Caridad Cuervo - Hoy Canto A Cuba

Caridad Cuervo, cantante (La Habana, 1 de abril de 1946 – 22 de diciembre de 1998)

Comienza de niña su vida musical, en el año 1952 , cuando la llamaron entonces la gran revelación infantil.
Siendo muy joven, fue descubierta y promovida por Celia Cruz. Incursionó en la radio y la televisión hasta que fue contratada por el famoso Cabaret Tropicana, del que resultó una de sus figuras emblemáticas y que la catapulteó a la fama definitiva.

Posteriormente continuó sus presentaciones en emisoras de radio fundamentalmente en Radio Mambí y centros nocturnos.
Estuvo vinculada a los conjuntos de Yoyo Casteleiro , Estrellas de Chocolate , de Severino Ramos , Orquesta de Silvio Contrera y el Conjunto Caney con quien hizo sus últimas grabaciones.

Su primer LD lo grabó con la PANART (1958); luego grabaría otro en 1961 con la Maype y un estéreo con la EGREM en 1980, con el Conjunto Caney.
Se presentó en vivo en Radio Progreso y C.M.Q. Durante muchos años se le pudo ver en el Cabaret Tropicana, en cual trabajaba como solista
Viajó por México, Estados Unidos, entre otros países; se presentó en Inglaterra en los años 1990 con el espectáculo de Tropicana._(directoriodeafrocubanas)

Más información relacionada





Caridad Cuervo - Hoy Canto A Cuba (1995)

Temas:
01. Yo Soy Cariñosa (Guaracha)
02. Eres La Candela (Cha Cha Chá)
03. Sueño De Luna (Afro)
04. Bailaremos (Son Montuno)
05. Hoy Canto A Cuba (Fantasía)
06. En La Lata Caben Mas (Guaracha Bembé)
07. Chicha Que Limoná (Guaracha)
08. El Cha-Cha-Cha Del Nene (Cha Cha Chá)
09. He De Besarte (Bolero-Mambo)
10. Le Toca A La Rumba (Guaguancó)
11. Recuerdame Siempre (Guaracha)
12. Lalle.....Lalle (Guaracha)

Edsel Gómez - Cubist Music

Edsel Gómez (nacido el 9 de agosto de 1962) es un pianista de jazz puertorriqueño. En 2007, fue nominado a un premio Grammy por el álbum Cubist Music. Arregló y dirigió la grabación ganadora del Grammy Eleanora Fagan (1915-1959) de Dee Dee Bridgewater: To Billie with Love from Dee Dee Bridgewater. Ha trabajado con Jack DeJohnette, Don Byron, Brian Lynch y Eddie Palmieri.
Después de un estudio de investigación promovido por la Biblioteca del Patrimonio Filipino y el Museo Ayala en Manila, Filipinas, comenzó Edsel Gomez World Fusion Band, que explora la fusión de la música tribal y tradicional filipina con el jazz y la música afrocaribeña._(wikipedia)

Los aficionados a la música latina que no estén familiarizados con este consumado pianista de jazz -que debuta aquí como líder en Estados Unidos- pueden ver el nombre de Edsel Gómez y el título del álbum y pensar que se trata de una especie de conexión cubana. En realidad, el puertorriqueño residente en Nueva York concibió este intrigante conjunto de piezas extravagantes y rítmicas, a veces melódicas y a menudo vanguardistas, en torno a su fascinación por el arte cubista. Su idea era crear música que tradujera lo visual en percepción auditiva, a través de una inspirada serie de motivos melódicos (que él denomina "unitifs") en las líneas improvisadas de su conjunto, que forman bloques de construcción musical. Es el tipo de configuración que podría molestar a los aficionados al latín o al bebop más convencionales, pero es definitivamente una visión única que los oyentes de mente abierta deberían explorar antes de juzgar. El hipnótico y pesado tema de apertura capta el frenético ambiente de un "New York Taxi Ride", que es en realidad una lectura cubista de "Caravan". Gómez se adentra en un elemento espiritual desenfadado en el enérgico himno "To the Lord", y luego se adentra en un modo melódico conmovedor y elegante a través de temas como "Wolfville", "Juan Tizol" (homenaje al trombonista de origen puertorriqueño de Duke Ellington) y el blues "The Minetta Triangle".

Los giros divertidos como "Coqui Serenade" (llamado así por una rana nativa de Puerto Rico) se equilibran con ejercicios más oscuros y menos atractivos con sabor a música de cámara como "Empty House". El aficionado medio al jazz puede tener algunos problemas para conectar con la visión ligeramente dispersa de Gómez, pero sin duda reconocerá la brillantez de un gran intérprete que ha estado al margen en Estados Unidos durante demasiado tiempo._Jonathan Widran (allmusic)
                                                                           

                                                                                   

Edsel Gómez - Cubist Music (2006)

Temas:
01. NYC Taxi Ride  
02. To The Lord  
03. Wolfville 
04. Ladybug  
05. Juan Tizol  
06. The Mineta Triangle 
07. Coqui Serenade 
08. Empty House  
09. The "Adoracion" Variations 
10. Harmolodic Collage 
11. West 54th Street Theme 
12. The 3-3 Clave 
13. Molly 

Musicos:

Edsel Gómez (Piano, todos los arreglos)

Don Byron (Clarinete en #2, #4, #6, #7, #10, #12)

David Sánchez (Saxo tenor en #4, #6, #11)

Miguel Zenon (Saxo alto en #2, #5)

Steve Wilson (Saxo alto en #1, #4, #12; flauta en #7, #10)

Gregory Tardy: Saxo tenor en #2, #11; clarinete bajo y flauta en #7,#10)

Drew Gress (Bajo acústico en #1-#8 y #10-#12)

Bruce Cox (Batería en #1-#8 y #10-#12)

Craridad Hierrezuelo

Craridad Hierrezuelo. Nació en Santiago de Cuba en 1924 y se crió en una familia de músicos legendarios. Caridad es una de las cantantes más fascinantes de Cuba. Su voz rica y su amplio repertorio de muchos tipos diferentes de ritmos la convierten en una auténtica joya de Son Cubano. Durante más de cincuenta años, Caridad estuvo a la vanguardia de las bandas más destacadas de Cuba, incluidos Los Taínos, Los Ván Ván, Conjunto Rumbavana o Conjunto Caney. En los últimos años actuó con el grupo de su hermano menor Vieja Trova Santiaguera, estrellas de Buena Vista Social Club Stars, Eliades Ochoa y lbrahim Ferrer y discográfica con los principales salseros lssac Delgado y Manolito Simonet.
El Festival Son Cuba en 2003 es una de las últimas actuaciones de Caridad Hierrezuelo, un excelente resumen de una gran carrera y talento

Caridad Hierrezuelo con las Sonora Universal de Cuba se presentan en Berlin Festival Son Cuba in Berlin (23.09.2003)

Rumba & Batá

Rumba & Batá

Los tambores batá se tocan siempre en grupos de tres: el okónkolo más pequeño, el itótele medio y el iyá más grande. Son los tambores afrocubanos más importantes y se usan en ceremonias religiosas.

Músicos:
Jorge Reyes - okónkolo 
Elio Rodríguez - iyá 
Arián Comez - itótel

Fariñas - Fariñas El Rumbero

Pedro Celestino Fariñas Meneses es un auténtico rumbero. Nació el 27 de febrero de 1943.Siempre ha vivido entre tambores e instrumentos de percusión, y entre fiestas afrocubanas: un ambiente de clima emocional de la rumba, una fiesta callejera de solar (ghetto) de gente con pocos recursos económicos que quiere divertirse. Fariñas nos cuenta: "En mi casa éramos pobres y la comida escaseaba. Entonces yo me iba a los bembé, donde se podía comer diversos tipos de dulces, refrescos, aguardiente, harina de maíz, cake..." Fariñas nace en el centro mismo de la rumba, en los alrededores de la Timba, exactamente en el Callejón del barrio Pelusa, frente a la estación de autobuses nacionales. Pelusa formaba un triángulo con el callejón Méndez, donde está la plaza de la Revolución y la periferia del Cementerio Colón. "Este triángulo era el gran centro de la rumba capitalina. Te diré que allí acudían todos los grandes de la música de tambores que llegaban de todas las zonas rumberas: Salguera, Virulilla, Juan Bosco, Chavalonga, Macho, Boncó, Primitivo Rodríguez Cú, toda la cofradía de abakuá de Matanzas, de los Muñequitos, la familia Chappottin, en fin toda la flor y nata timbera".
Aquellas rumbas eran peligrosas, sonaban con mucha vida. "En la rumba que no hay broncas, no es rumba auténtica -asegura Fariñas-, en la controversia se forma la rivalidad a través de las puyas. El aguardiente, el ritmo frenético, lleva a un éxtasis sin medida. La policía se apersonaba y ponía orden en la situación. Habían policías muy connotados por su violencia: Fantasmita, Garrido y Piñeiro (apodos de dichos personajes)".
Fariñas tiene una gran experiencia en tocar todo tipo de rumbas, con sus diversas variantes como el Yambú ó la Columbia, también tocada en los bembé, fiestas de congo y rumbas de cajón muerto.
"Los inicios de las rumba -dice- era con medios humildes ya que era música de pobres. Dos cajones de bacalao, una caña brava dos cucharas y un par de claves. Con estos elementos se conseguía una música muy rica, con ritmo muy emblemático, expresivo y versátil. Estos músicos recurren a una extensa gama de toques, para lograr la calidad tímbrica esencial".
Los cajones de bacalao o de velas eran muy valiosos para requintar: término que designa un instrumento de sonido agudo, como la familia de los clarinetes. Las cucharas y las claves ocupan otro plano tímbrico, que va desarrollando figuraciones rítmicas constantes; estructuras con impulsos cortos. A veces se usan también unas sonajas (una especie de maraquitas) que están hechas de hojalata y metal, también usadas en la música bantú, el requintador se las coloca en las muñecas. Toda rumba comienza con una parte de canto de carácter expositivo, de propuesta, seguido de otra parte donde interviene el coro. Más tarde se interrumpe la rumba con la intervención de los espectadores y de los integrantes, en un baile muy característico, solo cuando la rumba es de la modalidad Columbia. Estos tres actos de la rumba tienen un desarrollo propio, cuyas variantes determinan modalidades diferentes del mismo complejo folklórico que es la rumba.
Podemos encontrar tres variantes de la rumba:
-El Yambú, es un rito lento, donde los bailadores adoptan una actitud de ancianidad, mostrando una dificultad en los movimientos. Es una canto corto al que le precede un tarareo llamado Diana y sirve para la preparación de la entrada del coro.
-En el Guaguancó el ritmo es más figurativo y más rápido. Los pasos son más desarticulados y la pareja inicia un juego de atracción y repulsión.
-La Columbia tiene un baile, unos gestos y unas posturas muy miméticas: se imita a un cojo, a un epiléptico, se gesticula como torear, pescar, disparar, etc.
Fariñas tiene un gran dominio en los toques de las Fiestas de Congo, también llamada música de palo; se emplean dos cajones o tres tumbadoras y una guataca azadón. En la fiesta se come cake y ajiaco, y se toma aguardiente; una bebida sacada del alcohol, menos procesada que el ron. El palo puede durar hasta tres días, entonces se asa un cerdo o un ternero. En muchas ocasiones la extinción de la fiesta provoca broncas a machetazos, algo muy primitivo.
Fariña a los 15 años se rayó en congo, coronó el muerto. Es hijo de 7 rayos en congo, es abakuá (barundi en potencia). En congo es 7 rayos brillumba, gajo musundi. Es omoa añá, juramento hecho en un tambor de ceremonia, autorizado a tocar tambores de fundamento. con varias producciones; junto a Merceditas Valdés grabó Congas y Comparsas y Babalú. Junto a Ángel González (Conjunto Folklórico Nacional), Alfredo Lafita y Luís Crespo, editó con Envidia, la producción Ecué Tumba (amigo tumbador) "Buenavista en Guaguancó", donde se incluían diferentes géneros de rumba: Guaguancó, Columbia, Yambú, Abakuá ..
Fariñas ha viajado por Canadá, Venezuela y Colombia y en su carrera ha hecho varias incursiones en diversas películas. Destacaremos su actuación en el filme "Maria Antonia", y en documentales tales como: "¿Quién Baila Aquí?" junto a Yoruba Andando, "Yo amo A María" y "Maldito Solar", recibiendo varios premios por sus intervenciones.
Fariñas es maestro de rumba y percusión en varias escuelas, pertenece a Percuba y además es miembro de la UNEAC. Con este aval Fariñas queda situado entre los grandes de la rumba. Ahora nos presenta esta nueva producción con la verdadera rumba afrocubana. Falleció el 17 de noviembre del 2020 en La Habana

 

Fariñas - Fariñas El Rumbero (2005)

Temas:
01. Canto A Celia
02. Hombre Nací
03. Babalú
04. Me Voté A Guanabacoa
05. Drume Negrita
06. Columbia Matancera
07. Boleros
08. Guarana
09. Xiomara
10. Mulato Rummbero
11. Taguiri

Musicos:

Pedro Celestino Fariñas (Voz y clave)

Gerardo "El Plátano" Clemente (Quinto)

Pepe Uriarte (Quinto)

Barbarito López (Tres-Dos)

José Pepito Uriarte (Tumbadora)

Lázaro Yaileer (Guagua)

Odalis Melvai (Chequeré)

Los Gatos - Insight

Los Gatos, una banda trabajadora de Michigan, se formó en 1992 por Pete Siers, líder de la banda y baterista. "Insight", su segundo álbum es una selección de mambos, cha cha cha, pachangas, boleros, samba, charanga y otros ritmos afrocubanos tradicionales con influencias del jazz latino de Cal Tjader, Mongo Santamaria, Joe Cuba, Tito Puente, Joe Loco, Eddie Palmieri. Músicos: Pete Siers, timbal, Al DiBlassio, conga y vocal, Cary Kocher, vibráfono y vocal, Brian DiBlassio, piano y vocal, y Kurt Krahnke, bajo y vocal.

PKO Records se enorgullece de presentar Insight, el último CD del aclamado grupo de jazz latino de Ann Arbor, Los Gatos. Creado por el baterista y multipercusionista Pete Siers, Los Gatos ha actuado todos los jueves por la noche en el Firefly Club de Ann Arbor desde 2001. Con Insight, Los Gatos celebra su décimo año como grupo en activo y su segundo CD para PKO Records. Insight es una brillante compilación de elegantes boleros, deliciosas pachangas, fogosos mambos, relajados cha cha chas y exótica música de baile afro/cubana en 6/8.
Este proyecto, bien elaborado y pulido, muestra el increíble talento musical de los miembros de la banda: el timbalero Pete Siers y el conguero Al DiBlassio, el vibrafonista Cary Kocher, el pianista Brian DiBlassio y el bajista Kurt Krahnke. Los Gatos se construye a partir de los valores del jazz latino de la "vieja escuela" establecidos por Cal Tjader, Mongo Santamaria, Tito Puente y Joe Cuba. Sin embargo, a diferencia de muchos grupos tradicionales de jazz latino con seis o más miembros, Los Gatos es un quinteto, una combinación que expone dramáticamente la función de cada componente de la banda. El uso por parte de Los Gatos de secciones de coro vocal de llamada y respuesta a lo largo de su repertorio eleva la música a nuevas cotas de emotividad y dramatismo. Al DiBlassio pone todo su ser en sus voces solistas, apoyado espléndidamente por los otros cuatro miembros cantantes del grupo. Las voces añaden un sonido y una dimensión auténticos a esta banda.
Tras su exitosa grabación en directo Cat's Got Your Tongue, Insight refleja el crecimiento de la banda como unidad cohesionada y el desarrollo de los músicos individuales a través de una comprensión más profunda del conjunto, el groove y la historia de la música. Esta excelente grabación de estudio sale de los altavoces con un sonido estereofónico rico, completo y limpio. Cada instrumento se escucha de forma óptima y la mezcla de los componentes es perfecta. Insight es una grabación que querrá aparcar en el reproductor de CD de su casa o de su coche._(pkorecords)
                                                                     

                                                                                  

Los Gatos - Insight (2007)

Temas:
01. Huracán: Al igual que una tormenta organizada pero caótica, tiene un principio bien definido, medio y final, con secciones contrastantes que trabajan una con la otra. El pianista Brian DiBlassio interpreta un solo sobresaliente lleno de imágenes y poder puro. ¡Fantástico! Huracán es escrito por la nativa de Michigan, Clare Fischer, una de las más grandes teclistas de jazz y música latina y una de las compositoras favoritas de Los Gatos.

02. Pancho's Seis Por Ocho: Es una composición 6/8 de Eddie Palmieri, uno de los abuelos del jazz latino y otra figura inspiradora de Los Gatos. La compleja interacción entre la melodía y el ritmo tradicional 6/8 requiere precisión y concentración. Los Gatos realizaron esta melodía en homenaje a Eddie Palmieri cuando abrieron para él en Ann Arbor en 2004. Eso llevó a Pete Siers a pasar una semana con la banda de Palmieri en un taller en Vermont.

03. Con Su Bataola: Es una característica vocal de Al DiBlassio. Las letras advierten de "estereotipos sociales"; Al entrega la sabiduría con una hermosa y grave voz. La canción fue escrita por el líder de la charanga José Estévez, también conocido como Joe Loco, otro de los héroes musicales de Los Gatos. Dos notas interesantes para escuchar en Con Su Bataola son # 1) la interacción que conecta las secciones del conjunto y # 2) el uso de técnicas de arreglos de big band que aún son muy efectivas cuando se reducen a un formato de grupo pequeño.

04. Novios: Es otra composición fascinante de Clare Fischer que se extiende a lo largo de la línea entre bolero y cha-cha-cha. La sección del puente es un estudio en armonía compleja, completo con líneas de bajos irregulares que impulsan el ritmo hacia adelante. Novios es una melodía perfecta para el vibráfono y el solo de Cary Kocher refuerza la calidad caprichosa de esta pieza.

05. Donde está El Corazón: El merengue hace la pregunta musical, "¿Dónde está tu corazón?" La respuesta de Pete es fuerte y clara: "¡Nuestro corazón está en esta música! Cuanto más investigamos, entendemos, vivimos y amamos esta música, más captura nuestra imaginación y eleva nuestro espíritu colectivo. Las melodías que más nos conmueven son las melodías que combinan complejidad y simplicidad, uniones y armonías, libertad y responsabilidad en una cosa de belleza que es mucho mayor que la suma de sus partes individuales ".

06. El Muchacho: Fue escrito por H. Owen Reed, profesor de música en la Universidad Estatal de Michigan. Los Gatos expandieron el arreglo original de Clare Fischer para presentar solos de piano y timbales improvisados ??en 7/4. El pianista Brian DiBlassio negocia los cambios de medidor y los ritmos desafiantes entre la mano derecha y la mano izquierda con un surco que oculta la complejidad de la tarea.

07. Tres palabras: El título del clásico bolero latino se traduce literalmente a tres palabras. Tres palabras que describen con precisión esta pieza son líricas, emocionales y articuladas. Cary Kocher pone su sello personal único en este con un solo inteligente pero sincero. Al igual que varias otras pistas en el disco, Tres Palabras es compacta pero conceptualmente completa, seductora, de buen gusto y muy pegadiza.

08. Insight: La pista del título, es la culminación de todo lo relacionado con Los Gatos. Este arreglo de mambo eufórico incluye soplos abiertos sobre mesetas progresivamente más altas, fondos coloridos que enmarcan y elevan cada uno de ellos, fuegos artificiales rítmicos explosivos y figuras tutti que combinan los timbres de los respectivos instrumentos en un nuevo sonido.

09. My Reverie: El compositor impresionista francés Claude Debussy, inspirado por Brian DiBlassio de My Reverie para el siglo XIX, se inspiró en el vibrafonista Cal Tjader, pero evolucionó hacia atrás para incluir aún más la intención original de Debussy. La apertura es una llamada y respuesta enérgica entre el piano y la vibración. Esta versión de My Reverie refleja las raíces musicales europeas a través del prisma de la cultura cubana del siglo XX.

10. Dime Con Quién Andas: Es otra característica vocal de Al en el estilo pachanga. Es un comentario social sobre "chismes locales" que explica: "Dime con quién corres y te diré quién eres".

11. Samba Do Sueño: De Eddie Palmieri tiene un estilo brasileño y recuerda las colaboraciones de Palmieri con Cal Tjader en la década de 1960. Este samba de tempo medio hace un uso efectivo de la coctelera, tocada por Pete, y el tambor surdo, tocado por Al. La simplicidad sin restricciones es la clave de esta obra de arte engañosamente sofisticada.

12. Gringo City: Está compuesta por el gran percusionista y líder de banda puertorriqueño Tito Puente. Los solos ardientes de Brian y Cary se desarrollan y crean en un riff conjunto que explota en la coda climática. ¡No está mal para cinco gringos de Michigan!

13. Key Largo: Está adaptado de la lista original de big band de 1966 con Cal Tjader. Key Largo se ha convertido en un bolero favorito de Los Gatos y sus fieles seguidores. Echa un vistazo a la licitación vibráfono obligato como la melodía se desvanece en la puesta del sol.

14. Tú Crees Que?: (Traducción: "¿Realmente crees?") es otra pachanga de Mongo Santamaria. Al canta su corazón con esta melodía de fiesta optimista. Pete dice: "¿Tu Crees Que? Nos recuerda los fantásticos salones de baile de Nueva York y los estilos de baile latino de 1950.

15. Funquiado: El bajista Kurt Krahnke contribuye sólidamente en este CD. Kurt es un bajista muy especial que se siente igualmente cómodo tocando jazz, música latina, funk, rock o cualquier otro estilo que se le solicite. Sus líneas de bajo en el Funquiado de Clare Fischer suministran el empuje necesario para impulsar esta melodía en la órbita.

16. Manila: Es una composición de Mongo Santamaria, inspirada en su primer viaje a las Islas Filipinas. Los Gatos celebra la influencia de Mongo, Tjader y el estilo charanga de Joe Loco en su arreglo.

Musicos: 

Pete Siers (Timbal y vocal)

Al DiBlassio (Conga, percusión y vocal)

Cary Kocher (Vibráfono y vocal)

Brian DiBlassio (Piano y vocal)

Kurt Krahnke (Bajo y vocal)