenzó desgranando una serie de varios álbumes de jazz latino con octetos o big bands para Concord Picante que le dio una mayor exposición y el respeto en el mundo del jazz de lo que jamás lo había hecho.

Un visitante incansable a los estudios de grabación, Puente grabó su álbum número 100, El Rey del Mambo , en 1991, en ??medio de mucha ceremonia y afecto (un concierto de estrellas de la música latina en el Universal Amphitheatre de Los Ángeles 03 1992 conmemoró el hito), y mantuvo que añadiendo más títulos a la cuenta a través de los años 90. Él también apareció como invitado en innumerables álbumes con los años, y las estrellas del jazz tales como Phil Woods , George Shearing , James Moody , Dave Valentin y Terry Gibbs jugado en el Puente 's propios álbumes posteriores. Apenas unos meses después de aceptar su quinto premio Grammy, murió el 1 de junio de 2000. Varios meses después, Puente ha sido reconocido en los primeros premios anuales Grammy Latinos, ganando como Mejor Perfomance Tropical Tradicional por Mambo Birdland .(Richard S. Ginell)

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Tito Puente - Dancing Under Latin Skies (1959)

Temas:
01.Brazil
02.Perfidia
03.Acapulco
04.Yours
05.Dancing Under Latin Skies
06.Tampico
07.Frenesi
08.Port-au-Pleasure
09.Chattanooga Choo Choo
10.Juanita
11.Sand In My Shoes
12.Cuban Pete

Información cedida por Osvaldo M.

Ray Vega & Thomas Marriott - East-West Trumpet Summit

East-West Trumpet Summit es un escaparate divertido para los viejos amigos Ray Vega y Thomas Marriott. Vega, un nativo de Nueva York y el mayor de los dos, ha servido durante muchos años como mentor del Marriott de Seattle. Los dos se conocieron cuando Marriott era estudiante en la Universidad de Washington en Seattle, y Vega estaba de gira por la ciudad con el difunto Tito Puente. Amigos desde entonces, los dos trompetistas comparten una afinidad por el jazz bebop, que suena duro y se basa en el bebop. El pianista de Nueva York Travis Shook y el equipo rítmico de Seattle formado por el bajista Jeff Johnson y el baterista Matt Jorgensen completan este conjunto excepcional de estándares y composiciones originales.

Una interpretación vertiginosa de "It's You or No One", con turnos en solitario de todo el elenco, hace que el disco tenga un comienzo febril. Una versión fiel a la original del gorila mediano de Horace Silver, "Juicy Lucy", se balancea muy bien, con Vega rindiendo homenaje al espíritu de Blue Mitchell. Le siguen dos modelos originales de Marriott: los "Pelham Gardens" propulsados ​​por cohetes, que brindan un inspirado ida y vuelta entre los dos líderes; y "Bishop Island", un vals fluido con una melodía práctica y un giro lírico de Johnson.

Vega contribuye también como compositor, con dos piezas fuertes. El pensativo "Only of a Season" y el enérgico entrenamiento modal "It's a New York Thing" son ambos aspectos destacados del disco, este último un vehículo para exhibiciones frenéticas de Shook y Jorgensen. Después de un sencillo popurrí de baladas de "Round Midnight" y "In a Sentimental Mood", con Vega y Marriott respectivamente, el disco termina con "Big Brother", el tributo latino de Marriott a Vega. Con una camaradería evidente, East-West Trumpet Summit es una alegre celebración de la amistad y la música de dos pesos pesados ​​de la trompeta de jazz._ John Barron (allaboutjazz)

Más información relacionada de Ray Vega
                        

                                                                                 

Ray Vega & Thomas Marriott - East-West Trumpet Summit (2010)

Temas:

01. It's You or No One

02. Juicy Lucy

03. Pelham Gardens

04. Bishop Island

05. Only of a Season

06. It's a New York Thing

07. 'Round MidnightIn a Sentimental Mood

08. Big Brothe

Musicos:

Ray Vega (Trompeta)

Thomas Marriott (Trompeta)

Travis Shook (Piano)

Jeff Johnson (Bajo)

Matt Jorgensen (Batería)

London Community Gospel Choir & Barcelona Big Latin Band

Barcelona Big Latin Band

Biografía:
Esta gran banda con un sabor europeo, realizado por la desconcertante Ramon Escalé y formado por estrellas de la escena del jazz español, presenta un nuevo proyecto musical basado en los números originales con raíces mediterráneas y melodías tradicionales de la cultura cubana con arreglos de jazz moderno. Como si estuviéramos en el Palladium de Nueva York, el Bar-celona Big Band Latina hace que el público vibre con su tumbao contagioso.
Con una carrera que se remonta a más de diez años, tres discos (dos de ellos viven unos) y más de un centenar de conciertos en los festivales más grandes de España, el Barcelona Big Band Latina fue uno de los exponentes más importantes del país de jazz latino. Formado por algunos de los grandes nombres de este país en el jazz y el jazz latino y liderado por el pianista y com-poser Escalé Ramón, el grupo siempre ha estado dispuesto a asumir nuevos retos: en 2007 con Omara Portuondo, la gran dama de los afro- la música cubana, en una serie de conciertos, y en 2008 embar-rey en una producción especial - un verdadero Latin All Stars grupo - con un repertorio inspirado en el legendario músico catalán Xavier Cugat, quien fue una figura muy importante en la música con los afro- raíces cubanas

Descripción:
La Barcelona Big Band Latina presenta un proyecto nuevo y prometedor: las versiones de grandes bandas de canciones populares de uno de los más grandes músicos cubanos de todos los tiempos: Israel "Cachao" López.
Influenciado por las Master Sessions, producido por Andy García y ganador de un premio Grammy, la banda Latin grande rinde homenaje a uno de sus principales referentes en la organización de las melodías más populares de Cachao, el inventor del mambo.
Tras el éxito de su último espectáculo, "Gospel reúne Latina" en el Palau de la Música Catalana en Barcelona, ​​donde se presentaron obras clásicas del Evangelio junto con la prestigiosa London Community Gospel Choir, los rendimientos Big Latin Band a sus raíces.
Compuesto por los mejores solistas de jazz españoles y jazz latino, el Latin Band Gran muestra un alto nivel de madurez musical, adquirida por años de tocar juntos ya través de presentaciones mensuales en el Club de Jazz Jamboree prestigioso de Barcelona, ​​una referencia para el jazz europeo.

Arturo Sandoval – Tango - Como Yo Te Siento

Para la industria discográfica es tal vez el álbum más reciente de tangos que se ha lanzado al mercado; pero para el trompetista Arturo Sandoval, su nuevo material Tango, como yo te siento es un tributo que hace a su padre "desde lo más profundo" de su corazón.


"El tango es una música hermosa. Tiene armonías muy bien logradas y sus compositores son increíbles. Y, fíjate tú, que a mi papá, que no era músico, era la única música que le atraía y que escuchaba. Se sabía las letras de las canciones clásicas, sus compositores, sus intérpretes. Y, por eso, siempre quise producir un disco de puro tango", explica vía telefónica a ¡holaLA! el también pianista y compositor cubano, radicado en Estados Unidos desde hace más de dos décadas y residente de Los Ángeles desde hace tres años.

Es así, que materializando su sueño con la dirección ejecutiva de Jorge Fort, el ganador de varios premios Grammy puso el pasado 20 de julio en el mercado su nueva propuesta bajo el sello Pattaya.

El álbum (de edición de lujo) entrega 12 temas emblemáticos de la música tradicional argentina y un pequeño libro con la historia del tango y de las composiciones incluidas.

En la nueva producción suenan, por ejemplo, los temas Volver y El día que me quieras, que fueron producidos musicalmente por el legendario Carlos Gardel y cuyas letras son creaciones de Alfredo Le Pera.

Y mientras Sandoval interpreta las anteriores dos piezas con su trompeta, que es acompasada con el sonido de una gran orquesta, los clásicos Mi Buenos Aires querido, Corazón al Sur y Adiós Nonino son interpretados por "los cantantes más reconocidos y auténticos que tiene hoy en día Argentina".

Tango, como yo te siento fue producido con las voces de María Grana, Valeria Lynch, Julia Zenco, Fernando Soler, Guillermo Fernández, Patricia Sosa, Raúl Lavie; así como con el gran bandoneonista Néstor Marconi.

"Viajé a Argentina para grabar este disco que no se parece en estilo ni sonido a mis otros discos. Y eso es lo bueno de mis álbumes [45 con el nuevo material, en 51 años de vida musical], que ninguno se parece al otro", resalta con voz cálida Sandoval, quien es catalogado como uno de los mejores trompetista del momento.

Este título el músico simplemente lo escucha, pero no se lo cree.

"La realidad es que tengo que trabajar y ensayar a diario el sonido que le saco a la trompa, porque si el instrumento no suena bien, ¡no hay buena música!", dice el trompetista de jazz y jazz latino. "Por eso, como el músico que soy, yo siempre pienso que estoy a la mitad del camino para llegar al éxito, porque si pienso que ya llegué, fracaso".

Sin embargo, desde el punto de vista musical, la realidad es que por su talento y singular estilo para sacarle un afinado sonido a la trompeta es que ese Arturo Sandoval, que nació a finales de los años 40 en la provincia de Artemisa, Cuba y que durante la adolescencia empezó a tocar varios instrumentos en una pequeña "bandita de mi pueblo" hasta quedarse con la tompeta, no ha parado en las últimas tres décadas de ser reconocido y respetado por el público y por otros músicos pesados del género del jazz y del jazz latino.

"Pararé de tocar la trompeta hasta cuando lo decida Dios", dice con voz calmada y entre risas el artista, que tuvo la suerte de tener al trompetistas Dizzy Gillespie como uno de sus mentores y colegas. "Ahora, a parte de mis presentaciones con mi banda, me encuentro trabajando en dos bandas sonoras para dos películas diferentes del cine independiente... Y, ¡pa'lante no más!, siguiendo con la lucha y la trompeta hasta cuando me muera".(Patricia Prieto) 

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Arturo Sandoval – Tango - Como Yo Te Siento (2012)

Temas:

01.Mi Buenos Aires Querido

02.Caserón De Tejas

03.Volver

04.Corazón Al Sur

05.Los Mareados

06.El Día Que Me Quieras

07.Adiós Nonino

08.Cafetín De Buenos Aires

09.Garganta Con Arena

10.Nada

11.Nostalgia

12.Uno

Fue producido con las voces de María Grana, Valeria Lynch, Julia Zenco, Fernando Soler, Guillermo Fernández, Patricia Sosa, Raúl Lavié, así como con el gran bandoneonista Néstor Marconi

Paquito D'Rivera-A Night In Englewood

Nacido en la isla de Cuba, Paquito D'Rivera comenzó su carrera como niño prodigio. Un genio inquieto musical durante sus años de adolescencia, el Sr. D'Rivera creó varios conjuntos musicales originales y revolucionarios. Como miembro fundador de la Orquesta Cubana de Música Moderna, que dirigió ese grupo durante dos años, mientras que al mismo tiempo que juega tanto el clarinete y el saxofón con la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba.
Fue miembro fundador y co-director del grupo musical Irakere innovador. Con su explosiva mezcla de jazz, rock, música tradicional cubana classnd nunca antes escuchado, Irakere realizado numerosas giras por América y Europa, ganó varias nominaciones al Grammy (1979, 1980) y un Grammy (1979).
Funk Tango, la primera versión de D'etiqueta Rivera's nuevo, Documentos Paquito, recientemente ganó su noveno Grammy por "Mejor Álbum de Jazz Latino" en 2007. Un octavo Grammy llegó en 2005 para Riberas, a la "Mejor Grabación Clásica" con el Cuarteto de Cuerdas Buenos Aires. También ganó un Grammy por "Mejor Composición Instrumental" en 2004 por su "Merengue" interpretada por el violonchelista distinguido Yo-Yo Ma. En 2000, D'Rivera Noches Tropicana recibió un Grammy. Ese mismo año, recibió una nominación en la categoría de clásico por su música de Dos Mundos, con composiciones de Schubert, Brahms, Guastavino, Villa Lobos, y el Sr. propio D'Rivera. En 2001, la Academia Latina de la Grabación otorgó un Grammy por la grabación de su quinteto en vivo en el Blue Note, junto con una nominación en la categoría de The Classical Crossover Vol. clarinetista. I (Registros Pimienta). En 2002, volvió a ganar como artista invitado en la grabación del Trío Bebo Valdés El Arte Del Sabor.
Paquito D'Rivera es el primer artista en ganar GRAMMY Latino en categorías de jazz clásico y latín (2003), Historia de Soldado de Stravinsky del (L'Histoire du Soldat) (Documentos Pimienta) y Dreams brasileños con el New York Voices.
Con los acompañantes musicales más conocidos de este CD 1993 incluyendo el primer trompetista Byron Stripling, el trombonista Conrad Herwig y saxofonista Mario Rivera, el espacio adicional solo se asignó a algunos de los otros jugadores talentosos eran puntos de la huésped para el trompetista Claudio Roditi, el trombonista Slide Hampton y vibrafonista Dave Samuels. Una noche en Englewood es un conjunto fácilmente recomendable. La música latina es muy orientado y muestra que la orquesta se había apartado de repertorio habitual de Gillespie para ofrecer exclusivamente por miembros de la banda originales (incluyendo Rivera's D'"I Remember Diz").
D'Rivera es un receptor de la Medalla Nacional de las Artes, que se presentan en la Casa Blanca por el presidente George W. Bush en 2005 y fue nombrado uno de los Masters 2005 de Jazz NEA (National Endowment for the Arts). En 2004 y 2006, la Asociación de Periodistas de Jazz honrado señor D'Rivera como el clarinetista del Año. En marzo de 2007 fue galardonado con el premio Living Legend Jazz en una ceremonia en el Kennedy Center en Washington, DC. Premios 2008 incluyen a la Asociación Internacional para la Educación Jazz (IAJE) Premio del Presidente, y el Musikpreis Frankfurter.



Después de Dizzy Gillespie muerte 's en 1991, su colorido Afro-Cuban Orchestra Naciones Unidas (que se formó en 1988) fue dirigida por altoist-clarinetista Paquito D'Rivera . Con los acompañantes musicales más conocidos de este CD 1993 incluyendo el primer trompetista Byron Stripling , el trombonista Conrad Herwig y saxofonista Mario Rivera , el espacio adicional solo se asignó a algunos de los otros jugadores talentosos eran puntos de la huésped para el trompetista Claudio Roditi , el trombonista Slide Hampton y vibrafonista Dave Samuels . A Night in Englewood es un conjunto fácilmente recomendable. La música latina es muy orientado y muestra que la orquesta se había alejado de Gillespie 's repertorio usual para presentar los originales exclusivamente por miembros de la banda (incluyendo D'Rivera 's "I Remember Diz"). Definitivamente vale la pena investigar.~Scott Yanow

Más información relacionada

Paquito D'Rivera-A Night In Englewood (1993)

Temas:

01. Snow Samba

02. Alma Llanera

03. I Remember Diz

04. Blues For Astor

05. Modo Cubano

06. La Puerta

07. Bonitinha

08. Milonga Para Paquito

09. Para Brenda With Love

Musicos:

Paquito D'Rivera (alto saxophone, clarinet)

Marshall McDonald (alto saxophone)

Mario Rivera (tenor saxophone, flute)

Andres Boiarsky, Steve Sacks (tenor saxophone)

Mike Ponella, Diego Urcola (trumpet, flugelhorn)

Byron Stripling (trumpet)

William Cepeda (trombone, bass trombone)

Conrad Herwig (trombone)

Mike Orta, Carlos Franzetti (piano)

Oscar Stagnaro (electric bass)

Horacio "El Negro" Hernandez (drums, congas)

Adam Cruz (drums)

Bobby Sanabria (bongos, congas, bata, clave, guiro, percussion)

Musicos Invitados:

Claudio Roditi (trumpet)

Slide Hampton (trombone)

Raul Jaurena (bandoneon)

Dave Samuels (vibraphone, marimba)

Emiliano Salvador – Puerto Padre

Emiliano Salvador. Pianista y compositor.Era uno de esos músicos admirados por los propios músicos, y especialmente por los que tocan su  instrumento. Se puede decir en este caso, que se trata de un pianista de pianistas. Se ha convertido en una leyenda no solo entre los cubanos, sino en todo el ámbito de la Música Afrocaribeña y el Jazz latino.

Nació en Puerto Padre, Las Tunas, el 19 de agosto de 1951
Estudió percusión y piano en la Escuela Nacional de Arte y completó estudios posteriormente con Juan Elósegui, Federico Smith y Leo Brouwer. Integró el Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC; fue pianista y arreglista del grupo de Pablo Milanés; acompañó a Silvio Rodríguez, Chico Buarque y al cuarteto brasileño MPB4.


Fundó y dirigió su propio grupo, que en diferentes momentos estuvo integrado por José Carlos Acosta, saxofón, tenor y soprano; Feliciano Arango, bajo eléctrico; Emilio del Monte, paila y drums; Rodolfo Valdés Terry, tumbadora y bongó. Según Leonardo Acosta, el mérito de Emiliano, musicalmente hablando, comienza con el hecho de que logró un estilo propio, orgánico y coherente, a partir de las raíces afrocubanas, el jazz, la música brasileña, el piano clásico y romántico y las influencias muy particulares de ciertos pianistas.El primero en Cuba que asimiló la lección de Evans fue Chucho Valdés.

Entre los pianistas norteamericanos que siguen el camino trazado por Bill Evans los primeros son McCoy Tyner, Herbie Hancock, Chick Corea y Keith Jarrett. De estos, fue McCoy Tyner, de afinidad indiscutible con los ritmos afro-latinos, quien ejerció la mayor influencia sobre Emiliano Salvador.

Emiliano se interesó particularmente por la innovaciones armónicas de Thelonious Monk, y por cierto fue el primer pianista cubano en hacerlo. Del movimiento del free-jazz, supo aquilatar los valores de otro pianista, Cecil Taylor, quien combinaba los hallazgos de Monk con el pianismo de compositores como Béla Bártok y con un sentido muy libre de la improvisación.

De los pianistas cubanos, se interesó especialmente por la música de Peruchín Jústiz y Frank Emilio, admiraba a Dámaso Pérez Prado como pianista, y lo consideraba (con justicia) como el Thelonious Monk de la improvisación cubana.

En lo que respecta a géneros y pianistas de son y danzón cubano. no tenía problemas, pues los había interiorizado desde que tocaba con la orquesta de su padre, donde se desempeñó en la percusión cubana, el piano y el acordeón desde los once años.

Otra ventaja para Emiliano fue haber estudiado percusión en la Escuela Nacional de Arte, lo que sumado a su innato sentido rítmico, lo convirtió en uno de los más imaginativos bateristas de jazz que hemos oído en Cuba; y sumó estos conocimientos a su ejecución del piano.

Los números originales de Emiliano, tales como Angélica, Poly, Una mañana de domingo o Mi contradanza, cada vez más interpretados por músicos y grupos de jazz cubanos, han venido a enriquecer el repertorio jazzístico cubano, dentro del cual pudieran muy bien convertirse en clásicos ya que reúnen todas las condiciones. ante todo fue un pianista de facultades extraordinarias como improvisador, y que como ya se señaló, supo forjarse su propio estilo. El tratamiento polifónico y polirrítmico está en la base misma de ese estilo, es decir, el piano concebido como una orquesta.


Su manera de concebir el jazz afrocubano es tan natural y tan depurada que nunca necesitaba acudir a un montuno luego de una improvisación puramente jazzística, pues ambos elementos están plenamente integrados: cuando escuchamos un montuno, éste forma parte de un discurso melódico-armónico-rítmico en el cual los patrones rítmicos afrocubanos se integran a la armonía y el fraseo del jazz y los blues.

El grado de fusión de ambas músicas en la concepción y la interpretación de Emiliano Salvador es casi absoluto y lo convierte en uno de los pianistas más admirados e influyentes en grandes pianistas de Jazz Afro-Latino como Eddie Palmieri, Hilton Ruiz y Danilo Pérez, y en los norteamericanos que incursionan cada vez con mayor énfasis en nuestros ritmos, por no hablar de los pianistas cubanos que le rinden verdadero culto y que, cada uno con sus propias proyecciones, se están abriendo paso en el mundo planetario del jazz. Obtuvo en Cubadisco por Pianísimo, premio en música de archivo 2001.

Muere en La Habana, el 22 de octubre de 1992.



Este disco recopilatorio tira pistas a partir de cuatro sesiones de grabación diferentes en el curso de diez años, por lo que incluye una buena muestra de los músicos y composiciones. Varios artistas conocidos en la actualidad como leyendas del jazz latino aparecen aquí en papeles secundarios; saxofonista Paquito D'Rivera, trompetistas Arturo Sandoval y Jorge Verona, los bajistas Jorge Reyes y Feliciano Arango, el percusionista José Luis Quintana, así como vocalistas Bobby Carcassés y Pablo Milanés todo unirse a Salvador en todo el álbum. Sus actuaciones dedicadas y vibrante revelar su dedicación a Salvador y su reconocimiento de su importancia como artista. Escena del jazz en Cuba durante los años 1970 y 1980 se erizó con la energía creativa y Salvador contribuyó en gran medida a ese sentimiento - sus composiciones siempre recurrir a la tradición todavía contienen la libertad de improvisación del jazz y la curiosidad experimental de clasicismo contemporáneo. Muchas composiciones clásicas surgen aquí, proporcionando una idea interesante en el trabajo de Salvador. Desde luego no es un juego completo, pero sí un panorama amplio de Salvador y su visión del jazz latino.

El álbum incluye una serie de elementos importantes que lo distinguen históricamente como musicalmente. Bobby Carcassés "Wanestein Luna" cuenta con visión de futuro voz improvisación Salvador, que incluye tensión rítmica, fraseo bebop, y las agrupaciones disonantes. Su forma de tocar invoca lo mejor de los jugadores que conocemos bien - Chucho Valdés, Eddie Palmieri, y más - y luego inserta su inclinación original propio. D'Rivera inspirado en solitario saxo soprano en "El Montuno" refleja la energía pura de manifiesto en los grupos de Salvador, mientras D'Rivera miedo gira líneas creativas, Salvador lo empuja e interactúa con él casi telepáticamente. Salvador revela el borde exploratorio que desarrolló durante su mandato en virtud de Leo Brouwer en el Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC con la del "Son en 7/4." Él hábilmente envuelve melodías, montunos alterados, coros pegadizos, e improvisaciones apasionadas por el compás impar , mostrando un proceso de construcción reflexiva que estalla con energía. "Zapateo Para Una Bella Dama" Salvador coloca en un contexto musical más pequeño donde actúa como solista principal a lo largo de la actuación. Una vez más, su distintiva voz y musicalidad a fondo le permite desarrollar una actuación en evolución que se vuelve más interesante con cada frase que pasa. Cada pista contiene actuaciones importantes que permiten conocer enfoque musical de Salvador y la vitalidad de la escena en general de Cuba durante esta época.

Esta colección fuerte de trabajo más fino grabado de Salvador aclara el respeto que recibe de los músicos cubanos de jazz de renombre y el impacto que hizo en escena jazz de La Habana en los años 1970 y 1980. Su habilidad para acompañar de cerca los mejores solistas de Cuba y luego empujarlos más allá de sus límites confortables brilla a través de estas grabaciones, desde comping agresivo para montunos en constante evolución, Salvador cambió su enfoque para adaptarse a la situación y obtener los mejores resultados musicales. Como solista, se muestra el virtuosismo, una curiosidad inagotable creatividad, la sensibilidad rítmica profundamente arraigada en géneros cubanos, y una voz distinta igualada por ninguno de sus compañeros. Su personalidad como compositor revela una urgencia innovador que prioriza la necesidad de una exploración constante y la libertad de improvisación. Evitó las caídas fuertes en rock y funk preferidos por los artistas cubanos de jazz de la época, tales como Irakere. Aunque felizmente integrado sonidos electrónicos en su música, él mantuvo sus ritmos firmemente plantados en la tradición cubana y sus armonías profundamente entrelazado con el jazz moderno. Estas cualidades existen en multitudes de Puerto Padre , una maravillosa introducción a un maestro de la música que marcan la pauta para el jazz cubano durante una época muy cargada.~CHIPS





Emiliano Salvador – Puerto Padre (2004)

Temas:
01.Una Mañana de Domingo
02. Luna Wanestain (feat. Pablo Milanés & Arturo Sandoval)
03.En Una Volanta Actual
04.Para Luego Es Tarde
05.Puerto Padre (feat. Pablo Milanés, Arturo Sandoval & Paquito D'Rivera)
06.Son de la Loma (feat. Pablo Milanés, Arturo Sandoval & Paquito D'Rivera)
07.Zapateo Para una bella Dama
08.El Montuno (feat. Arturo Sandoval & Paquito D'Rivera)
09.Canción A Isela
10. Son en 7/4 (feat. Pablo Milanés & Arturo Sandoval)

Musicos:
Emiliano Salvador (piano, voz)
José Carlos Acosta (saxo, saxofón soprano, saxo tenor, teclados)
Adalberto Lara (trompeta)
Eduardo Ramos, Jorge Reyes (instrumento bajo )
Emilio DelMonte, Jr., Frank Bejerano (batería)
José Luis Quintana Fuerte (bongos, guiro, campanas)
José Luis "Changuito" Quintana (bongos, guiro, campana), Panchito Bejerano, Rodolfo Valdés Terry (bongos)
Pablo Milanés (voz)
Bobby canales (voz)
Ahmed Barroso (guitarra)
Paquito d'Rivera (flauta, saxo soprano, saxo alto)
Arturo Sandoval (trompeta, fliscorno)
Andrés Castro, Jorge Varona, Manuel "El Guajiro" Mirabal (trompeta)
Lázaro Dagoberto González (trombón)
Roberto García (bongos)
Frank Bejerano, Amadito Valdés