César López y Habana Ensemble - Clasicos de Cuba

Actualmente una de los principales exponentes del Jazz Latino que se hace en Cuba, César López dio sus primeros pasos en la música a los 10 años de edad. A los 13, gana el 1er premio del concurso cubano del saxofón. Ingresa en la Escuela Nacional de Arte en 1985 y comienza, simultáneamente, su vida profesional con el destacado músico cubano Bobby Carcasés, donde realizó sus primeras incursiones en el Jazz.
En 1988, por sus excepcionales condiciones como músico e instrumentistas, es seleccionado por el afamado jazzista Chucho Valdés para integrar la prestigiosa banda cubana Irakere, donde se desempeño como instrumentista por espacio de 9 años. En esta banda, galardonada con el premio Grammy, desarrolla una fructífera carrera internacional, presentándose en los más prestigiosos festivales, teatros y clubes del mundo, lo cual le dio la posibilidad de compartir el escenario con innumerables personalidades del mundo musical: Herbie Hancock, Wayne Shorter, Gladis Knight Chik Corea, Branford Marsalis, Winston Marsallis, Michel Camilo, Paquito de Rivera, Tito Puente, Arturo Sandoval y Al Pimeola, entre otros.
César, catalogado por la crítica como el Charlie Parkes cubano, decide en 1997 conformar su banda “Habana Ensemble” integrada desde sus inicios por músicos de prestigio en el ámbito musical cubano.
Habana Ensemble tiene en su formulación una serie de elementos novedosos, en lo musical y lo estético, que la diferencian notablemente de otras agrupaciones cubanas. El hecho de haber tenido como escuela a Irakere, hace que estos jóvenes talentos alcancen la maestría en el dominio de sus instrumentos, siendo sus incursiones en el Jazz latino muestras de virtuosismo. Habana Ensemble asume dentro de su repertorio clásico del jazz y de la música popular cubana (boleros, salsa, etc.) los cuales fusionan con un sonido contemporáneo donde las improvisaciones toman un lugar decisivo, lo cual convierte cada una de sus interpretaciones en una autentica y única obra de arte.
César López, con su banda Habana Ensemble, han continuado su estela de triunfos nacionales e internacionales. En el año 2006, con su CD “Andante” (Bis Music), obtuvo el Premio al Mejor Álbum de Jazz en el principal evento de la industria fonografía en Cuba, Cubadisco. Durante la edición del 2008 de este importante festival, César López y Habana Ensemble fueron galardonados con el Gran Premio y el premio al mejor Álbum instrumental con su CD “Clásicos de Cuba”, en reconocimiento al excelente trabajo desarrollado por estos extraordinarios músicos durante la última década._(musicaliaonline)

Grabado en vivo en el Teatro Amadeo Roldan en La Habana el 25 de marzo de 2007, el grupo Havana Ensemble de Cesar López tomó el centro del escenario con el respaldo de la Orquesta de Cámara de La Habana bajo la dirección de Iván del Prado. Clásicos de Cuba fue concebido de arriba hacia abajo como un CD en el que el estilo, el respeto y el virtuosismo se equilibraron para construir una imagen artística convincente.
Comenzando con los clásicos de la música cubana, el saxofonista teje un rosario de motivos melódicos recortados contra el sutil sonido armónico cuidadosamente elaborado sin excesos. El solista y la banda tocan Rosa mustia de Angel Diaz, Quiereme y veras de Jose Antonio Mendez, Tu no sospechas de Marta Valdes, Llanto de luna de Julio Gutiérrez, En nosotros de Tania Castellanos, Tu mi desengaño de Pablo Milanes, La tarde de Sindo Garay, Noche cubana de Cesar Portillo de la Luz y Scherezada de Piloto y Vera.
Las inclinaciones de jazz de César -que tuvo una pródiga carrera con Irakere y el pianista Chucho Valdés y más tarde reunieron Habana Ensemble- aparecen en diferentes partes del álbum. Sin embargo, lo que más lo ha distinguido es sus formas únicas de hacer cantar su instrumento con la sensación de buenos juglares.





César López y Habana Ensemble - Clasicos de Cuba (2007)

Temas:
01. Rosa Mustia (Angel Díaz)
02. Quiéreme Y Véras (José Antonio Méndez)
03. Tú No Sospechas (Marta Valdés)
04. Llanto De Luna (Julio Gutiérrez)
05. En Nosotros (Tania Castellanos)
06. Tú Mi Desengaño (Pablo Milanés)
07. La Tarde (Sindo Garay)
08. Noche Cubana (César Portillo de la Luz)
09. Scherezada (Piloto y Vera)

De Cuba Y De Panama - Billy Cobham & Asere Live - A Latin Soul (2007)

"Cuba A Panama" Asere habla sobre su relación con Billy y la historia del proyecto
"De Cuba Y De Panama" Billy Cobham & Asere Live - A Latin Soul (2007)
El legendario baterista Billy Cobham tiene seguidores grandes y fieles en todo el mundo. Su historia abarca décadas e incluye colaboraciones con una canción que se lee como quién es quién de la música moderna, incluidos Miles Davis, George Benson, Oscar Peterson, Lack Bruce, John McLaughlin y Herbie Hancock, por nombrar solo algunos.
El repertorio creativo y pionero de Asere es profundamente respetuoso con las tradiciones musicales de Cuba, pero tiene un emocionante estilo contemporáneo, bendecido con la escritura de canciones de la invención y un ritmo conmovedor.
Billy Cobham nació en Panamá y se mudó a Neu York con sus padres a la edad de tres años. El proyecto Billy Cobham & Asere es parte de un proceso en el cual Billy se está reconectando con sus raíces latinas, explorando y redescubriendo su herencia musical y cultural natural. La emocionante relación musical de Billy y Asere se dispara con el respeto mutuo, la espontaneidad y el disfrute. A Latin Soul es la historia de su increíble colaboración.

Músicos:
Billy Cobham: Bateria
Vicente Arencibia: Congas
Michel Padron: Trompeta
David Echevarria: Voz principal
Juan Alarcon: Bongos, percusión
Michel Salazar: Bajo eléctrico
Jose Albar, Reinaldo Perez: Guitarra

Wes Montgomery - The Best Of Wes Montgomery

John Leslie «Wes» Montgomery (Indianápolis, 6 de marzo de 1923 - 15 de junio de 1968) fue un guitarrista estadounidense de jazz, dentro del estilo hard bop. Es hermano del pianista y vibrafonista Buddy Montgomery y del bajista Monk Montgomery.
Aprendió a tocar la guitarra de forma autodidacta hacia 1943, después de escuchar a Charlie Christian, y unos meses después comienza a tocar en el Club 440 de su ciudad natal, así como con orquestas locales. Durante varios años, toca con la banda de sus hermanos Buddy y Monk, llamada The Montgomery Brothers, hasta que es llamado por Lionel Hampton, con quien toca entre 1948 y 1950. Tras esa etapa, regresó a su ciudad natal y se sumió en un semi-retiro que le duró seis años, trabajando de día en una fábrica de piezas de radio ajeno al mundo de la música, y tocando por las noches en clubes, sobre todo en el Turf Bar.

Entre 1957 y 1959 realizó algunas actuaciones con sus hermanos, que habían formado un cuarteto denominado The Mastersounds, y se habían ubicado en la escena de la Costa Oeste aunque su primer disco lo firmarían, por problemas contractuales, con el viejo nombre de The Montgomery Brothers. Sería la intermediación de sus hermanos la que llevaría a Richard Bock, productor del sello discográfico Pacific Jazz, a organizar una sesión de grabación con Wes y otros músicos jóvenes, entre los que se encontraba Freddie Hubbard, y que sería el primer disco de Wes como líder, y de Hubbard como músico: Fingerpicking (1957), con arreglos de Gerald Wilson y participación de sus hermanos y otros músicos. Al año siguiente, graba su primer disco en formato trío en el que estaban el organista Melvin Rhyne y el batería Paul Parker.
La realización de su disco The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery, publicado por el sello Riverside en 1960, le llevó a la fama dentro del mundo del jazz (Down Beat's New Star, Metronome Guitar Award), con su estilo funky, muy influenciado por la técnica fingerpicking de los bluesmen de Piedmont. Tocó luego con el John Coltrane Sextet en el Monterey Jazz Festival, (Monterey, California) el 22 de septiembre de 1961. la formación incluyó a John Coltrane (ss, ts), Eric Dolphy (as, bcl), McCoy Tyner (p), Wes Montgomery (g), Reggie Workman (b) y Elvin Jones (d), con temas como «My Favorite Things», «Naima», «So What» e «Impressions».

Los discos realizados para Riverside, entre 1959 y 1963 (The Complete Riverside Recordings, 12 CD), son sus trabajos más espontáneos, formando parte de grupos pequeños y acompañado de músicos como Tommy Flanagan, James Clay, Victor Feldman, Hank Jones, Johnny Griffin, y Mel Rhyne. Al desaparecer Riverside, Montgomery fichó por Verve, 1964-1966, para quien grabó varios discos orquestales con el arreglista Don Sebesky y el productor Creed Taylor, en los que realiza distintas aproximaciones al pop y soul. Trabajó también con el Wynton Kelly Trio y el organista Jimmy Smith. En 1967 Montgomery firmó con Creed Taylor para A&M y en dos años grabó tres discos muy exitosos, muy influidos por el pop. Críticos como Joachim E. Berendt entienden que Taylor ejerció una influencia excesiva en el sonido del guitarrista, impidiendo que desarrollara sus mejores posibilidades. 
Repentinamente, en 1968, murió de un ataque al corazón. Montgomery ejerció una gran influencia en guitarristas posteriores, como Pat Martino o George Benson._(wikipedia)





Wes Montgomery - The Best Of Wes Montgomery (1967)

Temas:
01. Tequila 
02. Movin' Wes (Part 1) 
03. End Of A Love Affair 
04. Naptown Blues 
05. Con Alma 
06. Goin' Out Of My Head 
07. How Insensitive (Insensatez) 
08. The Shadow Of Your Smile 
09. Caravan 
10. Bumpin' On Sunset

Arranged By - Claus Ogerman (tracks: 1, 7, 10), Don Sebesky (tracks: 5, 8), Johnny Pate (tracks: 1, 9), Oliver Nelson (tracks: 3, 4, 6)

La Perla, Entrevista, Colobó - Ismael Rivera

"La Perla", "Entrevista", "Colobó" - Ismael Rivera
Entrevista extraida del DVD en un homenaje a Ismael Rivera celebrado el viernes, 30 de marzo de 1979 en San Juan de Puerto Rico, "El Concierto Mayor de los Soneros". Realizada por Migueleangel Suarez a Doña Margarita Rivera y Gladiola Rivera.

Ismael Rivera (San Mateo de Cangrejos, Santurce, Puerto Rico, 5 de octubre de 1931 - 13 de mayo de 1987), simplemente conocido por el apodo de Maelo, "el Sonero Mayor” y también como "el Brujo de Borinquen", fue un cantante puertorriqueño de género salsa. De sus temas más populares se recuerda Las Caras Lindas, escrito por Tite Curet Alonso y "El Nazareno", tema que habla de los peregrinajes que hizo desde 1975 a 1985 a la procesión del Cristo Negro de Portobelo, Panamá.

Havana Del Alma - Momentos

En el virtuoso tocar y cantar del cuarteto experimentado en el escenario, la antigua herencia cubana se fusiona con ritmos criollos y canciones folclóricas latinoamericanas en una ardiente mezcla de salsa, bossa nova y jazz latino. Los arreglos polifónicos condensan el sonido de los cuatro multi-instrumentistas profesionales en el sonido completo de un combo latino completo. Abdiel Montes de Oca es cubano de nacimiento y, como pianista y cantante, también es el líder de "Havana del Alma". Hace casi quince años, le dio la espalda al régimen político de la capital cubana. Sin embargo, ha conservado su muy personal "Havana en el alma", y ha estado haciendo esto a dúo con Brigitte Wullimann (voz y percusión) junto con Marco Rohrbach (bajo) y Adrian Christen (batería y percusión) durante ocho años con entusiasmo por la vida. hacerse audible y bailable lejos de Cuba. 
En el verano de 2011, el cuarteto ya está lanzando su segundo álbum "Margarita", que deliberadamente se aventura más allá del marco puramente acústico del exitoso debut "Momentos" (2008). Ocho composiciones originales, desde el clásico són hasta el brillante salsa pop, se combinan con dos estándares cubanos tradicionales para crear una experiencia auditiva armoniosa y ligera que toca el corazón y afloja la cadera._(musik-zum-fest)





Havana Del Alma - Momentos (2008)

Temas:
01. Mi Chevi Verde
02. Niña
03. Llename
04. Dorada Pesadilla
05. Espejo De Un Amor
06. Corazoncito Enamorado
07. La Negra Baila Apurà
08. Drume Negrita
09. Màgicos Encantos
10. Silencio
11. Si Me Besas

Musicos:
Abdiel Montes de Oca (Piano, voz)
Brigitte Wullimann (Voz, percusión)
Marco Rohrbach (Bajo, Elektrischer Bass)
Adrian Christen (Percusión, batería)

Información cedida por Hector Guillermo Copete

Habana Del Este - Juan De Marcos - Afro Cuban All Stars - Live in Japan (2005)

"Habana Del Este" Juan De Marcos - Afro Cuban All Stars - Live in Japan (2005)

¿Qué haces si tienes uno de los mejores grupos musicales en el mundo y no puedes tocar en los EEUU? Bueno, no te queda otro más que ir a tocar a Japón y dar un show de lo más brillante en este lado del Pacífico.
Juan De Marcos Gonzalez ha armado un conjunto musical que iguala a cualquiera de los "big bands" de los años 50.


Músicos:
Juan De Marcos - Tres y Lider de la Banda
Teresa García Caturla - Cantante
Luis Frank Arias " El Macry" - Cantante
Felix Baloy - Cantante
Manuel "Puntillita" Licea - Cantante
Rolando Salgado Palacio "El Noño Mentira" - Congas
Ricardo Martínez "Tica" - Bongos
Amadito Valdes - Timbales
Ricardo Muñoz - Bajo
David Alfaro - Piano
Daniel Ramos "El Gordo" - Tropeta
Yanko Piscao - Tropeta
Youre Muñiz - Tropeta
Alberto Muñoz "Molete" - Trombon
Antonio Leal Rodriguez - Trombon
Raul Gutiérrez - Saxo baritono
Policarpo Garriga "Polo" - Flauta